Festival Internacional de Cine de Gibara.

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Festival Internacional de Cine de Gibara

El Festival Internacional de Cine de Gibara, nacido originalmente como Festival Internacional de Cine Pobre, creado por Humberto Solás con el objetivo de estimular a los autores de películas de bajo presupuesto y alejados del elitismo cultural pero con un alto rigor estético y ético, llega a su decimoctava edición.

Actualmente el festival es dirigido por Sergio Benvenuto Solás. Esta nueva edición se despliega entre los días 6 y 10 de agosto del 2024.

Este año el festival retoma el espacio Cine en Construcción e invita a la Factoría del Cine Pobre, enfocada en apoyar la producción audiovisual en el oriente del país y Camagüey.

Cuba lidera la nómina con 29 propuestas seleccionadas, luego Brasil (14), España (9), Argentina (6), Colombia, Chile, Hungría y Estados Unidos.

Una mirada honesta es una de las propuestas dentro del documental, realizado por los argentinos Roberto Persano y Santiago Nacif, llega como fuerte contendiente al galardón de mejor largometraje documental tras ser avalado por la nominación a los Premios Rolling Stones en español 2023 y los lauros en el Festival Internacional de Cine Político de Buenos Aires 2023 y el Latino & Iberian Film Festival de Yale 2023.

Desde Brasil llega el largometraje Pez abismal con el que Rafael Saar obtuvo el premio de mejor director en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires FIDBA 2023) y ganó el Festival Queer Lisboa 2023, definida en la sinopsis como una profunda inmersión en el universo poético del escritor y compositor Luís Capucho. Otra figura relevante, el autor de Ciudades invisibles, producción de Cuba e Italia que dirige Esther Barroso Sosa e indaga sobre el nacimiento del escritor italiano en la cubana localidad de Santiago de las Vegas.

De igual forma, el cubano Juan Carlos Travieso se fija en el encuentro de trovadores Longina y la ciudad que le da cobijo, Santa Clara, para hacer la historia de este insigne evento cultural en Santa canción, documental que ya ha tenido pases en los festivales de La Habana y Nueva York.

De forma paralela, el diseñador de la campaña gráfica del 18 FICGIBARA, Nelson Ponce, junto al director del Festival, Sergio Benvenuto Solás, presentaron este 8 de agosto en el lobby del cine Jibá la exposición colectiva de carteles serigráficos “Vienen 13”, del Proyecto Nocturnal.

Las noches del festival se visten de gala con conciertos y fuegos artificiales para agasajar y recordarles a todos en el oriente del país que está llevándose a cabo el Festival Internacional de Cine de Gibara.

Cuba en los Juegos Olímpicos de Paris 2024.

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Cuba en los Juegos Olímpicos de Paris 2024.

La delegación cubana que desfiló el pasado 26 de julio, en la inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024, que se desarrollará entre el 26 de julio y el 11 de agosto, demuestra equipos pequeños y la mayoría de los cubanos que compiten es en modalidades individuales. Sin embargo el sello de Cuba se extiende por otras delegaciones, entre deportistas y entrenadores.

Una de las miradas estaban puestas en el boxeador cinco veces campeón mundial y bicampeón olímpico, Julio César la Cruz, quien fue derrotado en su primera competición, por un cubano nacionalizado en Azerbaiyán, Loren Berto Alfonso Domínguez.

Jorge Alayo y Noslen Díaz se han convertido en la revelación de Cuba en los Juegos Olímpicos de París 2024, la dupla de voleibol de playa, tras ganar en sus dos primeros partidos; primero ante Estados Unidos y después ante Brasil. Entre las aspiraciones se cuenta con el avance a cuartos de finales de Reidy Cardona, en el certamen de remo en la modalidad de single sculls. Otro de los representantes Hugo Franco en tiro con arco y en boxeo Arlen López quien avanza a octavos de final.

Tras las noticias del abandono de la judoca Dayle Ojeda; destacan mensajes de que “las judocas cubanas se aferran a la motivación y el enfoque como armas para debutar con éxito en el torneo”. Idalys Ortiz (judo, +78kg) es la principal figura en este certamen, aunque se debe mencionar a Maylín del Toro (63 kg).

También tendrá presencia masculina por intermedio de Iván Silva (90kg) y Andy Granda (+100kg), cuyos estrenos serán los días 31 de julio y 2 de agosto, respectivamente.

Se espera así para los primeros días de agosto la competición del cuatro veces campeón mundial Mijaín López (lucha), quien busca su quinta medalla de oro olímpica y todas las miradas se enfocan a su competición.

La Fábrica de Arte Cubano

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La Fábrica de Arte Cubano: Un Faro de Creatividad y Conexión en La Habana

En el corazón de La Habana, la Fábrica de Arte Cubano se erige como un faro de creatividad y conexión. Fundada por el visionario músico y compositor X Alfonso, este espacio multidisciplinario ha transformado la escena cultural cubana, ofreciendo un refugio donde el arte en todas sus formas encuentra un hogar.

Desde su apertura, la Fábrica de Arte Cubano ha sido un hervidero de innovación, uniendo música, cine, teatro, danza, artes visuales y diseño en un solo lugar. Cada rincón de la Fábrica rebosa de vida y energía, invitando a los visitantes a sumergirse en un universo donde la creatividad no tiene límites.

Un Espacio para Todos los Artes

La Fábrica de Arte Cubano es mucho más que un centro cultural; es un lugar donde la magia del arte se manifiesta en cada detalle. Las galerías exponen obras contemporáneas que desafían y provocan, mientras los escenarios vibran con conciertos en vivo y presentaciones teatrales que capturan el alma. En las salas de cine, los espectadores pueden disfrutar de películas y documentales que ofrecen nuevas perspectivas y narrativas.

Apoyo al Arte Emergente

Uno de los pilares de la Fábrica de Arte Cubano es su compromiso con los artistas emergentes. Este espacio brinda una plataforma para que nuevos talentos muestren su trabajo y conecten con un público ávido de novedades. Es un lugar donde los sueños artísticos encuentran apoyo y se convierten en realidad.

Encuentro y Comunidad

La Fábrica de Arte Cubano no es solo un espacio para admirar el arte; es también un punto de encuentro social. Con sus bares y áreas de descanso, se convierte en un lugar de conversación y conexión, donde las ideas fluyen libremente y se forman nuevas amistades. La atmósfera es siempre vibrante, llena de risas, música y el murmullo constante de la creatividad en acción.

Educación y Crecimiento

Además de su programación cultural, la Fábrica de Arte Cubano ofrece talleres, charlas y conferencias que buscan educar y enriquecer. Estos eventos fomentan el intercambio de conocimientos y la inspiración, permitiendo a los asistentes aprender y crecer en un entorno estimulante.

Un Faro de Esperanza

La Fábrica de Arte Cubano ha revitalizado la escena cultural habanera, convirtiéndose en un símbolo de esperanza y posibilidad. Es un lugar donde el arte y la vida se entrelazan, creando una experiencia única y profundamente conmovedora. Cada visita a la Fábrica es una celebración de la creatividad humana y una invitación a soñar en grande.

En la Fábrica de Arte Cubano, el pasado y el futuro del arte cubano se encuentran, y cada obra, cada actuación, es un testimonio de la riqueza y la diversidad del espíritu creativo de Cuba. Aquí, en este rincón mágico de La Habana, el arte no solo se ve y se escucha, sino que se vive con todo el corazón.

Mujer Sociedad

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Mujer Sociedad.

Es un viernes de julio en Cuba y me dispongo a realizar mi primera entrevista a dos personas a la vez. ¿El motivo? Un nuevo proyecto que llamó mi atención desde la primera vez que lo vi por redes, Mujer Sociedad. Day Casas, artista visual, me abrió las puertas de su estudio y Alay Fuentes, historiador del arte y curador, accedió muy amablemente a participar de la entrevista; ambos creadores del proyecto.

Llevaba un cactus que equilibró las energías, nos ofrecieron galleticas y café, acordamos entre todos que sería una entrevista informal y puedo decir que pasamos una tarde como en casa.

MK: ¿Cómo es el proceso de selección de una exposición colectiva dentro del proyecto de Women Society?

D: Para las exposiciones colectivas identificamos una línea curatorial, que puede ser sobre diversos temas, la mujer en Latinoamérica, la mujer en el hogar, la mujer en diferentes escenarios, y dentro de la nómina de artistas, todas mujeres, lanzamos una convocatoria en un grupo privado que tenemos, (aunque las artistas interesadas pueden escribir y formar parte del mismo; en la página de instagram están los contactos); y vamos conformando la exposición. A veces tenemos la idea y directamente les escribimos a ciertas artistas porque conocemos su obra.

Nuestra nómina la integran artistas autoformadas y artistas consagradas. El proyecto es un espacio para darle visibilidad a la obra de las artistas mujeres, apostamos porque en nuestras exposiciones colectivas exista un equilibrio entre las artistas autoformadas y las artistas con un mayor recorrido.

MK: ¿Cuál es el papel de Alay Fuentes en el proyecto Mujer Sociedad?

A: Yo soñé este proyecto cuando era muy joven, vivía en Pinar del Río y tenía acercamientos a proyectos con mujeres. En el 2020 vengo para la Habana, conozco a Day. Juntos trabajamos en una exposición en la Embajada Americana que se llamaba Distancias en octubre de 2021, una exposición que tenía como tema: la mujer latinoamericana con influencia en los Estados Unidos. Las artistas representaron historias ligadas a mujeres como a la primera cosmonauta latina que era puertorriqueña, a nuestra Ana Mendienta, entre otras; ya que se celebrara el mes de la hispanidad en los Estados Unidos.

En el 2022 hicimos en noviembre fotográfico, The women show. Luego de un curso curatorial que realizamos, teníamos claro la idea de que queríamos un proyecto de mujer. Y después de varias ideas y algunos tropiezos logramos conformar Mujer Sociedad.

Luego nos presentamos en el Fondo de Arte Joven y ganamos el premio de curaduría del 2024.

MK: ¿Qué busca Alay Fuentes y Day Casas con el proyecto, independientemente?

D: Cuando Alay me comenta yo quedé encantada por la idea, ya que el proyecto busca darle visibilidad a la mujer artista y yo soy mujer artista y fue un sí prácticamente sin pensarlo. En mi carrera he tenido muchas puertas cerradas en Galerías y desde mi punto de vista lo que busco es ayudar a todas las mujeres que están en la misma situación y que nadie les abra un espacio.

A: Este es mi proyecto de vida, busco que Mujer Sociedad sirva de soporte para que muchas mujeres encuentren el camino, para que su arte sea visible. El proyecto ya está dando sus primeros pasos, por ejemplo luego de la primera exposición en La Mansión “Castillo”, que fue un éxito en cuanto a exposición de arte; algunas de las artistas han sido contratadas o llamadas para formar parte de otros proyectos; y justo eso es lo que buscamos. Y quiero crear una marca, algo que perdure.

D: Ya tuvimos nuestra primera exposición pero no nos vamos a quedar ahí. Tenemos pensado realizar conversatorios, crear cursos sobre informaciones que, por ejemplo, en la universidad no te dan y que son muy importantes. Buscamos ayudarnos entre las artistas.

Hemos realizado trabajo en las comunidades. En Casa Blanca, hace aproximadamente un mes, nos fuimos todo el proyecto a hacer un mural con niños y fue una experiencia muy enriquecedora y muy bonita. Y tenemos pensando dar cursos a las comunidades.

MK: ¿Por qué escogieron La Mansión “Castillo” para la primera exposición?

A: Nosotros no conocíamos el espacio, estuvimos viendo otros locales, pero finalmente por una de las artistas dimos con el lugar. Una vez escogido, el trabajo fue muy interesante porque por la estructura de la casa, tuvimos que cambiar varias obras pero, fue un trabajo atractivo hasta encontrar la armonía.

D: También tuvo que ver con la línea curatorial, ya que estábamos buscando un lugar que tuviera que ver y La Mansión es un lugar muy ecléctico. Para esta exposición teníamos una línea curatorial de mujer sociedad, donde estábamos ligando varias disciplinas artísticas y diversos formatos.

MK: En la presentación, como decías hubo varias manifestaciones artísticas, incluida el performance, ¿qué representa para ustedes como artistas el performance?

A: A mí me encanta, de hecho una de las cosas que siempre queremos es que haya performance en las presentaciones. Women’s Society es un hecho cultural.

D: Para mí como artista el performance es la manifestación que tienes para transmitir una idea, un concepto que tengas arraigado y lo puedas manifestar con tu propio cuerpo. Lo valoro mucho porque el artista que lo realiza debe tener una preparación psicológica y física que lleva su tiempo de preparación. El performance de la presentación fue de Yari Rassi que es una de nuestras artistas. Y como proyecto multidisciplinario tenemos incorporado el performance.

MK: ¿Qué representa el cuerpo para Day como artista y para Alay como curador?

D: El cuerpo a nivel artístico para mí es todo. Si observan mi obra, el tema recurrente en mi trabajo es el cuerpo femenino, porque es la línea que he trabajado hasta ahora. Yo me auto referencio dentro de mi obra.

A: Para mí el cuerpo es la columna vertebral de este proyecto, ya que buscamos que el cuerpo femenino salga del estigma de que es para procrear, brindar placer, que sea visto como un objeto carnal. En nuestra nómina, que es algo muy interesante, tenemos varias artistas que tienen una idea distinta de un mismo tema y llegan a través de sus propios caminos.

El cuerpo como creatividad y poder, la visibilidad y la imbricación de las manifestaciones artísticas desde la visión femenina, Mujer Sociedad un proyecto que busca reivindicar la creación artística de la mujer.

Quedo agradecida por la tarde, por las energías y con el proyecto en general del cual ya me siento parte.

Por: María Karla Larrondo González.

Los inventarios de la Fundación Ludwing

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Los inventarios de la Fundación Ludwing.

Esta vez la invitación llega de parte de la Fundación Ludwing para uno de sus inventarios. Al salir del elevador nos encontramos con nuestros reflejos en un espejo cargado de mucha magia, a la derecha una pantalla que nos informa de qué va el inventario y a la izquierda un pequeño pasillo que nos invita a entrar. Reconozco que nunca había visitado el lugar, la vista de esa terraza es maravillosa.

El inventario en la fundación es un proyecto de investigación sobre el arte cubano contemporáneo. La curiosidad me lleva a investigar qué otros artistas han sido parte de los inventarios anteriores. Entre los últimos invitados han estado: Alex Perera Sánchez; Nelsy Vero; Nestor Luis Ocaña Guerra; Damián Pozo; Maikol Martini; Proyecto REM; Bryan J. Romero y Giselle Lucía Navarro.

Semana tras semana el equipo convoca a nuevos artistas e invitados a disfrutar de exposiciones personales y colectivas en la instalación. Un espacio para mostrar el arte contemporáneo y dialogar con los artistas invitados, que permite no solo la charla sino la expansión del arte.

En esta ocasión asistimos al último inventario hasta el mes de septiembre que volverán con la dinámica semanalmente. No obstante la artista de esta muestra nos deja el tejido como forma de contar y reconstruir historias.

Giselle Lucía Navarro, artista visual y poeta, aunque confiesa que no le gustan las etiquetas, sino todo lo contrario, expandir su arte y sus formatos es uno de sus atractivos. El discurso artístico detrás del tejido, nos muestra una forma diferente de apreciar la exposición, la poesía para complementar las piezas o viceversa.

El espacio presenta la obra de la artista en sus diversas facetas. Lo primero que llama la atención es la obra “Carnada” una bola hecha con 200 metros de tejido manuscrito con tinta que contienen una sábana y el texto íntegro de uno de los libros de poesía de la autora.

Dentro de la versatilidad de Giselle también está en exposición obras como: “Sui Géneris”, videopoema “Casa/Siembra”; “De un tajo”, “Una casa no es cordura para enderezar lo insano” Textil, cordón e hilo; “Los injertos sagrados”; “Viendo caer la frontera”; “Apócrifos”; “Corium” y “Mi corazón no es un arma”

La creación es el estado natural de Lucía, tejer historias, reconstruir emociones, verter la realidad que nos caracteriza como generación en su obra; hacerlo de una forma única.

Me llama la atención que esta muestra es una invitación al reconocimiento personal y al silencio; a descubrir en cada observación palabras nuevas y con ello, nuevos sentimientos.

Por María Karla Larrondo González.

Una calle mil caminos

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Una calle mil caminos.

Una de las propuestas cinematográficas que se presentan este verano es el gustado espacio “Una calle mil caminos”.

La diversidad de espacios de buena calidad fílmica, guion o dirección ha escaseado en la televisión cubana en los últimos años. Sin embargo año tras año, este programa nos ofrece temas interesantes, principalmente para adolescentes y jóvenes, pero sin dejar de lado el papel principal de la familia.

Una calle mil caminos representa un espacio de debate y diálogo, a donde también ha llegado en ocasiones la dirección de Magda González y los guiones de Amílcar Salatti. Recordamos con estos nombres la tan gustada serie “Calendario”, quien recibió una teleaudiencia elevada. Con temas polémicos, divertidos e importantes, ha permitido centrarnos en la realidad de la juventud cubana actual.

Entrega, compromiso, resiliencia, segundas oportunidades, bulimia o esquizofrenia; han sido temas que nos han dejado algunos telefilmes de este espacio. Con actuaciones de Paula Massola en Muñeca de cristal, Omar González y Víctor Cruz en Pasos firmes; Ariel Zamora y Flavia Valdés en Ecos interiores; hacemos un pequeño repaso de algunas propuestas de otros años.

En esta ocasión iniciamos con el telefilme “El salto” con dirección de Pepe Cabrera, el sábado 6 de julio a las 2:00pm. Con presentación de Ingrid Lobaina; Anabel Arencibia; Karla Santos y Rosalí Suen, Una calle mil caminos abre sus puertas para este verano.

Rutas y andares 2024

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Rutas y andares 2024

El Centro Histórico de la Habana ha sido y es inspiración para muchos artistas. Este verano la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana convoca una vez más a sus rutas y andares.
Rutas y Andares es un programa público encaminado a la familia cubana, “es una estrategia de comunicación participativa porque se nutre de la opinión de cada una de las generaciones”
Como variedad de actividades esta ocasión convoca a talleres infantiles, entre los que se encuentran: “Aprende conmigo desde la bebeteca”; “Juguetes armables”; “Baile y diversión infantil”; “Fotografía patrimonial”; “Acercamiento a los sabores de origen africano”; “Taller de capoeira”; “Risos libres”; “Aprender del museo en francés”.
Para los adolescentes: “Jugar con barro”; Taller de caricatura”; “Acercamiento a las artes plásticas”; “Experimentando con mi ciudad”; “Pintura”; “Comunican2”; “Teatro”; “Locución”, “Página abierta”; “Merchandising”.

Para los jóvenes: “Dibujo digital para serigrafía”; “Introducción a las técnicas de la alambrería artística”, “Introducción práctica a la serigrafía”.
Para las personas adultas mayores: “Poesía femenina y expresión escénica”; “Taller de colección facticia”; “Cuba y Europa: conexiones desde el mundo digital”; Rompiendo la brecha digital: los mayores abrazan la tecnología”;
Para toda la familia: “Taller de manualidades y creatividad”; “Creando entre el crochet y el botón”; “Taller formativo de Planetaristas”; “Iniciando los caminos de la fotografía”; “Monólogo: Encuentro en la nave”; “Historia de la arquitectura de la Habana Vieja”; “Taller de yoga”; “Taller de lengua de señas cubana”.
Desde los primeros días de julio comenzarán los talleres y encuentros para recrear actividades interesantes en este verano.
Para más información: ana.morales@patrimonio.ohc.cu; yordanys@patrimonio.ohc.cu; yanelis@patrimonio.ohc.cu

Estreno en Cuba de Lucile.

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Estreno en Cuba de Lucile

En esta ocasión tuve la oportunidad de ver el primer elenco en la obra Celeste, estrenada en 2014 con los bailarines: Anette Delgado y Dani Hernández; Paloma Blanco y Luis Fernández; Gabriela Druyet y Yunior Palma. Con coreografía de Annabelle López Ochoa, Celeste crea una atmósfera donde sumergirnos en una noche para celebrar al cuerpo.
En escena, el cuerpo de baile está compuesto por diez bailarines, y una representación de Celeste con tres figuras femeninas. La historia de esta puesta no se reconoce a simple vista, el cuerpo de baile en conjunto requiere de más compenetración, no obstante, la mezcla de la música y los movimientos permite apreciar la creación de la obra.
Luego del intermedio, se presenta el estreno de Lucile, una joven y talentosa bailarina, interpretada por Viengsay Valdés, quien asume la danza como elemento vital de vida. Con una historia real y desgarradora, nos adentramos en un mundo de sueños y heridas.

“La idea de Lucile me surgió en la década de 1990 – comenta el coreógrafo de la puesta, Johan Kobborg – Motivado por La sílfide, titulé a mi ballet Lucile, en honor a la bailarina danesa Lucile Grahn. La vida y la carrera avanzan de manera maravillosa. Realmente, no había encontrado ni el momento, ni el lugar adecuados para hacer realidad mi idea y mi ballet. Ha sucedido ahora, 27 años después.
Entre los intérpretes Viengsay Valdés como Lucile; Ángelo Montero; Grettel Morejón; Ernesto Díaz; Fernando Faxas; José Angel González; Carlos Lino; Camila Alfonso; Roxana Campanioni; Carolina Estrada; Andria Fernández; Francesca García; Carolina Rodríguez; Lianet Sotolongo; Lea Zayas.
Con interpretación magistral de Viengsay Valdés, Ángelo Montero y Grettel Morejón; se disputa una triada amorosa donde la traición y el dolor resurgen en movimientos fuertes y a la vez delicados sumidos en los cuerpos de los bailarines.
La escenografía nos demuestra en todo momento el desarrollo de la historia y la música nos adentra en un clímax que permite disfrutar una obra maravillosa. El estreno de Lucile recompone quizá los sueños del coreógrafo, pero deja sin dudas un ballet emotivo, delicado y hermoso.

Daymé Arocena: Música y Emoción en Madrid

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Daymé Arocena: Música y Emoción en Madrid con su Nuevo Álbum 'Alkemi'

Daymé Arocena emocionó a todos en Madrid durante la presentación de su nuevo álbum ‘Alkemi’, describiendo el concierto como «probablemente uno de los más hermosos» de su carrera. Este domingo, la sala Villanos fue testigo de una noche mágica, donde la voz de Arocena y los ritmos de su último disco resonaron con fuerza ante una multitud de cubanos que llenaron el lugar.

El público, entregado y vibrante, bailó y coreó cada canción, sorprendiendo a la artista. Arocena confesó a DIARIO DE CUBA que la conexión con la audiencia madrileña fue increíble: «Una de las cosas que más me sorprendió fue que la gente coreó un montón de canciones, se notaba que mucha gente ya había consumido la música. No fue solamente por la rumba, muchos fueron también por ‘Alkemi’».

Este álbum, producido por Eduardo Cabra, representa un salto audaz en su carrera, fusionando neo-soul con ritmos afrocaribeños y pop moderno. Arocena compartió que siempre amó la música pop, pero sentía que no encajaba debido a su físico. Sin embargo, se atrevió a explorar este nuevo sonido, y la respuesta del público en Madrid fue abrumadora: «La reacción de todos aquí en Madrid me explotó la cabeza. Uno piensa que no están conectados con lo que uno hace, y lo de ayer fue espectacular, estoy todavía procesando lo feliz que estoy», dijo emocionada.

Acompañada por talentosos músicos y con invitados especiales como St Pedro y Javier Limón, Arocena también interpretó éxitos de discos anteriores, arrancando bailes y emociones entre los presentes. Dedicó una canción a «todos los exiliados» y a «toda la gente que está lejos de su tierra», provocando una ovación con su grito de «¡Viva Cuba libre!».

El concierto, lleno de energía y pasión, culminó con Arocena accediendo a los pedidos de «otra, otra» de su público. Prometió quedarse después del espectáculo para firmar discos y dar abrazos, un gesto que fue reciprocado con largas filas de admiradores deseosos de llevarse no solo el recuerdo de una noche maravillosa, sino también un abrazo de su ídolo.

Carlos Massola, una vida dedicada al arte.

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Carlos Massola, una vida dedicada al arte.

El pasado miércoles 3 de julio, falleció el actor cubano Carlos Massola, dejando un vacío profundo en el mundo del arte. Massola, nacido en La Habana, mostró desde joven un gran interés por la actuación, formándose en prestigiosas instituciones de arte dramático en Cuba. Su versatilidad lo llevó a destacar tanto en teatro como en televisión.

En teatro, Massola participó en obras de Federico García Lorca y Anton Chejov, demostrando su capacidad para interpretar personajes complejos y transmitir emociones profundas. En televisión, se hizo conocido por su trabajo en populares telenovelas y series cubanas como «Tierra Brava», «Cuando el agua regresa a la tierra» y «Las Huérfanas de la Obra Pía», ganándose el cariño y respeto del público.

Más allá de su carrera, Carlos Massola fue una persona generosa y comprometida con la cultura cubana, mentor de nuevas generaciones de actores y defensor de la identidad cultural de su país. Su legado artístico continuará inspirando a futuros artistas.

Carlos Massola será recordado por su pasión por el arte y su contribución al enriquecimiento cultural de Cuba. Su memoria perdurará en cada actuación y en el corazón de quienes disfrutaron de su talento. Descansa en paz, Carlos Massola.