Eduardo Sandoval y Alexander Abreu… se fue Viral.

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Eduardo Sandoval y Alexander Abreu… se fue Viral

Recuerdo la primera vez que escuché a Eduardo Sandoval, era la primera vez, también, que escuchaba el sonido del trombón como instrumento protagonista.

La identidad de la música cubana resalta por la variedad de sonidos y la mezcla de instrumentos, lo que permite una vivacidad que retumba en las pulsaciones del cuerpo y mantiene viva la esencia del ritmo.

La cultura africana, durante mucho tiempo, se convirtió en el acento principal, a tal punto que solamente a través de ella y sus derivados es donde se entiende la unidad del Caribe, o el Caribe como un todo armónico.

Esta vez la unión entre Eduardo Sandoval y Alexander Abreu, ha marcado un ritmo cien por ciento cubano con su recién estreno el pasado 10 de agosto del sencillo Viral.

Eduardo Sandoval destaca por el jazz, sin dejar de mencionar un sinnúmero de notables orquestas y colaboraciones realizadas. En el año 2016 obtuvo el premio Cubadisco en la categoría de Jazz con su primera producción discográfica. Entre sus álbumes cuentan: “Caminos abiertos” (2015) y “Más Trombón Que Nunca (2019)

Alexander Abreu, sin embargo, resalta con el fuego que acompaña a sus canciones. Las letras de Alexander se nutren de lo popular, de las historias de la calle, de la cubanía. Su úlitmo disco Pueblo Grifo, refleja un homenaje a su ciudad natal, Cienfuegos.

Con el coro, “Ella se ha vuelto famosa, ella se fue viral”, se nos mezcla una canción armónica, llena de ritmos locales, se puede disfrutar de la percusión, la guitarra y la trompeta, entre otros instrumentos. La presente propuesta no deja a nadie sentado, una combinación de voces que pone a más de uno a bailar.

Celia Cruz: «Azúcar» en la Moneda de EE.UU.

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Celia Cruz: La Reina de la Salsa Honrada en la Moneda de los Estados Unidos

En un hecho histórico, Celia Cruz, la indiscutible Reina de la Salsa, ha sido inmortalizada en una moneda de 25 centavos emitida por la Casa de la Moneda de los Estados Unidos. Este honor, otorgado a una mujer afrolatina por primera vez en la historia, resalta la influencia y el legado de Celia no solo en la música, sino en la cultura global. Para los cubanos y los amantes de la música latina, este homenaje es un recordatorio del poder de la música para trascender fronteras y del impacto duradero de una artista que sigue siendo un símbolo de orgullo y resistencia.

No es casualidad que la palabra «Azúcar» aparezca en esta moneda conmemorativa. Ese grito inconfundible que Celia inmortalizó en sus presentaciones es mucho más que una simple expresión; es un emblema de su identidad y de la alegría de vivir que transmitía a través de su música. Cada vez que Celia pronunciaba «¡Azúcar!», encendía el escenario y conectaba con sus raíces cubanas, recordando a todos la dulzura y la riqueza de su cultura.

«Azúcar» representa la esencia de lo que significa ser cubano: una mezcla de sabor, energía y pasión que, a pesar de las adversidades, se mantiene viva y vibrante. Es un término que encapsula la alegría de la vida, incluso en tiempos difíciles, y que ahora, grabado en una moneda de circulación estadounidense, lleva ese espíritu a millones de personas en todo el mundo.

Para los cubanos, Celia Cruz no es solo una cantante; es un símbolo de la diáspora y una embajadora de la cultura cubana en el exilio. Su música, que fusiona ritmos afrocubanos con sonidos contemporáneos, no solo puso la salsa en el mapa global, sino que también llevó el alma de Cuba a todos los rincones del mundo.

A través de su voz poderosa y su carisma inigualable, Celia narró la historia de un pueblo que, a pesar de estar disperso, mantiene viva su cultura y sus tradiciones. Su presencia en esta moneda es un testimonio de su relevancia continua y de cómo su música sigue uniendo a los cubanos, sin importar donde se encuentren.

El reconocimiento de Celia Cruz en la moneda de 25 centavos también subraya su papel como una figura de resistencia frente a la adversidad. Exiliada de su patria, Celia nunca perdió el amor por su tierra natal y siempre defendió su derecho a la libertad y la expresión. Este homenaje es un tributo a su coraje y a su capacidad para mantenerse fiel a sí misma, a pesar de los desafíos que enfrentó.

Para el público cubano, y para todos aquellos que han sido tocados por su música, la imagen de Celia Cruz en esta moneda es un recordatorio de que el verdadero legado de una persona se mide no solo por sus logros profesionales, sino por su impacto en las vidas de los demás.

La inclusión de Celia Cruz en la moneda de 25 centavos es un evento significativo que va más allá de un simple reconocimiento artístico. Es un homenaje a una vida dedicada a la música, a la cultura y a la comunidad. Para los cubanos, esta moneda es más que un pedazo de metal; es un símbolo de su identidad, de su historia y de su indomable espíritu. Al ver la palabra «Azúcar» brillando en esa pequeña moneda, los cubanos pueden sentir un orgullo renovado por una de las suyas, una mujer que, con su voz, su alegría y su inquebrantable fuerza, dejó una marca imborrable en el mundo.

Celia Cruz continúa siendo un faro de inspiración, y ahora, cada vez que alguien sostenga esa moneda en sus manos, estarán tocando un pedacito de la grandeza de Cuba. ¡Azúcar!

Phalaenopsis como viaje interior de María Karla Larrondo

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Phalaenopsis como viaje interior de María Karla Larrondo.

Las alas de una mariposa han llegado a un jardín, se ha posado en una orquídea, quiere entrar a la casa. Phalaenopsis, primer poemario de la periodista y poeta cubana María Karla Larrondo González, ha sido publicado bajo el sello editorial Coup the chance de Perú, en junio 2024.

Se nos presenta un poemario con rasgos íntimos, referencia a la vida de la autora desde su niñez, su relación con la realidad que busca la reconciliación con su pasado. El cuerpo es un elemento que nos cuenta su historia desde la verdad.

Con prólogo de la escritora cubana, Margarita Mateo Palmer (Premio Nacional de Literatura) quien afirma que “Como parte de un viaje interior que recupera los fragmentos rotos y dispersos tras las caídas –no para la queja y el lamento, sino para conservar el recuerdo de la pérdida convertida ya en resguardo, fuerza vital renovada -, los poemas de María Karla Larrondo González, parecen ir marcando un itinerario que hace una breve pausa a los distintos peldaños que descienden hacia el fondo del sujeto lírico”.

Las despedidas, la muerte y el amor, son algunas de las propuestas temáticas que nos permite conversar con un yo que no le teme al duelo, que dialoga con su infancia como un huracán, que resiste a la soledad y “que puede resurgir como una diosa”.

Phalaenopsis, nombre científico de la orquídea mariposa, llega como título para renovar el espíritu vivo de las plantas. El 28 de junio tuvo lugar la presentación del poemario en el jardín botánico la Quinta de los Molinos, presentado por el editor, Miguel Ángel Arévalo, abogado y poeta peruano. La autora busca mantener la esencia del poemario y contemplar la naturaleza desde el diseño de cubierta realizado por Adriana López Fernández, que demuestra sutilmente una flor pequeña y bella para el comienza de este viaje.

La poesía llega como un arma para sanar. Se descubre una relación entre el cuerpo y sus emociones, la visión de familia y la maternidad, el dolor y la ausencia; un cuerpo que habita todo lo conocido – sobre las ramas caídas construyo mi hogar. Con un total de 21 poemas se aprecia una poesía epigramática, que conduce al lector con títulos claros e imágenes mezcladas de verde y mar; por la libertad y la reconciliación.

El pasado 5 de agosto la autora estuvo conversando en Malecón 663, gracias al proyecto “Mujer sociedad”, sobre la creación y las historias detrás de cada uno de los poemas.

“Pocas veces, en el primer poemario de una voz tan joven, se logran evadir excesos y fatuas ornamentaciones para expresar, con serena y rotunda autenticidad, un poderoso mundo interior que depura la experiencia en sus fibras más resistentes y delicadas” (Mateo Palmer)

María Karla, se desprende de sus miedos y se atreve a volar, libre como la orquídea mariposa que regaló con su poesía.

Festival Varadero Josone 2024

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Festival Varadero Josone 2024

Este verano se alza con una nueva edición del Festival Josone. Para Varadero Josone Festival ya es habitual que la música cobre vida y que las noches resuenen llenas de cubanía.

Este año los días de festival serán del 18 al 25 de agosto en Playa El Tenis (Matanzas) y Parque Josone, donde ya es tradición en Varadero. Esta edición ya nos muestra algunos artistas confirmados como: Brenda Navarrete (Cuba); Síntesis (Cuba); El Micha (Cuba); el grupo Espirales (Cuba); Adriano Dj (Cuba); Adalberto Álvarez y su Son (Cuba); la Original de Manzanillo (Cuba); Mayquel González (Cuba), Maykel Blanco y su Salsa Mayor (Cuba); Alain Pérez y la Orquesta (Cuba), Formell y Los Van Van; entre otros que suman a una veintena de propuestas.

Esta quinta edición del Festival Varadero Josone: Jazz, Rumba & Son, bajo la dirección de Issac Delgado, será como en otras ediciones un espacio de intercambio y disfrute de las orquestas cubanas, donde el público tendrá la oportunidad de una experiencia marcada por un inventario sonoro diverso.

Este festival se ha convertido en uno de los momentos más esperados del verano, y ya es tradición para locales y turistas. En esta ocasión la venta de las entradas presentan diversos puntos: Casa de la música de Miramar(La Habana); Casa de la Música de Galiano (La Habana); Sede de la Agencia de Turismo Cultural Paradiso (Calle 23 y P, La Habana); Casa de la Música de Varadero (Matanzas); Cine Teatro Cárdenas (Matanzas); Teatro Sauto (Matanzas) y Tienda Artex de Santa Marta (Matanzas. Con un costo de 1000cup por día o 3500cup por los cuatro días.

La Playa El Tenis, situada en la parte sur oriental de la Bahía de Matanzas, es una de las joyas de la ciudad de Matanzas. Este lugar será escenario del Festival durante los días 18, 19 y 20 de agosto, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de disfrutar de variada música y ofertas gastronómicas.

Por su parte el Parque Josone, ubicado en la Avenida 1ra y calle 56, es el escenario tradicional de este evento, concentrará los conciertos y demás ofertas durante los días 22 al 25 de agosto.

Con el #DéjaloQueSuene, el festival nos invita a disfrutar de la forma artística de la música cubana, lo que marcará la energía y el ritmo para los días finales de agosto, gracias al Festival Varadero Josone 2024.

Festival Internacional de Cine de Gibara.

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Festival Internacional de Cine de Gibara

El Festival Internacional de Cine de Gibara, nacido originalmente como Festival Internacional de Cine Pobre, creado por Humberto Solás con el objetivo de estimular a los autores de películas de bajo presupuesto y alejados del elitismo cultural pero con un alto rigor estético y ético, llega a su decimoctava edición.

Actualmente el festival es dirigido por Sergio Benvenuto Solás. Esta nueva edición se despliega entre los días 6 y 10 de agosto del 2024.

Este año el festival retoma el espacio Cine en Construcción e invita a la Factoría del Cine Pobre, enfocada en apoyar la producción audiovisual en el oriente del país y Camagüey.

Cuba lidera la nómina con 29 propuestas seleccionadas, luego Brasil (14), España (9), Argentina (6), Colombia, Chile, Hungría y Estados Unidos.

Una mirada honesta es una de las propuestas dentro del documental, realizado por los argentinos Roberto Persano y Santiago Nacif, llega como fuerte contendiente al galardón de mejor largometraje documental tras ser avalado por la nominación a los Premios Rolling Stones en español 2023 y los lauros en el Festival Internacional de Cine Político de Buenos Aires 2023 y el Latino & Iberian Film Festival de Yale 2023.

Desde Brasil llega el largometraje Pez abismal con el que Rafael Saar obtuvo el premio de mejor director en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires FIDBA 2023) y ganó el Festival Queer Lisboa 2023, definida en la sinopsis como una profunda inmersión en el universo poético del escritor y compositor Luís Capucho. Otra figura relevante, el autor de Ciudades invisibles, producción de Cuba e Italia que dirige Esther Barroso Sosa e indaga sobre el nacimiento del escritor italiano en la cubana localidad de Santiago de las Vegas.

De igual forma, el cubano Juan Carlos Travieso se fija en el encuentro de trovadores Longina y la ciudad que le da cobijo, Santa Clara, para hacer la historia de este insigne evento cultural en Santa canción, documental que ya ha tenido pases en los festivales de La Habana y Nueva York.

De forma paralela, el diseñador de la campaña gráfica del 18 FICGIBARA, Nelson Ponce, junto al director del Festival, Sergio Benvenuto Solás, presentaron este 8 de agosto en el lobby del cine Jibá la exposición colectiva de carteles serigráficos “Vienen 13”, del Proyecto Nocturnal.

Las noches del festival se visten de gala con conciertos y fuegos artificiales para agasajar y recordarles a todos en el oriente del país que está llevándose a cabo el Festival Internacional de Cine de Gibara.

Cuba en los Juegos Olímpicos de Paris 2024.

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Cuba en los Juegos Olímpicos de Paris 2024.

La delegación cubana que desfiló el pasado 26 de julio, en la inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024, que se desarrollará entre el 26 de julio y el 11 de agosto, demuestra equipos pequeños y la mayoría de los cubanos que compiten es en modalidades individuales. Sin embargo el sello de Cuba se extiende por otras delegaciones, entre deportistas y entrenadores.

Una de las miradas estaban puestas en el boxeador cinco veces campeón mundial y bicampeón olímpico, Julio César la Cruz, quien fue derrotado en su primera competición, por un cubano nacionalizado en Azerbaiyán, Loren Berto Alfonso Domínguez.

Jorge Alayo y Noslen Díaz se han convertido en la revelación de Cuba en los Juegos Olímpicos de París 2024, la dupla de voleibol de playa, tras ganar en sus dos primeros partidos; primero ante Estados Unidos y después ante Brasil. Entre las aspiraciones se cuenta con el avance a cuartos de finales de Reidy Cardona, en el certamen de remo en la modalidad de single sculls. Otro de los representantes Hugo Franco en tiro con arco y en boxeo Arlen López quien avanza a octavos de final.

Tras las noticias del abandono de la judoca Dayle Ojeda; destacan mensajes de que “las judocas cubanas se aferran a la motivación y el enfoque como armas para debutar con éxito en el torneo”. Idalys Ortiz (judo, +78kg) es la principal figura en este certamen, aunque se debe mencionar a Maylín del Toro (63 kg).

También tendrá presencia masculina por intermedio de Iván Silva (90kg) y Andy Granda (+100kg), cuyos estrenos serán los días 31 de julio y 2 de agosto, respectivamente.

Se espera así para los primeros días de agosto la competición del cuatro veces campeón mundial Mijaín López (lucha), quien busca su quinta medalla de oro olímpica y todas las miradas se enfocan a su competición.

La Fábrica de Arte Cubano

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La Fábrica de Arte Cubano: Un Faro de Creatividad y Conexión en La Habana

En el corazón de La Habana, la Fábrica de Arte Cubano se erige como un faro de creatividad y conexión. Fundada por el visionario músico y compositor X Alfonso, este espacio multidisciplinario ha transformado la escena cultural cubana, ofreciendo un refugio donde el arte en todas sus formas encuentra un hogar.

Desde su apertura, la Fábrica de Arte Cubano ha sido un hervidero de innovación, uniendo música, cine, teatro, danza, artes visuales y diseño en un solo lugar. Cada rincón de la Fábrica rebosa de vida y energía, invitando a los visitantes a sumergirse en un universo donde la creatividad no tiene límites.

Un Espacio para Todos los Artes

La Fábrica de Arte Cubano es mucho más que un centro cultural; es un lugar donde la magia del arte se manifiesta en cada detalle. Las galerías exponen obras contemporáneas que desafían y provocan, mientras los escenarios vibran con conciertos en vivo y presentaciones teatrales que capturan el alma. En las salas de cine, los espectadores pueden disfrutar de películas y documentales que ofrecen nuevas perspectivas y narrativas.

Apoyo al Arte Emergente

Uno de los pilares de la Fábrica de Arte Cubano es su compromiso con los artistas emergentes. Este espacio brinda una plataforma para que nuevos talentos muestren su trabajo y conecten con un público ávido de novedades. Es un lugar donde los sueños artísticos encuentran apoyo y se convierten en realidad.

Encuentro y Comunidad

La Fábrica de Arte Cubano no es solo un espacio para admirar el arte; es también un punto de encuentro social. Con sus bares y áreas de descanso, se convierte en un lugar de conversación y conexión, donde las ideas fluyen libremente y se forman nuevas amistades. La atmósfera es siempre vibrante, llena de risas, música y el murmullo constante de la creatividad en acción.

Educación y Crecimiento

Además de su programación cultural, la Fábrica de Arte Cubano ofrece talleres, charlas y conferencias que buscan educar y enriquecer. Estos eventos fomentan el intercambio de conocimientos y la inspiración, permitiendo a los asistentes aprender y crecer en un entorno estimulante.

Un Faro de Esperanza

La Fábrica de Arte Cubano ha revitalizado la escena cultural habanera, convirtiéndose en un símbolo de esperanza y posibilidad. Es un lugar donde el arte y la vida se entrelazan, creando una experiencia única y profundamente conmovedora. Cada visita a la Fábrica es una celebración de la creatividad humana y una invitación a soñar en grande.

En la Fábrica de Arte Cubano, el pasado y el futuro del arte cubano se encuentran, y cada obra, cada actuación, es un testimonio de la riqueza y la diversidad del espíritu creativo de Cuba. Aquí, en este rincón mágico de La Habana, el arte no solo se ve y se escucha, sino que se vive con todo el corazón.

Mujer Sociedad

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Mujer Sociedad.

Es un viernes de julio en Cuba y me dispongo a realizar mi primera entrevista a dos personas a la vez. ¿El motivo? Un nuevo proyecto que llamó mi atención desde la primera vez que lo vi por redes, Mujer Sociedad. Day Casas, artista visual, me abrió las puertas de su estudio y Alay Fuentes, historiador del arte y curador, accedió muy amablemente a participar de la entrevista; ambos creadores del proyecto.

Llevaba un cactus que equilibró las energías, nos ofrecieron galleticas y café, acordamos entre todos que sería una entrevista informal y puedo decir que pasamos una tarde como en casa.

MK: ¿Cómo es el proceso de selección de una exposición colectiva dentro del proyecto de Women Society?

D: Para las exposiciones colectivas identificamos una línea curatorial, que puede ser sobre diversos temas, la mujer en Latinoamérica, la mujer en el hogar, la mujer en diferentes escenarios, y dentro de la nómina de artistas, todas mujeres, lanzamos una convocatoria en un grupo privado que tenemos, (aunque las artistas interesadas pueden escribir y formar parte del mismo; en la página de instagram están los contactos); y vamos conformando la exposición. A veces tenemos la idea y directamente les escribimos a ciertas artistas porque conocemos su obra.

Nuestra nómina la integran artistas autoformadas y artistas consagradas. El proyecto es un espacio para darle visibilidad a la obra de las artistas mujeres, apostamos porque en nuestras exposiciones colectivas exista un equilibrio entre las artistas autoformadas y las artistas con un mayor recorrido.

MK: ¿Cuál es el papel de Alay Fuentes en el proyecto Mujer Sociedad?

A: Yo soñé este proyecto cuando era muy joven, vivía en Pinar del Río y tenía acercamientos a proyectos con mujeres. En el 2020 vengo para la Habana, conozco a Day. Juntos trabajamos en una exposición en la Embajada Americana que se llamaba Distancias en octubre de 2021, una exposición que tenía como tema: la mujer latinoamericana con influencia en los Estados Unidos. Las artistas representaron historias ligadas a mujeres como a la primera cosmonauta latina que era puertorriqueña, a nuestra Ana Mendienta, entre otras; ya que se celebrara el mes de la hispanidad en los Estados Unidos.

En el 2022 hicimos en noviembre fotográfico, The women show. Luego de un curso curatorial que realizamos, teníamos claro la idea de que queríamos un proyecto de mujer. Y después de varias ideas y algunos tropiezos logramos conformar Mujer Sociedad.

Luego nos presentamos en el Fondo de Arte Joven y ganamos el premio de curaduría del 2024.

MK: ¿Qué busca Alay Fuentes y Day Casas con el proyecto, independientemente?

D: Cuando Alay me comenta yo quedé encantada por la idea, ya que el proyecto busca darle visibilidad a la mujer artista y yo soy mujer artista y fue un sí prácticamente sin pensarlo. En mi carrera he tenido muchas puertas cerradas en Galerías y desde mi punto de vista lo que busco es ayudar a todas las mujeres que están en la misma situación y que nadie les abra un espacio.

A: Este es mi proyecto de vida, busco que Mujer Sociedad sirva de soporte para que muchas mujeres encuentren el camino, para que su arte sea visible. El proyecto ya está dando sus primeros pasos, por ejemplo luego de la primera exposición en La Mansión “Castillo”, que fue un éxito en cuanto a exposición de arte; algunas de las artistas han sido contratadas o llamadas para formar parte de otros proyectos; y justo eso es lo que buscamos. Y quiero crear una marca, algo que perdure.

D: Ya tuvimos nuestra primera exposición pero no nos vamos a quedar ahí. Tenemos pensado realizar conversatorios, crear cursos sobre informaciones que, por ejemplo, en la universidad no te dan y que son muy importantes. Buscamos ayudarnos entre las artistas.

Hemos realizado trabajo en las comunidades. En Casa Blanca, hace aproximadamente un mes, nos fuimos todo el proyecto a hacer un mural con niños y fue una experiencia muy enriquecedora y muy bonita. Y tenemos pensando dar cursos a las comunidades.

MK: ¿Por qué escogieron La Mansión “Castillo” para la primera exposición?

A: Nosotros no conocíamos el espacio, estuvimos viendo otros locales, pero finalmente por una de las artistas dimos con el lugar. Una vez escogido, el trabajo fue muy interesante porque por la estructura de la casa, tuvimos que cambiar varias obras pero, fue un trabajo atractivo hasta encontrar la armonía.

D: También tuvo que ver con la línea curatorial, ya que estábamos buscando un lugar que tuviera que ver y La Mansión es un lugar muy ecléctico. Para esta exposición teníamos una línea curatorial de mujer sociedad, donde estábamos ligando varias disciplinas artísticas y diversos formatos.

MK: En la presentación, como decías hubo varias manifestaciones artísticas, incluida el performance, ¿qué representa para ustedes como artistas el performance?

A: A mí me encanta, de hecho una de las cosas que siempre queremos es que haya performance en las presentaciones. Women’s Society es un hecho cultural.

D: Para mí como artista el performance es la manifestación que tienes para transmitir una idea, un concepto que tengas arraigado y lo puedas manifestar con tu propio cuerpo. Lo valoro mucho porque el artista que lo realiza debe tener una preparación psicológica y física que lleva su tiempo de preparación. El performance de la presentación fue de Yari Rassi que es una de nuestras artistas. Y como proyecto multidisciplinario tenemos incorporado el performance.

MK: ¿Qué representa el cuerpo para Day como artista y para Alay como curador?

D: El cuerpo a nivel artístico para mí es todo. Si observan mi obra, el tema recurrente en mi trabajo es el cuerpo femenino, porque es la línea que he trabajado hasta ahora. Yo me auto referencio dentro de mi obra.

A: Para mí el cuerpo es la columna vertebral de este proyecto, ya que buscamos que el cuerpo femenino salga del estigma de que es para procrear, brindar placer, que sea visto como un objeto carnal. En nuestra nómina, que es algo muy interesante, tenemos varias artistas que tienen una idea distinta de un mismo tema y llegan a través de sus propios caminos.

El cuerpo como creatividad y poder, la visibilidad y la imbricación de las manifestaciones artísticas desde la visión femenina, Mujer Sociedad un proyecto que busca reivindicar la creación artística de la mujer.

Quedo agradecida por la tarde, por las energías y con el proyecto en general del cual ya me siento parte.

Por: María Karla Larrondo González.

Concierto de Kelvis Ochoa

Los inventarios de la Fundación Ludwing

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Los inventarios de la Fundación Ludwing.

Esta vez la invitación llega de parte de la Fundación Ludwing para uno de sus inventarios. Al salir del elevador nos encontramos con nuestros reflejos en un espejo cargado de mucha magia, a la derecha una pantalla que nos informa de qué va el inventario y a la izquierda un pequeño pasillo que nos invita a entrar. Reconozco que nunca había visitado el lugar, la vista de esa terraza es maravillosa.

El inventario en la fundación es un proyecto de investigación sobre el arte cubano contemporáneo. La curiosidad me lleva a investigar qué otros artistas han sido parte de los inventarios anteriores. Entre los últimos invitados han estado: Alex Perera Sánchez; Nelsy Vero; Nestor Luis Ocaña Guerra; Damián Pozo; Maikol Martini; Proyecto REM; Bryan J. Romero y Giselle Lucía Navarro.

Semana tras semana el equipo convoca a nuevos artistas e invitados a disfrutar de exposiciones personales y colectivas en la instalación. Un espacio para mostrar el arte contemporáneo y dialogar con los artistas invitados, que permite no solo la charla sino la expansión del arte.

En esta ocasión asistimos al último inventario hasta el mes de septiembre que volverán con la dinámica semanalmente. No obstante la artista de esta muestra nos deja el tejido como forma de contar y reconstruir historias.

Giselle Lucía Navarro, artista visual y poeta, aunque confiesa que no le gustan las etiquetas, sino todo lo contrario, expandir su arte y sus formatos es uno de sus atractivos. El discurso artístico detrás del tejido, nos muestra una forma diferente de apreciar la exposición, la poesía para complementar las piezas o viceversa.

El espacio presenta la obra de la artista en sus diversas facetas. Lo primero que llama la atención es la obra “Carnada” una bola hecha con 200 metros de tejido manuscrito con tinta que contienen una sábana y el texto íntegro de uno de los libros de poesía de la autora.

Dentro de la versatilidad de Giselle también está en exposición obras como: “Sui Géneris”, videopoema “Casa/Siembra”; “De un tajo”, “Una casa no es cordura para enderezar lo insano” Textil, cordón e hilo; “Los injertos sagrados”; “Viendo caer la frontera”; “Apócrifos”; “Corium” y “Mi corazón no es un arma”

La creación es el estado natural de Lucía, tejer historias, reconstruir emociones, verter la realidad que nos caracteriza como generación en su obra; hacerlo de una forma única.

Me llama la atención que esta muestra es una invitación al reconocimiento personal y al silencio; a descubrir en cada observación palabras nuevas y con ello, nuevos sentimientos.

Por María Karla Larrondo González.