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noviembre 5, 2025noviembre 5, 2025

20ª Semana Belga en Cuba

20ª Semana Belga en Cuba: dos décadas de cooperación cultural

Este año marca la 20ª edición de la Semana Belga en Cuba, un evento que reúne arte, música, cine y teatro, consolidando dos décadas de colaboración cultural entre Bélgica y Cuba. Del 5 al 14 de noviembre de 2025, sedes en La Habana y Matanzas acogerán una programación diversa que celebra el intercambio artístico y la continuidad de los vínculos entre ambos países.

Fotografía: Néstor Martí

La Embajada del Reino de Bélgica en Cuba, encabezada por el embajador Mathias Kende, subraya que este aniversario representa un reconocimiento a la relación sostenida entre las dos naciones. En estas veinte ediciones, la Semana Belga ha promovido el diálogo entre distintas tradiciones culturales, lenguas y formas de creación.

El programa de esta edición combina actividades musicales, visuales y escénicas, pensadas tanto para el público especializado como para quienes se acercan por primera vez a la cultura belga.

En el ámbito musical destacan varias presentaciones. El dúo belga Dyad, integrado por el acordeonista Didier Laloy y el contrabajista Adrien Tyberghein, se presentará junto al percusionista cubano Adel González el 6 de noviembre en la Sala José White de Matanzas, en un concierto que une improvisación y tradición. El 8 de noviembre, en La Habana, el pianista Jef Neve, el dúo Dyad, el saxofonista Janio Abreu y la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana ofrecerán un concierto conjunto. Además, el 9 de noviembre se realizará una descarga improvisada en la terraza del Loft Habana, como parte de las propuestas de encuentro informal entre músicos cubanos y belgas.

Fotografía: Dayron Vegaz

Las artes visuales y escénicas ocupan también un lugar relevante. En la Vitrina de Valonia se inaugurará una exposición retrospectiva sobre las veinte ediciones de la Semana Belga, curada por Lilien Trujillo y Lysbeth Daumont, que reúne carteles, programas y registros históricos. Paralelamente, se presentará la muestra “100 años del Art Déco: de Bruselas a La Habana”, con la colaboración del artista belga Gaspard Giersé, quien impartirá una conferencia sobre el tema en Nodo Habana el 13 de noviembre.

En el ámbito teatral, la compañía suiza Andrayas y el grupo cubano Teatro de las Estaciones ofrecerán espectáculos dirigidos a niños y adolescentes, reafirmando la vocación de la Semana por llegar a públicos diversos.

La edición de 2025 coincide además con los 120 años de relaciones diplomáticas entre Bélgica y Cuba, un contexto que refuerza el valor de esta cooperación cultural. La Semana Belga no solo presenta manifestaciones artísticas foráneas, sino que impulsa proyectos conjuntos y el desarrollo de nuevas propuestas creativas. Ejemplo de ello es la colaboración entre los Estudios de Animación del ICAIC y el estudio belga Caméra-etc, orientada a la producción audiovisual y la formación artística.

La programación de esta vigésima edición combina la perspectiva histórica del evento con una mirada actual sobre las prácticas culturales contemporáneas, incorporando nuevas generaciones de artistas y ampliando los espacios de participación.

La Semana Belga en Cuba 2025 se reafirma así como un espacio de cooperación y aprendizaje mutuo, que a lo largo de veinte años ha contribuido a fortalecer los lazos culturales entre ambos países mediante el arte, la música, el teatro y el cine.

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octubre 29, 2025octubre 29, 2025

Calles habanera

Historias que no sabías detrás de los nombres de las calles habaneras

En la Cuba actual, pocas expresiones musicales han generado tanto debate y controversia como el reparto. Surgido a principios de la segunda década del siglo XXI, este fenómeno cultural ha dado mucho de qué hablar, no solo entre los fanáticos de la música, sino también en las redes sociales y los medios de comunicación oficiales. ¿Pero qué es realmente el reparto? ¿Por qué ha sido tan polémico y qué significa para nuestra sociedad?

La calle Obispo, por ejemplo, fue bautizada en honor al obispo Juan de las Cabezas Altamirano, quien impulsó su reparación en el siglo XVII para unir el puerto con la Plaza de Armas. Los habaneros, agradecidos o quizás irónicos como buenos criollos, comenzaron a llamarla “la calle del Obispo”. Hoy, Obispo es el corazón turístico y comercial de la Habana Vieja, donde conviven lo sagrado y lo profano entre librerías, bares, turistas y habaneros que la cruzan cada día sin imaginar que pisan sobre siglos de historia.

San Lázaro, en cambio, tiene alma de promesa. Su nombre proviene del antiguo hospital de leprosos que allí existía, y que dio origen a una de las tradiciones de fe más arraigadas en el pueblo cubano. Cada 17 de diciembre, miles de personas recorren la calle San Lázaro hasta el Santuario del Rincón, cumpliendo promesas al santo milagroso. En ella la devoción se mezcla con la vida cotidiana, como si el polvo del camino guardara la energía de todas esas plegarias que aún resuenan entre los pasos de los creyentes.

Zanja parece un nombre humilde, pero fue sinónimo de modernidad. En el siglo XVI, por allí corría el canal que traía agua desde el río Almendares hacia el centro de la ciudad: la famosa “Zanja Real”. Por ese cauce fluía la vida misma, y a su alrededor crecieron barrios, comercios y leyendas. Hoy, aunque el agua ya no pasa por allí, la calle Zanja sigue siendo uno de los puntos más vivos de La Habana, especialmente por su vibrante comunidad china. Es una metáfora perfecta: el curso cambió, pero el espíritu sigue fluyendo.

Y si de grandeza se trata, la calle Reina (oficialmente Simón Bolívar, aunque nadie la llame así) nació para ser majestuosa. Llevó el nombre de la reina Isabel II y fue símbolo de estatus, elegancia y vida urbana durante el siglo XIX. Por ella pasaban los tranvías y se abrían las tiendas más refinadas, donde la alta sociedad habanera lucía sus trajes de gala. Hoy, Reina combina su antiguo esplendor con el bullicio moderno, y aunque el tiempo la haya cambiado, conserva ese aire de realeza que la distingue de todas las demás.

Caminar por La Habana es como leer un libro sin tapas, donde cada calle es un capítulo distinto, lleno de personajes, anécdotas y símbolos. Es una ciudad que se cuenta sola, que guarda en sus nombres la memoria de sus santos, sus gobernantes, sus oficios y sus sueños. Porque en La Habana, nada se llama así por casualidad: todo tiene historia, alma y sabor.

TUNTURUNTU

octubre 22, 2025octubre 22, 2025

Festival Cultural Iberoamericano

Holguín, epicentro cultural de Iberoamérica 2025

Del 24 al 30 de octubre de 2025, la ciudad de Holguín se convertirá una vez más en el corazón cultural de Iberoamérica con la celebración de la 31.ª edición del Festival Cultural Iberoamericano.
Este evento, organizado por la Casa de Iberoamérica y la Dirección Provincial de Cultura de Holguín, se ha transformado en mucho más que una fiesta: es un punto de encuentro entre arte, pensamiento y sostenibilidad.

Dedicado este año al tema “Cultura y Desarrollo Sostenible”, el festival reunirá a más de 100 artistas cubanos y 25 invitados internacionales provenientes de 12 países, creando un mosaico de lenguas, estilos y tradiciones.

La inauguración contará con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Holguín junto a la Steel Band del Cobre (Santiago de Cuba), marcando el inicio de una semana que integrará música, literatura, arte visual, cine y pensamiento crítico.

El programa incluye el XX Congreso Iberoamericano de Pensamiento, donde se debatirán las raíces, la identidad y los desafíos culturales contemporáneos; el Coloquio Iberoamericano de Literatura; la Muestra Iberoamericana de Artes Visuales (también en formato virtual); la Feria Iberoarte de artesanía; el Encuentro de Artistas del Papel, dedicado a Electa Arenal; además de proyecciones audiovisuales y foros sobre cultura comunitaria y desarrollo local.

Desde su creación en 1993, tras el impulso cultural del V Centenario del Encuentro de Dos Mundos, el festival ha consolidado a Holguín como una referencia viva del intercambio cultural iberoamericano.
Más que un evento, es una experiencia colectiva donde la cultura se convierte en herramienta de transformación social.

En un mundo que busca nuevos espacios para el arte y el diálogo, Holguín se presenta como un faro caribeño de creatividad y reflexión, donde la cultura no solo se celebra, sino que se construye, proyectando un futuro sostenible desde la identidad y la comunidad.

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octubre 15, 2025octubre 15, 2025

Así se habla en cubano

El idioma del cuerpo: así se habla en cubano

Hablar en cubano es un arte, una coreografía entre palabras, gestos y emociones. No se trata solo de lo que se dice, sino de cómo se dice. Cada frase lleva un ritmo, un movimiento del cuerpo y una mirada que completan el mensaje. En Cuba, la lengua no se limita a la boca: habla todo el cuerpo. El cubano no conversa, interpreta. Es un actor espontáneo en cada diálogo cotidiano. Mueve las manos, alza las cejas, abre los ojos, y con un gesto puede decir más que con una oración entera. A veces basta una inclinación de la cabeza o un chasquido con la lengua para expresar acuerdo, sorpresa o ironía. La gestualidad cubana tiene la cadencia de la música con la que convive; parece que las palabras bailan.

El idioma se llena de imágenes, metáforas y refranes que colorean la conversación. “Más sabe el diablo por viejo que por diablo”, “el que no tiene de congo tiene de carabalí”, “a falta de pan, casabe”, o “lo que está pa’ ti, nadie te lo quita”. Cada uno encierra una filosofía práctica de la vida, una sabiduría nacida del ingenio y la supervivencia. En Cuba, hablar también es una forma de resistir, de mantener el humor en medio de lo incierto, de encontrar belleza en lo cotidiano. Por eso el habla cubana es rápida, musical y cargada de intención. Las palabras se acortan, se funden, se reinventan. Decir “¿Qué bolá?” no es solo un saludo; es una invitación a compartir, a entrar en confianza. “Asere”, “mi hermano”, “mi socio” son maneras de acercarse al otro, de romper distancias.

Cada región aporta sus matices, pero todas conservan ese sabor cálido y contagioso. La conversación en Cuba no tiene prisa. Puede comenzar con un comentario casual en una cola y terminar en una disertación filosófica o una carcajada colectiva. En el hablar cubano hay humor, ironía, poesía y una profunda necesidad de conexión humana. No hay tema que no se adorne con una anécdota o un refrán. Se habla para comunicarse, sí, pero también para disfrutar del acto de hablar. El cubano siente las palabras y las saborea, como si fueran música o comida. Su lenguaje, lleno de imágenes, gestos y ritmo, es reflejo de su cultura: viva, expresiva, generosa. Hablar en cubano es una celebración de la vida misma, donde cada gesto, cada palabra y cada silencio dicen mucho más de lo que aparentan.

TUNTURUNTU

octubre 8, 2025octubre 8, 2025

Rafa Fergom en La Habana

Rafa Fergom en La Habana: cuando el arte y la estrategia se dan la mano

El español Rafa Fergom, empresario, mentor de negocios, consultor estratégico y formador, llegó a La Habana para compartir su visión sobre la conexión entre la creatividad, la estrategia y el propósito. Su paso por Galleria Continua / Habana con la charla “Marcas con arte” fue el punto de partida de un ciclo de aprendizaje y diálogo entre el pensamiento empresarial y la sensibilidad cultural cubana.

Formado en Arquitectura e Ingeniería de Edificación, Fergom descubrió pronto que su verdadera vocación estaba en el mundo del marketing, la dirección de equipos y el desarrollo personal. “Aprendí a base de palos mientras terminaba mis estudios”, comenta con la naturalidad de quien entiende el error como parte esencial del aprendizaje. Completó su formación con un MBA y varios másteres especializados en dirección comercial, estrategia de marketing (GESCO) y coaching transpersonal, ejecutivo y de equipos. Sin embargo, siempre ha defendido el valor de aprender intentándolo y de ser más asociativo que societario: “Entiendo los negocios como un modo de dar, no de recibir.”

Hoy imparte clases de marketing y estrategia en distintas instituciones en España y Cuba, y trabaja como consultor estratégico para empresas de diversos sectores, ayudándolas en su toma de decisiones y en la creación de estructuras sostenibles. Además, es autor de un libro publicado por Anaya en el que explica cómo desarrollar un plan de negocio basado en experiencias reales. Su trayectoria lo ha llevado a colaborar con TEDx, L’Oréal, UNESCO, la Unión Europea, el British Council, la ISA (Universidad de las Artes de La Habana) y la Embajada Española en Cuba, entre muchas otras instituciones y universidades.

Entre los proyectos en los que participa destacan Beauty & Masters, conocido como el Netflix del maquillaje; María Catalá Beauty, una marca de cosmética premium y vegana; Siana Digital, consultora de marketing digital; WOMEN by Eyeife, festival dedicado a las mujeres en la música en Cuba; TAO, un modelo de inversiones financieras; ARTE, iniciativa para implementar políticas de género en ONG; y Asociación Ambessa, un orfanato en Etiopía. “En resumen, mi oficio es montar negocios y ayudar a montarlos”, afirma con convicción.

La primera cita de Rafa Fergom en Cuba fue en Galleria Continua / Habana, uno de los espacios de arte contemporáneo más importantes del país. Allí ofreció su charla “Marcas con arte”, en la que compartió su visión sobre cómo los proyectos creativos pueden y deben construirse con una estructura profesional sólida sin perder autenticidad. El evento reunió a artistas, emprendedores culturales, gestores y estudiantes, todos interesados en entender cómo la estrategia puede convivir con la sensibilidad artística.

El próximo 9 de octubre, entre 2:00 pm y 6:00 pm, Fergom conducirá su MentorMind en la Fábrica de Arte Cubano (F.A.C.), una formación intensiva dirigida a creadores y emprendedores de la Isla. El encuentro, con aforo completo en apenas 24 horas «más de 150 personas inscritas», tiene como objetivo desbloquear falsas creencias sobre el marketing y el emprendimiento, ofreciendo herramientas prácticas para hacer crecer ideas reales. “Creo que en La Habana existe un tejido emprendedor con muchas ganas de aprender, de conocer nuevos conceptos y de poner en marcha sus ideas”, afirma Fergom.

El programa se estructura en cuatro pilares fundamentales: el primero es la mentalidad, que busca desbloquear o potenciar la idea y entender de dónde viene y hacia dónde puede crecer; el segundo es el business map, que permite analizar si una idea es viable y convertir la intuición en estrategia; el tercer bloque es cómo lanzar la idea, es decir, cómo presentarla al mundo y conectar con los primeros clientes; y el cuarto pilar trata sobre cómo generar orgullo de pertenencia, para que el público se identifique con el proyecto y lo promueva de forma orgánica.

Más que una clase, MentorMind propone una experiencia transformadora, un espacio donde la pasión se encuentra con la planificación y donde la inspiración deja de ser un sueño para convertirse en acción. La visita de Fergom a Cuba no es solo un evento formativo: es un punto de encuentro entre la energía creativa de la Isla y las herramientas globales de emprendimiento. Su propuesta combina visión estratégica con sensibilidad cultural, abriendo una puerta para que los proyectos cubanos crezcan desde lo local hacia lo internacional sin perder su esencia. En un contexto donde la creatividad es abundante pero los recursos escasos, Fergom plantea una idea poderosa: “Las ideas no mueren por falta de talento, mueren por falta de estructura.”

Entre la Galleria Continua y la Fábrica de Arte Cubano, Rafa Fergom ha encontrado el escenario perfecto para su mensaje: el arte y el emprendimiento no están reñidos, sino llamados a convivir. Su paso por La Habana deja algo más que conferencias: deja un eco de entusiasmo, aprendizaje y posibilidad. Porque si algo demuestra su historia de arquitecto a mentor, de emprendedor a formador es que los sueños, cuando se trabajan con propósito y método, también se construyen.

TUNTURUNTU

octubre 1, 2025octubre 1, 2025

Oralitura Habana IV

Oralitura Habana IV: el arte de improvisar la memoria

Del 25 al 28 de septiembre de 2025, La Habana volvió a convertirse en un escenario abierto para la palabra improvisada. La cuarta edición del Encuentro de Improvisación Poética Oralitura Habana llenó la ciudad de décimas, controversias, freestyle y guateques, demostrando que la oralidad sigue siendo una de las expresiones más vibrantes y esenciales de la cultura cubana. El festival comenzó en el Pabellón Cuba con Convergencia, una exposición que entrelazó la mirada fotográfica de Roberto Chile con los versos de Alexis Díaz-Pimienta. La inauguración se transformó en celebración con el concierto Canciones con Pimienta, donde el dúo Buena Fe compartió escenario con el poeta-repentista, creando un puente natural entre la canción popular y la improvisación poética.

Más que un evento, Oralitura Habana fue también un homenaje a figuras y momentos clave de la tradición. Se evocaron los 70 años de la Controversia del Siglo entre El Indio Naborí y Angelito Valiente, los 25 años de la Cátedra Experimental de Poesía Improvisada, los 50 años del fallecimiento de Francisco Riverón y los 95 años del natalicio de Inocente Iznaga, “El Jilguero de Cienfuegos”. No fueron efemérides congeladas, sino raíces vivas que siguen alimentando un género capaz de dialogar con lo contemporáneo.

Durante cuatro días, plazas, teatros y escuelas se convirtieron en escenarios de controversias, talleres y conciertos. El público juvenil encontró en el Choque de Improvisadores un espacio único donde el repentismo tradicional se enfrentó al freestyle urbano, demostrando que la improvisación puede tender puentes entre generaciones y estilos. La ciudad fue un mapa de poesía viva: el Decimódromo nocturno, las actividades en Cojímar, la Colina Lenin en Regla, la Casa de las Américas. Por todos esos espacios pasaron voces como Yarima Blanco, Abel Geronés, Amanda Beatriz Ortega, Rosabell Pi y muchos otros, dibujando un mosaico de estilos y sensibilidades.

La clausura, en la Casa de las Américas, estuvo marcada por el concierto del cantautor español Pedro Pastor, quien compartió escenario con improvisadores cubanos en un final que no fue un cierre, sino una declaración de continuidad. Más que un punto final, se trató de una certeza: la improvisación es un lenguaje universal y en constante movimiento.

El director del festival, Alex Díaz Hernández, adelantó que Oralitura Habana seguirá creciendo con la aspiración de convertirse en un espacio multitudinario sin perder la cercanía y la esencia popular que lo caracterizan. El gran desafío será mantener viva la tradición de la décima mientras se abre a nuevas expresiones y a públicos diversos. Así, La Habana nos recordó una vez más que la improvisación no es solo arte del instante, sino memoria en construcción. En cada controversia y en cada verso espontáneo late una cultura que, como la décima, se reinventa sin dejar de ser raíz.

TUNTURUNTU

septiembre 24, 2025septiembre 24, 2025

Altares de fe

Altares de fe: la espiritualidad afrocubana en el corazón de La Habana

En La Habana, los altares de santería no son simples rincones adornados con santos, velas o flores. Son puertas abiertas a lo invisible, un puente sagrado donde lo humano se entrelaza con lo divino. Allí, cada objeto guarda un significado: una promesa, un agradecimiento, un diálogo íntimo con los orishas.

Ante estos altares se reza en silencio, sin buscar espectáculo. Una vela encendida no es solo una llama: es el ruego de un enfermo que pide sanación. Una copa de agua no es un adorno: es la claridad que guía en tiempos de incertidumbre. Una fruta fresca entregada a Ochún no es solo un obsequio: es gratitud, amor y confianza en que lo invisible escucha.

Quienes los mantienen los consideran guardianes del hogar. Antes de salir al trabajo, una palabra breve al orisha protector; en días de dificultad, una vela que ilumina tanto el altar como el ánimo de la familia; y en momentos de celebración, como un nacimiento o un logro, las ofrendas se convierten en fiestas compartidas con los dioses yorubas.

La espiritualidad afrocubana es íntima y profunda. No necesita grandes templos, porque cada casa puede ser santuario. No requiere discursos grandilocuentes: basta un susurro, una mirada, un gesto de fe. Para muchos cubanos, la fortaleza del día a día no se sostiene solo en lo material, sino en esa energía que brota de los altares.

En ellos habita la certeza de que los ancestros acompañan, de que los orishas responden, y de que la fe «aunque invisible» sostiene. No es una fe que se exhibe para convencer, es una vivencia que se guarda en lo más íntimo, como parte inseparable de la identidad cubana.

En una ciudad de contrastes como La Habana, donde la vida puede ser dura y la incertidumbre grande, los altares son oasis de confianza. Allí, la fe no es abstracta ni lejana: es cotidiana, palpable y profundamente cubana.

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septiembre 18, 2025septiembre 18, 2025

El color en La Habana

El color en La Habana: entre lo que resiste y lo que se desvanece

Caminar por La Habana es como adentrarse en un lienzo inacabado, un cuadro en constante transformación donde cada trazo cuenta una historia. La ciudad respira entre fachadas que deslumbran y muros que se descascaran, entre restauraciones recientes que relucen como espejos y paredes que, aunque agrietadas, conservan la dignidad de lo vivido. La Habana no es estática: palpita, envejece y se renueva, y en ese vaivén el color se convierte en protagonista.

En La Habana, el color no es un simple recurso estético: es un idioma que se habla en cada rincón. Basta mirar los balcones cargados de ropa tendida, ondeando como banderas improvisadas, para entender que la vida diaria también se manifiesta cromáticamente. Esa ropa que danza al viento no solo seca al sol: narra historias de familias, de rutinas, de una vitalidad que se niega a apagarse.

Los almendrones, esos autos clásicos de los años 40 y 50, refuerzan este lenguaje. Pintados en turquesa, amarillo, rosado o verde intenso, recorren la ciudad como pinceladas en movimiento. Más que vehículos, son reliquias rodantes, memoria viva de un tiempo detenido y, a la vez, reinventado. Cada almendrón es un museo con ruedas que le añade a La Habana un trazo de nostalgia y fiesta.

Los muros habaneros son lienzos colectivos. Grafitis y murales florecen en paredes viejas, llevando mensajes sociales, políticos o puramente artísticos. Retratos de héroes, frases populares, símbolos y colores estridentes convierten a la ciudad en una galería de arte a cielo abierto. Muchas de estas intervenciones son efímeras: el sol, la lluvia o una nueva mano de pintura las desgastan o cubren, pero en ese carácter transitorio reside su fuerza. La Habana no solo muestra arte: lo respira y lo transforma.

No todo es brillo ni restauración. El desgaste también habla, y habla alto. Las pinturas descascaradas, los tonos apagados y los desconchados se han convertido en parte de la estética habanera. Para algunos, son la evidencia del paso del tiempo y del abandono; para otros, pura poesía urbana. Son cicatrices que embellecen porque recuerdan lo que resiste. Como en el arte japonés del kintsugi, donde las grietas se convierten en parte de la obra, en La Habana las imperfecciones son un sello de identidad.

Ese diálogo entre lo que resiste y lo que se desvanece convierte a La Habana en un espacio cromático irrepetible. Cada fachada es un testimonio; cada puerta pintada de verde, azul o rojo, un acto de afirmación frente a la rutina. Y, en medio de todo, su gente sigue apostando por el color: pintando sus casas con lo que tienen a mano, renovando un mural, colgando ropa brillante en un balcón o vistiendo ropas intensas que parecen desafiar la monotonía.

El color es también una forma de resistencia cultural. En una ciudad donde el tiempo parece jugar sus propias reglas, los tonos vivos son una declaración de esperanza, un gesto de vida. El habanero, con brocha o con vestimenta, con música o con murales, insiste en teñir su entorno para no dejar que el gris se imponga.

TUNTURUNTU

septiembre 15, 2025septiembre 15, 2025

Ese Besito: la fórmula cubana que conquista Billboard

En Ese Besito, la joven cantante Melanie Santiller y el ya consolidado referente del funk afrocubano Cimafunk unen energías para entregar algo más que un tema de verano. La canción funciona como una fórmula cuidadosamente construida, donde se combinan producción de alto nivel, una voz emergente femenina con proyección internacional, y la cubanía globalizada de Cimafunk, resultando en un híbrido cultural que ha logrado posicionarse en los listados de Billboard como la nueva canción latina favorita de la semana. Este reconocimiento no es fortuito, sino la consecuencia de una arquitectura musical y comercial que dialoga con las tendencias globales sin abandonar las raíces cubanas.

La producción de Ese Besito es uno de sus pilares fundamentales. Detrás del sonido hay un equipo de nombres ya imprescindibles en la escena contemporánea: Javier Sampedro, DJ Conds, Drumglass, Yoyi Lagarza y Jefry Lozano. Estos productores han encontrado un punto de equilibrio entre la tradición y la modernidad: un groove pulido que preserva la esencia de la música cubana, pero que introduce texturas urbanas y arreglos modernos capaces de competir en las plataformas globales. La claridad de las voces, el balance entre percusión y bajos, y la versatilidad de la producción hacen que el tema suene tanto en la pista de baile cubana como en listas de reproducción internacionales. Se trata de una estrategia estética donde la autenticidad local se convierte en un valor añadido para un mercado que busca lo genuino, pero en un formato sonoro comprensible y atractivo para audiencias globales.

En este contexto, la figura de Melanie Santiller adquiere un protagonismo decisivo. Su voz sensual y fresca aporta un matiz femenino poco frecuente en un panorama urbano mayoritariamente dominado por figuras masculinas. Melanie encarna el relevo generacional: una intérprete joven que puede convertirse en referente de la música cubana femenina en el mercado latino, capaz de equilibrar coquetería con credibilidad artística. Su timbre y estilo interpretativo le permiten transitar con naturalidad entre un hit veraniego y una propuesta más sofisticada de fusión. Con ello, abre caminos a nuevas representaciones de la mujer en la música cubana actual, alejadas de roles meramente decorativos, para asumir un lugar activo y estratégico en la creación de tendencias.

Por su parte, Cimafunk aporta el sello de garantía. Su trayectoria ha consolidado un concepto que él mismo ha definido como funk afrocubano: un espacio donde conviven grooves afroamericanos, ritmos afro-cubanos y una actitud de libertad creativa. Cimafunk ha demostrado que puede llevar su sonido a giras internacionales, festivales y colaboraciones con músicos de gran relevancia fuera de la isla, siempre manteniendo un fuerte sentido de identidad. En Ese Besito, su presencia refuerza la legitimidad de la propuesta y la conecta con una narrativa más amplia: la cubanía como un fenómeno moderno, dinámico y exportable.

La letra de la canción es también parte de esta fórmula. Combina el doble sentido, la picardía verbal y la oralidad popular cubana con imágenes universales como la playa, el deseo y el coqueteo. Expresiones como “ese besito que me debes hace rato” o “psicología matadora yo te aplico” evocan la frescura del lenguaje juvenil urbano, pero mantienen el sabor del habla cotidiana de Cuba. En su trasfondo rítmico, aparecen influencias claras del reparto, con su cadencia directa y festiva, y del afrobeat, que aporta una energía expansiva y global al sonido. Esta combinación genera identificación en el público local, que reconoce su propio código cultural, y al mismo tiempo resulta accesible para oyentes internacionales, que encuentran en el tema una representación festiva, sensual y caribeña. En este equilibrio reside una de sus mayores virtudes: ser local y global al mismo tiempo.

Desde el punto de vista comercial, Ese Besito responde a todos los requisitos de un éxito contemporáneo. Es auténtica sin ser marginal, pulida sin ser artificial, sensual sin caer en la vulgaridad, y veraniega sin ser efímera. La alianza estratégica entre Melanie, Cimafunk y el equipo de productores permite capturar distintos públicos a la vez: los seguidores del funk afrocubano, los oyentes de música urbana latina y los fanáticos de nuevas propuestas emergentes. El posicionamiento en Billboard no solo reconoce la calidad de la canción, sino que la legitima como un producto cultural que está trascendiendo fronteras.

En definitiva, Ese Besito puede leerse como un signo de la música cubana actual: una etapa de fusión consciente, donde se reorganizan recursos históricos —ritmos afro-cubanos, influencias del reparto y el pulso expansivo del afrobeat— para presentarlos en un formato moderno y comercialmente viable. La canción simboliza una Cuba que se reconoce en su tradición, pero que no teme abrirse al mundo con propuestas frescas y competitivas. Es un gesto de cubanía moderna, sensual y global, que confirma que la música cubana sigue teniendo mucho que decir en el escenario internacional.

Evelyn García Hernández

agosto 27, 2025agosto 27, 2025

Compañía de Teatro Estaciones

La Compañía de Teatro Estaciones: Un viaje mágico a través de la imaginación

En el corazón del panorama teatral cubano, la Compañía de Teatro Estaciones se erige como un espacio donde la imaginación florece y los sueños cobran vida. Fundada por Rubén Darío Salazar y Zenen Calero, esta compañía recién cumple este agosto sus 31 años y ha logrado crear un universo atemporal que invita tanto a niños como a adultos a redescubrir la esencia de su propia existencia.

Desde sus inicios, Estaciones ha estado marcada por un compromiso con la creatividad y la innovación. En cada producción, se percibe la influencia de grandes referentes de la literatura y el arte, como Dora Alonso, cuya obra ha dejado una huella imborrable en la cultura cubana. La figura de Pelusín del Monte, el entrañable títere nacional creado por Alonso (1956) en colaboración con los hermanos Camejo, resuena en el trabajo de Estaciones, recordándonos que la identidad y la cultura son pilares fundamentales en la formación de nuestra realidad. Así, la compañía no solo entretiene, sino que también educa y nutre el espíritu colectivo.

Una visita a los ensayos de Estaciones revela la magia que emana de este lugar. La energía palpable, las risas y el fervor creativo son testimonio de un equipo apasionado que trabaja sorteando toda adversidad para llevar historias al escenario. La atmósfera es tan envolvente que uno se siente transportado a un mundo donde la imaginación es la única realidad que importa. En este espacio, cada rincón parece contar una historia, cada actor se convierte en un vehículo de emociones y cada puesta en escena es una celebración de la vida misma.

Obras como «Una niña con alas» nos recuerdan que lo intangible puede ser tan poderoso como lo visible. Doralina, aunque nunca aparece físicamente, representa esa conexión profunda entre los sueños y la realidad, evocando la esencia de cada niño cubano que ha crecido con las historias de Alonso. A través de su arte, Estaciones logra tocar fibras sensibles en el público, recordándonos que los valores fundamentales de nuestra identidad trascienden ideologías y se encuentran en lo más profundo de nuestro ser.

En un mundo saturado de distracciones, Rubén y Zenen nos invitan a desconectarnos y sumergirnos en sus narrativas. Al apagar nuestros dispositivos móviles y dejar que el alma de los actores nos envuelva, experimentamos un viaje transformador. La imaginación se convierte en el hilo conductor que nos une a nuestra infancia, a nuestras esperanzas y a nuestros sueños más anhelados. En esos momentos mágicos, comprendemos que somos parte de una historia más grande, donde cada uno tiene un papel que desempeñar.

La Compañía de Teatro Estaciones no solo es un referente artístico en Cuba; es una luz de esperanza y creatividad que nos recuerda la importancia de soñar. En su búsqueda constante por explorar nuevas formas de expresión, Rubén Darío Salazar y Zenen Calero han logrado construir un legado que perdurará en el tiempo. Así como Pelusín del Monte ha vivido durante casi 70 años en los corazones de los cubanos, las obras de Estaciones seguirán resonando en las generaciones venideras, recordándonos que la vida es un viaje lleno de posibilidades y que nunca debemos perder la capacidad de soñar. ¡Feliz vida y mejores tiempos futuros a la Compañía de teatro las Estaciones y felices próximos 70 años, Pelusín del Monte!

Autora: Gretel Lobelle

Fotografía: Néster Núñez

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