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¿Qué supone para ti haber trabajado con un equipo cubano, en su mayoría?

‹‹Eso me hace muy feliz. Respiro aliviado y orgulloso de haber trabajado con gente tan talentosa, gente que admiro y respeto, que ha estudiado y puesto sus mejores energías. Ustedes, los artistas cubanos, tienen un nivel alto.»

¿Cómo veías a Cuba antes del proyecto de filme y cómo la ves ahora?

‹‹Cuando amas tanto algo, llega un punto en el que duele. A veces, estar aquí duele. De alguna manera eso me atrae más; quizás ser mexicano me hace sentir atraído por el amor, el dolor: esa mezcla, como el picante. Cuba, el mito, es precioso. Lo demás muchas veces te quiebra el corazón; y este proyecto, lejos de cualquier tema político, también busca dar un poco de luz. Por eso me siento tan orgulloso. Cuba sigue ofreciendo muchas cosas positivas››.

¿Qué tan importante crees que sea contar con un buen guion?

‹‹Un buen guion es la base. En este caso, fue lo que más tiempo tomó. Es la etapa donde se descubre y define todo lo demás››.

Si te preguntara sólo una cosa que te hubiese gustado hacer diferente durante este trabajo, ¿qué sería?

‹‹El proyecto se hizo con un presupuesto bastante reducido. La verdad me hubiese encantado lograr algo más grande. Incluso así, estoy muy feliz con lo que hemos ido logrando››.

La esperanza y el miedo confluyen en Martín. Un personaje como la línea de una alfombra: en el centro se hilvanan los hilos y afuera se dispersan. Entre los valores que lo conforman, resalta la lealtad que profesa a sus propios sentimientos. En él confluye toda esperanza de cambio, todo sacrificio. Cuando un artista reconoce el arma que lo daña, tiene sólo dos opciones: crear arte con su sangre, o renunciar a los vestigios de la herida y proteger su rostro del dolor.

Decidiste transferir tu nombre al personaje que interpretas en el proyecto pero… ¿qué tanto hay de ti en el Martín que muestras en el audiovisual?

‹‹Martín sigue siendo—y será siempre—romántico y apasionado. Eso no varía. Es un personaje enamorado, que busca en ese amor el impulso para enfrentarse al escenario y a la vida. Todavía creo en eso. En cambio, el Martín del cortometraje y del proyecto es bastante tolerante; creo que esa es la única diferencia con el Martín real. Yo no me volvería a permitir ponerme en una situación así››.

Un artista puede enamorarse de un objeto. Entonces, si ese vínculo persiste, surge otra historia que arropa el recorrido hacia el final. Así sucedió con las máscaras. El misterio, la risa y el erotismo convergen en sus bordes. No puede imaginarse este trabajo sin la plasticidad que envuelve los rostros de sus personajes. Rostros cubiertos. Rostros infelices. Rostros que se apegan al cuero, para después deshacerse y quedar huérfanos de historia.

Lograr la complicidad técnica y dramatúrgica entre todos los elementos de un producto audiovisual no es algo fácil. Había que acompañar la idea original con una banda sonora que apoyara el lenguaje corporal de los personajes, la ejecución de los diferentes ritmos y estilos, por tratarse de una obra que, además de contar una historia real, acontece en un ambiente artístico. Cabe mencionar el papel transformador de la música; en ella recae el poder dramático del proyecto y determina la creación de una atmósfera que deviene objetivo indispensable desde su concepción.

Con respecto a la música, era preciso seleccionar aquellas piezas que complementaran dramatúrgicamente el curso de la historia. Así, fue posible contactar con los músicos de las agrupaciones cuyos temas fueron incluidos en la banda sonora, quienes aceptaron y permitieron acompañar el proyecto con algunas de sus obras. De esta forma, se pueden escuchar en el corto canciones tan populares y reconocidas por el público cubano como ¡Qué sorpresa!, del entrañable Juan Formell y Los Van Van, un tema nacido en 1994 y luego interpretado por Alexander Abreu y Havana D’ Primera algunos años después.