“Sálvame” de Alexander Abreu y Camilo.

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“Sálvame” de Alexander Abreu y Camilo.

Colombia y Cuba se unen para traernos en manos de Alexander Abreu y Camilo, una nueva versión de la canción de R.B.D de “Sálvame”.

Hace unos días las redes comenzaron a especular lo que ahora es un hecho: colaboración de Alexander Abreu y Habana de Primera con Camilo.

Por medio de video llamadas se concretó la alianza que está mostrando la mezcla de sonidos y la esencia del Caribe. Como parte del nuevo álbum de Camilo Echeverri, está canción está siendo compartida por muchas personas. Los grupos etarios varían, muchos se acercan a la nueva propuesta.

La sensibilidad que conocemos de Camilo se ha fusionado con la fuerza de Alexander para brindarnos, como muestra el artista en sus redes: “la versión de la canción que no sabíamos que necesitábamos”

En los arreglos y los coros también se unieron Yusef Díaz y Luis Miguel Sánchez Nelson, arreglista y compositor.

Para algunos será recordar etapa de niños en otras voces, para otros será el primer acercamiento a la canción. Aunque la realidad es que ha sido un acierto revitalizar esta canción con pura salsa y sentimiento latino.

Criogenia de Giselle Lucía

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Criogenia de Giselle Lucía

A Giselle Lucía la vi por primera vez en el periódico. Una joven que con solo 24 años había alcanzado varios premios literarios. La expresión de sus ojos me atrapó más que el artículo. La admiré desde ese momento.

Personalmente tenía inquietudes por ser escritora y fue ese mi primer acercamiento a los cómos y las maneras de hacer en Cuba. Aquel artículo no quedó en el olvido como tantos periódicos, lo conservo como parte de mi camino.

Años más tarde me llega un correo con una solicitud para cubrir un festival, y la persona que firmaba era Giselle Lucía, fue un orgullo para mí, nunca se lo dije y ahora tengo la oportunidad.

Finalmente aquella muchacha sencilla, un poco callada se me pone en frente, me permite una oportunidad para trabajar, me regala su tiempo. Conocer su poesía es lo menos que puedo hacer.

Pero Giselle no solo es escritora, en ocasiones no le gusta que la etiqueten, es como cerrar con llaves una puerta, y para crear debemos abrirnos, explorar, volar, quizá por eso, ella es una artista multidisciplinar: diseñadora, escritora, artista visual; a mí me gustaría decir Giselle y ahí cabe todo.

Sus redes sociales son el vehículo para mostrar su trabajo, ella trabaja para los niños, con los niños, se inunda de la tierra para crear, teje historias; vive para el arte.

El primer libro que llega a mis manos fue “¿Qué nombre tiene tu casa?” una novela infantil que me acercó a mi infancia y me hizo apreciar los lugares de una forma diferente.

Con todo ello me acerco a su obra Criogenia “Premio David de Poesía 2019”. La poesía de este libro es orgánica, Criogenia nos acerca al proceso de congelación de los objetos, un objeto que puede ser una casa, los recuerdos o una madre.

Criogenia, Ediciones UNIÓN, 2021, ilustración de cubierta, también de Giselle Lucía, nos llega con una dedicatoria a su familia. Está dividido en tres etapas, “Sobre el cadáver”; “Anatomía del frío” y “Acto de reconocimiento”.

En palabras de la autora: “la escritura requiere del hábito del silencio y la observación”, y curiosamente me acerco a esta propuesta y observo el silencio. Un poemario que cuenta con 55 poemas en verso libre y nos presenta una línea personal y poética ante el dolor, la soledad, ante personajes que permanecen vivos o muertos, pero permanecen.

El cuerpo se entremezcla con el arma, el objeto y la acción latiendo como una amalgama para conformar una poesía directa y familiar. Es una poesía que no te deja inerte, mientras leo veo el mundo desde una forma diferente, encuentro razones y me observo. Uno de mis títulos favoritos es DESCONOCER(SE), en esa acción de observarnos desde fuera como nuestro propio objeto de ensayo.

Mi poema favorito es PIELES que me acerca a quién soy y dibuja mi silueta:

Aquel que me ha visto feliz

probablemente se ha enamorado de mi sonrisa,

sin saber que como la piedra dura

fui sembrada en la tierra

aunque mis raíces crecieron irreprimibles hacia el cielo

y, negándome a ser roca, me convirtiera en árbol.

 

Aquel que ha mirado profundamente a mis ojos

podría dudar de lo que existe

y entender que esto nunca fue una coincidencia.

Sabe que llevo mis marcas dentro:

criaturas que aprendieron a domesticar el tiempo

y las imperfecciones terribles de la vida.

Sabe que puedo ser frágil sin llegar a romperme,

que mi cuerpo soporta cualquier ballesta,

que teniendo a mi mente jamás puedo estar sola

y que cuando mi pecho se llena de agujeros

lo único que hago es sonreír.

El cuerpo, la ciudad, las infancias, las casas, el país; Giselle es una pequeña isla que encuentra refugio en su arte, que escribe para hacerse más fuerte y no morir.

Por: María Karla Larrondo González

Ana, la gente está mirando la sangre.

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Ana, la gente está mirando la sangre.

Agniezka no busca aplausos. Al levantarme tras concluir la obra, no tenía ganas de aplaudir, la ovación de la última puesta en escena, fue de dolor.

Entro a la sala y un nylon de brillo está decorando el proscenio, en el fondo se refleja el cuerpo de una mujer en el agua, Lulu de espaldas, acostada, parece que nos da la bienvenida, a la derecha, un piano y cuatro muchachas componen la melodía. Pequeños pasos buscan un lugar, la sala se llena, al parecer el #yositeinvite, dio resultados.

Al comenzar no me queda claro por donde va la historia, Ana Mendieta es el personaje que desencadena la trama, mas al fondo, en mi subconsciente, el desarraigo es el verdadero protagonista.

Las raíces son necesarias para sentirnos en paz, para conocer de dónde venimos, la historia, la de a de veras, la que de una forma u otra va conformando nuestro árbol genealógico y emocional, es importante para desarrollarnos.

Dicen que los ojos son el reflejo del alma, la mirada pocas veces miente, las imágenes de Ana Mendieta reflejan tristeza en sus ojos, la interpretación de Lulu Pinera es fiel a la artista que fue Ana. ‘’Mañana bien temprano te subo el corazón a your house, your flat, your apartament’’, Lulu tiene los brazos atrás del cuerpo, sus ojos observan el piso o sus zapatos, mientras Alejandra de Jesús, interpretando a Moffitt, le dice a su niña, Ana Mendieta que le subirá el próximo día un corazón a su departamento.

De forma paralela aparecen Hansel y Grethel, interpretado por Karen Machado y Sandra Anabel Espinosa Ruiz, con su cuento podrido, con la inocencia de niños que desean golosinas, pero a veces el camino para encontrar la gran casa de chocolate no deja sensaciones dulces. Niños que atraviesan realidades que no les corresponden, niños que deben dejar su inocencia, niños Peter Pan que sudan recuerdos en un país desconocido.

El Centro Cultural Bertolt Brecht acogió durante dos fines de semanas, la puesta en escena ‘’Ana, la gente está mirando la sangre’’ de la Franja Teatral, bajo la dirección de Agniezka Hernández. El grupo multidisciplinar aglutina en su escenario el baile, el teatro documental, la música en vivo y la actuación de su equipo. En esta ocasión el elenco es interpretado por. Lulu Pinera/ Ana Mendieta, Roberto Romero y Pedro Rojas/Carl Andre, Lissette de Leon/ Azazelo, Alejandra de Jesus y Cesar Dominguez/ Moffitt, Sandra Anabel Espinosa Ruiz/Grethel, Karen Machado/Hansel, Ana Medina/Raquel, Lia de la Vega, Melanie González Asencio, Daina Leon/Niñas migrantes, Edgar Alejandro Valle Remis y Chriss Forte/Celia, Angello Felico/Rodney. Música en vivo por LlinenaSussel, Laura Alonso Real, Daniela Valdes, Ana Carla de la Scull, Catherine Coralia Rodríguez.

Se mezcla una línea del tiempo invisible sobre la trama, mas los cristales del reloj de arena también llegan a mis imágenes personales para desencadenar la travesía que realizan muchos latinos y cubanos para el paso hacia los Estados Unidos.

A todos de una forma u otra se nos hace familiar el hecho de empacar la vida en una maleta en busca de sueños. Muchos hogares se han detenido para sobreponerse a los nuevos entornos familiares que forman parte de nuestra realidad.

Esta obra me demuestra que en una mochila no caben todos los recuerdos, que en un viaje, a veces hay más de muerte que de vida, que el arte busca siempre su forma de manifestarse, que en Cuba se hace teatro y los espectadores se conduelen con el dolor del escenario.

Escribo mientras llegan imágenes de varias partidas, mientras observo en la naturaleza el amor de Ana Mendieta, mientras mi cuerpo recuerda las sensaciones de esa noche, mientras admiro la obra de Agniezkay aplaudo inconscientemente después de “Zarabanda, este gallo es para ustedes”.

Por. María Karla Larrondo González

Zo Brinviyer

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Zo Brinviyer: “Lo que sé es que no soy una”

La poesía de Zo ha llegado a mí como algo diferente. Descubro con sus rimas que hay formas orgánicas para escribir, que el cuerpo también es poesía, y que a pesar de todo La Habana será siempre fuente de inspiración.

MK: ¿Cómo se definiría Zo?

Z: Lo que sé es que no soy una. Soy muchas. “Soy el barro y la palabra. Dulce, salvaje, puta, niña, madre y huérfana. Soy la que una y otra vez baja la guardia. Porque no hay guardia que valga. Soy la que ama”, digo en el poema “y todas soy”

Me cuesta definirme de otra forma. Vengo de la dramaturgia, la danza, la docencia, pero ando volcada en el jazz, imagínate tu- me complementa, entrando en calor. Me defino a través de una amalgama de acciones, territorios y pasiones.

MK: ¿Cómo llegas a Cuba?

Z: Llego a Cuba a los 16 años y vivo el dolor. Vuelvo ahora y sano la herida de entonces. Es una isla que me atraviesa la vida, me arrasa y me abraza. Todo a la vez. Como un milagro.

Me quedo pensando cuantas veces mi isla ha sido un lindo milagro para otros y me reconforta. A veces hay lugares que sanan aunque a primera vista se escondan.

MK: ¿Qué encuentras en Cuba?

Z: Creación. Crecimiento. Luz. Reflejo. Cicatriz. Emoción. Locura. Certeza. Fiereza. Aprendizaje. Esperanza. Transformación.

MK: ¿Qué representa la poesía para ti?

Z: Es la mejor vía para reflejar, nombrar y amplificar la vida, para sentir más y para comprender. La poesía es inmensa, infinita, a la hora de expresar lo que ocurre en el cuerpo, el alma y los mundos diversos. La poesía es revelación. Y en los últimos tiempos la quiero en voz alta, la quiero para volar.

MK: Te conocí por vía de un taller de creación escénica que impartiste, ¿que representa el teatro para ti?

Z: ¡Ah cuanto talento se reunió y compartió en ese taller, que bella experiencia! Para mí el teatro es el lugar de las posibilidades y no admite mentiras. Es el lugar donde la verdad se manifiesta plenamente. Es el lugar para el encuentro, para conectar con lo invisible, para decir lo que no nos atrevemos a decir en el día a día, para ser vulnerable, para arder.

MK: ¿Qué es el cuerpo para Zo?

Z: Lo que tengo para llegar adonde no llegan las palabras. Lo que tengo para atravesar el mundo o que el mundo me atraviese, para vivirme y vivir a los demás, para amar y rabiar, dar y recibir. El cuerpo es donde habitan las certezas. Ante la duda, vuelvo al cuerpo. Siempre.

MK: ¿Qué opinas de Fábrica de Arte Cubano?

Z: Fabrica es una plataforma crucial y extraordinaria en Cuba: resistente, siempre cambiante y apoyando todo tipo de iniciativas artísticas.

MK: ¿Qué experiencia te llevas del evento del día 4 de abril en Fábrica?

Z: El recital en Fábrica fue una fiesta para el alma. Y una confirmación de lo que intuía a la hora de enfrentar poesía y jazz. Siento gratitud absoluta hacia los músicos que se embarcaron y echaron a volar mis palabras. Sobre todo para el trompetista Lachy Torriente, quien fue quien compuso e impulso las melodías. Fue un viaje realmente emocionante compartir estos poemas en este país. ¡La acogida fue tan hermosa! ¡Un sueño hecho realidad!

Por: María Karla Larrondo González

artemorfosis

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Deporte Nacional y fotografía en Artemorfosis.

Artemorfosis es una galería de arte que fue creada en 2015, tiene su sede en Zurich, Suiza. Se fundó como espacio de galería física con el objetivo de dar a conocer y promocionar las obras de diversos artistas, entre los que figuran en el catálogo algunos como: Flora Fong; Eduardo Roca (Choco); Pedro Pablo Oliva; Carlos Quintana; Duvier Delgado; Mabel Poblet.

Desde octubre del 2019 se dirigen a la web y comienzan con Artemorfosis Cuban Art Plarform, plataforma desde donde realizan la promoción, publicación y ventas de obras de arte.

En 2020, tras la pandemia del Covid-19, se lanzó la primera convocatoria de Prisma, en la web y redes, el cual fue muy aceptado con el nombre: “Los colores tras la crisis”. Dicho certamen se ha mantenido con el objetivo de buscar obras nuevas y potenciar las habilidades de promoción en el artista, a partir de los canales digitales de Artemorfosis.

La presente muestra, inaugurada el viernes 29 de marzo del 2024, como resultado de Lumen, el certamen de Prisma 7, estará en exposición hasta el 3 de mayo de este año.

En esta ocasión, la convocatoria estuvo encaminada a la fotografía. “Fotografía intervenida (modificada, recreada, transformada) con cualquier procedimiento digital. El tema, el soporte y las implicaciones serían libres… la libertad esencial del arte que va más allá de sus medios para establecerse en una verdad”

La obra ganadora fue “Deporte nacional” de Dave Perurena, quien demostró su creatividad y expansión del arte a través de la fotografía. El jurado tuvo en cuenta los softwares que se utilizaron para la intervención de las fotografías, así como los elementos añadidos y la visualidad final.

Otros artistas finalistas fueron: Frank Baltonado, Leo de la O y Lídise Domínguez, Anyel Díaz, Nadia Díaz, Natasha Forcade, Reinier Garcés, Gabriela López, Kevin Oramas, Claudia Padrón, May Reguera y Lissette Solórzano.Las convocatorias de Prisma se realizan dos veces en el año con diferentes nombres y finalidades. Para más información pueden llegarse a sus plataformas digitales.

Tour Liz Alfonso

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Tour Liz Alfonso

El ballet Liz Alfonso, es indiscutiblemente uno de los escenarios más completos donde se puede apreciar el baile de Cuba. La compañía creada en 1991, por la Maestra Lizt Alfonso es una de las compañías/escuela más populares de Cuba. 

Su impresionante aval artístico la ha llevado a presentarse en el City Center y el New Victory Theater (New York), el Shanghai Oriental Art Center; el Oude Luxor Theater (Rotterdam, Holanda), el Thalia Theater (Hamburgo, Alemania) y el Teatro de la Ópera del Cairo. Tambien el Place de Arts de Montreal, el Royal Alexandra Theatre en Toronto y el Gran Teatro de Quebec (Canadá); el Auditorio Nacional de la Ciudad de México entre otros importantes escenarios del mundo.

Entre los últimos espectáculos de la compañía cuenta Habana Fénix, que el año 2023 dedicó a la Habana una recuperación de formas danzarias, una mezcla entre guaguancó, danza contemporánea y el tan esperado baile español que forma parte de la esencia de Liz Alfonso Dance Cuba.

El Teatro Nacional de Cuba, en marzo de 2024, fue sede de las Galas primaveras, que unió en un espectáculo a los talleres vocacionales, Malecón Art 255, ballet infantil y juvenil y la carrera profesional, para brindar una función para toda la familia.

El pulso rítmico de la compañía no se detiene, y como parte de ello se preparan para el espectáculo Cuba Vibra – España Tour 2024, en los meses de mayo y junio. El estilo fusión, música cubana, los bailes típicos de la compañía y el sabor cubano podrán ser apreciados en Madrid, Barcelona, Sevilla y Zaragoza.

día del autismo

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Día del autismo

2 de abril día del autismo.

El aprendizaje de nuestro potencial como seres humano comienza en la infancia. Reconocer cuando somos adultos cuál es la mejor forma de enseñar y brindar a nuestros pequeños espacios saludables debe ser nuestro objetivo.

La Organización de las Naciones Unidas decretó el 2 de abril como el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, con el objetivo de mejorar la calidad de vida tanto de la población infantil como de los adultos, visibilizar e insertar de manera adecuada a las personas que presentan este tipo de trastornos en la sociedad.

Los trastornos del espectro autista (TEA) son discapacidades del desarrollo causadas por diferencias en el cerebro. Algunas personas con TEA tienen una diferencia conocida, como una afección genética. Todavía no se conocen otras causas.

El autismo no define a una persona; es solo una parte de quién son. En este Día Internacional del Autismo, recordemos que detrás de cada diagnóstico hay un individuo único, lleno de potencial y amor.

Puede que las personas con TEA se comporten, comuniquen, interactúen y aprendan de maneras que son distintas a las de la mayoría de las personas. Muchas veces no hay nada en su apariencia que las distinga de las demás. Las capacidades de las personas con TEA pueden variar de manera significativa.

Los TEA aparecen antes de los tres años de edad y pueden durar toda la vida, aunque los síntomas podrían mejorar con el tiempo. Algunos niños muestran síntomas de TEA en los primeros 12 meses de vida. En otros, puede que los síntomas no aparezcan hasta los 24 meses o después. Algunos niños con TEA adquieren nuevas destrezas y alcanzan indicadores del desarrollo hasta alrededor de los 18 a 24 meses de edad, y después dejan de adquirir nuevas destrezas o pierden las que ya tenían.

Algunas de los síntomas en ocasiones alarmantes son retraso en el desarrollo del lenguaje, disminuyen el contacto visual, repetición de actividades; aunque en ocasiones también presentan rasgos de inteligencia más avanzados para el desarrollo de su edad. Whiilby Santiesteban recalcó que se advierte también la presencia de ecolalia (repetición de las mismas frases) o inversión pronominal (hablar en segunda o tercera persona), rabietas ante los cambios y alteraciones sensoriales que pueden hacer que al niño le molesten los ruidos, determinadas texturas de ropas, los olores, o que se golpeen y no lo sientan.

En Cuba se le presta especial atención a este tipo de infantes, el proceso es jerarquizado por los psiquiatras infantiles, pero para el diagnóstico participa un equipo multidisciplinario con especialidades como genética, foniatría, otorrinolaringología y neurología.

Una vez que se tiene el diagnóstico, el cual es ideal hacerlo antes de los tres años por resultar fundamental para la intervención del niño, especialistas de los ministerios de Salud Pública y de Educación en un vínculo estrecho definen la modalidad de atención educativa que mejor se adapte a las necesidades del infante.

Una de las acciones de nuestro país fue premiada en el año 2022, una iniciativa desarrollada por el equipo nacional de atención integral del hospital pedrátrico universitario Borrás-Marfán, con el Premio Mundial de la Ciencia Eureka 2022, Barranquilla, Colombia. El premio reconoció los aportes del proyecto que consiste en la implementación de una atención integral al niño con autismo y su familia con un equipo interdisciplinario, que evalúa y diagnostica de manera temprana para intervenir con diferentes terapias, procurando una mejor evolución de los síntomas y del manejo en la familia.

Se emprende con Jazz en La Habana

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Se emprende con Jazz en La Habana

La Fábrica de Arte Cubano, Fac, como todos conocen, tuvo entre sus actividades de finales de febrero del 2024, los días 28 y 29, la sede del primer encuentro de Jazz Emprende. Esta primera edición llega con el objetivo de conversar y actualizar sobre la industria musical y la industria empresarial actual.

El propósito de llevar y contextualizar el escenario del emprendimiento y su vínculo con la música tuvo lugar entre talleres, conferencias, masterclass; con temas como “El lado empresarial del Jazz”; en 48 horas de palabras y música.

Entre los artistas invitados estuvieron: Robert Glasper: pianista, productor musical, arreglista y compositor. Roberto Fonseca: reconocido pianista cubano. Su obra se distingue por la fusión entre música afrocubana, jazz, música clásica y muisca cubana tradicional. Aldo López Gavilán: Sobresale tanto en el mundo clásico como en el jazz, como recitalista y concertista solista, colaborador de música de cámara e intérprete de sus propias composiciones. Emme Alfonso: cantante y compositora cubana. Ruly Herrera & Real Project: una de las bandas de la vanguardia del jazz contemporaneo en Cuba. Fusiona diferentes ritmos cubanos, versionan temas antológicos con timbres asociados al estilo de la banda, transita por los diferentes géneros: jazz, world music, pop, R&B, el funk, el country y jazz rock. Yasek Manzano: virtuoso trompetista cubano. Jahi Lake: ha sido Dj de gira de varios artistcas: Talib Kweli, Mos Def, M´eshell Ndegeocello, Christian McBride y Robert Glasper.

Esta serie de conferencias sirvió para enfocar el escenario musical y empresarial actual, específicamente en el área del Jazz. Entre las actividades estuvo Jazz emprende Estudio en la sala Humberto Solás, con el periodista Rafa G. Escalona, quien tuvo una serie de conferencias con algunos de los invitados, entre ellos Ruly Herrera, líder del grupo Real Project; Sandra Lopes, productora general de Fábrica de Arte Cubano; Marta Deus, directora de la revista Negolution, y Lilian Triana, en representación de la empresa de producción de eventos Four Wives; donde se pudo dialogar y conocer aún más sobre la experiencia y la proyección de los mismos.

Se abordaron temas guiados a las cadenas productivas, así como los puntos fuertes y débiles que pueden surgir en cada modalidad de emprendimiento. Hubo de igual manera intercambio con estudiantes de educación artística para quienes este tipo de eventos puede representar una evolución en sus carreras.

Como parte de las conferencias estuvo la sesión de Ellas Hablan, que como ya es conocido permite dialogar con mujeres sobre emprendimientos, networking; esta vez en voz de Idania del Río, una de las fundadoras de la marca Clandestina.

Las noches de concierto permitieron el disfrute, en el concierto de apertura de Ruly Herrera y Real Project que contó con invitados como Yaroldy Abreu, Emir Santa Cruz y Lázaro Peña. Y entre otros de los artistas estuvieron Yasek Manzano, Eme Alfonso, el pianista Aldo López Gavilán, Roberto Fonseca, DJ Jahi Lake y el esperado Robert Glasper.

Dayme Arocena

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Daymé Arocena: Este álbum ha sido como un tsunami.

El 23 de febrero del 2024, quizá, una fecha común para muchos, cobraría un significado diferente para otros. Daymé Arocena, cantante de jazz afrocubana, lanzaría su último disco Alkemi, propuesta que marca un renacer en el aspecto profesional y personal de la artista.

La música, se puede confesar, representa un lenguaje interactivo, a veces llega como una semilla y transforma mitos, tradiciones, creencias. La carrera musical de Daymé, ha estado marcada por discos como Sonocardiogram (2019), Nueva Era (2015), One Takes (2016) y Cubafonía (2017).

La nueva propuesta, Alkemi, cuyo significado y origen yoruba significa alquimia; es el nuevo disco de Daymé Arocena. Cuenta con 10 canciones, “este sueño en forma de álbum ha sido como un tsunami, que lo ha transformado todo para lograr la transmutación en mí”, refleja Daymé, en su cuenta de instagram.

Mirar hacia dentro, encontrar respuestas y reproducirlas en canciones ha sido el concepto de Alkemi. Confiesa la autora que ha sido un viaje que le ha permitido sanar.

El color amarillo es un sello en la imagen de Daymé, representa la fuerza y el empoderamiento, que ella misma, trata de defender en el disco. Romper una vez más con las estructuras preconcebidas, cambiar la estética y observar a la mujer.

La muestra “Por ti”, comienza con unas claves, la escenografía del video nos ofrece una habitación en blanco y negro, el ritmo se forma como una coreografía perfecta, uniendo sonidos, pasos y sentimientos. Cambiar las maneras de ver la vida, el canto de Daymé que penetra como bálsamo en los cuerpos, las ganas de escucharla en vivo.

Su sonrisa y la mezcla de estilos, la fusión de lo caribeño con el Jazz, marcan las líneas sonoras de la artista. Alkemi se escucha en las plataformas digitales aunque algunos pueden disfrutarlo gracias a la gira por Estados Unidos, que tuvo su primer sold out en Nueva York; pero continúa por Texas, Massachussets y Puerto Rico.

Dia mundial de la vida silvestre

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Día Mundial de la Vida Silvestre.

El 3 de marzo es considerado el día Mundial de la Vida Silvestre, que se celebra anualmente desde el 2014 establecida por la Asamblea General de las Naciones Unidas y la Secretaría de la CITES el 20 de diciembre del 2013.

Es por ello que en esta Década para la Restauración de los Ecosistemas (2021-2030), declarada por la Organización de Naciones Unidas, se impulsan iniciativas que sustenten una relación no destructiva entre los seres humanos y el resto del planeta.

El día Mundial de la Vida Silvestre nos brinda la ocasión de celebrar la belleza y la variedad de la flora y la fauna salvajes. Este año la celebración se centra en la innovación digital y destaca cómo las tecnologías y los servicios de conservación digital pueden impulsar la protección de la vida silvestre, el comercio sostenible y legal de especies y la coexistencia entre humanos y animales. El tema del 2024, “Conectar a las personas y al planeta: Explorando la Innovación Digital en la Conservación de la Vida Silvestre”.

Como parte de las actividades por este día, mencionar que Cuba cuenta con más de 7, 000 especies de plantas y animales, siendo un tesoro natural. Nuestro país posee la mayor diversidad y endemismo de peces dulceacuícolas del Caribe Insular. Cuenta con 47 especies que pasan la mayor parte de su vida en este tipo de ecosistema. El 45% de las especies son endémicas y algunas restringidas a ecosistemas específicos en diferentes puntos de Cuba.

Es uno de los principales destinos de ecoturismo en el Caribe, con áreas protegidas que ofrecen experiencias únicas de observación de flora y fauna autóctonas. Es, a su vez, un importante sitio de anidación de tortugas marinas, incluyendo especies como la tortuga carey, la tortuga verde y la caguama.

Sus aguas albergan más de 50 especies de corales y 200 especies de peces, siendo un destino popular para el buceo y el snorkel.