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De estas nuevas maneras, debemos adoptar la fórmula del lenguaje directo, lograr la conexión con el lector/espectador en pocos segundos y, si es preciso, conseguir un mayor impacto visual. Sin embargo, el rigor investigativo nunca es negociable. Tenemos que entender y hacer entender nuestra diferencia con el comentario de Facebook que aparece una vez terminada la función; es a ese al que deberíamos ganarle el terreno fácilmente.

Hace unos años, un usuario escudado bajo el nombre de El gato de Schrödinger captó la atención del mundo teatral cubano con sus críticas a los espectáculos en cartelera. El efecto provocado por el incógnito y la agresividad de sus juicios —la verdad, poco sustentados y con claras intenciones de llamar la atención a través de una cizaña de corte pseudointelectual— puso en alarma a los teatristas.

En un contexto donde nadie habla de la crítica teatral, en esos días El gato estuvo en boca de todos. Entre la indiferencia de algunos y el odio visceral de otros (quizás poco acostumbrados a ser valorados o sintiendo que alguien hacía el trabajo que ellos debían hacer), la pregunta era quién sería este extraño juez. No faltaron quienes se le enfrentaron directamente a través de los comentarios, aunque la tendencia de nuestros críticos más reconocidos fue evitar un enfrentamiento directo, porque eso le daría legitimidad al outsider enmascarado.

Aun así, muchos no pudieron aguantarse y publicaron posts en Facebook y WhatsApp, donde indirectamente respondían al felino rebelde. El gato desapareció de un día a otro (creo recordar que anunció su retirada) y las valoraciones sobre los espectáculos volvieron a su status quo. He visto directores que se jactan de haberlo humillado, otros que dicen que se trataba de un estudiante; lo cierto es que su identidad sigue siendo un misterio, como si se tratara de un asesino en serie.

La verdad en cuanto a este suceso es que, si nuestra crítica teatral estuviera activa, El gato, con sus valoraciones deficientes y apresuradas, no hubiera pasado más que como un suceso aislado. Como vimos en la cita de Ego, las críticas negativas son divertidas de leer y de escribir. Este tipo de discurso prolifera solo en un país donde la crítica teatral en los últimos veinte años ha abogado por el paternalismo extremo sobre los espectáculos, donde cada vez son menos los premios que se otorgan tras el debate coherente y declarado de los críticos teatrales.

Si los amantes del teatro en Cuba encontraran en los medios de crítica (si al menos encontraran los medios de crítica) o en otras redes los trabajos de profesionales con una labor constante que les permita identificarlos, y, sobre todo, que sus juicios se adhieran a esa realidad teatral que fin de semana tras otro vemos en nuestros escenarios, El gato dentro de la caja estaría indudablemente muerto.

Eso sí, creo que de El gato podemos aprender varias cosas. Sobre todo, resaltar su manejo de las redes y la estrategia comunicativa para ser escuchado, a lo que se suma el hecho de asumirse como un ente con intenciones de reconocimiento. A pesar de lo efímero de la experiencia y aunque nos cueste aceptarlo, este personaje nos señala claramente que debemos cambiar las maneras de interactuar con la audiencia. Nuestras publicaciones especializadas apenas se leen, nuestros paneles y coloquios resultan aburridos y somos el hazmerreír entre los artistas.

Un medio como Tablas no puede centrarse solamente en la publicación de la revista o en la organización de desmontajes y presentaciones de libros. Tablas tiene que ser una marca con distintos niveles de acceso al público y a los artistas: podcasts, videos en YouTube, publicaciones en Instagram, en fin, todos los medios disponibles para conectar con quienes necesitan del consumo teatral.

Tampoco es un secreto que el pago a la crítica teatral en las plataformas reconocidas por la institucionalidad es bajo, otro factor que se suma a que cada vez menos se le dedique cuerpo y alma a este trabajo. Pero insisto una vez más: no es una situación meramente económica, ni de apatía social, ni de necesidad de virtualización lo que ha puesto en jaque al crítico.

Más bien, estos factores mencionados han provocado el resquebrajamiento de lo principal: la pérdida de una tradición. Sin esa tradición no se puede acceder a los nuevos lenguajes; se carece de un objetivo que reinventar y salvar.

Hoy, con tristeza, miro a los pocos estudiantes que hacen los exámenes de ingreso para estudiar Teatrología. Muchos, por no decir la gran mayoría, son desconocedores del fin de la carrera y de su importancia. Menos son los que llegan a graduarse y contadas son las excepciones que se dedican a la investigación y a la crítica teatral.

Más triste me resulta aún que baje el nivel de los exámenes para el ingreso; quienes apuestan por esta política en aras de mantener viva la carrera solo blanden un cuchillo de doble filo, pues atentan directamente contra la exclusividad del conocimiento que preservamos, ese que, más que hacernos elitistas, nos permite obrar con mayor conciencia sobre una sociedad que necesita el diálogo con su teatro. Una necesidad imperante, quizás hoy más que nunca, porque lo que sucede sobre esas tablas es de los pocos espacios donde aún se respira libertad auténtica. Una libertad que, parafraseando una vez más la cita del inicio, necesita de amigos.