Mujer Sociedad

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Mujer Sociedad.

Es un viernes de julio en Cuba y me dispongo a realizar mi primera entrevista a dos personas a la vez. ¿El motivo? Un nuevo proyecto que llamó mi atención desde la primera vez que lo vi por redes, Mujer Sociedad. Day Casas, artista visual, me abrió las puertas de su estudio y Alay Fuentes, historiador del arte y curador, accedió muy amablemente a participar de la entrevista; ambos creadores del proyecto.

Llevaba un cactus que equilibró las energías, nos ofrecieron galleticas y café, acordamos entre todos que sería una entrevista informal y puedo decir que pasamos una tarde como en casa.

MK: ¿Cómo es el proceso de selección de una exposición colectiva dentro del proyecto de Women Society?

D: Para las exposiciones colectivas identificamos una línea curatorial, que puede ser sobre diversos temas, la mujer en Latinoamérica, la mujer en el hogar, la mujer en diferentes escenarios, y dentro de la nómina de artistas, todas mujeres, lanzamos una convocatoria en un grupo privado que tenemos, (aunque las artistas interesadas pueden escribir y formar parte del mismo; en la página de instagram están los contactos); y vamos conformando la exposición. A veces tenemos la idea y directamente les escribimos a ciertas artistas porque conocemos su obra.

Nuestra nómina la integran artistas autoformadas y artistas consagradas. El proyecto es un espacio para darle visibilidad a la obra de las artistas mujeres, apostamos porque en nuestras exposiciones colectivas exista un equilibrio entre las artistas autoformadas y las artistas con un mayor recorrido.

MK: ¿Cuál es el papel de Alay Fuentes en el proyecto Mujer Sociedad?

A: Yo soñé este proyecto cuando era muy joven, vivía en Pinar del Río y tenía acercamientos a proyectos con mujeres. En el 2020 vengo para la Habana, conozco a Day. Juntos trabajamos en una exposición en la Embajada Americana que se llamaba Distancias en octubre de 2021, una exposición que tenía como tema: la mujer latinoamericana con influencia en los Estados Unidos. Las artistas representaron historias ligadas a mujeres como a la primera cosmonauta latina que era puertorriqueña, a nuestra Ana Mendienta, entre otras; ya que se celebrara el mes de la hispanidad en los Estados Unidos.

En el 2022 hicimos en noviembre fotográfico, The women show. Luego de un curso curatorial que realizamos, teníamos claro la idea de que queríamos un proyecto de mujer. Y después de varias ideas y algunos tropiezos logramos conformar Mujer Sociedad.

Luego nos presentamos en el Fondo de Arte Joven y ganamos el premio de curaduría del 2024.

MK: ¿Qué busca Alay Fuentes y Day Casas con el proyecto, independientemente?

D: Cuando Alay me comenta yo quedé encantada por la idea, ya que el proyecto busca darle visibilidad a la mujer artista y yo soy mujer artista y fue un sí prácticamente sin pensarlo. En mi carrera he tenido muchas puertas cerradas en Galerías y desde mi punto de vista lo que busco es ayudar a todas las mujeres que están en la misma situación y que nadie les abra un espacio.

A: Este es mi proyecto de vida, busco que Mujer Sociedad sirva de soporte para que muchas mujeres encuentren el camino, para que su arte sea visible. El proyecto ya está dando sus primeros pasos, por ejemplo luego de la primera exposición en La Mansión “Castillo”, que fue un éxito en cuanto a exposición de arte; algunas de las artistas han sido contratadas o llamadas para formar parte de otros proyectos; y justo eso es lo que buscamos. Y quiero crear una marca, algo que perdure.

D: Ya tuvimos nuestra primera exposición pero no nos vamos a quedar ahí. Tenemos pensado realizar conversatorios, crear cursos sobre informaciones que, por ejemplo, en la universidad no te dan y que son muy importantes. Buscamos ayudarnos entre las artistas.

Hemos realizado trabajo en las comunidades. En Casa Blanca, hace aproximadamente un mes, nos fuimos todo el proyecto a hacer un mural con niños y fue una experiencia muy enriquecedora y muy bonita. Y tenemos pensando dar cursos a las comunidades.

MK: ¿Por qué escogieron La Mansión “Castillo” para la primera exposición?

A: Nosotros no conocíamos el espacio, estuvimos viendo otros locales, pero finalmente por una de las artistas dimos con el lugar. Una vez escogido, el trabajo fue muy interesante porque por la estructura de la casa, tuvimos que cambiar varias obras pero, fue un trabajo atractivo hasta encontrar la armonía.

D: También tuvo que ver con la línea curatorial, ya que estábamos buscando un lugar que tuviera que ver y La Mansión es un lugar muy ecléctico. Para esta exposición teníamos una línea curatorial de mujer sociedad, donde estábamos ligando varias disciplinas artísticas y diversos formatos.

MK: En la presentación, como decías hubo varias manifestaciones artísticas, incluida el performance, ¿qué representa para ustedes como artistas el performance?

A: A mí me encanta, de hecho una de las cosas que siempre queremos es que haya performance en las presentaciones. Women’s Society es un hecho cultural.

D: Para mí como artista el performance es la manifestación que tienes para transmitir una idea, un concepto que tengas arraigado y lo puedas manifestar con tu propio cuerpo. Lo valoro mucho porque el artista que lo realiza debe tener una preparación psicológica y física que lleva su tiempo de preparación. El performance de la presentación fue de Yari Rassi que es una de nuestras artistas. Y como proyecto multidisciplinario tenemos incorporado el performance.

MK: ¿Qué representa el cuerpo para Day como artista y para Alay como curador?

D: El cuerpo a nivel artístico para mí es todo. Si observan mi obra, el tema recurrente en mi trabajo es el cuerpo femenino, porque es la línea que he trabajado hasta ahora. Yo me auto referencio dentro de mi obra.

A: Para mí el cuerpo es la columna vertebral de este proyecto, ya que buscamos que el cuerpo femenino salga del estigma de que es para procrear, brindar placer, que sea visto como un objeto carnal. En nuestra nómina, que es algo muy interesante, tenemos varias artistas que tienen una idea distinta de un mismo tema y llegan a través de sus propios caminos.

El cuerpo como creatividad y poder, la visibilidad y la imbricación de las manifestaciones artísticas desde la visión femenina, Mujer Sociedad un proyecto que busca reivindicar la creación artística de la mujer.

Quedo agradecida por la tarde, por las energías y con el proyecto en general del cual ya me siento parte.

Por: María Karla Larrondo González.

Los inventarios de la Fundación Ludwing

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Los inventarios de la Fundación Ludwing.

Esta vez la invitación llega de parte de la Fundación Ludwing para uno de sus inventarios. Al salir del elevador nos encontramos con nuestros reflejos en un espejo cargado de mucha magia, a la derecha una pantalla que nos informa de qué va el inventario y a la izquierda un pequeño pasillo que nos invita a entrar. Reconozco que nunca había visitado el lugar, la vista de esa terraza es maravillosa.

El inventario en la fundación es un proyecto de investigación sobre el arte cubano contemporáneo. La curiosidad me lleva a investigar qué otros artistas han sido parte de los inventarios anteriores. Entre los últimos invitados han estado: Alex Perera Sánchez; Nelsy Vero; Nestor Luis Ocaña Guerra; Damián Pozo; Maikol Martini; Proyecto REM; Bryan J. Romero y Giselle Lucía Navarro.

Semana tras semana el equipo convoca a nuevos artistas e invitados a disfrutar de exposiciones personales y colectivas en la instalación. Un espacio para mostrar el arte contemporáneo y dialogar con los artistas invitados, que permite no solo la charla sino la expansión del arte.

En esta ocasión asistimos al último inventario hasta el mes de septiembre que volverán con la dinámica semanalmente. No obstante la artista de esta muestra nos deja el tejido como forma de contar y reconstruir historias.

Giselle Lucía Navarro, artista visual y poeta, aunque confiesa que no le gustan las etiquetas, sino todo lo contrario, expandir su arte y sus formatos es uno de sus atractivos. El discurso artístico detrás del tejido, nos muestra una forma diferente de apreciar la exposición, la poesía para complementar las piezas o viceversa.

El espacio presenta la obra de la artista en sus diversas facetas. Lo primero que llama la atención es la obra “Carnada” una bola hecha con 200 metros de tejido manuscrito con tinta que contienen una sábana y el texto íntegro de uno de los libros de poesía de la autora.

Dentro de la versatilidad de Giselle también está en exposición obras como: “Sui Géneris”, videopoema “Casa/Siembra”; “De un tajo”, “Una casa no es cordura para enderezar lo insano” Textil, cordón e hilo; “Los injertos sagrados”; “Viendo caer la frontera”; “Apócrifos”; “Corium” y “Mi corazón no es un arma”

La creación es el estado natural de Lucía, tejer historias, reconstruir emociones, verter la realidad que nos caracteriza como generación en su obra; hacerlo de una forma única.

Me llama la atención que esta muestra es una invitación al reconocimiento personal y al silencio; a descubrir en cada observación palabras nuevas y con ello, nuevos sentimientos.

Por María Karla Larrondo González.

Una calle mil caminos

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Una calle mil caminos.

Una de las propuestas cinematográficas que se presentan este verano es el gustado espacio “Una calle mil caminos”.

La diversidad de espacios de buena calidad fílmica, guion o dirección ha escaseado en la televisión cubana en los últimos años. Sin embargo año tras año, este programa nos ofrece temas interesantes, principalmente para adolescentes y jóvenes, pero sin dejar de lado el papel principal de la familia.

Una calle mil caminos representa un espacio de debate y diálogo, a donde también ha llegado en ocasiones la dirección de Magda González y los guiones de Amílcar Salatti. Recordamos con estos nombres la tan gustada serie “Calendario”, quien recibió una teleaudiencia elevada. Con temas polémicos, divertidos e importantes, ha permitido centrarnos en la realidad de la juventud cubana actual.

Entrega, compromiso, resiliencia, segundas oportunidades, bulimia o esquizofrenia; han sido temas que nos han dejado algunos telefilmes de este espacio. Con actuaciones de Paula Massola en Muñeca de cristal, Omar González y Víctor Cruz en Pasos firmes; Ariel Zamora y Flavia Valdés en Ecos interiores; hacemos un pequeño repaso de algunas propuestas de otros años.

En esta ocasión iniciamos con el telefilme “El salto” con dirección de Pepe Cabrera, el sábado 6 de julio a las 2:00pm. Con presentación de Ingrid Lobaina; Anabel Arencibia; Karla Santos y Rosalí Suen, Una calle mil caminos abre sus puertas para este verano.

Rutas y andares 2024

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Rutas y andares 2024

El Centro Histórico de la Habana ha sido y es inspiración para muchos artistas. Este verano la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana convoca una vez más a sus rutas y andares.
Rutas y Andares es un programa público encaminado a la familia cubana, “es una estrategia de comunicación participativa porque se nutre de la opinión de cada una de las generaciones”
Como variedad de actividades esta ocasión convoca a talleres infantiles, entre los que se encuentran: “Aprende conmigo desde la bebeteca”; “Juguetes armables”; “Baile y diversión infantil”; “Fotografía patrimonial”; “Acercamiento a los sabores de origen africano”; “Taller de capoeira”; “Risos libres”; “Aprender del museo en francés”.
Para los adolescentes: “Jugar con barro”; Taller de caricatura”; “Acercamiento a las artes plásticas”; “Experimentando con mi ciudad”; “Pintura”; “Comunican2”; “Teatro”; “Locución”, “Página abierta”; “Merchandising”.

Para los jóvenes: “Dibujo digital para serigrafía”; “Introducción a las técnicas de la alambrería artística”, “Introducción práctica a la serigrafía”.
Para las personas adultas mayores: “Poesía femenina y expresión escénica”; “Taller de colección facticia”; “Cuba y Europa: conexiones desde el mundo digital”; Rompiendo la brecha digital: los mayores abrazan la tecnología”;
Para toda la familia: “Taller de manualidades y creatividad”; “Creando entre el crochet y el botón”; “Taller formativo de Planetaristas”; “Iniciando los caminos de la fotografía”; “Monólogo: Encuentro en la nave”; “Historia de la arquitectura de la Habana Vieja”; “Taller de yoga”; “Taller de lengua de señas cubana”.
Desde los primeros días de julio comenzarán los talleres y encuentros para recrear actividades interesantes en este verano.
Para más información: ana.morales@patrimonio.ohc.cu; yordanys@patrimonio.ohc.cu; yanelis@patrimonio.ohc.cu

Estreno en Cuba de Lucile.

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Estreno en Cuba de Lucile

En esta ocasión tuve la oportunidad de ver el primer elenco en la obra Celeste, estrenada en 2014 con los bailarines: Anette Delgado y Dani Hernández; Paloma Blanco y Luis Fernández; Gabriela Druyet y Yunior Palma. Con coreografía de Annabelle López Ochoa, Celeste crea una atmósfera donde sumergirnos en una noche para celebrar al cuerpo.
En escena, el cuerpo de baile está compuesto por diez bailarines, y una representación de Celeste con tres figuras femeninas. La historia de esta puesta no se reconoce a simple vista, el cuerpo de baile en conjunto requiere de más compenetración, no obstante, la mezcla de la música y los movimientos permite apreciar la creación de la obra.
Luego del intermedio, se presenta el estreno de Lucile, una joven y talentosa bailarina, interpretada por Viengsay Valdés, quien asume la danza como elemento vital de vida. Con una historia real y desgarradora, nos adentramos en un mundo de sueños y heridas.

“La idea de Lucile me surgió en la década de 1990 – comenta el coreógrafo de la puesta, Johan Kobborg – Motivado por La sílfide, titulé a mi ballet Lucile, en honor a la bailarina danesa Lucile Grahn. La vida y la carrera avanzan de manera maravillosa. Realmente, no había encontrado ni el momento, ni el lugar adecuados para hacer realidad mi idea y mi ballet. Ha sucedido ahora, 27 años después.
Entre los intérpretes Viengsay Valdés como Lucile; Ángelo Montero; Grettel Morejón; Ernesto Díaz; Fernando Faxas; José Angel González; Carlos Lino; Camila Alfonso; Roxana Campanioni; Carolina Estrada; Andria Fernández; Francesca García; Carolina Rodríguez; Lianet Sotolongo; Lea Zayas.
Con interpretación magistral de Viengsay Valdés, Ángelo Montero y Grettel Morejón; se disputa una triada amorosa donde la traición y el dolor resurgen en movimientos fuertes y a la vez delicados sumidos en los cuerpos de los bailarines.
La escenografía nos demuestra en todo momento el desarrollo de la historia y la música nos adentra en un clímax que permite disfrutar una obra maravillosa. El estreno de Lucile recompone quizá los sueños del coreógrafo, pero deja sin dudas un ballet emotivo, delicado y hermoso.

Daymé Arocena: Música y Emoción en Madrid

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Daymé Arocena: Música y Emoción en Madrid con su Nuevo Álbum 'Alkemi'

Daymé Arocena emocionó a todos en Madrid durante la presentación de su nuevo álbum ‘Alkemi’, describiendo el concierto como «probablemente uno de los más hermosos» de su carrera. Este domingo, la sala Villanos fue testigo de una noche mágica, donde la voz de Arocena y los ritmos de su último disco resonaron con fuerza ante una multitud de cubanos que llenaron el lugar.

El público, entregado y vibrante, bailó y coreó cada canción, sorprendiendo a la artista. Arocena confesó a DIARIO DE CUBA que la conexión con la audiencia madrileña fue increíble: «Una de las cosas que más me sorprendió fue que la gente coreó un montón de canciones, se notaba que mucha gente ya había consumido la música. No fue solamente por la rumba, muchos fueron también por ‘Alkemi’».

Este álbum, producido por Eduardo Cabra, representa un salto audaz en su carrera, fusionando neo-soul con ritmos afrocaribeños y pop moderno. Arocena compartió que siempre amó la música pop, pero sentía que no encajaba debido a su físico. Sin embargo, se atrevió a explorar este nuevo sonido, y la respuesta del público en Madrid fue abrumadora: «La reacción de todos aquí en Madrid me explotó la cabeza. Uno piensa que no están conectados con lo que uno hace, y lo de ayer fue espectacular, estoy todavía procesando lo feliz que estoy», dijo emocionada.

Acompañada por talentosos músicos y con invitados especiales como St Pedro y Javier Limón, Arocena también interpretó éxitos de discos anteriores, arrancando bailes y emociones entre los presentes. Dedicó una canción a «todos los exiliados» y a «toda la gente que está lejos de su tierra», provocando una ovación con su grito de «¡Viva Cuba libre!».

El concierto, lleno de energía y pasión, culminó con Arocena accediendo a los pedidos de «otra, otra» de su público. Prometió quedarse después del espectáculo para firmar discos y dar abrazos, un gesto que fue reciprocado con largas filas de admiradores deseosos de llevarse no solo el recuerdo de una noche maravillosa, sino también un abrazo de su ídolo.

Carlos Massola, una vida dedicada al arte.

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Carlos Massola, una vida dedicada al arte.

El pasado miércoles 3 de julio, falleció el actor cubano Carlos Massola, dejando un vacío profundo en el mundo del arte. Massola, nacido en La Habana, mostró desde joven un gran interés por la actuación, formándose en prestigiosas instituciones de arte dramático en Cuba. Su versatilidad lo llevó a destacar tanto en teatro como en televisión.

En teatro, Massola participó en obras de Federico García Lorca y Anton Chejov, demostrando su capacidad para interpretar personajes complejos y transmitir emociones profundas. En televisión, se hizo conocido por su trabajo en populares telenovelas y series cubanas como «Tierra Brava», «Cuando el agua regresa a la tierra» y «Las Huérfanas de la Obra Pía», ganándose el cariño y respeto del público.

Más allá de su carrera, Carlos Massola fue una persona generosa y comprometida con la cultura cubana, mentor de nuevas generaciones de actores y defensor de la identidad cultural de su país. Su legado artístico continuará inspirando a futuros artistas.

Carlos Massola será recordado por su pasión por el arte y su contribución al enriquecimiento cultural de Cuba. Su memoria perdurará en cada actuación y en el corazón de quienes disfrutaron de su talento. Descansa en paz, Carlos Massola.

Magnolias a teatro lleno

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Magnolias a teatro lleno

La última puesta en escena de una obra de teatro tiene un sabor distinto, puede que cuando algo esté a punto de acabar sea más interesante.

Este domingo 30 de junio concluyó en la Sala Adolfo Llauradó la primera temporada de Magnolias, con dirección de Eduardo Eimil y Yaite Ruiz. El grupo de teatro Aire Frío, llevó a escena una versión de la obra teatral “Steel Magnolias” de Robert Harling.

En el escenario hay cinco sillas, recurrentes en el espacio que a pocos minutos de apagadas las luces, nos muestran a nuestras protagonistas. El último elenco estuvo compuesto por Náyade Rivero como Susana, dueña del salón de belleza del pueblo; Darianis Palenzuela como Anel Dupuy, una muchacha nerviosa, recién llegada al pueblo y con algo que prefiere ocultar; a Ingrid Lobaina como Chery, una muchacha que ama la vida aunque padece de diabetes; Yaite Ruiz, como Mailín, madre de Chery que vive pendiente a su situación constantemente; Rosmery Guillén como Clara, una mujer divertida y atrevida; y a Yazmin Gómez como Luisa, una señora mayor resabiosa y amargada.

Los salones de belleza siempre han sido lugares de cotilleos y más así en un pueblo donde prácticamente todos se conocen. En un ambiente íntimo nos vamos introduciendo en los deseos, inquietudes e incluso miedos de nuestras magnolias.

Se va construyendo una trama donde el tema principal es la mujer y sus fronteras; algunas casadas, otras solteras e incluso viudas; pero con muchos intereses por descubrir. La risa y la música nos pautan ell paso del tiempo, donde a pesar de los años, el lugar continúa siendo el salón de Susana y los brazos de sus amigas el sostén más fuerte.

La espontaneidad de los cuerpos y el desarrollo de los conflictos permite que el espectador continúe atento, encontrándose quizá, en el consejo de una madre o en algún dolor vivido. La obra refleja el humor y el llanto en momentos claves de la obra, y nos permite descubrir que el apoyo femenino siempre será nuestra mejor respuesta.

semana hispana de la moda

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Semana Hispana de la Moda.

SHISMO llega como un evento cultural, que busca el rescate de la unión de los pueblos hispanos. Creado por Deyni Terry Abreu, diseñadora de moda y fundadora de BarbarA´s, para formar un espacio de dinamización cultural.

En esta ocasión el evento tendrá lugar del 1ro al 7 de julio en Valencia, España. “La moda construye identidades y crea tradiciones brindando una propuesta de cambio dentro de sectores limitados. Su fuerza crea nuevas formas de entender la vida, movimientos sociales con efecto homogeneizador. En este escenario, SHISMO, busca impulsar la moda hispana para salvaguardar el patrimonio de los pueblos y tomar la moda como vehículo de cambio, donde el eje amerindio, el africano, el asiático, el hispano europeo y otros, sean el espacio de encuentro”

Alguno de los artistas que estarán presentes en la semana hispana de la moda son: My Reguera, actriz y fotógrafa cubana, quien estará presentado una exposición fotográfica; Eriberto Bettini, galerista y promotor cultural italiano; Javier Valencia, diseñador y productor de moda ecuatoriano, se presentará con su marca personal; Franz Auza, diseñador de Modas boliviano; Eduardo Rawdriguez, fotógrafo cubano; Lucas Escalada, diseñador de Guinea Ecuatorial, en la categoría de Diseñador profesional Lucas Nguema Escalada; Mariela de la Caridad Alemán, diseñadora cubana; Andrés Biel diseñador neoyorquino.

Con esta mezcla de estilos y talentos dará inicio la semana hispana de la moda el 1ro de julio de 2024.

El Día del Orgullo Gay en Europa

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El Día del Orgullo Gay en Europa

Ayer, Europa celebró el Día del Orgullo Gay, una jornada llena de festividades, desfiles y manifestaciones de apoyo a la comunidad LGBTQ+. Aunque en Cuba el Día del Orgullo Gay se conmemora en otra fecha, es importante reconocer la influencia y el impacto que estas celebraciones globales tienen en nuestra comunidad.

El Día del Orgullo Gay en Europa es una ocasión especial para visibilizar la lucha por la igualdad y los derechos humanos. Ciudades como Madrid, Berlín y Ámsterdam se llenan de colores, música y mensajes de amor y aceptación. Este día no solo celebra la diversidad, sino que también recuerda las batallas históricas y los avances conseguidos en la lucha por los derechos LGBTQ+.

En Cuba, la comunidad LGBTQ+ ha experimentado un progreso significativo en las últimas décadas, aunque todavía queda mucho por hacer. Las marchas del orgullo y los eventos relacionados se han convertido en una plataforma vital para expresar las demandas de la comunidad y celebrar la diversidad. La celebración del Orgullo Gay en Europa tiene un eco importante en Cuba. A través de las redes sociales y las noticias, la comunidad LGBTQ+ cubana puede ver y sentirse parte de un movimiento global. Las historias de activismo y los logros en otros países sirven de inspiración y refuerzan la determinación de luchar por una sociedad más justa e inclusiva.

A pesar de las diferencias culturales y contextuales, la comunidad LGBTQ+ en Europa y Cuba enfrenta desafíos similares. La discriminación, la violencia y la falta de reconocimiento pleno de derechos son problemas comunes que necesitan ser abordados. El intercambio de experiencias y estrategias puede fortalecer la lucha en ambos lados del Atlántico. En los últimos años, Cuba ha visto avances significativos en materia de derechos LGBTQ+. La legalización del matrimonio igualitario y las campañas educativas para combatir la homofobia y la transfobia son pasos importantes hacia una mayor igualdad. Estos logros son fruto del esfuerzo conjunto de activistas y organizaciones que han trabajado incansablemente para cambiar la realidad social.

El Día del Orgullo Gay en Europa nos recuerda que la lucha por los derechos LGBTQ+ es una causa global. Aunque en Cuba celebramos el Día Internacional contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia el 17 de mayo, las celebraciones europeas nos inspiran y nos motivan a continuar trabajando por una sociedad más inclusiva y respetuosa. La solidaridad y el apoyo internacional son fundamentales para alcanzar los objetivos de igualdad y justicia para todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género.