La curaduría asume este desequilibrio con lo que podría llamarse una ética de la contingencia: la precariedad tecnológica no es obstáculo, sino catalizador estético. Obliga a replantear, una y otra vez, cómo se reconfigura lo humano en diálogo con lo artificial y hasta qué punto controlamos la máquina o esta nos entrena a nosotros. Cada obra despliega preguntas urgentes: quién entrena la IA, con qué datos, qué sesgos reproduce, quién decide qué es ético y qué no. Lejos de vender un futuro brillante y homogéneo, la exposición revela grietas, opacidades e incertidumbres.

Aquí no se exhiben proezas técnicas ni se celebra la IA como caja negra incuestionable. Al contrario, cada pieza actúa como una interfaz crítica que desnuda la IA como sistema de extracción de datos, energía y tiempo, y recuerda que todo algoritmo arrastra filtros corporativos, políticas de vigilancia y narrativas de poder. El montaje renuncia a la espectacularidad y privilegia la sinergia colectiva: cada obra se potencia en relación con las demás, tejiendo una constelación que interpela tanto la mirada como la conciencia.

Un gesto silenciosamente político refuerza esta apertura: la inclusión de textos junto a cada obra, que podría parecer un recurso didáctico, funciona como herramienta de democratización. Acerca la complejidad técnica a la experiencia sensible, sin arrogancias, y fomenta un diálogo horizontal en un país donde la conversación sobre IA todavía está filtrada por infraestructuras precarias, narrativas corporativas y un acceso profundamente desigual.