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enero 22, 2025noviembre 12, 2025

Benito le canta a Cuba

¿Benito le canta a Cuba?

Existen ritmos en la música que se adhieren al cuerpo y crean una conexión inevitable, es escucharlos y pararse a bailar. Existen ritmos que en pleno siglo XXI y específicamente en el año 2025 parecían que iban perdiendo fuerza, sentido o esencia, pero ¿Bad Bunny hace un guiño a la permanencia del son, la salsa y el toque de batá?

La última propuesta de disco de Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido como Bad Bunny, estrenada el pasado 5 de enero con un total de diecisiete canciones “Debí tirar más fotos” su sexto álbum de estudio, ha puesto a todos alertas y a más de uno a bailar hasta que termine la canción.

NUEVAYoL es el tema que abre el disco. En un merecido homenaje a la universidad de la salsa, El Gran Combo de Puerto Rico, cuyo coro popularizado en 1975 fue compuesto por Justiniano “Justi” Barreto (1923-2015) un cubano radicado en Nueva York desde 1952, quien vivió el auge de la salsa y describió en su obra la vida de los latinos en la Gran Manzana.

“Debí tirar más fotos” es un disco con sabor, una mezcla que va desde el reggaetón a la salsa con mucha facilidad, demostrando la versatilidad de un artista que alcanza una madurez artística con este disco, dándole espacio a nuevas voces y agrupaciones como “Pleneros de la Cresta”, Raino, y Chuwi con WELTiTA.

Con una constante producción musical que cuenta con sus últimos discos: “Un verano sin ti” y “YHLQMDLG”, Bad Bunny ha creado un ritmo propio y contagioso que resume y recrea la voz y la melodía propia del artista.

Llego al nuevo disco de Benito por la recurrencia a la canción que da nombre al disco, pues el tema ha dado pie a reels, trends y virales del 2025, reflejando la nostalgia de los que ya se fueron, de los amigos que decidieron emigrar y de la esencia que poco a poco vamos perdiendo.

Lo primero que veo es el corto homónimo que refleja la historia detrás de las letras del disco, donde actúa el artista puertorriqueño Jacobo Morales y me deja pensando en el poder de las inversiones y la gentrificación. Bad Bunny no ha hecho un disco solo para bailar y pasarla bien, ha hecho productos que nos acercan a la reflexión, a la verdad y por qué no, al deseo de muchos de volver a abrazar lo que llamamos nuestra tierra.

Sin dudas es un rescate de raíces y un canto a la nacionalidad caribeña, como una protesta con bandera en mano. LA MuDanza es una de mis canciones favoritas, quizá porque refleja el origen del artista o quizá por la nostalgia y por referencia a “de aquí nadie me saca, de aquí yo no me muevo, dile que esta es mi casa, donde nació mi abuelo”

El disco busca una reinvindicación con la identidad musical de Puerto Rico y del caribe. LO QUE LE PASÓ A HAWAii es la declaración más directa a la protesta del disco, se observa la resistencia cultural que arropa al corazón a más de un receptor.

Y pues no, Bad Bunny no le canta a Cuba, le canta su pueblo natal Puerto Rico, pero la sinceridad de las letras aflora la vida de más de un emigrante, y la conexión del caribe permite que más de un cubano sienta que se le canta a su isla y que se refleja su verdad.

Por: María Karla Larrondo González.

enero 15, 2025noviembre 12, 2025

arte en Cuba

¿Se compra arte en Cuba?

La proliferación artística en Cuba en los últimos años ha estado enfocada en las artes visuales, la danza y el teatro. Reflejar la autenticidad de una generación impacta en el quehacer artístico, fomentando la reflexión, el debate, el diálogo interno; pero la realidad del cubano apunta hacia otros intereses.

Hace poco, y aclaro que estamos en el marco de la XV Bienal de la Habana, visité algunas galerías y como en realidad, todo lo que vives comunica, no solo visité las exposiciones sino que decidí observar el entorno alrededor de las galerías de arte y de las exposiciones.

¿De qué sirven las galerías de arte en un país como Cuba? El arte y los artistas asumen formas de hacer según un contexto y una realidad. A veces se buscan miradas en la introspección pero otras traducen la verdad del entorno, del país, de la generación.

Cuba en este 2025 está atravesando otro proceso de cambio de monedas lo que afecta a la economía general del país. Muchos economistas desde el año 2020 comenzaron a proyectar el desequilibrio económico que afectaría a Cuba producto de las medidas tomadas por el gobierno.

Cada decisión que toma el gobierno afecta considerablemente, como es lógico, a la población y a los ciudadanos. En medio de un contexto como Cuba, viene a mi cabeza la pregunta ¿quién compraría arte en Cuba?

Retomando la experiencia con las exposiciones, ambas tenían velador (a) pero no me dieron la guía ni la explicación de las muestras, primero pensé en molestarme, pero a decir verdad el que yo estuviera allí era lo extraño. Al salir de la primera exposición justo en la esquina había un latón de basura con todos los desechos desbordados y dos personas revisando el contenido (la basura), y fue cuando me puse a reflexionar que nadie está interesado en ver algo más que no sea su propia vida y encontrar las respuestas a sus problemas.

Enero comienza con la dolarización y las nuevas tiendas, que ya muchos critican: primero porque las tarjetas que hace menos de cuatro años, prácticamente obligaron a portar para la compra en las tiendas, no funcionan en estas nuevas tiendas. Nuevos cambios en los actores económicos y nuevas leyes con la pretensión de abastecer y revivir la utopía de vivir en Cuba.

Existe arte en Cuba hecha por artistas cubanos pero la comercialización del mismo se hace cada vez más complejo y el simple hecho de apreciar el arte tampoco resulta una actividad diaria para los que habitan humildemente a Cuba.

enero 7, 2025noviembre 12, 2025

Habana

Habana, si bastara una canción, para devolverte todo lo que el tiempo te quitó”. La capital de los cubanos es una ciudad que ha inspirado e inspira a más de un artista. Una de las canciones más representativas de una generación de cubanos ha sido “Habáname” de Carlos Varela, yo la escucho y pienso en mi madre, pienso en los amigos de mi hermano y pienso en mi generación que cada vez se dispersa más por todo el mundo. “Mirando un álbum de fotos de la vieja capital…” hay estampas que siempre van a quedar dentro de los cubanos, quizá por eso se le canta a la Habana, quizá por eso La Habana siempre será inspiración.

La música no es la única manifestación que ha reflejado la sensibilidad que acoge a aquellos que observan de una forma diferente a la Habana, pero mi reproductor de música me recuerda que desde “Los Van Van” con su “Habana sí”; Raúl Paz con “Havanization”, las Sábanas blancas de Gerardo Alfonso y “Havana” de Camila Cabello; mantiene el ritmo del Caribe y ayuda a sacarnos de vez en cuando una sonrisa.

De ahí películas como Habana Blues o Vampiros en la Habana, entre otras muchas, dejan huella de la creación y la grandeza de las realizaciones cinematográficas que han sido parte del hacer cultural y documental de Cuba.

A veces también le escribo a la Habana, la observo como esa madre que ha acogido a tantos pero que el tiempo le pesa, le escribo porque es mi ciudad y a veces también duele; pero en el intento de escribirle no solo escucho canciones sino que leo a otros autores que han reflejado su amor por la ciudad.

Entre ellas está la poeta Giselle Lucía Navarro, quien dedicó un poemario cuyo título “La Habana me pide una misa” deja como un susurro su amor por la ciudad “El esqueleto de las calles ha comenzado a cambiar./ Lo sé por el efecto de sus olores/ efervescentes, tóxicos, desconocidos./ Sus arterias sangran en verde y negro,/ les brotan erupciones de estiércol por todas partes,/ granos sagrados en dudosos envoltorios/ en cada cruce de esquinas/ que arrancan los olfatos de las casas./ El caminante debe evitar/ pisotear las ofrendas de los chamanes./Los precavidos ya se han colocado la mascarilla./ Nadie sabe qué puede pasar/ el día que la ciudad culmine su metamorfosis./ Después de todo/ la suerte ha sido siempre un asunto de resistencia.”

Patricia Rodda en su poemario “Desnuda en proscenio” también hace un canto a La Habana, “Pero se gasta la vida/ y entonces pienso en sus canas,/ sus arrugas que no podré mirar,/ sus malditos silencios que ya no podré escuchar,/ en su velo, Habana,/ su velo de peces y sal…”

Y así, cada artista o cada ser humano puede apreciar el desgaste, la humedad de las palabras, las velas en la penumbra. La Habana tiene muchas historias, a veces la cuentan la que la ven desde fuera, la que la sufren desde dentro, la que la sienten como su hogar. La Habana ha envejecido con cada canción y cada poema que le han dedicado. Se ha tejido nuevos adoquines. La Habana reza en la orilla de su malecón, sufre junto a su gente, se fuma cada noche sus heridas y canta.

diciembre 16, 2024noviembre 12, 2025

Havanece / Yongolailan

El universo místico de la música me ha soltado, de una simple bocanada de aire, y como salida de una peli de ficción en las calles de Cuba, 10 años atrás. Y es que todo lo que suena en este disco sabe a una isla que personalmente, ya no existe. Todo lo que te imaginas, recreas y revives, es una nueva orilla que te conduce a sonidos que hoy forman parte de Carlos José Martínez, el productor y Dj cubano detrás de Yongolailan.

Acercarme a la obra de un artista tan completo como Carlos siempre me ha dado mucha curiosidad. Y por si fuera poco no es primera vez que me enfrento a la escucha de su música, atenta y profunda. Primero Yemayá y Oshún, su carta de presentación en mi vida. Luego, Sueño Tropical, su primer disco, que salió a la luz mucho antes que todo, en Cuba, una primera vez en el año 2015 y luego desde Estados Unidos, en 2018.

Como era de esperar, en el mantra de un productor de este siglo hay mucha electrónica, pero también muchos sonidos naturales que quieren ser descubiertos y armados. Con el protagonista de esta producción no sucede lo contrario y así lo muestran los trabajos que anteceden a este fonograma, que se presenta para despedir el año, con el nombre de Havanece.

Conocer al artista que es Yongolailan en este disco se ha vuelto un viaje. Salen a la luz 10 tracks, luego de varios años de trabajo, producción y varias nostalgias atoradas en unos beats en forma de samples. Al contrario de lo presentado en lanzamientos anteriores, donde se trabaja la electrónica de manera más protagónica, Havanece trae unos medios instrumentales que lo enriquecen con más naturalidad.

Abre con Contradanza de Ensueño, una habanera que desde el minuto uno presenta la progresión armónica que regirá toda la pista. Es la presentación de una vida pasada recreada en el presente. A este ritual se une Jorge Aragón, pianista cubano que siempre encuentra una certeza en la música que comparte. Suena a extrarradio y coloca en espacio-tiempo ⸻a través de la voz de un niño⸻ la dramaturgia que reinará en la totalidad de la producción.

Le sigue Buena Vista Social Soul, y aunque pareciera que es un guiño a la emblemática orquesta de música tradicional cubana mundialmente conocida, tiene más de la infancia de Carlos en su barrio de Buena Vista, en playa. De ahí el bullicio adolescente del inicio, la guapería cerrada del tempo, el saxofón jazzeado, la conjunción con el bolero, porque también es representar raíces. El rejuego penetrante entre los saxos, el piano y la percusión y la base electrónica detrás. Es ese presente que suena a jazz americano, al piano afrocubano de los años 70 y las vivencias actuales de un músico que atrapa su pasado y lo convierte en un presente enriquecido, ya no desde La Habana, sino desde New York.

La infancia, luego de la juventud, es la etapa de la vida que más recordamos al crecer. Consciente o inconscientemente nuestra memoria física recuerda todo aquello que nos impactó, para bien o para mal. Un leitmotiv en la memoria que se afianza desde la música al recordar los sonidos que conforman tu primera personalidad. Afuera en el patio va de eso, un track que experimenta, desde lo personal, el cómo convivir con la nostalgia del pasado, esa acción de recordar con cariño y añoranza lo que vivimos.

El imaginario sonoro de Yongolailan es interactivo de nacimiento. Conecta con muchos momentos de su vida y los convierte en mímicas interpretadas de la realidad de muchas personas. El descubrir, el llenar el espacio está sobrevalorado al deseo de compartir música con la gente, una fuerza de ADN y libertad que pone en mira un nuevo universo. Es aprender a interpretar lo ya reinterpretado, es volver a conocer Danza Lucumí, luego de muchos años. Recordar a Ernesto Lecuona desde la recreación de una fábula, desde el sincretismo actual que supone unir lo sinfónico, los efectos de las flautas mágicas, las melodías de los violines, el beat electrónico, los timbres que suenan a vinilo, la clave cubana en repeat desde un plano lejos pero presente; todo conjugado con el concepto afrocubano es bien interesante.

Hemos llegado al centro del Ecuador del disco con Awa pal dominó y se va sintiendo qué, propuestas musicales así de frescas y con una carga emocional bien presente hacen más falta en la creación musical cubana de los últimos tiempos. Además, que un beatmaker lo ponga como menú completo, encima de la mesa y lo haga de manera tan auténtica y humilde, es de meritar. Imagina la imagen real de la mesa de cuatro, de madera o cartón tabla, en cualquier esquina de la Habana. Se va desenvolviendo en 1:56´ a piano comparsero y sinfónico, beat percusivo y ambiental. Va creciendo ese niño que en imágenes representa lo que hoy lo conforma como artista. Suena a folklorismo e impresionismo conceptual.

De todo este universo sonoro, Chinatow Downtown es uno de los temas que ya se conocen junto a Havanece, dos singles que fueron lanzados previamente antes del fonograma y comparten el sentir de una identidad propia. El tema representa la personalidad de Carlos, su flow y sus galaxias más allá de una simple realidad. El track, hecho para un corto de Grethel Castillo ⸻guionista y directora de cine cubana⸻ se dio a conocer en Cuba, en un concierto en vivo registrado en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes. Justamente esta sonoridad, describe un mundo en retrospectiva y une culturas distantes pero conjugadas de tal manera que perdura su huella, en el tiempo. La imagen es difusa, muy loca y eso atrae: una dramaturgia tan cuidadosa como experimental que nos traslada a un mundo vivencial muy cinematográfico. Al piano, se une una vez más Jorge Aragón y la guitarra es recreada por Rafael Rodríguez.

Si todo lo Antaño oliera y sonara a viejo, este tema sería la imagen de lo que representa Cuba para los cubanos. De igual manera es ambiguo el concepto. Su sonoridad nos recuerda a la música de Arsenio Rodríguez, desde un tributo a todo lo que representó y representa para la cultura cubana. “Suena a la magia de lo que perdura”, me dijo una vez su propio autor.

Le sigue Un Paraíso bajo las estrellas, con tempo firme y aire irregularmente danzable. Recuerda en la base de congas al bolero. Una frase melódico-rítmica muy conceptual se repite en loop durante los 1:57´ min que dura su escucha. Regresas a ella, y recapitulas sobre todo al final, para descifrar las frases cantadas que se escuchan a lo lejos. Recuerda mucho a ese jazz sinfónico americano de Gershwin, un poco de Eric Satie y las corrientes musicales mezcladas que se dieron cita a lo largo de todo el siglo XX. Suena a un cubano americanizado, desde la certeza de que Cuba suena a muchas cosas que son imposibles de borrar del mapa cultural que la conforma. Suena a Sinatra, a Lecuona, al Bola; al filin de aquellos años de oro cultural cubano, molido en música. Ese paraíso bajo las estrellas ⸻que se logran o no ver⸻ desde el lugar en el que estés: es mirar a Cuba desde New York, es sentir a Cuba desde New York.

Seguimos jugando seriamente a disfrutar de esta escucha detallada que ha sido sobrevolar por el universo interno de Yongolailan y su música. En la Azotea, es el tema que conceptualiza el mood chill de este disco. Veo luces enrojecidas y violetas. Noto la búsqueda de una propia voz que suena a ese jazz suave e improvisado del saxo, con mucho aire. Particularmente la producción de este tema es muy neoyorquina, conectando así, con el otro punto de este puente, entre la Habana y esa ciudad que nunca duerme. En colaboración con Animalejandro, nombre artístico del excelente multiinstrumentista cubano Alejandro Sierra,.

Hemos terminado el viaje en Havanece, título homónimo y última pista de este disco de larga duración que viene a regalarnos Carlos José, desnudándose completamente el alma en ello. El tema, grabado junto al trompeta cubano Edel Jamir Zaldivar ⸻más conocido como Undertrumpet⸻ es un viaje que evoca, y como bien decía Danko Rosete luego de su lanzamiento en julio de este año , “una trompeta que se pasea por un malecón de loops sonoros” demasiado cercanos a nuestro corazón.

Este es un álbum bien consecuente y especial, y tiene muchas almas. Inspirado en las músicas de seres muy cubanos como Bebo y Chucho Valdés, Paquito de Rivera, Israel López Cachao, Arsenio Rodríguez, Bola de Nieve, Ernesto Lecuona, Carlos “Patato” Váldez, y tantos más. A través de aquí se construye todo. Es esa imagen de una isla vista desde una memoria histórica y un nuevo estar. Son los recuerdos del pasado y la evocación del presente, que la reconstruyen. Una vida y muchas emociones guardadas que finalmente son liberadas a través de la música. Es además, un trabajo que admira, homenajea y respeta la historia. Un concepto sólido que representa al productor en sus numerosas fases lunares.

Hoy, Havanece desde otra orilla y Yongolailan nos pone a mirar desde la escucha nuestra historia directa. Hoy recordamos el pasado y vivimos el presente, dejando que la música sea el medio para sentir y respirar, porque al final, si vives y “sientes lo que te gusta, todo [ha] valido la pena”.

Por Mei Tellez

diciembre 5, 2024noviembre 12, 2025

La XV Bienal de la Habana.

La XV Bienal de la Habana

La Bienal de la Habana tiene como objetivo fundamental exponer el arte contemporáneo en espacios donde el público pueda acceder a él. Así cada dos años las calles, el malecón habanero, galerías y museos de la Habana protagonizan el intercambio cultural con las artes visuales.

En esta ocasión la XV edición de la Bienal de la Habana se extiende desde noviembre del 2024 hasta febrero del 2025, bajo el lema de “Horizontes compartidos”.

El diálogo de las artes nos sumerge en una realidad subjetiva pero real, el arte contemporáneo busca rescatar la esencia de lo humano y construir verdades. La histórica Academia San Alejandro, con dos siglos de historia, se une a este evento con una selección de obras de alumnos, profesores y sus colectivos. Bajo la organización del Centro Wilfredo Lam, desde el 15 de noviembre de 2024 hasta el 28 de febrero del 2025, se desvisten exposiciones, instalaciones, performance para darle vida a la XV Bienal de la Habana.

Con algunas instalaciones que permiten al público reflexionar e incluso ser parte de las obras, encontramos “La nube de madera”, obra del artista alemán Martín Steinert, donde el espectador puede escribir sus deseos y muchos cubanos han expresado sus sueños más sinceros en la gran nube de madera.

Espacios como Malecón Art 255 expone “Los caminos creativos de Abuelas y abuelos prestados”, instalación de la artista Monik Molinet, es una exposición en colaboración con el Centro Memorial Martin Luther King Jr. que funciona como punto de recolección de donativos.

Hasta el momento han quedado inauguradas exposiciones como: Sueños, Metáfora para un cambio de sentido o frontera, La protagonista y Paradigmas en la Academia San Alejandro. “Los otros caminos de la seda”, exposición de la artista Nereida Apaza, exposición que se encuentra en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, con el propósito de hilvanar conexiones entre disímiles tradiciones y modos de creación dispersos alrededor del mundo, confluyendo simultáneamente en un “horizonte compartido” y lenguaje común.

El malecón habanero en esta época del año respira un poco más arte, si es cierto que otros años se han visto más exposiciones e incluso más interés del público hacia la bienal, no deja de ser el litoral habanero uno de los protagonistas. En la esquina de Malecón y Gervasio podemos encontrar “Columna Árbol”, instalación de 127 piezas de cerámica pintada con engobe adosada al muro (parte superior), que se prolonga hasta el suelo en un fuste pintado de acrílico. Detrás del muro muestra de varios artistas se encuentra en la antigua Casa Sarrá, “La naturaleza encuentra un camino, obra que se conforma sobre una pared deteriorada, lo que representa la resiliencia de la naturaleza.

Se han realizado de igual forma conservatorios y talleres en pos del arte contemporáneo, uniendo varias manifestaciones artísticas.

Con algunas palabras como sueños, tejidos, raíces; se despliega un sentido dentro de esta edición de la Bienal. La subjetividad refleja la forma de arte de esta generación y queda claro, a pesar de todo las ganas de crear.

Por: María Karla Larrondo González
Foto: Frank D. Domínguez

noviembre 26, 2024noviembre 12, 2025

Havana RPM: un viaje musical

En 2015 nace Guámpara Music, primer sello discográfico independiente en Cuba, su fundador, Dj Jigüe me cuenta sobre todo este viaje, en una mañana donde nos une el café y los pregones de Centro Habana. Además, me confiesa que su pasión por los vinilos lo ha llevado a crear el Primer Festival de Vinilos en Cuba.

Próximo a la II Edición del Festival Habana RPM, nos reunimos Dj Jigüe y Ained, los creadores de este evento, para conversar de lo que fue la I Edición y lo que tienen en mente para este nuevo evento, que tendrá lugar los días 13 y 14 de diciembre en los Antiguos Almacenes de San José, Habana Vieja.

MK: ¿Cómo nace la idea de crear un festival de este tipo?

DjJ: Mi casa era muy musical, desde pequeño recuerdo la música en los tocadiscos y los discos de vinilo y eso me ha acompañado durante toda mi vida.

A raíz del desarrollo de proyectos que llevamos desde el 2015 creamos, a partir de las experiencias de Air bnb, la nuestra. Como sabemos el contexto genera fenómenos y condiciona muchos aspectos, y en el escenario cultural también; lo cual generó en esos años muchas oportunidades.

En ese entonces el reto era, qué experiencia podríamos crear que fuese diferente. Se nos ocurrió realizar algo que tuviera que ver con la música, pero desde la pasión del vinilo.

Creamos Vinil`s Master, bajo nuestro sello discográfico como experiencia en el 2017; con el objetivo de acercar a la persona a la historia de la música cubana que es contada a través de discos de vinilos que representan diferentes momentos y generaciones que han marcado la escena cultural, política y social de Cuba hasta la actualidad. Queríamos también, algo que nos ayudara a generar soportes económicos para todos los proyectos que teníamos que no generaban ingresos, era una oportunidad interesante. Podemos decir que ese fue el inicio de lo que hoy es el Festival Havana RPM.

Tenemos muchas personalidades que han venido interesados por la experiencia y luego de pandemia teníamos ese antecedente, hicimos algunos eventos en nuestro espacio e invitábamos a amigos, a Dj y se me ocurrió la idea de hacer algo diferente a lo que estábamos haciendo y nos dispusimos a soñar.

Para la industria musical ha sido algo novedoso el regreso del vinilo y nos propusimos hacer algo para que la gente en Cuba conociera lo que estaba pasando, y lo primero era crear una plataforma para que los jóvenes conocieran sobre el vinilo.

MK: ¿Qué experiencias quisieran rescatar de la primera edición del Festival?

A: El Festival fue una experiencia totalmente novedosa para nosotros como proyecto, ha sido lo más arriesgado que nos lanzamos a hacer a nivel de producción y organización.

Realmente nos quedan muchas experiencias bonitas y otras no tanto, que tuvieron que ver con los recursos para poder desarrollar el evento, con toparnos con las personas que pudieran abrirnos las puertas y explicarles de qué iba el proyecto y hacerlos entender del impacto que podría tener un festival de este tipo. Uno de los mayores logros del festival es que hay muchas personas que saben que el festival existe, que es una cultura que está regresando a nivel mundial. El festival está siendo una plataforma para actualizar a las nuevas generaciones con este tipo de eventos y las particularidades que tienen que ver con el vinilo.

Luego de la primera edición han surgido nuevos proyectos alrededor de la cultura, podemos decir que hemos creado una comunidad.

El proyecto nace desde lo independiente, logramos el año pasado aplicar a una beca que otorga el Fondo de Arte Joven, lo que a nivel de presupuesto fue muy importante para la creación del festival. También tuvimos el aporte de muchos emprendimientos lo que ha constituido un apoyo.

Otro reto fue el hecho de que era un evento internacional. Como parte institucional tenemos la colaboración de la Egrem que está siendo el soporte legal de un evento de esta magnitud.

Otro reto fue lograr que vinieran artistas internacionales a un evento que no tenía precedentes y a todos los que invitamos accedieron, también contando con el prestigio de Jigüe. El centro del festival son los DJ de vinilos.

DjJ: Desde que nosotros comenzamos con nuestro proyecto, una de las piedras angulares es promover y tratar de mostrar que en Cuba se pueden desarrollar proyectos desde lo independiente. Para mí ha sido un grave error de que siempre se ha dependido de las instituciones.

Tenemos como reto demostrar que sí se pueden hacer proyectos de esta magnitud desde lo independiente. Que no hace falta que las instituciones se hagan parte, apropiándose de las ideas que surgen en la casa de alguien. Otro logro, a nuestro entender, es que estamos sirviendo de ejemplo para demostrar que hay maneras de hacerlo, con otros emprendedores, que se pueden generar colaboraciones y se visibilizan este tipo de eventos desde lo independiente.

Este año tenemos otras actividades del festival en espacios de los emprendedores que colaboran con nosotros. Se puede decir que el festival se desbordó de la sede principal y está teniendo subsedes, como va a pasar este año.

Tendremos un taller para Djs de vinilo en el Hostal Albero Dulce; la conferencia de prensa tuvo lugar en Malecón 663; y de esas formas se crean sinergias entre los negocios independientes que a su vez han sido de gran apoyo para el Festival. Tendremos espacios teóricos como el Simposio Havana RPM en la Casa Producciones. En El gao, vamos a hacer una actividad para los artistas que están participando en el evento con un grupo folklórico de la comunidad de Regla. Tendremos una visita dirigida a los archivos de la Egrem para los artistas invitados. La presencia de los coleccionistas y los vendedores de discos que serán en la sede principal. Y como centro del festival la presentación de los Dj.

Los emprendimientos han sido una parte fundamental del festival, tengo que mencionar a Estudio 50, que nos han apoyado en muchas aspectos de logística y organización y que logró que el festival tuviera la visualidad y la calidad que tuvo en manera de diseño. También nos han apoyado con Havana RPM lisening party, generando otros espacios con los Djs de vinilo como centro.

Este año “la expo” del festival va a hacer tributo a los 50 años de Irakere y a los 55 años de los Van Van, que son dos pilares de la música contemporánea cubana. La exposición será de portadas de discos de Irakere y de discos de Van Van.

MK: ¿Cuántos artistas invitados a esta edición?

A: Destacar que para esta edición todos los artistas son nuevos con respecto a la edición anterior. Realmente estamos muy contentos con el impacto internacional que ha tenido el festival, a punto que hemos tenido mucha aceptación entre los artistas que se interesan por participar. Este año hemos tenido la tarea de curar con respecto a los participantes, pero nos da satisfacción saber la magnitud que estamos teniendo.

Vamos a tener diez proyectos de Djs, cinco cada día. De ellos tenemos de Estados Unidos, de Italia, de Canadá y Cuba. Tenemos una buena representación

DjJ: La intención es que Cuba entre dentro de la industria del vinilo a nivel mundial. Destacar también que este festival es el primero en su tipo, donde el centro es el artista y la música desde el vinilo; porque no hay, según los estudios que hemos hecho, un festival donde se reúnan los Djs del mundo que tocan con vinilo.

A: Luego de hacer la primera edición fuimos invitados a un evento de mercado de la música en Bogotá, lo que nos confirma el impacto internacional que está teniendo el festival.

La música sigue uniendo y en este caso particular revitalizando parte de la historia desde el vinilo. Un festival llega pronto a los oídos del cubano, la magia de los Dj esta vez quiere sonar más alto.

Por María Karla Larrondo González.

noviembre 19, 2024noviembre 12, 2025

Leviathan

Leviathan, entrenamiento sobre la muerte de la belleza.

La fuerza del mar a veces crea monstruos como el Leviathan, bestia marina que dentro de la interpretación, no solo amenaza sino que destruye todo lo que engendre un poco de fe.

Leviathan (training sobre la muerte de la belleza), inspirada en la obra “The Pillars of Society” de Henrick Ibsen, es la nueva propuesta que ha subido a escena, bajo la dirección de Agnieska Hernández. La Franja Teatral despliega el dramatismo en escena, en la sala del teatro Bertolt Brecht.

Con una fuerte referencia al teatro posdramático, se crea una reflexión sobre los elementos que componen la obra, así como la valoración y los juicios personales; con música en vivo y pocos objetos en escena.

La escritora Bárbara Kingsolver dijo: “todas las mujeres somos hijas de la misma tierra cicatrizada”, esta referencia me llega poco después de ver Leviathan y no creo que sea coincidencia. El grito debe salir de labios de alguien, las palabras deben ser pronunciadas para que llegue a los oídos correctos.

Agnieska Hernández persigue una línea que va desde el teatro documental hasta la violencia de género. Dialogar con un público que conoce tu estilo, a veces, se vuelve complicado, pero la narrativa de Agnieska nunca te deja inmóvil.

Virgilio Piñera, vivir por el arte, las ciudades y su prosa, la violencia de género; son algunos de los símbolos de esta obra. Con un elenco pequeño, deja la mezcla y el protagonismo en la propia historia. Lissete de León interpretando a la bestia del Leviathán; Georbis Martínez y Pedro Rojas interpretando a Virgilio Piñera; Edgar Valle interpretando El bailarín; Lía de la Vega como la niña Lia; Alejandra de Jesús como la niña de las cañas; Lulú Piñera como la madre.

“Cada actor trajo a este escenario un horror, su pequeño monstruo cotidiano. Y fuimos dejando de tratar a nuestro dolor como si no lo conociéramos”

Dejar que un personaje tome tu voz sobre el escenario y curar algunos miedos. Los casos de feminicidios en Cuba no representan noticias, prácticamente desconocidos, Alejandra de Jesús, describe el horror con sus palabras y su mirada.

Las madres cambian su mirada y su discurso, las madres también se vuelven bestias cuando el hambre ataca o cuando sus hijos sufren. Las ciudades a veces amenazan con derrumbarse, pero el Leviathan no podrá con la fuerza de una ciudad hembra.

Por: María Karla Larrondo González
Foto: Frank D. Domínguez

noviembre 11, 2024noviembre 12, 2025

Mi isla

Mi isla.

Isla es una palabra hermosa para mí. Ya sea porque sé que vivo en una, porque me gusta el mar y el verde o porque es una palabra cortica y pegajosa. Pero las islas también llevan dentro sus propias historias.

Imagina que estás dentro de un gran reloj y que cada segundo es una historia, así de efímera, así de sencilla pero, ¿qué tal si es la última historia o el último segundo de alguien?

A veces tengo miedo de que mi isla se quede totalmente en silencio, que desaparezca, que su tiempo se acabe, ¡tiene tanto para contar!, pero siento que a veces la atan de manos y pies para que no se exprese, para que no sea ella de verdad.

No me gusta mi casa a oscuras. Son las 3:00pm del seis de noviembre, las lluvias y el viento me confirman que el huracán Rafael está cerca, a las 12:00pm me quitaron la corriente, lo último que supe es que era un huracán categoría 3, confieso que tengo miedo.

Hace menos de un mes el huracán Oscar azotó la provincia de Guantánamo y muchos fuimos testigos de las donaciones, pero siento que el aliento se me escapa. Como dice el dicho “no escampa” y ya no sabemos si rezar, si sobrevivir, si asegurar nuestras casas porque, ¿qué será lo próximo?

El ruido del viento en mi ventana me asusta, ojalá quede algo, porque nosotros ya no conocemos la calma luego de la tormenta. Son las 7:00pm y los vientos han cesado un poco, he sido consciente de todo el tiempo que el huracán estuvo en Cuba, los cuentos en casa fueron pocos, la preocupación era mayor. Minutos antes de quedarme sin conexión me llega un mensaje de que el sistema eléctrico nacional se había caído. Lo más triste de todo, es que eso no es una noticia, todos estábamos a la expectativa de que pudiera pasar, el sistema no se cae, el sistema no tiene los recursos necesarios para sostenerse.

Luego de eso en mi casa estuvimos 69 horas sin corriente y mi zona no fue de las más afectadas. En la avenida 23 las calles visten de ramas en el suelo y muy dentro duele la isla. Me llegan imágenes de Artemisa y del municipio de Alquizar, y el fango en la calle y todos los árboles virados y en el suelo son la cara de la devastación. Hay personas que tras los desastres naturales pierden sus pertenencias, pero cada cubano día a día pierde la esperanza.

El huracán pasó hace dos días y aún hay muchos lugares con los árboles en medio y con los cables en el piso a expensas de cualquier otro tipo de accidentes.

La electricidad en pleno siglo XXI no es un privilegio, es una necesidad. El día 8 de noviembre, aún en apagón en mi casa, decidí ir a uno de los hoteles cerca de casa, que además frecuento normalmente, porque necesitaba trabajar, y me negaron la entrada. Es curioso como cuando no existen “contingencias” se admite el turismo natural y puedo pasar todo el tiempo que desee en sus instalaciones, pero luego de un desastre natural, le impiden la entrada a los cubanos a los hoteles de su país. La dirección del Hotel Cohiba y de todos los hoteles, por lo menos del vedado, porque fui a seis, orientaron que no se les permitía la entrada a los cubanos a sus instalaciones.

Entonces tengo que escuchar que hay lugares que admiten que carguen los equipos, cuando he visto lugares estatales que cobran por cargar los celulares. Constantemente existe un doble discurso que a veces, debo confesar, me da asco.

Hace poco vi a dos de personas, mendigos quizá, recoger un pan de un cesto de basura para luego comérselos, eso me duele. Ver cómo cada día más de diez personas pasan por los cestos de mi esquina y revisan para ver qué llevarse, me duele. No tener cómo ayudarlos y entender que el gobierno tampoco hace nada, me duele. ¿Tenemos igualdad en Cuba? ¿Seguiremos con ese tipo de discursos? En un ejercicio terapéutico que realicé una vez me dijeron que hasta que no veas los errores de frente no los puedes cambiar, y es así, nadie puede cambiar escudándose en palabas antiguas.

¿En qué momento el cubano dejó de ser un ser humano? Me lo pregunto porque en el orden de prioridades de un ser humano están muchas cosas que el cubano, al parecer por el único motivo de serlo y permanecer en su país, ha dejado de serlo.

Termino de escribir este artículo el día 10 de noviembre a la 1:28 am que me ha llegado la corriente y luego de hacer lo básico en casa, corriendo porque ya no sabemos cuándo pueden volver a quitar la corriente, pude terminarlo; y todo esto no son efectos que dejó el huracán Rafael.

Mi isla se deshoja cada día un poco más, se nubla llena de moscas, mosquitos y virus, se inunda con la crecida de los ríos, se esconde cuando un huracán amenaza, y hasta se queda a oscuras por errores de personas que nunca darán su brazo a torcer. Mi isla se llena de cicatrices y tengo miedo que no le alcancen los rituales para renacer.

noviembre 8, 2024noviembre 12, 2025

Mínimo común múltiplo

El pasado viernes 17 de octubre quedó inaugurada la muestra Mínimo Común Múltiplo, bajo la curaduría de Lisbet Enamorado y Barbara Molina, en Galería Línea y Paseo.

Metaforizar la línea como signo común para ambientar un escenario artístico ha sido el lenguaje de dicha muestra. “La línea como elemento mínino y común se multiplica en un sinfín de posibilidades dentro del espacio a través de las obras de los artistas seleccionados. Vasili Kandinsky (uno de sus mayores teorizadores) la define como el elemento secundario dentro de un plano, al concluir que es la traza que deja el punto al moverse y por tanto la ruptura de su reposo. En el contexto contemporáneo la línea se prefigura más allá de esta derivación, toma autonomía y es capaz de independizarse de su origen y soporte. Las obras puestas a dialogar resultan evidencia de la amplitud creativa y multiforme que llega a adquirir la línea dentro de un entramado artístico”.

Desconozco cómo fue realizada la selección de los artistas, imagino que un estudio previo de su trabajo y la recurrencia de la línea en el mismo, sin embargo, la secuencia fue llevada hasta el nombre del espacio.

Comparten esta vez espacio: Ariel Suaréz; Clara Massó; Daniel Collazo; Duvier del Dago; Enrique Cabrera; Ernesto García; Giselle Lucía; Henryheitor; Pablo Luis González Calix; Yan Cue.

“A pesar de constituir la mínima unidad expresiva utilizada, en este contexto común de coincidencias, la línea se vuelve un recurso semiótico que es utilizado para profundizar en inquietudes sociales e incluso consideraciones inherentes a la propia experiencia del artista como creador de contenidos. En esta muestra no solo se expresa como resultado de un ejercicio de reiteración dominado por la pericia, sino que también es el elemento que, contrariamente a su perfecto estado de sencillez y equilibrio, logra diagramar las complejas relaciones que se generan en un entramado familiar y social e incluso abordar la sobresaturación constante a la que estamos expuestos en nuestra cotidianeidad”.

Con una variada presentación en las muestras desde pintura, escultura e instalación, hubo una selección guiada y certera en la utilización del espacio.

El espacio Línea y Paseo busca crear un ambiente que fomente la experimentación y la interacción entre diferentes disciplinas artísticas. La galería se convierte en un espacio de encuentro y diálogo entre artistas, críticos, curadores y espectadores, promoviendo la reflexión y el intercambio de ideas. Está diseñado para albergar una amplia variedad de eventos culturas.

Con esta línea fue acogido, entonces, el evento que unió a artistas, amigos y amantes de la creación artística en Cuba.

noviembre 4, 2024noviembre 12, 2025

Mondo – Festival internacional de Ballet.

Mondo en la edición 28 del Festival internacional de Ballet.

Foto: Frank Domínguez.

¿Existe algo o alguien que guía nuestros pasos y nuestras acciones? Como si fuera una mano mágica, se nos cuenta una historia sobre la deshumanización del ser humano a causa de la tecnología.

Mondo, obra de Susana Pouns, directora del grupo “Micompañía”, subió a escena el pasado 2 y 3 de noviembre, en el marco de la 28 edición del Festival internacional de Ballet de la Habana.

La relación del ser humano con la tecnología, en ocasiones, nos está alejando dentro de la comunicación e interacción como sociedad. La escenografía pareciera reflejar una obra de teatro, con pocos objetos: una lámpara y tres sillones, que decoran y dan importancia a la trama de la historia.

Un cuerpo de baile pequeño, pero una composición escénica cautivadora, movimientos perfectos y uso de todo el espacio en escena. “La música para la pieza tiene autoría de Eme Alfonso, la segunda colaboración de la compositora para una creación de Susana Pouns”.

Susana Pouns concibió “Micompañía” en 2018 y ha dejado huella en el panorama danzario cubano. Sus anteriores creaciones para DanzAbierta (1988-2018), Malson (2008), obra que tuvo más de cien funciones en escenarios nacionales e internacionales y premio de la Segunda Bienal de la Danza del Caribe en 2010; ShowRoom (2012) y Welcome (2016). Infinito fue la primera obra bajo el nombre actual de la agrupación, atrayendo las miradas de los medios y especialistas que le otorgaron en 2019 el Premio Villanueva de la Crítica de la UNEAC.

Como bailarines subieron a escena esta vez: Georbis Martínez Manzo, actor invitado; Lisset Galego; Laura García; Jara Fonseca; Elizabeth Aday; Héctor Rodríguez; Leandro Tomás; Gelvin Herminda.

El tiempo parece que duerme dentro de un reloj de arena que nadie ve, todos inmersos en la niebla de los objetos de la tecnología, los cuerpos comienzan a alejarse, el amor es algo efímero que ya no solo no se ve, tampoco se siente. Mondo, como adjetivo de lo limpio, nos hace partícipes de lo vacía que puede convertirse una vida en alguna de las casas de esta sociedad del siglo XXI.

Por: María Karla Larrondo González.

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Mínimo común múltiplo

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Mondo en la edición 28 del Festival internacional de Ballet.

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