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Explicar la muerte para seguir viviendo

“Después de todo, la muerte es sólo un síntoma de que hubo vida.”

Mario Benedetti.

Pocas veces reparo en cómo lidiamos con las despedidas finales, más allá del dolor y la tristeza de la pérdida. Pero, dando tumbos, vine a vivir justo frente a una funeraria. Desde mi ventana la contemplo tantoque me ha hecho trascender la mirada fatalista, para preguntarme entonces cómo lidiamos con la muerte desde una dimensión cultural.Entonces, recuerdo varios momentos que motivaron mi reflexión.

Cierta vez la avenida se repletó de personasuniformadas yse estremeció el vecindario con el sonar de un cortejo fúnebre militar.El féretro estaba cubierto con una bandera y algunas balas rompieron el aire antes de despedir la caravana al cementerio.

Otra vez recuerdo el velorio más multitudinario quequizáshaya ocurrido en la zona. Todos iban vestidos de blanco y las mujeres tenían, además, pañuelos en la cabeza. Nunca vi tanta gente llorando a la misma vez.

En otra ocasión, despedían tal vez a algún motociclista y a modo de duelo, poco más de cien motos (como se le dice en Cuba), rompieron la quietud de la madrugada al acelerar rítmicamente y hacer piruetas justo cuando el reloj marcó las 12:00.

Pero, los más frecuentes son los velorios asociados a la religión afrocubana. Me he dispuesto a detallar los ritos: las mujeres siempre llevan la cabeza cubierta y algunos hombres también, los que cargan el féretro van cantando, bailando y a veces golpean la caja, en medio del canto se escucha la risa como de un niño y, además, muchas veces rompen un objeto de barro antes de partir al cementerio.

Observar casi a diario este tipo de rituales me ha hecho pensar que la muerte es también un proceso que está muy ligado a cómo asumimos la vida. Oficios, religiones, creencias, profesiones, rangos… median cómo aceptamos la partida final de un ser conocido o cercano.

Más allá de particularidades, en Cuba heredamos la tradición de velar nuestrosmuertos, esto significa alargar la despedida toda una noche, para al día siguiente asistir al entierro. Aunque también es cada vez más frecuente recurrir al servicio de cremación, en un acto menos traumático y más amigable con el medio ambiente.

En el mundo existen tantos rituales funerarios como culturas y cosmovisiones. En Bolivia, por ejemplo, es frecuente guardar cráneos en los hogares En fechas señaladas los cráneos familiares se visten con sombreros de todo tipo y son coronados con flores ornamentales.

En México, aunque la mayoría de los ritos se rigen por las tradiciones y normas católicas, cada 2 de noviembre los mexicanos visitan sus muertos en los panteones familiares. Ambos casos son formas que “los vivos” encontraron para explicar la permanencia y la protección de las almas de sus muertos en la familia.

Por otra parte, en Estados Unidos y Reino Unido cada vez son más las personas que escogen ser enterradas en espacios naturales, los llamados cementerios verdes. En cambio, en la isla de Bali, Indonesia, la cremación es una auténtica fiesta.

En otras culturas los ritos funerarios son muy diferentes: canibalismo, momificación y otras costumbres.Pero, todos tienen en común el hecho de ritualizarel acto de morir para hacerlo más comprensible, para explicar qué pasa con nuestros cuerpos y almas una vez que concluye la existencia terrenal.

Ese intento de encontrar argumentos ante la muerte es en sí mismo un modo de supervivencia, por eso yo seguiré intentando explicarla desde mi ventana. La gran certeza ya la sabemos: “del polvo venimos y hacia el polvo vamos”, aceptarlo es también un acto de fe.

daleconelcorazonmuevete

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¡Dale con el corazón, muévete!

Cuentan que uno de los compositores de música popular bailable más célebres que ha parido esta isla, no sabía dar un paso. Fundador y director en vida de la orquesta Los Van Van, Juan Formellcompuso canciones y melodías que hicieron mover un país, incluso a los que no sabían bailar. Precisamente, los cubanos tenemos una sincronía cerebro-corazón-músicaque nos permite movernos más allá de la coordinación de movimientos.

Juan no fue -ni es- el único quesentía el ritmo en la piel. No es usual ver un cubano tranquilo cuando suena “un palo y una lata”, incluso, quienes se quedan sentados, tienen que al menos marcar el ritmo con los pies, no se escapa de la sabrosura del baile en esta isla.

Si de riqueza de bailes se trata, entonces en Cuba hay que hacer unstop. Somos herederos de ritmos y melodías que marcaron épocas e hicieron historia en el mundo. Quizás remover las raíces nos ayude a entender de dónde nos viene esa sensibilidad por el baile.

Pausado, rítmico, cadencioso y ligero… así es el baile nacional de Cuba: el danzón. Originario de la occidental provincia de Matanzas en el siglo XIX, pronto el danzón cobró vida propia en cada salón del país, incluso irradió varios países de Latinoamérica, donde también tiene una historia particular.

Entre los que cultivaron esta sonoridad hay músicos de la talla de Miguel Failde, Barbarito Díez y Antonio María Romeu, por solo citar algunos. Aunque el danzón ya no tiene la misma fuerza de antes, aún conserva un público -para nada despreciable- que mantiene viva esta tradiciónen la isla.

Un buen día, el maestro Enrique Jorrín estaba experimentando con las melodías del danzón y dio con otro baile que se hizo popularísimo en Cuba en el siglo XX, el chachachá.

El título le viene por el sonido que hacen los pies al chocar tres veces con el suelo. ¡Hasta el nombre es musical, imagínense el baile! … «chachachá, qué rico chachachá… vacilón, qué rico vacilón» … Tiene un aire sensual, ¡latinos al fin! Los pies casi no se levantan del piso y las caderas se mueven de arriba abajo mientras se flexionan y estiran las piernas.

La rumba es otro de los ritmos que trasciende generaciones en Cuba. Con una fuerte raíz en las religiones afrocubanas, tiene una fuerza imparable en su sonoridad y movimientos. El guaguancó, uno de sus estilos más extendidos, es un baile súper erótico y sensual en pareja.

Aunque la rumba nació en barrios marginales, incluso, se dice que es “hija del solar”, su empuje y fuerza fueron de tal magnitud que trascendió las fronteras para convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2016. A la rumba tampoco hay quien se le resista.

Otros ritmos hicieron -y hacen- mover tanto las calles como los salones de baile del país: el son que se siente«apretaito pero relajao»; el mambo… ¡qué rico mambo!; el zapateo; la conga… Pero, entre todos, el casino llega hasta nuestros días a pesar de los embates del tiempo, quizás porque está bastante extendido entre bailadores de todas las edades.

A veces resulta difícil separar el casino de la timba, otro baile popular cubano, que según algunos especialistas entre ambos hay algunas diferencias. Lo cierto es que los dos son expresión de la salsa que se hace en Cuba. Bailar timba o casino, es sinónimo de pura alegría y de sabrosura de la buena. 

Ambos ritmos, si se quieren diferenciar, heredan de nuestra música tradicional, beben del danzón, del chahachá, del son, del mambo, de la rumba… Es un todo en uno, que se mezcla para tener vida e identidad propias.

Pero Cuba no está desconectada del mundo y menos del influjo de nuevos ritmos. El reguetón, por ejemplo, tiene muchísimos exponentes en la isla, y a la vez sirve de base para experimentar nuevos estilos como el traptón (trap + reguetón). Este nuevo sonido combina además hip hop, rap, trampa electrónica, dancehall y elementos de son. Una de las agrupaciones que mejor encarna este género es Yomil y el Dany, quienes desde el 2015 mueven las pistas y las redes en Cuba y el mundo.

Aun cuando aparecen nuevos géneros y se experimentan con otros, existe una fuerte tradición de la que emanan talentosos músicos y canciones de todos los tiempos. La música en Cuba es un organismo vivo que evoluciona y vuelve una y otra vez a las raíces.

Llegados hasta aquí en la lectura, será fácil entender que nosotros, necesitamos bailar para vivir.“Cubano que se respete sabe bailar”, pregona con razón la sabiduría popular, porque es que en Cuba no solo se baila con el cuerpo, se baila hasta con el corazón.

8m

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Mujeres que vuelan

Antes de conocer el sexo de mi bebé, recuerdo que deseaba mucho que fuese varón. Sentía que así quedaría exonerado de ciertos peligros, reglas y deberes que la sociedad pone en los hombros de las mujeres; y no es que los hombres vayan ligeros por la vida, ellos llevan también sus cargas y estereotipos. Sin embargo, los que yo conocía en carne propia y no quería para mi descendencia, estaban asociados a mi condición de mujer; creía entonces que se vivía mejor siendo hombre. Pero, contra todo pronóstico,di a luz a una niña.

A sus dos años, un día especialmente abrumador, desatinó mi rutina con una de sus ocurrencias: – “mamá, ¡quiero volar!”,dijo en el idioma que manejan las pequeñas de su edad y que las madres entendemos a la perfección. Levanté los ojos de la computadora y vi una niña que agitaba los brazos mientras sonreía a carcajadas.

La petición de mi hija me estuvo rondando un ratola cabeza, no por su sentido literal, sino en una dimensión más simbólica. Ella puede y podrá volar -pensé- no comoaves y aviones, pero sí como una mujer de su tiempo.

No fue casualidad que conectara el feminismo que me corre por las venas con la ocurrencia de mi pequeña,es que también transcurría marzo, el mes de festejar el día de las féminas en todo el mundo.

En relación a mi defensa feminista tengo muchísimas historias. De hecho, cierta vez, alguien a quemarropa me espetó: – “si defiendes la igualdad entre mujeres y hombres, ¿por qué solo se celebra el día de las mujeres?”.

Evidentemente, mi interlocutor no estaba muy actualizado sobre el tema: sí existe un Día Internacional del Hombre y es el 19 de noviembre. Sin embargo, no es su desconocimiento lo que me desconcierta, sino la lógica de creer que el feminismoesuna guerra contra los hombres. Nada más lejos de la realidad.

A pesar del calor del debate, alcancé a explicarle también, que el día de la mujer es un recordatorio de los derechos que hemos tenido que conquistary con los que nacían los hombres históricamente. Por eso, el 8 de marzo no queremos felicitaciones ni flores ni que comparen nuestra belleza con “el rocío del campo”, exigimos igualdad, justicia y paz.

De hecho, el origen de esta conmemoración está marcado por sucesos históricos en los que perdieron la vida muchas mujeres. Uno de los más trascendentales fue el incendio en la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist, en Nueva York en 1911, en el que perecieron más de 140 trabajadoras. No fue hasta 1975 cuando Naciones Unidas declaró el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer.

Entonces, lejos de considerarse un festejo, esta fecha se vuelve más bien una reflexión sobre los desafíos que todavía existen para las mujeres alrededor del mundo. Desde los feminicidios y el acoso sexual hasta la discriminación social y laboral.

Cada año, por esta fecha mujeres de todo el mundo se unen para exigir lo que siempre les perteneció. Mientras permanezcan desigualdades salariales, mientras exista disparidad en la educación, en el acceso a oportunidades de empleo y cargos políticos, … mientras una sola mujer sea violentada, la lucha no termina. Aunque no podamos en 2021 salir a la calle, otros espacios haremos nuestros.

Las voces que nos juntamos hoy por esta causa llevamos el espíritu de quienes dejaron la piel en la historia, aunque todavía nos queden demasiados derechos por conquistar, después de más de medio siglo de lucha.

Somos descendientes de talentosas científicas, pintoras, brujas,bailarinas, activistas sociales, escritoras, madres o simplemente, de mujeres que se enfrentaron desde sus pequeños espacios a la opresión del patriarcado.Gracias a esa lucha mi pequeña podrá alzar la voz como una mujer de su tiempo. Somos, a fin de cuentas, hijas de mujeres que vuelan.

atiempo

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¡A tiempo de embasarse en primera!

Quedan poco menos de 20 días para que concluya el plazo del concurso “Primera Base” en este 2021. Se abre así una nueva oportunidad para aquellos que pretenden insertarse en el panorama musical de Cuba o simplemente, para quienes sueñan en códigos sonoros. Ni la pandemia pudo por segundo año consecutivo con la fuerza de este certamen, mucho menos con el empuje de la música que encuentrasiemprelos modos de fluir.

“Sabemos que el concurso tiene otra modalidad, es un concurso en vivo… Esta edición online ha sido un reto para nuestro equipo, para seguir con el proyecto y llevarlo a cabo”, diría Eme Alfonso, -directora general del concurso- en la clausura de la sexta edición en 2020. A pesar de la permanencia de las dificultades para celebrarlo como se merece: en vivo y a todo sonido, “Primera Base” volvió con más fuerza este año.

Si algo no abandona este concurso del Festival Havana World Music (HWM) es su intención de descubrir talentos o, en otras palabras, de promover la creación joven en Cuba y apoyar la carrera de artistas y bandas emergentes. Es por eso que desde el pasado 22 de febrero y hasta el 21 de marzo está vigente la convocatoria a nivel nacional. Si eres de los que busca un espacio para darle riendas a tu carrera musical: ¡este concurso es para ti!

Según informa el sitio oficial de HWM, tienen vía libre a presentarse agrupaciones o solistas, en las categorías de DJ Productor(a) / Formatos que trabajen con música electrónica; Juveniles (con rangos de edad entre los 16 y los 23 años) y Mayores (entre los 24 y 32 años).

De las propuestas iniciales, un jurado definido por el comité organizador del Festival HWM, seleccionará al menos 9 (3 por cada categoría), quienes se presentarán en un showcase en vivo -sin acceso al público- pero que será transmitido a través de las redes sociales del Festival los próximos 6, 7 y 8 de abril del presente año.

Para los ganadores – uno por categoría- está prevista la presentación en el Festival HWM o en sus eventos asociados; así como cápsulas promocionales, sesión fotográfica y asesorías en redes sociales y plataformas digitales. Además, contarán con facilidades para afiliarse a la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y presentaciones en sus espacios promocionales. Como colofón, el premio consta de la grabación y lanzamiento de un single.

Entre los ganadores de eventos anteriores están las bandas La Cruzada, La Reyna y la Real, Golpe Seko, Raulito Prieto o los Monos Lácteos, agrupaciones que ganan reconocimientos dentro y fuera del país. También sobresale Erick Iglesias Rodríguez, mundialmente conocido como Cimafunk.

Pero “Primera Base” no acaba en el concurso.Además, se abre a un apartado formativo que consiste en talleres impartidos por profesionales de la industria musical cubana y británica, quienes asesorarán a los 9 proyectos pre-seleccionados en materia de creatividad, identidad y puesta en escena. En esta edición, el enfoque es que los participantes aprendan sobre autoproducción y autogestión como herramientas para alcanzar la autonomía en la carrera profesional.

Por segunda vez, “Primera Base” ciñe sus principales actividades a la pantalla, pero no por eso abandona su programa mixtoque se alimenta también de actividades presenciales bajo medidas higiénicas, según protocolos sanitarios vigentes en Cuba debido a la propagación de la covid-19.

Auspiciado por la EGREM, el British Council y en colaboración con la AHS,esta es la séptima edición de un concurso que intenta visibilizar talentos, traerlos a escena y ayudarlos a enrumbar por el camino de la música. No es fortuito que uno de sus slogans rece: Toda carrera comienza por primera base…Precisamente va de eso, de dar el paso de inicio, ese que puede guiar el resto del camino.

Esta edición de “Primera Base” es una muestra de que la buena música siempre encuentra el modo de llegar(nos), más allá de mascarillas y cuarentenas. ¡Estás a tiempo de embasarte en primera!

* La convocatoria oficial la puedes consultar desde el sitio oficial del Festival HavanaWorldMusic

 

andarlahabanaenpandemia

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¿Andar La Habana en pandemia?

El covid-19 nos limita los abrazos, los besos, los viajes, los paseos… Pero, si hay algo que no nos puede arrebatar es la imaginación. Es por eso que hoy te proponemos recorrer tresedificaciones súper interesantesen La Habana de la mano de Tunturuntu.

A medio milenio de la fundación de la capital de Cuba, son cada vez menos los que se resisten a los encantos y contrastes de una ciudad que muere y renace, que se ahoga y sobrevive en el tiempo.

 

Para contar las peripecias de La Habana están, como metáforas en piedra, sus edificaciones. Adentrémonos entonces en algunos de sus hitos arquitectónicos, donde conviven pasado y presente en el mismo espacio-tiempo. ¡Déjanos conducirte por esta ciudad maravilla!

Castillo de la Real Fuerza

Comencemos por la construcción militar más antigua que atesora La Habana: el Castillo de la Real Fuerza. Por casi medio siglo resguardó a la ciudad del ataque de corsarios y piratas. Pero su singularidad no está en la robustez de su demoledora construcción de piedra, sino en la historia de amor que guardan sus muros.

Desde una de sus cúpulas descuella La Giraldilla, símbolo femenino y guerrero de la ciudad. Cuentan que la escultura evoca la espera de Isabel de Bobadilla, única mujer que ha gobernado Cuba, tras la partida de su amado Hernando de Soto, gobernador de España en Cuba, quien partiera en una expedición a conquistar la Florida y nunca jamás regresó.

Visitar este Castillo nos deja un sabor de esplendor y conquista; evoca la resistencia de una ciudad.

La Catedral de La Habana

En La Habana Vieja, se alzaimpetuosa la Catedral de la Virgen María de la Concepción Inmaculada, una de las construcciones religiosas más importantes del país.De estilo barroco de la corriente toscana, por sus dos torres laterales con campanarios, se compone de tres naves y ocho capillas laterales, divididos por gruesos pilares.

Se cuenta que en el altar del Evangelio de la Catedral reposaron provenientes de Santo Domingo los restos de Cristóbal Colón, célebre navegante y descubridor del Nuevo Mundo. Pero, esa es una historia aun no verificada… Lo que sí se ha constatado es que la Catedral de La Habana es símbolo de fe, historia y cultura.

No podrás evitar sentirte como tocado por la providencia divina con la luz que filtran sus vitrales y el olor a incienso y velas de los altares…

Edificio Bacardí

Glamuroso y de gran linaje como la familia que lo construyó, este edificio es una de las grandes joyas del Art Déco mundial.

La construcción es verdaderamente alucinante, sobresalen sudiseño en forma de pirámide escalonada y la fachada de granito rojo, terracota, ladrillos, azulejos y mosaicos de colores.

Hablar de su interior es redundar en la opulencia:vestíbulos recubiertos de mármol natural de color verde claro, pilastras con capiteles dorados, vistosas lámparas y vigas de sección.

La torre del edificio está coronada por un murciélago de bronce con las alas extendidas como símbolo de la compañía Bacardí, una familia de singular impronta en la historia del ron en Cuba y el mundo.

Estamos ante una de las edificaciones más importantes de la arquitectura cubana de todos los tiempos.

***

Pero la ciudad no se agota-para suerte nuestra, en este recorrido. Nos quedaron fuera de ruta otras construcciones emblemáticas, acogedoras y deslumbrantes. Nos faltaron el Capitolio Nacional,el Hotel Habana Libre, el Gran Teatro de La Habana, la Plaza de la Revolución, la Escuela Nacional de Arte, plazas, parques, fortalezas… ¡Nos queda tanto por ver y sentir de La Habana!

Ojalá este viaje –aunque de la imaginación- te haya servido para sumar razones para seguir amando la cultura cubana, que es, a fin de cuentas, ser parte de la familia deTunturuntu.

ruyadrian

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Ruy Adrián López-Nussa: la música en colores

A Ruy Adrián la música le llega desde la sangre, es talentoso de estirpe. Heredero de una familia de destacados artistas, el joven compositor estudióbatería y piano, dos componentes que años más tarde lo llevarían a “Dos lenguajes”, su primer álbum.

Aunque Ruy no cesa de trabajar y de innovar, no fue hasta 2021 que estrenó su primer disco, en medio de un escenario en el que el distanciamiento social es la orden del día.

Pero, “Dos lenguajes” no parece haberse sentido la pandemia si de interacción con el público se trata. La música siempre encuentra el modo de fluir: las redes sociales han hecho su parte y las plataformas de música también.

Pareciera que, en medio del encierro, “Dos lenguajes” nos devuelve un poco la alegría con su tono renovado y multicolor.

Después de la furia del estreno, traemos a Ruy Adrián a Tunturuntu en un tono más reflexivo.Conversar con él fue develar detrás del talento, a un hombre alegre, convincente y, sobre todo, humilde.

¿Por qué escoger este año para estrenar tu primer álbum?

La idea de grabar el disco nació a mediados de 2019, se concretó hacia finales de ese propio año y sehizo realidad en enero de 2020.Como es comprensible, después de todo un año, “Dos lenguajes” ya necesitaba ver la luz.

Tal vez no sea el mejor momento, porque no puedo tener, por ejemplo, una comunicación directa con el público en un concierto en vivo, como tanto me gustaría. Pero, a través de las redes sociales se está moviendo y las personas están llegando a este, mi primer disco, que es mi gran satisfacción.

¿Por qué llevar invitados a tu primeraobra discográfica? 

Quienes me acompañan en “Dos lenguajes” son artistas con los que trabajo desde hace muchos años y son,además, personascon las que diariamente me gusta compartir mi vida personal y profesional.

Los temas los compuse pensando en cada uno de ellos. Me gusta rellenar la música con colores, con armónicos, y creo que a dúo eso se logra mejor. Adoro trabajar a cuatro manos.

En el disco, cada invitado es un universo: tiene su momento, su influencia, su manera de interpretar, y precisamente esa era la dinámica que quería lograr. Sin dudas, son músicos experimentados que enriquecen este material. ¡¡Incluso, tenía muchos más, pero no podía tenerlos a todos!!

¿Cómo valoras el equilibrio entre “Ruy Adrián-batería” y “Ruy Adrián-piano” en el disco?

Para mí fue 50 / 50. Yo hice doble carrera –piano y percusión- y las llevaba a la par, no tenía preferencias. Tienen el mismo peso, de hecho, yo compongo, interpreto, toco y acompaño en la batería pensando más en la melodía, o sea, en el piano; eso es algo que me caracteriza.

Aunque el público me conoce más como baterista, desde casa, desde el rincón donde compongo, soy también de piano. Acudo a él siempre para componer cualquier idea.

De hecho, el disco se titula “Dos lenguajes”, porque son mis dos formas de expresión artística. Ambos fluyen y se convierten en uno solo: mi lenguaje.

¿Qué disfrutaste más del proceso de creación?

Disfruté absolutamente todo: desde la composición de los temas, el ensayo con los invitados, hasta el día de la grabación.

Para mí era vital que se sintiera la dinámica de un concierto en vivo, porque adoro esa sonoridad, me gustan los teatros, el “live”, el público… Por eso nos salimos del estudio y grabamos en el Teatro Martí, aunque sin público.

La grabación fue agotadora, hicimos todos los temas en un mismo día; pero a pesar de eso, lo disfruté muchísimo. Había muy buena energía, todos éramos amigos, familia, hermanos… para mí esos lazos son muy importantes para crear.

A pesar de lo reciente del estreno, ¿cómo valoras la acogida en el público?

Hasta ahora creo que ha sido bastante buena. He tenido buenos comentarios, críticas, opiniones… Las personas más cercanas están felices con los resultados, tanto como yo (¿no? –se ríe-). La acogida en la prensa fue maravillosa también, lo cual para mí es súper importante.

Cómo artista, ¿qué retos tiene ser heredero -y parte- de una tradición familiar de músicos súper talentosos?

Realmente, es un peso tremendo ser parte de una familia de reconocidos músicos y de artistas en general. Pero, a su vez es un compromiso enorme. Es una exigencia permanente de dar más, de atreverme más como parte de la creación ydel desarrollo personal.

Me compromete a dar lo mejor de mí y seguir adelante. Agradezco infinitamente a la vida por ser parte de los López-Nussa, pero muchas veces me pone nervioso, ¿eh? – se ríe-.

Indagar sobre proyectos futuros de Ruy Adrián es como buscar en un remolino. Durante la cuarentena está tan activo como antes: compone para el cine, participa en conciertos y festivales online, dedica tiempo a la familia y los amigos. El joven López-Nussa está cocinando siempre nuevas ideas. Estaremos pendientes de él, su talento promete…

la religion

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Aché pa´ti, cuando la religión te alcanza

En Cuba no escapamos de la fe, es un rasgo cultural que nos atraviesa y a la vez nos define. Aunque no prediques, aunque no reces, aunque no adores, aunque no comulgues, la religión te alcanza.

Un refranero de la sabiduría popular dice que, el que no tiene de congo tiene de carabalí, para significar que no importa cuán blanca sean la piel y las facciones: a todos nos corre sangre negra por las venas.

Precisamente, los cubanos somos una sabrosa mezcla cultural, tan exquisita que la metáfora que mejor nos define proviene del arte culinario: el ajiaco; una suerte de caldo criollo con múltiples y variados ingredientes, que conquista al más sofisticado paladar.

Así nos definió el célebre Don Fernando Ortíz, destacado intelectual cubano, para aludir a la complejidad de razas, saberes, culturas, sabores y creencias que forman la identidad cubana.De esas herencias, nos llega hasta nuestros días, entre tantas otras, la religión afrocubana.

Del Viejo Continente, los negros esclavos cargaron con ella para burlar la fatalidad. Por mucho que los colonos españoles intentaron catolizarlos, se resistieron, disimularon su fe y vistieron sus santos con otros nombres, pero no borraron la esencia. Ese es un proceso que trasciende en la historia como sincretismo religioso.

Un mundo increíble se asoma a la religión afrocubana: dioses, hombres, animales, astros, árboles, flores, mares, ríos, montañas, ritos, bailes y música… Todosconviven como en una poesía. Recrean una forma peculiar de relacionarse y de entender el universo.

Es así que se concibe una suerte de Dios superior –Olofi-, creador del mundo,quien para cuidar de la Tierra concibióa su vez una serie de dioses, llamados orishas, que estarían a cargo de vigilar y mantener la paz entre los hombres.

Gracias a la oralidad conservamos ese universo mítico, de leyendas y fábulas de una complejidad (o de una simpleza) siempre seductora, siempre atractiva. Una gran sabiduría se teje en torno a esas leyendas que en lengua yoruba son pattakíes.

Como episodios, los pattakíes narran pasajes vinculados a los orishas. Son historias para entender el propio panteón yoruba, para extraer aprendizajes, explicaciones de fenómenos y lecciones para aprender a convivir en armonía; son, en síntesis, una fuente de sabiduría.

A través de los pattakíes se explica, por ejemplo, cómo llegó a manos de Orula, uno de los orishas más populares entre los cubanos, el tablero de la adivinación; o cómo se convirtió Ochún, en dueña del amor, de la feminidad y del río.

A los templos yorubas van lo mismo blancos, negros, que mulatos. No es raro escuchar que los “hijos” de determinado orisha tienen en sus personalidades, características predeterminadas; como tampoco es inusual ver hombres y mujeres en las calles de Cubavestidos enteramente de blanco, luciendo sus collares y prendas en un acto de consagración religiosa.

Pero más allá de esas expresiones latentes, la religión afrocubana no se agota en collares, vestimentas, ritos o pattakíes. Existen determinados comportamientos entre cubanos que nos hablan de la religión más que como un acto de fe, como un acto cultural.

Sin importar si crees o no, si adoras o desprecias, en Cuba al destapar una botella de ron y antes del primer sorbo, casi siempre se vierte un poco en el suelo y se oye decir: “pa´los santos”. Para expresar la buena suerte, es recurrente usar la frase: “estoy iré”, así como para enviar buenos deseos, se suele decir: “achépa´ti”.

Hay muchos modos de llevar y vivir la religión, no solo en el culto o en el fanatismo. No se puede escapar de determinados ritos, frases, sentimientos… ¿Cómo separar la religión de los ingredientes del ajiaco que es la cultura cubana?Cuando menos los sospechas, la religión te alcanza.

 

Cuba de parrandas

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Cuba, más de 200 años de parrandas

Pocos seres hay en el mundo tan entusiastas como los cubanos. Pero, es que “entusiasta” incluso, se queda muy corto para definir la algarabía de quienes siempre buscamos un pretexto para celebrar.

En esa identidad de fiesta hay mucho de celebraciones tradicionales, heredadas por siglos, y otras de carácter espontáneo o religioso. Tanto así que, algunas de nuestras fiestas califican como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, dicho en otras palabras:fiestas universales. Las parrandas son de esas celebraciones cubanísimas, en las que merecemos estar al menos una vez en la vida.

Cuentan que todo comenzó en Remedios, a pocos kilómetros de la icónica ciudad de Santa Clara. Corría diciembre de 1820 y el párroco de la ermita animó a muchachos de la calle con matracas, pitos y latas, a llamar a los feligreses para asistir a la Misa del Gallo.

Así, la idea del párroco se volvió fiesta y de fiesta pasó a convertirse en uno de los espectáculos más hermosos de la isla. La herencia llega a nuestros días y consiste en el enfrentamiento amistoso entre dos barrios, El Carmen y San Salvador. El desafío es a golpe de fuegos artificiales, bailes, luces, colores, carrozas, bailes… La rivalidad se resuelve en la fiesta.

“Carmelitas” (pobladores de El Carmen) y Sansaríes (de San Salvador), se enfrentan simbólicamente como Gavilán y Gallo, por demostrar quién baila más y mejor, quién construyó la carroza más vistosa, quién es más alegre, quién sorprende más con ingenio y creatividad. Así es después de poco más de doscientos años.

Las parrandas mueven los hilos de los barrios y marcan la cotidianidad de diciembre. En silencio, como quien busca sorprender a toda costa, los bandos se preparan yrecrean historias para narrarlas en la gran noche del 24 de diciembre. La rivalidad teje un pacto de confidencialidad en cada grupo. ¡Ay de quien traicione la confianza de su barrio!

Quizás en ninguna otra fiesta se reúnan de forma voluntaria tantos artistas populares: músicos, bailarines, coreógrafos, vestuaristas… pero también, artesanos, constructores, pirotécnicos, electricistas, y muchos otros.

En la mañana del propio 24, cuando todavía reina la calma, los dos grupos se reúnen en una única procesión, hasta el cementerio donde descansan parranderos insignes de todos los tiempos. ¡Cualquiera con una pizca de sensibilidad se estremece!

Cae la noche y la parranda se vuelve fiebre, arde la gente arrollando y bailan a la luz del cielo de fuegos artificiales. No son solo remedianos, hay gente de toda Cuba y también de muchos lugares del mundo, la voz se ha regado y las personas quieren vivir también de esta algarabía y tradición.

Pero, probablemente, lo más curioso de las parrandas es que no hay jurado que dicte victorias o derrotas, más allá del propio pueblo, juez y partede la noche. Si hay o no un bando ganador, lo importante es que la victoria se vuelve fiesta para todos.

Aunque Remedios es la cuna de esta tradición, otros 18 pueblos de la zona central de Cuba celebran sus parrandas: Zulueta, Buena Vista, Camajuaní, Vueltas, Taguayabón, Encrucijada, El Santo, Calabazar de Sagua, Caibarién, Placetas, Quemado de Güines, Yaguajay, Mayajigua, Guayos, Zaza del Medio, Chambas y Punta Alegre. 

El pasado 2019 no hubo fiestas, la covid-19 nos constriñe a espacios cerrados, gavilanes y gallos se quedaron en casa esta vez. Pero eso es solo la certeza de que cuando se vuelvan a celebrar, iremos con muchas, muchísimas más ganas. Cuba no vive ya sin parrandas.

arte con nuevos medios

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Arte con nuevos medios, coquetear con la tecnología

Si alguien nos dijera que una conejaviva fluorescente es una obra arte, probablemente pensemos que está loco o bien que “le falta algún tornillo” (como decimos en buen cubano). ¡Pues, no! En 2000 nació Alba, la famosa coneja portadora de un gen de medusa que le confirió la cualidad de volverse verde fluorescente a través de una luz especial; su autor era el brasileño Eduardo Kac.

Como artista, Kac siempre fuetransgresor: en los ’90 comenzó a interesarse por el media art, que lo llevó a inventar algunas de las primeras obras de arte online y telepresencia; y cuando el siglo XXI estaba al caer, la biología y la biotecnología le sirvieron de inspiración para apropiarse de un lenguaje artístico diferente. Pero, no queremos hacerte el cuento largo.

 

Podrás escuchar arte con nuevos medios, net art, media art, arte en red, new media art, arte digital y aunque no todas tienen el mismo sentido, tienen en común el uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), como centro y fin del proceso artístico de creación. 

Incluso, puede ser más complejo: hay piezas en las que las TIC son los propios objetos de la obra. En este punto no nos sorprendería que exista una corriente que defienda el software o su código como obra de arte. A esta variante se le suele llamar software art y su forma expresiva es la programación. ¿Controvertido?

Pero está también la otra cara de la moneda. Una de las obras más famosas es la de un dúo de artistas de Internet que se hacen llamar JODI, cuya“pieza” consiste en recodificar fallos de programas y compartirlos con los usuarios de Internet. En cambio, quizás esto simplementenos recuerde a los hackers “de toda la vida”; pero esa, esa es otra historia.

Otra obra singular es PII: Escultura Expandida,desarrollada mediante juegos de espejos, matrices de iluminación y diferentes tipos de sensores que analizan el entorno para generar informáticamente una respuesta lumínica y sonora, el resultado es una obra variable que interactúa con el público y el espacio.

Hasta aquí es evidente que para incursionar en estas manifestaciones artísticas se requiere al menos del recurso de conectividad, pasando por la infraestructura. Y aunque en Cuba no fue hasta el 2014 que la conexión a Internet fue masiva, los cubanos y cubanas vivimos la (des)conexión de diferentes modos y por eso, contamos también con artistas con experiencias en el mundo del arte digital.

La incursión criollaen el trabajo con nuevos medios no es tan reciente, y cada día se suman más. Uno de los espacios donde se pueden disfrutar de este tipo de proyectos expositivos es la Bienal de La Habana. 

Por el 2012, aunque integró también a creadores del mundo, Open score nos puso a pensar y repensar nuestra relación con la tecnología. Una de las piezas iba de proyectar en la arena –como espacio infinito- textos que eran búsquedas de la web. En otra se reciclaban aparatos tecnológicos para conformar una bomba de humo. También hubo robots hiperactivos y túneles… todo para dejarnos un sabor de contraste y reflexión.

En 2019, en la Bienal de La Habana también, Fuckrealitynos regaló diversas maneras de asociar la creación y la tecnología con los sentidos. A través de instalaciones, videos y fotografías, los espectadoresparticipábamos e interactuábamos con las obras, sin el usuario-espectador la obra no estaba completa.

Un tema como este tiene tela por donde cortar y por supuesto no se agota en esta publicación, pero si hasta aquí despertamos tu curiosidad, entonces habremos hecho nuestro trabajo.

Por estos días, el confinamiento renueva el interés de los creadores digitales, pero esa, esa también es otra historia, que quizás te contemos muy pronto.

Pa fuera lo malo

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Pa´ fuera lo malo!

Por Sara Sánchez

Foto: Gabriel Bianchini

Ha sido suficiente con lo terrible que deja 2020 en los saldos mundiales. Una pandemia que nadie vio llegar y que aun nadie sabe a ciencia cierta como detener, espectaculares artistas que se fueron sin despedirse, catástrofes atmosféricas de todo tipo, crisis económicas o golpes de estado y dictaduras… De todo como en botica, dice mi abuela.

Pero hay que ser optimista, en el sentido más literal de la palabra. Un año, quizás el peor del siglo, que necesariamente tendremos que recordar para hacer las cosas mejor cada vez. Pero un año también que nos dejó nuevas experiencias y nos indujo a ser más empáticos con el otro. Vimos por primera vez al vecino que no conocíamos, supimos a que hora se despertaban los niños del segundo piso, escuchamos la música de los balcones, sembramos plantas, nos hicimos Master Chef, o al menos lo intentamos. Descubrimos que quererse es importante, y lo necesario de un abrazo.

También, la capacidad de resolución se puso a prueba, y la cultura, y los que creen que el arte salva, así lo demostraron. Festivales online, conciertos en los perfiles de redes sociales, exposiciones digitales, iniciativas de todos los colores, emprendimientos sorprendentes… todo esto, parece que no, pero ha hecho que soportemos un confinamiento que, de no ser por ellos, otra hubiese sido la historia.

Y avanzamos. Hoy, no sin riesgos altos, ya salimos de casa, y hemos aprendido a vivir con mascarillas y a leer más los ojos que los labios. Reconocer que progresamos inquieta a muchas personas, porque temen que nos haga conformistas. Pero yo creo que es justo al revés: para seguir caminando es útil sentir que avanzas.

Tunturuntu desea mucha felicidad para todos en este año que llega… y que llega, aunque creas que no, con buenas noticias. En 2021 habrá que celebrar la producción más rápida de una vacuna en la historia, que China sacó de la pobreza a 50 millones de personas, que la desigualdad global se ha reducido, que según un estudio las personas devuelven más las carteras que se encuentran con dinero en la calle, que la esperanza de vida aumentó, que hubo menos accidentes en las carreteras, que disminuyó la tasa de infecciones de VIH en el mundo, que los robots escriben, que la calidad del aire mejoró, que las mujeres corremos más rápido las maratones y la mayor ola del año que acaba también la surfeó una de nosotras, que se envió otra misión a Marte… que pasamos más tiempo juntos…

Foto: Gabriel Bianchini

Pero si nada de esto es suficiente para que creas que tu año comienza bien, te dejamos algunas opciones para esperar el 2021, este 31 de diciembre como te mereces…

Alain Pérezy su orquesta en concierto a partir de las 12pm de la noche. En el Salón 1930 del Hotel Nacional de Cuba celebrando los 90 años del emblemático hospedaje de la isla, con una historia fascinante y ahora con espectacular música.

El grupo Buena Fe, también el jueves 31 de diciembre, enel Club 500. Recién remozado este Salón, el antiguo Echeverría, espera el año por todo lo alto, en el centro del Vedado.

El mismo día el Bar Encuentro propone una cena concierto con Wildey y Three Show, el reparto que se lleva, para acabar el año.

El bar Yarini Habana, allá por San Isidro, con una cena por reservación también ameniza con una sesión de Dj que trae al Gabo y Tony Olaz, y como invitado especial, al DJ Edgar Kerry, el “artífice de los garitos de moda en Madrid”.

Volvemos al Vedado con otra cena concierto, esta vez a cargo de David Torrens en Donde Juan, justico en 23 y 26…más céntrico imposible.

Caminas otro poquito y el Restaurante Marea te recibe con un concierto íntimo de Isaac Delgado, ¡¡el Chévere de la Salsa!!

Y regresamos a Centro Habana, ahí, por La Guarida, la tan querida locación de “Fresa y Chocolate” prepara una cena de fin de año de lujo, como le caracteriza. Un menú degustación, y un concierto de Luna Manzanares, es un buen gancho para que te lo pienses.

A darle duro pues, y con ganas. Que el año nuevo nos sorprenda con el pecho abierto y el deseo presto. Salud y fuerza, y obvio, lo malo pa´fuera. Feliz 2021!!!!