Arte de Cuba

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Arte de Cuba

El pasado 21 de septiembre se celebró en todo el mundo el día mundial del arte y del artista plástico. Cuba, país que vibra en arte, tiene la dicha de poseer una enorme cantidad de talentosos y magníficos artistas. Con una gran diversidad de temáticas y estilos, estos grandes de la cultura cubana, han sido capaces de impresionar a críticos y amantes del arte en todo el mundo. Con obras expuestas en importantes galerías y museos, tanto en el ámbito nacional e internacional, Tuntutruntu te trae algunos de estos artistas. Una clásica de la pintura cubana es la increíble Amelia Pelaez, cuyo peculiar estilo se ve reflejado en obras como Gudinga, La costurera o el reconocido mural de la fachada del hotel Habana Libre. Ganadora del Premio Exposición Nacional de Pintura y Escultura, la obra de  Amelia se nutre de color, belleza y autenticidad.
Desde la provincia de las Villas, conocemos entonces a Carlos Enríquez, magnífico pintor considerado de la Primera Vanguardia Cubana. Su obra se caracteriza por un gran erotismo en el cuerpo femenino y líneas que hacen fluir la identidad cubana. Dentro de su estilo, el campo cubano se transforma en sentimiento. De sus más reconocidas están El rapto de las mulatas y Campesinos felices. García Peña, por otro lado, es un artista que crea una armoniosa relación entre lo abstracto y lo sutil de la plástica. Conocido como el poeta gráfico, logra transmitir la imagen desnuda e integral de la naturaleza. Con sombras del blanco y el negro, toques de tonos pastel y pinceladas que desprenden tiernas sensaciones, García Peña nos lleva hasta un mundo de fantasía a través de lo íntimo y lo humano. Algunas de sus obras más conocidas son Cuerpo y Convivencia.
Si de flores hablamos, la dibujante, pintora, ceramista, fotógrafa y poeta, Zaida del Río tiene las puertas de su universo artístico abiertas para todos. Con un estilo no conceptual, abarrotado en sentimiento, sus pinturas se muestran intentas y diferentes. En obras como Reina de corazones, Subasta Habanos y La danza cósmica de Shiva, podemos ver temáticas como los caballos, la figura humana, la religión afrocubana y el budismo.
Por último recorremos las piezas del talentoso Eduardo Guerra Hernandez, quien ha esparcido mucho de su obra por la comunidad cubana. Un arte que indaga lo más intrínseco del ser humano y que refleja la luz que lo caracteriza.

En Cuba existen varios lugares que pueden acercarnos a la obra de estos artistas, entre ellos, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Recientemente, Tunturuntu realizó una visita al museo y en nuestra página puedes encontrar toda la información necesaria para visitar este y otros espacios llenos de arte.

cubaylapalabra

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Dímelo en cubano

Pensar en Cuba es transportarse hasta un amanecer lleno de playas y arena. Es recordar el muro del malecón, las calles de Santiago y el abrazo de los que hace tiempo no vemos. Pensar en Cuba es el olor del café y los niños que gritan a las cuatro y media cuando se acaba la escuela, pero también es asere, mi ambia y la cuchareta. Cuba es la palabra que transformamos y la sazón que se le pone al hermoso idioma español.

Caracterizado por el uso excesivo del tuteo y la pronunciación de la letra s como si fuese la j, el dialecto cubano, adorna la isla con expresiones y palabras que se han hecho parte de nuestra identidad.

Dentro de las diferentes regiones podemos encontrar variadas formas de expresión. Desde zonas donde vemos un uso más formal del idioma, hasta lugares donde notamos un lenguaje más dinámico, actual y hasta metafórico. Otras características del hablar cotidiano del cubano son el cambio de la letra r por la l, lo cual muchas personas ejemplifican con la palabra amor, la cual pronuncian amol y la anulación del pronombre de la segunda persona del plural (para quien no recuerde: vosotros). Desde Tunturuntun te traemos una guía para que sepas identificar cuáles son estas frases y palabras:

Asere, ¿qué bolá?: Esta frase se usa como saludo y puede llegar a entenderse como: Hola, ¿cómo estás?

Coger botella: cuando necesitas tomar un taxi, pero no tengas dinero, esta frase puede ayudarte a conseguir el aventón que puede llevarte hasta tu próximo destino.

Quitarse la chancleta: el uso de esta frase puede tomarse como ofensivo o como una advertencia. Si alguien se quita la chancleta no será para ser amable.

Ambia: esta palabra significa amigo y amiga.

Chama/Chamaco: este término se refiere a un niño o niña.

Tirar un cabo: si escuchas que están usando esta frase es porque la persona necesita que le hagas algún favor.

Ser un barco: a todos los que describan con esta frase le estarán dando la característica de informal, es alguien que nunca queda bien, ni cumple sus promesas.

No cojas lucha: esta expresión es el equivalente cubano de hakuna matata y lo que quiere decir es que no te preocupes por las cosas.

Estar quemáo: esta frase quiere decir que la persona conoce mucho sobre un tema.

Meter la cuchareta / meter la pata: ambas expresiones se usan cuando una persona comete una indiscreción o cuando habla más de lo que no debe.

Arriba de la bola: cuando un cubano usa esta frase es para hacer ver que la persona está actualizado y enterado de todo lo que acontece a su alrededor.

El amor despues del amor

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“El amor después del amor”, la serie biográfica sobre Fito Páez

Netflix anunció hace unos meses el comienzo del rodaje de la serie de ficción biográfica sobre Fito Páez. Con producción de Mandarina Televisión y del propio Páez junto a los realizadores Juan Pablo Koldziej y Mariano Chihade, la tira propone un recorrido a lo largo de treinta años de la trayectoria personal y profesional del cantautor rosarino.

La producción seguirá las distintas experiencias que llevaron a Fito Páez a consolidarse como una de las figuras del rock latinoamericano más importantes de su generación. El 18 de febrero Netflix anunció el inicio del rodaje con un video que contó con la participación de los actores Gaspar Offenhenden e Iván Hochman, quienes serán la versión infantil y adulta del músico. Hacia el final del clip, Fito hace su aparición y sonríe a la cámara. Al estar involucrado activamente en el proyecto, su reflejo audiovisual será diseñado con exactitud en base a las situaciones que vivió en este proceso de su ascenso a la fama y cómo la felicidad y desilusión lo invadieron incluso haciendo lo que más amaba.

Rodolfo Páez nació en Rosario un 13 de marzo de 1963. Su madre, pianista concertista y profesora de matemáticas, falleció de cáncer de hígado cuando él tenía ocho meses de vida, su crianza quedó en manos de su padre y su abuela paterna.

Oficialmente, inició su camino en la música con clases particulares y posteriormente como estudiante del Instituto Scarafía. Debido a su alto nivel de miopía, tenía dificultad para leer las partituras por más que llevara anteojos, así que mucho de su aprendizaje fue de oído, algo que dificultó su camino cuando llegó el momento de tocar piezas musicales clásicas mucho más complejas. Fue retirado de la escuela por esta razón, y al poco tiempo, se unió a la movida underground en la música en su ciudad natal.

Fito Páez es uno de los más grandes exponentes del rock en Argentina, latinoamérica y reconocido también en el mundo. La acelerada vida del cantautor, compositor, músico y director de cine será una inspiración para El amor después del amor, un título original de Netflix que se filmará en su país de origen.

orgasmofemenino

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El orgasmo femenino se celebra

Desde hace 13 años se celebra cada 8 de agosto el Día Internacional del Orgasmo Femenino, una celebración que nació en un pueblecito brasileño llamado Esperantina.

En realidad todo se debe a quién entonces era el concejal de ese poblado José Arimateia Dantas Lacerda, quién interesándose en un estudio realizado por la Universidad Federal de Piauí, descubrió que el 28% de las mujeres de esa región eran incapaces de llegar al orgasmo, y el concejal concluyó que estos resultados demostraban una problemática grave de salud pública.

Durante mucho tiempo, el tema de la sexualidad femenina se ha convertido en un tabú social, razón por la cual muchas de estas mujeres brasileñas y otras tantas a lo largo y ancho del mundo, jamás han experimentado un orgasmo durante sus relaciones sexuales.

En muchos casos es que el hombre se centra simplemente en su propio placer que olvida a su pareja, pero lo que realmente engrosa los resultados es la falta de autoconocimiento que tienen las mujeres sobre su cuerpo y aquello que les provoca placer.

Cuando el concejal sometió el tema a discusión, él expuso que era muy difícil abrir la cabeza de una mujer para que ella luche por su propio placer, sobre todo, cuando nadie las educa sobre la sexualidad femenina y se siguen discutiendo con ciertas reservas temas como la eyaculación precoz, la frigidez y el placer en la tercera edad.

Con el tiempo y, gracias sobre todo a las redes sociales, el Día Internacional del Orgasmo Femenino se popularizó y actualmente es una fecha que se celebra en todo el mundo.

Por ejemplo en Noruega se toma como día festivo para que las mujeres puedan pasar el día con sus parejas disfrutando de una buena salud sexual; mientras que en Dinamarca lograr que tu esposa tenga un orgasmo es obligatorio y el hombre que no lo logré es multado con un año de abstinencia bajo la estricta vigilancia de una mujer policía.

El verdadero objetivo de este día es sensibilizar a las mujeres sobre la importancia que tiene el conocer y explorar su cuerpo, para saber qué cosas les gustan, les causan placer o no son adecuadas para ellas, sobre todo porque a través de la sexualidad se logra reforzar su autoestima.

¿Eres de las que se celebra todos los días? ¿Tu pareja celebra contigo? Recuerda que una vida sexual sana influye en tu salud mental.

Homenaje

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Homenaje permanente a Solás

Festival Internacional de Cine Pobre Humberto Solás, conocido también como Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, es un evento cinematográfico de alto nivel estético.

El Festival celebró su primera edición abril de 2003, en la ciudad de Gibara, Holguín, que ha sido sede permanente del evento. Su creador y presidente fundador fue el destacado cineasta cubano Humberto Solás. En esta primera edición se realizó un desfile, que recorrió la calle principal de la villa, en el que participaron los artistas invitados, acompañados por alrededor de seis mil personas.

A partir del 2009 el evento adoptó el nombre de Festival Internacional de Cine Pobre “Humberto Solás”, luego de la desaparición física de su fundador en ese mismo año. Cada una de las ediciones ha contado con la participación de destacados artistas nacional e internacionales y de los pobladores de Gibara, lo que ha hecho de este espacio, un festival de pueblo.

Cine pobre no quiere decir cine carente de ideas o de calidad artística, se refiere a un cine de restringida economía que se ejecuta tanto en los países de menos desarrollo o periféricos, como también en el seno de las sociedades rectoras a nivel económico-cultural, ya sea dentro de programas de producción oficiales, a través del cine independiente o alternativo.

Algunos retos son referencia para quienes, desde cualquier latitud, se interesen en participar como realizador, o para cualquier ciudadano que disfrute del séptimo arte. Así como en los primeros años del pasado siglo, la vanguardia artística conjuró algunos principios.

Con una variada programación multicultural, con énfasis en el audiovisual, se desarrolla hasta el próximo día seis de agosto el XVI Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara).

El evento prioriza la creación audiovisual, con el reto de resurgir luego de dos ediciones sin realizarse por la situación epidemiológica creada por la Covid-19, y en un contexto económico complejo a nivel mundial.

FICGibara apuesta este por retomar la esencia del evento dedicado al cine creado por Humberto Solás, como muestra la campaña gráfica del reconocido diseñador Nelson Ponce, un homenaje a su fundador y a los valores expuestos por él desde su fundación.

Esta edición recordará especialmente a Nelson Rodríguez (1938-2020), Premio Nacional de Cine 2007, editor de la obra de Solás y de importantes filmes de la cinematografía cubana y de Iberoamérica, como Memorias del subdesarrollo.

Al no realizar una convocatoria como en ediciones anteriores, este es un Festival en el que prevalece la curaduría, a partir de obras en las diferentes categorías que permitan configurar muestras internacionales competitivas, insistió.

Concebido como un encuentro que reúne diferentes manifestaciones artísticas y espacios teóricos alrededor del cine, la cita de este verano tendrá diversas propuestas que llegarán a plazas, parques, comunidades y centros culturales de la ciudad de Gibara. La clausura del evento estará a cargo de la prestigiosa agrupación Havana de Primera.

meme

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Allá donde mires habrá un meme

Entender un meme es entender el tiempo en el que vivimos. ¿Te has preguntado cuántos memes envías y recibes diariamente? ¿Has pensado que la cultura meme ya es parte de la historia del humor gráfico?

El humor es una de las grandes herramientas terapéuticas para vencer la ansiedad y la depresión. Los teóricos han señalado cuatro tipos: benigno, tragicómico, ingenioso y satírico. El primero busca la diversión y no pretende atacar. Para el tragicómico es importante el sentido del humor de cada uno y entra lo que se conoce como humor negro. El ingenioso es un juego intelectual e influye la voluntad del humorista y el criterio del público al que va dirigido. El satírico es entendido como un arma y con una clara intencionalidad se muestra agresivo frente a actitudes o eventos que provocan desacuerdo social.

El meme es indispensable en el ecosistema digital, teniendo en cuenta que se impone como una expresión genuina del humor gráfico. Esta ilustración humorística se popularizó en un espacio en el que muchos producen y reproducen sus formas de pensar a través de estas imágenes. La mayoría de personas que se desenvuelven en los medios sociales o emplean internet como una plataforma de información, se han topado con estas imágenes.

El término meme surge con la teoría denominada “El gen egoísta” de Richard Dawkins en 1976, su planteamiento supone que la información cultural de un individuo se transmite a otro mediante el gen, o de una mente a otra, refiriéndose a los términos mem (memoria) y mímesis (imitación). El término memese usa para concebir una idea, un entorno, una expresión, una crítica… Son trasmitidos mediante vínculos en sitios web y principalmente en redes sociales a un ritmo incontrolable e impredecible.

En la red la lucha por la atención es permanente y un recurso que se aprovecha por parte de personas y empresas son los memes. Desde el punto de vista gráfico los memes no tienen siempre un sentido coherente de la estética, no hay un cuidado de las tipografías, del color, de la calidad de las imágenes, incluso, en muchas ocasiones destacan los errores ortográficos.

Para los creadores de memes es muy común utilizar figuras de la pantalla, posiblemente porque el público los reconoce inmediatamente y es más factible generar humor y principalmente viralidad en redes sociales a partir de estos personajes.

Los memes de la cultura digital son ideas plasmadas mediante diferentes elementos como fotografías, videos, dibujos, ilustraciones, hashtag, textos, sonidos; su objetivo es hacer alusión a un evento, personaje, situación, etc. Los memes de Internet se pueden personalizar, adaptar a cualquier idioma, contexto o situación que amerite una crítica, burla, gracia, rechazo o manifestación.

Podría afirmarse que a través de los memes hay una participación activa y relevante en el ciberespacio, convirtiéndolos a estos en una forma de expresión pública, de identidades, deseos, opiniones y, sobre todo, un escenario de validación social frente a los distintos acontecimientos de la vida diaria.

Recuerda que un meme irónico tendrá más posibilidades de viralizarse que uno neutro, y que la imagen presente una emoción positiva y una postura concreta, también influirá en su propagación. ¿Ya te atreviste a crear tu propio meme?

¿Eres boomer?

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¿Eres boomer?

El uso diario de las redes sociales supone un constante incremento de la utilización de los emojis. Estos símbolos permiten transmitir un mensaje sin necesidad de texto o evitan malentendidos con personas con las que hablamos desde la distancia.

Estos pequeños dibujos se crearon en 1999 por el diseñador japonés ShigetakaKurita y, desde 2014, cuentan con su propio día mundial cada 17 de julio. Se diseñaron sobre una cuadrícula de 12 x 12 píxeles y se inspiraron en los iconos que se usaban durante la transmisión de la información meteorológica. Años más tarde, en 2010, comenzaron a incluirse en todas las plataformas.

El 92% de la población en línea usa emojis. En gran parte, eso se debe a que los emojis son bastante intuitivos. Sin embargo, hay que tener en cuenta que un mismo emoji puede significar algo completamente distinto en otro país.

Los miembros de la Generación Z(nacidos después de 1996) crecieron cuando Internet ya era omnipresente. Algunos millennials (nacidos entre 1981 y 1996) recuerdan un tiempo antes de la inmersión constante en Internet, se lanzaron al mundo de los emojis y la jerga de Internet no a través de mensajes de texto o redes sociales, sino a través de Messenger de AOL.

Los boomers y babyboomers responden a personas que nacieron tras el boom económico de la Segunda Guerra Mundial, de hecho, el nombre precisamente le hace referencia. Pero no necesariamente los boomers son personas que nacieron después de los años sesenta, se ha hecho viral la manera de catalogar a las personas y hasta intentar predecir a qué grupo pertenecen de acuerdo a los emoticonos que utilizan.

Se trata de una generación que creció tecnológicamente con MSN y caracteres de SMS, por lo que las comunicaciones digitales no le son especialmente ajenas. Lo que sí resulta un poco más ajeno es el hecho de adaptarse a los nuevos lenguajes de los emojis. Estas generaciones suelen utilizar los emojis de una manera literal. Si se están riendo, enviarán una cara sonriente, los emojis para los boomers tienen significados literales.

Mientras los boomers utilizan GIF e imágenes, las nuevas generaciones piensan y se comunican con memes y mucho más con los stickers. Los stickers tienen una cualidad finita asociada a las modas y tendencias, por lo que convenientemente se renuevan y prácticamente nunca se quedan atrás en las comunicaciones.

¿Y tú? Escríbeme al privado y te diré si eres boomer.

la industria de la felicidad

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La industria de la felicidad

A pesar de las crisis en la industria editorial, la gente busca libros de superación personal y los mantiene entre sus géneros favoritos. Los libros de superación personal son un imán para quienes deseen elevar su autoestima, encontrar la clave del éxito y obtener la fórmula para resolver sus problemas existenciales.

Los llamados libros de autoayuda representan un mercado muy atractivo. Tocan las fibras sensibles de los lectores. Aparte del contenido, se caracterizan por colores, formatos, diseños y títulos muy particulares. Son libros de media carta, entre ochenta y cien páginas de rápida lectura, perfectos para tener hasta en el bolsillo del saco, para leer en el parque o en la playa.

La literatura de autoayuda se ha impuesto como un éxito en el ámbito editorial contemporáneo, debido a la gran cantidad de personas que utilizan estos títulos como guía para perseguir éxito en el ámbito laboral, personal y emocional, a través de su contenido tan similar a los sucesos de la vida cotidiana. En base a esta tesis se ha determinado que de cierto modo la literatura de autoayuda se ha convertido en un discurso moldeador del comportamiento destinado a facilitar la vida del ser humano.

Hablamos de títulos esperanzadores que apelan al sufrido desde el emprendimiento personal, la autoestima, la resiliencia y la auto-ilusión del pensamiento positivo.Se trata de convertir en un problema individual lo que en muchas ocasiones es sistémico.

Los libros de autoayuda pueden ser considerados “biblioterapia”, es decir, una terapia que utiliza los libros como herramienta fundamental en el tratamiento de las dolencias y como guía para la vida. Tienen una función clara en relación a la subjetividad y poseen una orientación instrumental, ya que deben ofrecer solución a un problema específico a través de un procedimiento regulado, repetible, generalizable.

Durante la pandemia aumentó a un 259% la demanda de la literatura de salud mental. Las mujeres son las que más consumen manuales de sobre salud y psicología, un 28% más que los hombres. Actualmente, se sigue demandando un 38% más de manuales de autoayuda que antes de la llegada de la covid-19, por lo que este comportamiento se ha mantenido a pesar de la estabilización de la situación.

A pesar de las ventajas que hemos comentado ostenta la literatura de autoayuda, es importante resaltar que los especialistas insisten en que estos libros pueden ser útiles para aspectos relacionados con la motivación o la autoestima, pero no los recomiendan para abordar algún tipo de trastorno, pues confirman que afrontar una posible patología con productos editoriales resultaría una irresponsabilidad. Así que te recomendamos no descartar las visitas a los médicos especialistas, aun cuando la lectura de autoayuda tiene una función instrumental por excelencia.

cubaneolinguistico

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Cubaneo lingüístico

Si eres de los que tiene en su playlist una recopilación de la mejor música cubana de todos los tiempos, sabrá que muchas de sus letras son crónicas sociales llenas de frases y expresiones que si no eres de la isla, no tendrán mucho sentido para ti.

¡Asere!, ¿Qué bolá?
Se usa “asere” o “acere” para llamarse entre amigos de manera informal,  demuestra confianza y mucha cercanía. “Qué bolá” o “qué volá” es nuestro saludo informal por excelencia. Pero la magia ocurre cuando se usan juntas “¡asere, qué bolá?”, posible en muchísimos contextos.

Ño
Es una abreviatura de la exclamación ¡Coñó! Fíjate que lleva acento en la “O”, porque de este modo la empleamos en situaciones que nos sorprenden positivamente. Denota asombro, alegría, emoción y también suele acompañar a otras expresiones. Como acostumbramos a acortar muchas palabras, pareciera que cuatro letras eran demasiado para demostrar sorpresa, así que nos quedamos solo con dos: ño.
Irse “pa’lyuma” o irse “pa’ fuera”
Yuma es a los cubanos lo que guiri es a los españoles. Nada más, nada menos. Su significado literal es viajar a los Estados Unidos, por tanto, irse pa´lyuma es irse a vivir al país vecino. Se utiliza “irse pa’ fuera” como sinónimo de dejar la isla de Cuba e irse a vivir al extranjero, sea el país que sea. La expresión sería: “Oye, ¿qué pasó con tu hermana?, ¿se fue pa´ fuera?”

Hasta que se seque el malecón
Es una metáfora con la que se identifica mucho un cubano: la capacidad de lucha infinita, de sobreponerse a todo y siempre con optimismo. Asumimos que el malecón no se secará jamás y por eso utilizamos esta frase para decir que algo durará para siempre.

No cojas lucha
¡No cojas lucha si no entiendes alguna frase! Esta es algo así como no le des importancia, no te alteres mucho por algo que ha sucedido. Contrariamente, “coger lucha” significa empecinarse.

Más rollo que película
Aunque los avances tecnológicos han desplazado a los antiguos rollos que contenían los fotogramas de las películas, esta frase no pasa de moda en Cuba. Cuando decimos que alguien “es más rollo que película”, estamos describiéndole como una persona que habla mucho, pero no actúa ni materializa sus promesas, y por tanto no deberíamos confiar; como cuando en los antiguos rollos la película se terminaba y seguía una interminable cantidad de imágenes vacías.
Éramos pocos y parió Catana
Esta es una forma jaranera de decir que llegaron más personas a un lugar, pero justamente en el momento menos indicado. Por ejemplo, cuando hay poca comida o poco ron en una fiesta y llegan algunos no invitados. También, entre amigos, no es una frase que moleste a quien se le dice, es también una forma de recibir con alegría a los que llegan tarde.

Si se cae come yerba
Si te dicen esto, lee más, te están expresando que eres poco inteligente o bruto.

El castellano, la lengua de Cervantes, es el segundo idioma más hablado en el mundo. Superan veinte los países que lo tienen como lengua oficial, y en cada uno de ellos existen expresiones particulares que confieren una riqueza léxica a cada variante. Los coloquialismos son esas palabras que definen, en la mayoría de las ocasiones, la identidad lingüística.

skatecuba

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La estética del skate en forma de tatuaje

Un tatuaje es algo que en principio nos acompañará durante toda la vida, por lo que las personas se tatúan símbolos que son muy importantes de manera permanente, así que las aficiones por las que sienten verdadera pasión son uno de los motivos por los que hacerse un nuevo tatuaje.

Aun siendo uno de los deportes más peligrosos, el skateboarding es uno de los más practicados en el mundo. Quien tiene las cualidades es denominado skater, dedica mucho tiempo en superarse y seguir avanzando dentro de esta disciplina.

Son muchos los que han elegido mostrar su afición por el stake con un tatuaje, son muy personalizables, pueden representar una victoria, la libertad, un logro, un recuerdo positivo o bien todo lo contrario, la decepción, la lucha contra algo imposible. El skateboarding ha superado el concepto de deporte urbano para convertirse también en un estilo de vida, sobre todo para jóvenes. Ha sido muy popular en los últimos treinta años gracias a profesionales míticos como Rodney Mullen, Ryan Sheckler o el inigualable Tony Hawk. Desde los X-Games hasta los videojuegos, los deportes extremos como el skate han despertado el interés de millones de jóvenes. Una afición que se mezcla con la cultura urbana del arte, la música, los tatuajes y la moda.

Los inicios del skateboard en los años 70 fueron una época en la que el que el inconformismo y la rebeldía eran las principales señas de identidad de la libertad. Una lucha social y personal en la que muchos jóvenes intentaban buscar un pequeño hueco para encontrar la propia autorrealización a base de trucos sorprendentes sobre sus monopatines.

Esta búsqueda de libertad creativa y de identidad, hace que el skate y los tatuajes se encuentren en un punto común en el que las personas experimentan la necesidad de un estilo de vida con un ritmo provocativo y siempre extremo.

Algunas estadísticas ofrecidas por sitios web especializados en el asunto, confirman que prevalecen los tatuajes pequeños minimalistas en colores oscuros, y las zonas más comunes para tatuarse suelen ser los brazos y las piernas. Skateor Die, en español patina o muere, es una de las frases más utilziadas.

¿Eres positivo al patín?