Uncategorized – Página 3

abril 3, 2026junio 15, 2026

Perlas Negras

PERLAS NEGRAS

Como una perla negra, el carbón es creado por la naturaleza. Troncos de marabú arden durante días dentro de una pila protectora de tierra, hasta que pequeños terrones emergen como trozos de carbón puro. Perlas negras nacidas de la tierra negra.

Desde los primeros indígenas, los carboneros han hecho carbón para combustible de cocina, utilizado por innumerables personas en toda la isla.

Los padres transmiten la habilidad a sus hijos, pasando largos días en el monte controlando el oxígeno y asegurándose de que la pila no se derrumbe.

Y hoy, más que nunca, el carbón se ha vuelto como una perla: un recurso natural valioso que ayuda a sostener a los cubanos en un tiempo donde la energía se ha vuelto escasa y preciosa.

John Rosenmiller, 2026.

Manuel Almenares

CÁMARAS
Manuel Almenares
Lisandra Alvarez

EDICIÓN
Leonardo Rego

CORRECCIÓN DE COLOR
Frank G. Batista

ASISTENTE
Roberto García
Carlos Sendín
Alexis Alvarez

CHOFER
Carlos Sendín

AGRADECIMIENTOS
Al grupo de carboneros
de San José de las lajas

marzo 30, 2026junio 15, 2026

Comandante Fritz, de Pavel Giroud

Comandante Fritz, de Pavel Giroud: historia, sátira y talento cubano rumbo al Miami Film Festival

Comandante Fritz es el más reciente largometraje del cineasta cubano Pavel Giroud, una película que mezcla sátira política, comedia y romance para revisitar un episodio poco conocido de la relación entre Cuba y la República Democrática Alemana durante los años 70. La historia se sitúa en 1972, en pleno contexto de alianzas entre ambos países socialistas, cuando un oficial de la Stasi alemana llega a La Habana con la misión de proteger una delegación y evitar un posible atentado contra Fidel Castro, en medio de un escenario marcado por tensiones ideológicas, vigilancia y contradicciones humanas.

Lejos de limitarse a un relato histórico convencional, la película propone una mirada irónica sobre ese momento, incorporando también una dimensión romántica a partir del encuentro del protagonista con una joven cubana que transformará el rumbo de su misión y de su vida.

El filme cuenta con un elenco internacional encabezado por Dennis Mojen en el papel de Fritz y la actriz cubana Yany Prado, acompañados por un sólido grupo de intérpretes que incluye a Alexis Valdés, Vladimir Cruz, Laura Ramos, Fidel Betancourt y Carlos Enrique Almirante, entre otros. Esta combinación de talento cubano e internacional aporta a la película una riqueza interpretativa que refuerza tanto el tono satírico como la dimensión humana de la historia.

El guion fue escrito por el propio Pavel Giroud junto a Arturo Infante, y la película forma parte de una coproducción entre Alemania, España y Cuba. Con una duración aproximada de 1 hora y 46 minutos, Comandante Fritz se inscribe dentro de una línea de cine que combina reflexión histórica con humor, explorando las contradicciones del poder y las relaciones entre ideología y vida cotidiana.

La película tuvo su estreno mundial el 30 de junio de 2025 en el Festival Internacional de Cine de Múnich, iniciando así su recorrido por el circuito internacional. Posteriormente, fue presentada en el Festival de Málaga, consolidando su presencia en uno de los espacios más relevantes para el cine en español.

Ahora, Comandante Fritz continúa ese recorrido con una presentación especial el próximo 17 de abril en el marco del Miami Film Festival, uno de los eventos cinematográficos más importantes de la ciudad. Esta proyección representa una nueva oportunidad para acercar la película a públicos diversos y seguir posicionando el cine cubano dentro del panorama internacional.

Con esta obra, Pavel Giroud vuelve a apostar por un cine que dialoga con la historia desde una mirada crítica y contemporánea, reuniendo a varias generaciones de actores cubanos en una producción que cruza fronteras y conecta contextos. Comandante Fritz se presenta así como una película que, entre el humor y la reflexión, revisita el pasado para entender mejor las complejidades del presente.

TUNTURUNTU

marzo 23, 2026junio 15, 2026

Eva y Adán en Miami

Eva y Adán en Miami: romance, azar y segundas oportunidades en una historia que conecta culturas

Eva y Adán en Miami llega como una propuesta fresca dentro del cine romántico contemporáneo, combinando humor, emoción y una narrativa marcada por el encuentro inesperado entre dos desconocidos en una ciudad vibrante. Dirigida por el cineasta cubano Lilo Vilaplana, la película forma parte de una coproducción internacional que reúne talento de distintas latitudes y apuesta por contar historias humanas en escenarios reconocibles.

La cinta se inscribe dentro del género de la comedia romántica, explorando temas como el amor, el azar, las segundas oportunidades y la posibilidad de reinventarse. Rodada íntegramente en Miami, la ciudad no solo funciona como escenario, sino también como un elemento clave dentro de la historia, aportando ritmo, diversidad cultural y un contexto donde los encuentros improbables se vuelven posibles.

El filme cuenta con un elenco internacional encabezado por Elizabeth Gutiérrez y Julián Gil, junto al actor cubano Carlos Enrique Almirante, cuya participación refuerza la presencia del talento cubano dentro de la producción. A ellos se suman Bárbara Cuesta y el popular dúo Los Pichy Boys, quienes aportan matices de humor y dinamismo a la historia.

La trama sigue a Eva, una conductora de transporte privado que conoce la ciudad como la palma de su mano, y a Adán, un visitante que llega a Miami intentando dejar atrás una relación fallida. Lo que comienza como un recorrido cotidiano pronto se transforma en una experiencia inesperada, donde las conversaciones, los silencios y los giros emocionales van construyendo una conexión cada vez más profunda entre ambos personajes. Paralelamente, las historias de sus exparejas también se entrelazan, generando situaciones que combinan humor, tensión y reflexión sobre las relaciones contemporáneas.

Más allá de su tono ligero, la película propone una mirada actual sobre el amor en tiempos de cambio, donde las conexiones humanas se construyen desde la vulnerabilidad, la coincidencia y la necesidad de volver a empezar. En este sentido, Eva y Adán en Miami no solo apuesta por entretener, sino también por reflejar las complejidades emocionales de una generación que se mueve entre el pasado y la posibilidad de un nuevo comienzo.

El estreno mundial de la película tendrá lugar el 11 de abril de 2026 a las 8:00 de la noche en el histórico Olympia Theater, en el marco del Miami Film Festival, uno de los eventos cinematográficos más relevantes de la ciudad y una plataforma clave para el cine internacional. Su inclusión dentro de la programación oficial del festival posiciona a Eva y Adán en Miami dentro de un circuito que reúne producciones de todo el mundo, marcando así un momento importante para su lanzamiento y visibilidad ante la industria y el público.

Con Eva y Adán en Miami, Lilo Vilaplana continúa explorando narrativas centradas en lo humano, reuniendo en esta ocasión un elenco diverso y una historia que transita entre el romance, el humor y la reflexión. La película se presenta así como una invitación a creer en los encuentros inesperados y en la posibilidad de que, incluso en medio del caos de una gran ciudad, dos vidas puedan coincidir en el momento justo.

TUNTURUNTU

marzo 16, 2026junio 15, 2026

Carlos Lechuga – Perro cubano

Carlos Lechuga gana el Premio Franz Kafka de Ensayo con Perro cubano

El cineasta y escritor cubano Carlos Lechuga ha sido distinguido con el Premio Franz Kafka de Ensayo/Testimonio 2026 por su libro Perro cubano, una obra literaria que explora desde una perspectiva íntima y personal la experiencia migratoria de muchos cubanos contemporáneos. El galardón es otorgado por la plataforma cultural inCUBAdora, un proyecto editorial creado para promover textos de autores cubanos y abrir espacios de publicación para obras que con frecuencia quedan fuera de los circuitos oficiales.

La decisión fue tomada por un jurado integrado por el ensayista y curador Iván de la Nuez, el dramaturgo y poeta Norge Espinosa y el investigador Ernesto Menéndez-Conde, quienes seleccionaron la obra de Lechuga por mayoría absoluta entre los manuscritos presentados. El jurado destacó especialmente la capacidad del libro para construir un relato lleno de observaciones agudas y momentos profundamente humanos, en el que se entrelazan la autobiografía, el ensayo y la reflexión cultural.

Perro cubano es un texto que parte de la experiencia personal del autor, quien narra en primera persona su proceso migratorio y las dificultades de reconstruir una vida lejos de la isla. En el libro, Lechuga reflexiona sobre la identidad, la memoria y el sentimiento de desarraigo que acompaña a muchos cubanos que han salido del país en los últimos años. El propio autor ha explicado que se trata de “un libro sobre mi proceso migratorio y el de muchos otros cubanos”, una obra que busca dialogar con la realidad de la diáspora cubana contemporánea.

La historia del libro se desarrolla en gran parte en Madrid, ciudad donde el narrador enfrenta las dificultades de encontrar trabajo, adaptarse a un nuevo entorno y convivir con la sensación de marginalidad que muchas veces acompaña al emigrante. En ese recorrido aparece también un elemento simbólico: el cuidado temporal de un perro, que se convierte en un inesperado vínculo afectivo y en una metáfora de la soledad y la búsqueda de pertenencia.

La obra se caracteriza por un tono híbrido que combina testimonio personal, reflexión literaria y referencias culturales. Más que un relato nostálgico sobre Cuba, el libro propone un autorretrato del presente del autor, abordando su vida actual sin idealizaciones y mostrando las contradicciones emocionales de quien vive entre dos realidades. Esta mezcla de géneros y perspectivas fue precisamente uno de los elementos que más valoró el jurado al otorgarle el premio.

El reconocimiento también confirma la versatilidad creativa de Carlos Lechuga, conocido principalmente por su trayectoria en el cine. Graduado en dirección cinematográfica en el Instituto Superior de Arte de La Habana y en guion en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Lechuga se dio a conocer con cortometrajes como Cuca y el pollo y Los bañistas. Su primer largometraje, Melaza (2012), tuvo su estreno en el Festival de Rotterdam y fue premiado en diversos festivales internacionales. Más tarde dirigiría la película Santa y Andrés, presentada en festivales como Toronto y San Sebastián y considerada una de las obras más debatidas del cine cubano contemporáneo.

El Premio Franz Kafka de Ensayo/Testimonio forma parte de un conjunto de reconocimientos literarios impulsados por la plataforma inCUBAdora para estimular la creación intelectual cubana dentro y fuera de la isla. Además del reconocimiento crítico, el premio incluye la publicación del libro tanto en formato impreso como digital, permitiendo que la obra circule entre lectores dentro y fuera de Cuba.

Con Perro cubano, Carlos Lechuga añade un nuevo capítulo a su carrera artística, esta vez desde la literatura. El libro no solo es una narración personal, sino también un espejo donde se reflejan las inquietudes, las dudas y los sueños de una generación de cubanos marcada por el viaje, el exilio y la búsqueda constante de un lugar al que llamar hogar.

TUNTURUTU

marzo 11, 2026junio 15, 2026

Jorge Perugorría – Neurótica Anónima

Jorge Perugorría presenta Neurótica Anónima en el Festival de Málaga

El cine cubano volvió a tener presencia en uno de los eventos más importantes del cine en español cuando el actor y director cubano Jorge Perugorría presentó su más reciente película Neurótica Anónima en el Festival de Málaga, celebrado en marzo en la ciudad andaluza. Este festival, reconocido por reunir cada año a cineastas, actores y productores del ámbito iberoamericano, se ha convertido en una plataforma clave para el cine en lengua española y un punto de encuentro para nuevas producciones del panorama cinematográfico.

La película tuvo su estreno durante el festival el 8 de marzo y llamó la atención tanto del público como de la crítica por su mezcla de humor, crítica social y sensibilidad humana. En esta ocasión, Perugorría no solo participa como director, sino también como parte de un equipo creativo que vuelve a conectar con las raíces del cine cubano contemporáneo.

Neurótica Anónima está protagonizada por Mirtha Ibarra, una de las actrices más reconocidas del cine cubano, quien además colaboró en la escritura del guion. La historia gira en torno a Iluminada, una mujer que durante años ha trabajado como acomodadora en un cine de barrio en La Habana. Su vida ha estado marcada por frustraciones personales, un matrimonio complicado y el recuerdo constante de un sueño que nunca pudo cumplir: convertirse en actriz.

Cuando el viejo cine donde trabaja está a punto de cerrar debido al deterioro del edificio y a las dificultades que atraviesa el sector cultural, Iluminada decide emprender una lucha para salvar ese espacio que representa mucho más que su lugar de trabajo. Para ella, el cine es un refugio emocional, un sitio donde ha vivido, imaginado y resistido a lo largo de los años.

A través de esta historia, la película construye un retrato lleno de ironía y sensibilidad sobre la vida cotidiana en Cuba. El guion mezcla momentos de humor con una mirada crítica hacia las dificultades sociales y culturales que enfrentan muchas personas en la isla, mientras resalta también el poder del arte como espacio de resistencia y esperanza.

El origen del proyecto se remonta a una obra teatral escrita por la propia Mirtha Ibarra hace varios años. Con el tiempo, esa historia fue evolucionando hasta convertirse en un guion cinematográfico que incorpora numerosas referencias al cine clásico, reflejando la profunda relación que el personaje principal mantiene con las películas que han marcado su vida.

Durante su presentación en el Festival de Málaga, la película fue recibida con gran interés por el público asistente. La proyección estuvo acompañada por la presencia del equipo artístico, que compartió con los espectadores detalles del proceso creativo y del rodaje, realizado con recursos limitados pero con una fuerte carga emocional y artística.

Para Jorge Perugorría, este proyecto tiene también un significado muy personal. El director ha señalado que la película funciona como una especie de carta de amor al cine, a la memoria y a la amistad que lo une con Mirtha Ibarra, con quien ha compartido una larga trayectoria artística desde los años en que ambos participaron en la emblemática película Fresa y Chocolate.

En un contexto donde el cine independiente enfrenta numerosos desafíos, Neurótica Anónima demuestra que las historias íntimas, cargadas de humanidad y reflexión, siguen encontrando espacio en los festivales internacionales. La presencia de esta película en el Festival de Málaga confirma, además, que el cine cubano continúa dialogando con el público global, llevando consigo historias que mezclan memoria, realidad y esperanza.

TUNTURUNTU

marzo 2, 2026junio 15, 2026

The Book of Mormon

Talento cubano en uno de los musicales más exitosos de Madrid: The Book of Mormon

El musical The Book of Mormon, una de las comedias musicales más exitosas de las últimas décadas, continúa su temporada en Madrid consolidándose como uno de los espectáculos imprescindibles de la cartelera. Creado por Trey Parker y Matt Stone, junto al compositor Robert Lopez, el montaje combina humor irreverente, crítica social y una partitura vibrante que exige un altísimo nivel interpretativo tanto en escena como en la parte musical. En su versión madrileña, actualmente en el Teatro Rialto, el espectáculo no solo destaca por su éxito de público, sino también por la presencia de talento cubano dentro de su equipo artístico.

Entre los nombres que brillan en esta producción se encuentra Isbel Noa, pianista y segunda directora musical del montaje. Su rol es esencial dentro de la orquesta, ya que acompaña cada función garantizando la precisión musical del espectáculo. Graduada en piano por el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, Isbel ha construido una sólida carrera en el teatro musical, participando en producciones como La Fuerza del Destino y Ana Frank, un canto a la vida. En Madrid, además de su trabajo en el musical, desarrolla una labor docente en instituciones artísticas, combinando escenario y formación académica.

Isabel Noa

Rone Reinoso

Javier Aguilera

Jorge Enrique Caballero

Betiza Bismark

Sobre el escenario también destacan varios intérpretes cubanos que forman parte del elenco. Jorge Enrique Caballero, actor con una reconocida trayectoria en teatro y cine en Cuba, integra el reparto aportando experiencia y versatilidad. Rone Reinoso forma parte del conjunto actoral del musical, contribuyendo a la dinámica escénica que caracteriza esta producción. Javier Aguilera es otro de los talentos cubanos que se suma al montaje, demostrando la calidad interpretativa que distingue a los artistas formados en la isla. Por su parte, Betiza Bismark, actriz y cantante nacida en Matanzas, completa esta representación cubana en el escenario, aportando fuerza vocal y presencia escénica.

La presencia de estos cinco artistas cubanos en una producción de esta magnitud confirma el alcance internacional del talento de la isla. The Book of Mormon es un musical exigente, con coreografías dinámicas, armonías complejas y un ritmo escénico vertiginoso, y formar parte de su elenco implica disciplina, formación sólida y gran capacidad interpretativa.

Que profesionales cubanos ocupen espacios tanto en la dirección musical como en el elenco actoral demuestra la calidad de la formación artística en Cuba y la capacidad de sus creadores para insertarse con éxito en las grandes producciones internacionales. En el corazón de Madrid, en uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad, el talento cubano suena, actúa y deja huella cada noche.

TUNTURUNTU

febrero 23, 2026junio 15, 2026

Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club: cómo nació una leyenda cubana

A mediados de la década de 1990, en un momento complejo para la cultura cubana y para la propia industria musical de la isla, surgió una historia que marcaría un antes y un después en la manera en que el mundo miraba hacia la música tradicional cubana. Esa historia se llama Buena Vista Social Club, un proyecto que no solo rescató sonidos y músicos que parecían relegados al pasado, sino que los convirtió en símbolo universal de identidad y memoria sonora.

La idea nació en 1996, cuando el guitarrista y productor estadounidense Ry Cooder viajó a La Habana con la intención de grabar un disco centrado en el son tradicional cubano. El proyecto tomó forma gracias al trabajo del músico y productor cubano Juan de Marcos González, profundo conocedor de la música tradicional de la isla, quien ayudó a reunir a varios intérpretes legendarios.

Entre ellos estaban figuras como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Eliades Ochoa, Manuel “Guajiro” Mirabal y, por supuesto, Omara Portuondo, reconocida desde los años 50 por su trayectoria con el cuarteto Las D’Aida y por su sólida carrera como solista.

La presencia de Omara fue esencial. Su voz aportó una sensibilidad única al proyecto, especialmente en temas como “Veinte Años”, que se convirtió en uno de los momentos más memorables del disco. Ella representaba elegancia, historia y continuidad dentro de la música cubana.

El álbum fue grabado en los estudios EGREM de La Habana en apenas unos días y publicado en 1997. Lo que comenzó como una grabación casi íntima terminó convirtiéndose en un fenómeno internacional. El éxito fue amplificado por el documental dirigido por Wim Wenders, que mostró al mundo no solo la música, sino también la humanidad de estos artistas.

Buena Vista Social Club no fue simplemente un grupo musical; fue un rescate cultural. Revivió carreras, llevó a músicos veteranos a escenarios internacionales y volvió a colocar el son cubano en el mapa mundial. Fue un puente entre generaciones y una reafirmación de que la tradición, cuando es auténtica, nunca pasa de moda.

Más que un disco, fue un acto de memoria. Y dentro de esa memoria, la voz de Omara Portuondo sigue siendo uno de sus símbolos más poderosos.

TUNTURUNTU

febrero 16, 2026junio 15, 2026

ESTO ESTA DE PINGA

Esto está de pinga: la palabra que lo dice todo en el habla cubana

Pocas expresiones resumen tan bien la creatividad del lenguaje popular cubano como la palabra “pinga”. Más allá de su significado literal, este término ha trascendido para convertirse en una herramienta comunicativa cargada de emoción, humor y contexto social. En la oralidad cotidiana, su uso no se limita a una intención vulgar, sino que revela ingenio, identidad y la capacidad de transformar el idioma en un reflejo vivo de la cultura.

En Cuba, esta palabra funciona como una especie de comodín lingüístico que adopta distintos sentidos dependiendo del tono, la situación o la relación entre quienes conversan. Puede aparecer como interjección ante la sorpresa o la frustración, liberando tensión en momentos inesperados. También puede emplearse para calificar experiencias: decir que algo está “de pinga” suele significar que es excelente, emocionante o digno de celebrarse, mientras que afirmar que algo “es una pinga” comunica decepción o disgusto.

Su presencia se extiende a expresiones que valoran situaciones o sentimientos. Frases que transmiten indiferencia, desprecio o incredulidad incorporan la palabra como elemento intensificador que añade fuerza emocional al mensaje. En el humor cotidiano, además, es frecuente encontrarla en juegos de palabras y exageraciones que refuerzan la picardía característica del habla popular, convirtiéndose en un recurso expresivo que provoca complicidad y risa.

Otro aspecto clave es su dimensión social. En contextos de confianza —entre amistades o familiares— el término puede utilizarse con naturalidad e incluso afecto, fortaleciendo la cercanía y la espontaneidad del intercambio. Sin embargo, fuera de esos espacios, su interpretación cambia y puede resultar inapropiada, lo que demuestra hasta qué punto el lenguaje cubano depende del contexto cultural y relacional.

Las múltiples variaciones y combinaciones que surgen alrededor de esta palabra evidencian su dinamismo dentro del habla cotidiana. Su significado no reside en una definición fija, sino en la entonación, la intención y el momento en que se pronuncia. Así, se convierte en ejemplo de cómo el idioma se reinventa constantemente a través de la experiencia colectiva.

Hablar de esta expresión es, en realidad, hablar del carácter expresivo de los cubanos: directo, creativo, emocional y profundamente humano. Más que una simple palabra, es una muestra de cómo el lenguaje popular encapsula historias, emociones y formas de relacionarse. En definitiva, decir que algo “está de pinga” no es solo una frase: es una afirmación cultural que refleja una manera única de sentir y comunicar la vida cotidiana.

TUNTURUNTU

febrero 9, 2026junio 15, 2026

Cultura cubana fuera de la isla

La cultura cubana fuera de la isla: artistas, escenarios y la construcción de una escena en Europa

Hablar hoy de cultura cubana implica mirar más allá de la geografía de la isla. Durante los últimos años, el movimiento migratorio ha transformado profundamente el mapa cultural y ha generado una red de creadores que continúan produciendo, representando y reinterpretando lo cubano desde múltiples ciudades europeas. Madrid, Barcelona, Berlín o París se han convertido en espacios donde músicos, actores, promotores y gestores culturales sostienen una escena que no solo preserva la identidad, sino que la reinventa constantemente. La diáspora cultural cubana no es únicamente una consecuencia del desplazamiento físico; es también una respuesta creativa que convierte la distancia en un motor de expresión y conexión.

En el terreno musical, la presencia cubana en Europa continúa siendo particularmente visible. Las giras artísticas funcionan como uno de los principales puentes entre ambos contextos culturales, ofreciendo espacios donde la memoria colectiva y la celebración convergen. En los próximos meses, varios nombres destacados del panorama musical cubano volverán a presentarse ante públicos europeos. El dúo Gente de Zona prepara una amplia gira por España que recorrerá ciudades como Madrid, Murcia, Granada, Úbeda, Tenerife, Barcelona, Valencia, Marbella y otros escenarios del circuito estival, consolidando su posición como uno de los exponentes más internacionales del sonido urbano cubano. Sus conciertos no solo convocan a seguidores habituales del género, sino también a comunidades migrantes que encuentran en estas presentaciones un espacio de pertenencia emocional.

Por su parte, el cantautor Leoni Torres continúa desarrollando su proyección internacional y mantiene activa la preparación de nuevas presentaciones en Europa tras haber consolidado su presencia en escenarios fuera de la isla en años recientes. Su música, marcada por una conexión directa con el público y una narrativa emocional accesible, ha logrado establecer vínculos afectivos con audiencias que siguen sus presentaciones como una forma de reencontrarse con referencias culturales compartidas. Este tipo de circulación artística evidencia cómo el repertorio cubano contemporáneo continúa dialogando con públicos diversos y expandiendo su alcance.

Más allá de los grandes nombres, la escena cultural cubana en Europa se nutre también de artistas emergentes, colectivos independientes y promotores culturales que generan espacios alternativos de visibilidad. Showcases, conciertos en salas pequeñas, ciclos culturales y eventos colaborativos funcionan como plataformas donde nuevos talentos presentan su trabajo y construyen redes profesionales. Estas iniciativas, muchas veces impulsadas desde la comunidad migrante, permiten que la cultura cubana circule de manera orgánica y cercana, lejos de estructuras institucionales tradicionales y con una relación directa con el público.

El impacto de esta diáspora cultural se extiende además al ámbito escénico y audiovisual. Obras teatrales con participación de actores cubanos, festivales independientes y proyectos de colaboración interdisciplinaria contribuyen a una narrativa cultural que no se exporta como producto fijo, sino como proceso vivo. En estos espacios, lo cubano se redefine continuamente, adaptándose a nuevos contextos sin perder su esencia. La cultura deja de ser un territorio delimitado y pasa a convertirse en una experiencia compartida que se reconstruye en cada escenario.

La migración también ha influido en los temas que atraviesan la creación artística. La nostalgia, la memoria, la fragmentación familiar o la búsqueda de pertenencia aparecen como elementos recurrentes en propuestas culturales desarrolladas fuera de la isla. La experiencia de vivir entre dos realidades genera discursos donde la identidad se vuelve híbrida y dinámica, transformando la cultura cubana en un lenguaje que dialoga con múltiples influencias sin abandonar sus raíces. Este proceso convierte la distancia en un espacio creativo donde surgen nuevas interpretaciones y estéticas.

Lejos de representar una pérdida, la expansión cultural cubana en Europa puede entenderse como una multiplicación de posibilidades. Cada concierto, proyecto escénico o iniciativa independiente reafirma que la identidad cultural no depende exclusivamente del territorio físico, sino de la capacidad de quienes la portan para reinventarla y compartirla. La diáspora cultural cubana demuestra que la cultura no se detiene en las fronteras: viaja, evoluciona y encuentra nuevas resonancias en cada lugar donde se expresa. Así, más que dispersarse, la cultura cubana continúa ampliando su alcance y confirmando su vitalidad en el escenario global contemporáneo.

TUNTURUNTU

febrero 2, 2026junio 15, 2026

LOS INDIANOS

Los Indianos: la fiesta de La Palma con raíces cubanas que se celebra cada 16 de febrero

Cada lunes de Carnaval, Santa Cruz de La Palma se transforma en un escenario único. Miles de personas vestidas completamente de blanco toman las calles entre música caribeña, humor, polvo de talco y una atmósfera que remite directamente al otro lado del Atlántico. Es el día de Los Indianos, una de las fiestas más emblemáticas de Canarias y, al mismo tiempo, una de las celebraciones populares con mayor vínculo histórico y cultural con Cuba. En 2026, esta cita tan esperada tiene lugar el 16 de febrero.

El origen de Los Indianos está íntimamente ligado a la emigración canaria hacia América, especialmente a Cuba, entre los siglos XVIII y XX. Durante décadas, miles de palmeros abandonaron la isla en busca de oportunidades económicas en ciudades como La Habana. Algunos lograron prosperar y regresaron a su tierra natal con dinero, nuevas costumbres, formas de vestir, de hablar y una manera distinta de entender la vida. A estos emigrantes retornados se les conocía como “indianos”, un término que hacía referencia a quienes habían hecho fortuna en “las Indias”, como se llamaba entonces al continente americano.

La fiesta nació como una parodia popular de esos personajes que volvían presumiendo de éxito, elegancia y cierto aire caribeño, pero con el paso del tiempo se transformó en un homenaje colectivo a una historia compartida de ida y vuelta entre La Palma y Cuba. La vestimenta blanca que caracteriza a la celebración no es casual: evoca el estilo colonial cubano, adaptado al clima tropical, con guayaberas, vestidos claros, sombreros y accesorios propios de finales del siglo XIX y principios del XX. El blanco también actúa como elemento unificador, borrando diferencias y convirtiendo la ciudad en un espacio común de celebración.

La música que acompaña la jornada refuerza esa conexión atlántica. Ritmos de inspiración cubana y caribeña marcan el ambiente desde primeras horas de la mañana, creando una fiesta que va mucho más allá del Carnaval tradicional. Uno de los momentos más simbólicos es la aparición de la Negra Tomasa, personaje central de la celebración, cuya llegada marca de forma teatral el inicio oficial de Los Indianos y representa simbólicamente ese viaje desde Cuba hasta La Palma. Aunque hoy se analiza este personaje desde una perspectiva histórica más crítica, sigue siendo parte esencial del imaginario que dio forma a la fiesta.

El lanzamiento masivo de polvo de talco, una de las imágenes más reconocibles de Los Indianos, aporta un componente lúdico y exagerado que conecta con el espíritu burlón del Carnaval. La nube blanca que cubre las calles simboliza la ruptura con lo cotidiano, la sátira social y la catarsis colectiva de una fiesta que nació desde el pueblo y para el pueblo.

Más allá del espectáculo visual, Los Indianos es una celebración de la memoria migratoria y del vínculo profundo entre Canarias y Cuba. Es el recuerdo de una historia compartida de viajes, sacrificios, retornos y herencias culturales que aún hoy se mantienen vivas en la música, el lenguaje y las tradiciones. Cada 16 de febrero, Cuba no solo está presente en el recuerdo, sino que late con fuerza en las calles de La Palma, recordando que la cultura no entiende de fronteras ni de océanos.

TUNTURUNTU

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