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La idea de Okantomi llega en la pandemia, ahora me cuentan entre risas y siento la energía que experimenta todo el disco, la complicidad con la que entregan su arte. Fue un álbum que llevó 3 años en el proceso; fue durante el Covid-19, en este tiempo también se embarazó la pareja, fue un proceso muy íntimo.

Llego a un cuarto imaginario que ha sido conformado con telas de color azul y amarillo, siento la intensidad en las voces de las que hoy, parece que cantan como diosas. Afuera escucho las olas que resuenan sobre el muro del malecón, junto a ellas suena una conga y comienzan a arrollar todos los que la escuchan a su paso. En el balcón un violín, un bajo, un piano y una batería; comienza la rumba con la orden de “rómpelo que pa´ eso lo compraste”.

Hogar es la palabra que me inspira esta nueva propuesta y de esa forma siento un lenguaje rítmico que aflora sentimientos de esperanzas, pero en las casas, también hay paredes que a veces no podemos derrumbar.

La maternidad es un punto recurrente desde diferentes puntos de vistas, me dice Elizabeth “Oriki Oshun es un ruego por la bendición del deseo de ser madres, luego de pérdidas y de cómo procesamos esas pérdidas; Guerrero es una canción que Magdelys le dedica a su hijo, y la maternidad que nos permitió cambiar nuestra música, otra manera de inspirarnos y crear; que antes era inexplorado, solo un deseo y se materializó en Orum (su hijo) ; el ritmo de creación, añadiendo algo más, es un camino paralelo que hemos tenido que incorporar en esta vida de mujeres artistas para mantener la carrera y la vida personal”.

Eshu Nigüe, canción que sirve de antesala al disco refleja la cubanía, se escucha un ritmo mestizo, como la raíz de nuestros orígenes. Se abre paso al disco con una canción a Eleggua como muestra del signficado a la deidad que abre los caminos y pronostica una escritura de sonidos para todo aquel que se sienta lejos del hogar.

La Reina del Norte, canción con más vistas en Youtube hasta el momento, rompe con una conga que nos impulsa a bailar, cargada de identidad cubana, ritmos del folclor africano con una mezcla de música sinfónica. A coro de “Ríe, goza, la vida es hermosa”; nos llama a la armonía y a la unión que como región necesitamos.

Se entremezcla entre canciones un marcado rezo que si bien nos remite a nuestra sensación de isla y desarraigo, trae recuerdos de aquellos que se quedan en la orilla, mientras observan cómo se alejan muchos, como una botella con una promesa dentro, lanzada al mar.

Okantomi, canción que da nombre al disco, combina, como punto constante, sonidos de piano, violines, tumbadoras que reflejan expresiones identitarias. Como mensaje expone el cierre de una etapa en la que, quizá se ha sufrido pero también hay lecciones, para crear una verdad a través de la música. Este tema llega a mí como cuándo se disipa una tormenta y finalmente se puede ver todo aquello a lo que por miedo no queríamos acercarnos.

“A los orishas se les canta para mantener la conexión con nuestras raíces, pero va más allá del tema religioso, los ritmos, las ideas que nos devuelven; y queremos enseñarle eso al mundo. La herencia cultural que tenemos, que gracias a esas combinaciones, la forma en la que nos fue entregada, rendir homenaje a esta parte nuestra que tanto se rechazó en momentos determinados de nuestras vidas y ha sido una reconexión con varios puntos de nuestras vidas”, me comenta Magdelys.