Leticia y Alejandro Silva

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Juntos toda la vida: Leticia y Alejandro Silva

Por: Kaisa García Hernández

No siempre un par de mellizos llegan juntos tan lejos en el mundo de la danza. Por eso, he decididoentrevistar a dos jóvenes hermanos sobresalientes quenos contarán sobre su paso por el arte danzario y su actualidad ante la crisis sanitaria. Sin más, Leticia y Alejandro Silva:

¿Cómo surgió la idea de entrar al mundo de la danza académica? ¿Fue al unísono?

Leticia (en adelante como L): La idea de que entráramos en el mundo de la danza académica fue de nuestra madre completamente. Ella como a la edad de 7 u 8 años nos habló de esa opción, no con la idea de que nos convirtiéramos en bailarines profesionales sino de que tuviéramos la oportunidad de estudiar en una escuela donde íbamos a aprender ballet, música, francés, preparación física, bailes folclóricos y populares, etc. Eso sí, para entrar había que hacer pruebas de aptitudes y nos preparamos seriamente. Nunca fue un sueño de niños convertirnos en bailarines profesionales, pero lo que era bailar, mataperrear y hacer deporte nos encantaba, así que la idea de la escuela de ballet nos atraía. Aunque entramos al unísono, yo fui la primera interesada.

Alejandro (en adelante como A): Por mi parte yo estaba en artes marciales y ni por asomo pensaba en unirme a la danza, para mi ingenua edad estaba embebido del machismo de la época, el ballet era de maricas y punto, todavía me acuerdo de las cosas que decía y muero de vergüenza. La vida da vueltas y en un momento que no pude seguir asistiendo al taekwondo, mi madre no podía dejarme solo en casa y me llevaron a la clase de mi hermana. No sólo era el único varón entre tantas niñas, sino que era el consentido de la clase, daba igual lo que hiciera, todas las niñas me querían y, al tener las condiciones físicas optimas dada por las artes marciales, tanto mi madre como a la maestra Silvia Rico les pareció buena idea incluirme para las pruebas de ingreso, así que de a poco me embullaron a seguir visitando la clase y entrenarme con mi hermana. Todavía pienso que fue una estrategia para mantenernos juntos.

Dado que son mellizos, pero dos entes independientes, desde su punto de vista, ¿Cómo ha jugado el factor suerte, a su favor, con respecto a los exámenes de acceso a la Escuela Nacional de Arte y a las diferentes audiciones para las compañías de las que han formado parte?

L: En el mundo de la danza clásica siempre se dice que los hombres tienen más facilidades y oportunidades, dado que invariablemente las mujeres los superan en número y por tanto la competencia es más fuerte. Se maneja la idea de que usualmente las féminas son las más interesadas en la danza clásica, lo cual es una realidad, también, la escuela de ballet en Cuba otorga el doble de plazas para chicas que para chicos.Sin embargo, en la actualidad puedo ver que la cantidad de hombres interesados en la danza ha aumentado y tienen mucha más rivalidad.

En la vida profesional esto es algo que también experimenté muy de cerca con mi hermano, ya que por supuesto generalmente los hombres son más necesitados y tienen la posibilidad de obtener roles rápido. De todas formas, tengo que aclarar, más tarde o temprano llegan las oportunidades y cada bailarín triunfará según su talento, preparación y disciplina, sin importar el género.

A: Ahora en Cuba hay un programa grande de ingreso de varones al ballet, pero en mi época de estudiante éramos muy pocos y eso, aunque no incidía directamente en los requisitos a cumplir en la captación de futuros bailarines, hablo de condiciones físicas naturales y musicales para la danza, sí nos daba un mayor por ciento de probabilidades de entrar a la escuela, había un aproximado de 5 niñas por niño en las pruebas de captación. Esto continuaría hasta que fue cambiando la mentalidad del pueblo, por nuevas estrategias llevadas a cabo por la dirección del país al fomentar talleres de ballet en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso. Con respecto a la suerte, creo que la única ha sido tener una madre dedicada a nosotros, pues todo lo que hemos conseguido fue por un trabajo arduo de sacrificio personal y familiar, donde la constancia y la dedicación fueron vitales. Pero también tuvimos la suerte de mantenernos unidos en todo momento y las decisiones impactantes en nuestra vida profesional las hemos tomado juntos.

¿Cómo es la convivencia laboral entre los dos? Imagino que existenpuntos de convergencia, pero discrepancias también a nivel profesional.

A: Anteriormente nos hablabas de que somos dos entes independientes, pero al estar juntos toda la vida, creo que de alguna forma dependemos el uno del otro, en los momentos difíciles nos buscamos y nos acoplamos para salir adelante. Aunque no quita que en muchas circunstancias tuvimos que aprender a adaptarnos a las presiones profesionales.Recuerdo un momento de nuestro 1er año en la ENA de Ballet donde bailamos juntos un Pas de Deux y, al ser la primera vez, discutíamos por los errores en los ensayos, lo hacíamos poco, pero tuvimos que aprender a tener paciencia en esos momentos. Ya en la compañía es más fácil, nunca hemos tenido problemas, todo lo contrario, la ayuda constante de mi hermana es un apoyo incalculable.

Emocionalmente, ¿Cómo han gestionado esta etapa de confinamiento en casa y como ha sido la vuelta a los salones?

L: Esta etapa de confinamiento ha sido un cambio radical en nuestras vidas. Se ha puesto a prueba nuestra capacidad de adaptación indiscutiblemente. Nosotros estábamos en una gira con la compañía por Inglaterra y casi empezando nos trajeron de vuelta. De un día para otro, de estar al ciento por ciento de nuestro rendimiento bajamos a cero, del teatro lleno de espectadores pasamos a la casa, del salón de clases y ensayo nos vimos buscando y acomodando cualquier rincón para movernos.

Al principio sabía que la situación era preocupante pero no pensé que llegaría a ser tan grave, que en un tiempo relativamente corto se arreglaría y bueno, descansar no está de más. Luego iban pasando los días, las semanas, los meses y el contexto cada vez era peor. Lo más estresante es ver a todo el planeta involucrado, las muertes y las afectaciones económicas y sociales catastróficas. Ha sido imposible estar enajenado. Por suerte la compañía en que estamos ha mantenido nuestras plazas y salarios y ha estado al tanto de nosotros en todo momento.

Como bailarines profesionales siempre hemos sido parte de compañías que planifican nuestros horarios e incluso nuestra línea artística. Por primera vez nos enfrentamos al reto de seriamente planificar nuestro tiempo, de decidir que es conveniente. Bailar en casa es muy difícil, no hay las condiciones para que la práctica sea completa. Así que los entrenamientos han ido variando según las posibilidades que vamos descubriendo. Ale y yo hacemos Ballet, Pilates, Contemporáneo, y nos hemos puesto seriamente a aprender y practicar yoga.

A pesar de las limitaciones, en esta época me he sentido de alguna manera conectada con mi cuerpo, buscando sinceramente lo que necesita o lo que le apetece, sin presión por funciones o alguna coreografía específica. No significa que estemos en óptimas condiciones, pero hemos encontrado la forma de mantenernos.

Por mi parte he tomado tiempo para leer mucho, estudiar e incluso he escrito un proyecto de investigación que había tenido en mente y me gustaría realizar. También trabajo en un videodanza que involucra a artistas que admiro y va de toda esta situación que nos ocurre a todos:Cómo, limitados por el espacio y las restricciones, podemos reinventarnos.

En el caso mi hermano, comenzó a redactar su tesis de licenciatura.

Nunca hemos tenido en nuestra carrera una pausa tan larga como la de este año. La peor sensación ha sido la incertidumbre en cuanto todos los planes que había y lo que está por suceder. El confinamiento es parte de nuestra realidad aún. Todavía nos reinventamos cada día para seguir adelante.

De sueños nos vamos construyendo. En una frase, expectativas para el futuro incierto.

A: El futuro incierto se mostrará, lo que seas capaz de sembrar con tus manos, en una realidad se convertirá.

L: El futuro es incierto, lo más importante está en ti y las formas que encuentres para adaptarte.

Entrevistados: 

Leticia Silva 

Bailarina profesional graduada de la Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso». Integrante durante 6 años del Ballet Nacional de Cuba. Fundadora e intérprete actual de la Compañía Acosta Danza dirigida por Carlos Acosta. Licenciada en Arte Danzario, especialidad Ballet, de la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba.

Alejandro Silva

Bailarín profesional graduado de la Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso». Integrante durante 6 años del Ballet Nacional de Cuba. Fundador e intérprete actual de la Compañía Acosta Danza dirigida por Carlos Acosta. Aspirante a la Licenciatura en Arte Danzario, especialidad Danza Contemporánea, de la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba

Realizada por:

Kaisa García Hernández:

Licenciada en Arte Danzario, especialidad Ballet, del Instituto Superior de Arte en Cuba. Anteriormente graduada de la Escuela Nacional de Arte en La Habana donde cursó cinco años en Ballet y cuatro en Danzas Españolas. Bailarina y profesora. Ha integrado el elenco del Ballet de la Televisión Cubana y del Ballet Español de Cuba. Actualmente reside en Madrid

Jorge Luis

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Jorge Luis Lagarza: Hay que ser uno ahora más que nunca.

Por Zayda Anasagasti Hernández y Kaisa García Hernández

¿Cómo llegas al mundo de la música?

Llegué al mundo de la música a partir de mi familia. Recuerdo que en mi casa se escuchaba mucha música siempre. Yo de pequeño interactuaba con todas esas canciones y creo que mi mamá vio aptitudes en mí. Por aquellos tiempos, existía un círculo de interés dentro el conservatorio Alejandro García Caturla, me llevaron, hice los exámenes, aprobé e inicié mi camino musical.

Además de trabajar con disímiles artistas, cuéntanos sobre Real Project…

Real Project es mi realización personal; mi mensaje más jazzístico; mi creación y familia a la vez .Tengo la suerte de poder trabajar con varios artistas como Daymé Arocena, Luna Manzanares, Maykel Gonzáles, Kelvis Ochoa, Yissy García, entre otros, sin embargo, Real Project es la banda en la que más me identifico y donde mis libertades creativas son mucho más abiertas, ya que es una banda de jazz contemporáneo que tiene el propósito de lograr un sonido auténtico y trasmitir un mensaje desde el movimiento del joven jazz cubano hacia el mundo.

La banda está integrada también por el baterista Ruly Herrera (co-director) y los Aldama’sbrothers, Rafael y Rasiel (bajo y trompeta respectivamente).

Por otro lado, también dedicas tu tiempo a otro campo de la música. ¿Cómo descubriste tu inclinación hacia la producción musical?

Creo que se debe a que todo el tiempo me la paso escuchando y debatiendo sobre música, y a que hice varios arreglos para diferentes proyectos desde los inicios de mi carrera.

Entonces sentí que me faltaba una visión general, algo más allá del propio arreglo,así que poco a poco me fui metiendo en ese mundo lleno de descubrimientos, colores y sentidos que es la producción musical.

¿Qué te interesa producir?

 Me interesa producir todo aquel producto, artista o concepto que tenga algo que mostrar y decir. Son tiempos de decir más y no de demostrar tanto … Por eso me enfoco en este tipo detalles, que el mensaje de estos me llegue y a la vez sepa que puede ser algo especial. 

 

Cuéntanos lo que has producido recientemente…

En el 2019 tuve la suerte de terminar varios trabajos como:

Sonocardiograma, de Daymé Arocena (arreglos y coproducción junto a Dayme); GES, de RP,Homenaje a Experimentación Sonora (Arreglos y coproducción junto a Roberto Luis Gómez Y Ruly Herrera); Mírame, de la Reyna y Real (Arreglos y producción junto A Bosito) y HavanaVoices, del cuarteto de tenores HavanaVoices  (arreglos y producción junto a Vicente Alejandro Trigo Junco).

Trabajar en fonogramas tan diferentes es lo que más disfruto, hace que me vuelva más exigente mientras también abarco varios géneros.

Sin duda el año pasado fue decisivo para mí y me impulsó a tomar este camino de la producción definitivamente.

Después de tantas producciones, ¿te sientes productor musical o pianista?

 

Me siento artista. Decir uno u otro sería mentirme a mí mismo porque todo lo que sea arte me llena…

 

Nos hemos enterado de que te gustaría componer para obras danzarias…

 El lenguaje danzario y el lenguaje musical van de la mano desde sus inicios … Creo que hacer música para danza es algo que me permite explorar a través del movimiento y el virtuosismo de cada bailarín.La conjunción de estas dos manifestaciones hace que el mensaje tenga más herramientas para llegar al público. Amo la danza y creo que me sentiría identificado con eso.

 

Pregunta que ya se hace cliché pero necesaria: ¿cómo has gestionado esta etapa de confinamiento?

Pienso que gran parte de la humanidad, en esta etapa,ha estado inmersa en una búsqueda interior aún más profunda de lo que estaba normalmente. 

Para mí han sido momentos de máximo esplendor en cuanto a la creatividad y al estudio. Ha sido un tiempo para encontrarme más a mí mismo y a la vez entender cosas que no conocía. Cuando todo esto fluye, la creación se siente de una manera única.

En una frase, ¿cómo te enfrentaras al futuro incierto?

 Hay que ser uno ahora más que nunca

Entrevistado: 

Jorge Luis Lagarza Pérez

Pianista, compositor, arreglista y productor musical. 

Realizada por:

Zayda Odalys Anasagasti Hernández: Licenciada en Arte Danzario, especialidad Ballet, del Instituto Superior de Arte en Cuba.Previamente graduada de la Escuela Nacional de danza en La Habana bajo el perfil de Bailarina de Espectáculos Musicales. Bailarina profesional perteneciente al catálogo de la Agencia ACTUAR. Ex bailarina de la compañía Santiago Alfonso. 

Kaisa García Hernández: Licenciada en Arte Danzario, especialidad Ballet, del Instituto Superior de Arte en Cuba. Anteriormente graduada de la Escuela Nacional de Arte en La Habana donde cursó cinco años en Ballet y cuatro en Danzas Españolas. Bailarina y profesora. Ha integrado el elenco del Ballet de la Televisión Cubana y del Ballet Español de Cuba. Actualmente reside en Madrid.

La sustancia con la que se amasa una estrella

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La sustancia con la que se amasa una estrella

Por Sara Sánchez

Subió regia, como lo hacen las divas. Su paso lento y continuo desde hace unos años no eradesconocido para esa sala. No es desconocido para casi ninguna del mundo. Ella no mira al suelo cuidando de tropezar porque ella levita. Fija al auditorio, ese que se deshace envítores infinitos cuando el preludio le anuncia. Más copada que nunca quizás, la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba la volvió a recibir ese enero del 2020… Había quien estaba por el puro placer de verla.Había quien estaba por el morbo de no perderse lo que pudiera ser perfectamente su última presentación multitudinaria. Habían tal vez hasta alguien repleto de maldad esperando un desliz para luego argumentar que «ya es demasiado». Pero había otros, habíamos, los más, que estaban, estábamos, por amor. La novia del feeling ha procurado a lo largo de décadas que se desate ese sentir por ella. Y es que Omara Portuondo a sus 90 años sigue demostrando que está hecha de la sustancia con la que se amasan las estrellas.

Ese Jazz Plaza, su casa habitual ya desde hace mucho volvió a traernos a esa Omara que con el pasar de los años, que si bien no pasan en vano, parecen sumarle afectos. Le gusta…le encanta que la mimen, que la encuentren sata (como siempre fue desde que entró a la música), que le quieran y piropeen. Porque ella sigue siendo la Diva del Buena Vista Social Club… No por gusto esa misma noche de jazz el también extraordinario músico, y director artístico de sus últimas giras mundiales, Roberto Fonseca la presentaba: “La más sexy, la más caliente, la inigualable, la única, la original de Cuba…¡La señorita Omara Portuondo!… Y ella se deshacía en sonrisas…se iluminaba, andaba más ligerita.

En solo unas horas ella, la misma que no pierde la fuerza de la voz, y con tanto camino no desafina, la que mantiene los agudos en su punto y mira atravesado si en un ensayo se desentona alguien, la que tiene claro que en sus teatros (porque en mérito lo son) nadie sube más el tono que ella…como eso de “en mi casa mando yo” … cumple 90 años. Nueve décadas, casi un siglo…

Pero el mayor mérito no es vivir todo eso, sino vivir como ella lo ha hecho. Su nombre rueda en más de un centenar de discografías de todo el mundo, y una treintena de fonogramas recogen su amplísima carrera…una carrera de casi 75 años, donde no cejó en el empeño de consolidar a la música cubana y a ella en su esencia más pura, como valores indispensables de una Cuba que vibra de orgullo al referenciar su nombre entre las glorias de su cultura legítima e imperecedera.  

En hora buena, llegue este día donde tenemos aún por suerte la compañía imperdible de la Diva… de la que no cree en derrotas, de la que siente cada palabra de esos bolerones que desgarran el alma en su voz… “Si llego a besarte”, “Veinte años”, “Dos gardenias” … o esta otra que dice:

“Aunque tú

Me has dejado en el abandono

Aunque tú

Has muerto todas mis ilusiones

En vez de maldecirte con justo encono

En mis sueños te colmo

En mis sueños te colmo

De bendiciones…”


Porque señores, “Lágrimas negras”, en la voz de Omara, es “Lágrimas negras” … y lo demás es bobería, como dicen en el campo.

Podríamos estar horas hablando de sus hazañas y recorridos artísticos como las cientos de webs que recogen su trayectoria y giras (siempre con el aquello que podría ser la última) o también confiar que tendremos Omara para rato. Yo prefiero confiar, estar en el bando de los que saltamos de alegría y a la vez estamos muy quietos cuando canta…porque ella, inevitablemente sigue demostrando que está hecha de la sustancia con la que se amasan las estrellas. Y ese es un espectáculo que no nos podemos dar el lujo de perder.

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Somos lo que comemos

Por Sara Sánchez

En algún lugar del mundo escuché que somos lo que comemos. En esta isla no debe ser diferente… acá se cocina con gusto, con especies diversas, con sabor… Quien se acerque a la mesa cubana, a la de verdad, a la de raíces, querrá repetir más de una vez, eso esuna seguridad.

Muchas personas consideran que la comida no pertenece a la cultura, sin embargo, el premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez lo explica muy bien: “Creo que fue Jack Lang, el ex Ministro de Cultura francés, al recapacitar sobre el sentido de esa palabra, quien dijo que la cultura es todo: la cocina, el modo de hacer el amor, de vivir, y las artes dentro de todo eso. La cultura es todo y todo tiene un condicionamiento cultural”.

Y ser colonia de tantos lugares, y tener una mezcla de razas y culturas, si en algo fue beneficioso, fue en la cocina.

Las negras africanas nos dejaron su manera de cocción, hervido, asado, a fuego directo, al vapor. La manera de combinar los carbohidratos. Los condimentos con sal y manteca de cerdo. La manera de envolver los alimentos con hojas de plátano, de maíz… los compases al son de las calderas con leña y carbón.

La influencia africana se encuentra en las frituras y las salsas. Los arroces amarillos atribuidos a España, y que en verdad se encontraron en la cocina yoruba de Nigeria. La forma de preparar los tostones (plátanos a puñetazos, patacón en Colombia), procede el Congo. Y ahí cabría la parte que, el que no tiene de Congo, tiene de Carabalí…

De allá también nos viene el gusto por los cangrejos con harina y arroz blanco mezclado con los demás alimentos. En Brasil se les atribuye a los negros el arroz con pollo. Congrí es cubano, es un vocablo del creole haitiano, significa, frijoles congos con arroz. Pero no equivale a moros y cristianos, eso es otra cosa ya. Cuba también es uno de los países tropicales que menos picante usa en sus comidas, y la verdad tampoco le hace falta.

Hemos tomado los condimentos de excelencia de muchos países que al fundirlos resultan fascinantes patentiza… El cubano saborizó con mucho tacto y gusto, con amor a sus tradiciones. Esa fusión es deliciosa. La cocina moderna es muy elegante, le ponen hasta rosas, es más perfume que otra cosa, pero no en Cuba… en Cuba es otra historia… en este país se condimenta con cebolla, ajo, ají, cilantro, zanahoria, elementos buenos… ricos hasta para la salud.

Y aunque los últimos años ha obligado a la isla a moverse a otras zonas de la culinaria más sofisticadas por decir, Cuba siempre tuvo prestigio por su sabrosa comida. Hoy encontramos una vueltaa las raíces, en momentos en que el mundo, reencuentra el uso del chocolate, la vainilla, el tomate, la pimienta y la papa; Cuba los posee, los mezcla, los integra.

Según el historiador Manuel Moreno Fraginals de los negros esclavos nos vienen el tasajo y el bacalao, los caldos con todo… el hartarse!

Para otra grande de la cocina cubana, NitzaVillapol una mujer que supo imponerse con gracia e ingenio en la memoria popular tras los fogones en Cuba, la comida cubana cuaja «en el momento en que el ajiaco dejó el garbanzo. Al ajiaco se le echaba garbanzo, mezcla de cocido español. En esa liberación, llega la cubanización. Cada pueblo tiene su ajiaco, un gran sopón (Cuba es un puro ajiaco). La cocina cubana empieza a diferenciarse de la española desde el momento en que el esclavo doméstico se incorpora a la cocina de los amos, ya que ellos no traían cocineros. Después de los negros llegaron los chinos que, junto al africano, en esencia dieron el toque diferenciador».

El chilindrón, la manera de asar el cerdo, los cascos de toronja, naranja, guayaba, los buñuelos, la garrapiña, el dulce de naranja en almíbar… todos ellos son cubanos. El aliñado, el arroz con huevo frito y plátanos maduros fritos que tanto extrañan en el exterior, los cubanos.

Lo que pedirá el cubano en la comida —decía la mismaNitza— arroz, frijoles negros, bistec, papas fritas o alguna vianda frita. De no tener esos platos, lo que lo identificará es la forma de cocción. Esa forma de cocción es lo frito, ahí está lo cubano. Segundo, lo dulce. Tercero, lo que es de caldo que permita mojar el arroz, al cubano no le gusta la comida seca, esa es influencia española. Y cuarto lo que esté hecho con arroz. No hay dudas de que la comida en cualquiera de esas cuatro variantes es la que prefiere el cubano.

Mucha más tela queda de la comida cubana, lo real es que somos, en buena medida lo que comemos, y valdría aquí un viceversa. Lo real, es que quien se siente a una mesa cubana, una de verdad, querrá repetir más de una vez… porque es parte de la cultura, y los sabores, si se llevan dentro, se quedan más.

nada que celebrar

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Nada que celebrar

Por Sara Sánchez

El pasado 12 de octubre algunos tuits sentenciaban en redes:

“La #EspañaViva se siente orgullosa de su pasado y de pertenecer a una gran Nación.

Hace 528 años, Colón descubre América y se inicia la Hispanidad, la mayor obra de hermanamiento realizada por un pueblo en la Historia de la humanidad.

¡Feliz #12deOctubre!”

Sin embargo,millones de etiquetas sobre todo en Latinoamérica compartían otros mensajes. En plena efervescencia de revisión histórica en el “Nuevo Continente”, la memoria colonial de España, más de medio siglo después, ha vuelto, como en los últimos años, ha levantar ronchas en el conocido como “Día de la Hispanidad”.

Mucho más allá de una fecha, el 12 de octubre saca a relucir no solo la evidencia del colonialismo español en América, latente en múltiples espacios sociales e imaginarios populares, sino que además es un lugar lejos del entendimiento entre sectores con diferentes análisis históricos y por supuesto resultados.

Para la ocasión, de convulso como está el mundo, las respuestas simbólicas no se hicieron esperar. La estatua de Cristóbal Colón, en la avenida principal de la Ciudad de México no amaneció en su sitio habitual este 10 de octubre.  En la Plaza del Castillo de Pamplona varios colectivos han derribado dos estatuas de cartón que representaban a Felipe VI y Cristóbal Colón. Emblemas del Colonialismo, dicen en el “Viejo Continente” … y así… Así las redes sociales cargadas de mensajes e imágenes, las redes de los que creen, que el 12 de octubre no hay nada que celebrar.

El 12 de octubre no se descubrió nada, sino que comenzó una conquista, que exterminó a millones de personas, que estableció una jerarquía racial, y que significó además un enorme saqueo, para esos pueblos que hoy, integran en su mayoría los llamados países del tercer mundo. Las consecuencias todavía colean, y no salva de polémicas, algunos aun ven en esta efeméride la conmemoración de un genocidio, mientras que otros entienden que “hablar de genocidio cultural solo se puede hacer desde la indigencia cultural” … y desde la falsedad histórica supongo.

El genocidio, el extractivismo y el expolio de todo tipo iniciados el 12 de octubre de 1492 hacia los territorios de Abya Yala y África dieron origen a un sistema fracturado hasta el presente. Un sistema que no permite ni admite la vanagloria de figuras que representan en ideología y concepto, la esclavitud, el maltrato, el deterioro de las raíces de cientos y miles de pueblos sometidos, algunos hasta el día de hoy, sino bien con látigos, si con barreras culturales y mecanismos de dominación perfeccionados porque el mundo avanza y cada día el conquistador, mutado ya, cree que debe reforzar su poderío.

Si bien es cierto que el vandalismo contra espacios y monumentos considerados Patrimonio de la Humanidad, resulta injustificable bajo cualesquiera circunstancias, cabría preguntarse si solo el 12 de octubre, es un día para luchar contra los rezagos de vasallaje que perduran en ambas orillas. A fin de cuentas, no es la estatua, es un sistema que ha hecho pensar, que tumbando la estatua se debilita el poder… pero es eso, una figura. Un premio de consolación.

Dos cosas son ciertas: una que hace 528 años no hay paz por estas tierras, y la otra que Colón se murió sin saber que había descubierto América. No es un día hermoso, no es la gran hazaña del Imperio Español. La sangre corre por el Día de la Hispanidad, el Día de la Raza, el Día de la Resistencia Indígena…porque cada cual le nombra desde su perspectiva, pero la realidad es que no hay nada que celebrar.

lunaki

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Luna Ki, el sabor del Caribe en sangre española.

Por Sara Sánchez

Luna es su nombre real, pero en verdad se apellida Gorriz. Nacida en Barcelona en el último año del pasado milenio, y conocida hoy como “la cantante de la Generación Z”, Luna Ki, como se hace llamar su proyecto artístico, lleva sangre cubana en las venas.
Pero no se mueve entre los estereotipos típicos de la isla caribeña. No es mulata, no lleva atuendos referentes a lo patrio, aunque impresiona sin lugar a dudas, ni defiende la salsa como propuesta musical. Pero Luna Ki no se encasilla en ningún género, más bien los defiende, híbrida y anda suelta entre ellos con total naturalidad.
Creadora de hits generacionales como “Septiembre”, “Buenos Días”, “Rivotril”, o uno de los más cercanos, “Bolita”, esta chica demuestra una capacidad increíble para reinventar sonidos, y conformar todo un espectáculo que la convierten en una de las principales estrellas digitales del momento. Quizás, sea su trabajo, un ejemplo claro para explicar en alguna medida lo que el nuevo Pop.
Con ella conversó Tunturuntu para conocer los detalles de esta artista que hoy es mucho más que un ídolo juvenil, sino el sonido de una generación atrevida y sin complejos…

Al indagar por algún ídolo musical, pues sus composiciones eclécticas denotan una mezcla fuerte de sonidos y referentes así lo dejó claro:

Sí, muchísimos: Freddie Mercury, Madonna, MJ, entre otros…

Luna Ki tiene una formación en la música clásica… ¿Cómo apoyó esto dentro de tu actual carrera artística?
Me ayudó en gran medida porque sin imaginarlo quizás, los hechos se desencadenan de un modo imprevisto a veces, y ahora estoy aquí. He aprendido el lenguaje musical en el conservatorio, pero nunca me hizo felizdel todo. Era más complejo y limitado que mi manera de entender la música. Yo la sentía… y descubrí que estaba algo así como conectada a mis sentimientos. En un mal día, hasta en el dictado más simple podía dejar los pentagramas en blanco; y en otras ocasiones mi cabeza iba sola mientras anotaba un dictado más complicado, mis manos se movían por las teclas, y yo volaba. Pero solo era a veces, y esa intermitencia en mi interior me incomodaba. Abandoné el conservatorio.
Tuve que acercarme por mi propio pie a la música. Probé y soñé hasta darme cuenta de que estaba en mi camino. Y la verdad hasta hace poco no encontraba conexiones entre lo que hice en mis años de conservatorio y lo que hago hoy…Sin embargo, desde que híbrido ambos lenguajes, el acumulado y el empírico, estoy viendo mucho más allá, en general.

Los críticos apuntan que tu música no tiene fronteras, que realmente no pueden encasillar un género para tus interpretaciones. A la hora de crear una canción, desde el principio, ¿tienes concebido cómo va a quedar? O, ¿es algo que fluye durante el proceso creativo?

Gracias primero por los elogios… Cuando estoy creando una canción muchas veces es tan natural que más que tratarse de una composición en el estudio, son cosas pequeñas de mi vida, en las que yo me inspiro y que en algún momento necesito desarrollar y entonces escribo… por ahí comienzo.  Puedo empezar una canción sin saberlo al enviar un mensaje o apuntando algo que pensé mientras andaba por la calle…

El lenguaje audiovisual de tus vídeos clip nos muestra distintos símbolos de la cultura oriental, fundamentalmente Japón. ¿Te sientes influenciada por la identidad que se ha desarrollado en torno al Anime?

Japón es un país que me encanta y que siempre me ha inspirado. He visitado ese país varias veces, específicamente a los 11 y a los 18 años… una edad donde absorbemos mucho de lo que llegamos a ser en la adultez. ¡Soy fan de las cosas pequeñitas, del orden que llevan, de la comida y de la animación que hacen!

En los videos, Luna Ki nos muestra una imagen vinculada a la adolescencia y la rebeldía juvenil por la cual, en algún momento de nuestras vidas, pasamos todos. ¿Esa que vemos ahí es Luna Kio es un personaje representado por Luna Gorriz?

Luna Ki es Luna G. Pero Luna G no es Eminem, ¿tú me entiendes? jaja… (y seguramente se río mucho más mientras contestaba esta entrevista.

Varios han sido las últimas sorpresas. Cuéntanos sobre tu nuevo lanzamiento…

Es el segundo track que trabajé con el Dj y productor musical Negro Dub en mi viaje a Argentina. Casi un año después, me alegra que por fin lo puedan escuchar. Podríamos decir que es la antítesis de “Bolita”, y también es un tema muy personal…

¿Cuánto crees que ha influido en tu música tener ascendencia cubana?

En mi persona, en mi ser y en mi espíritu está Cuba y está La Habana. Esa cosita que yo tengo en el pecho, no me la puede quitar nadie -asegura-. Es mi personalidad y lo que soy, y forma parte de lo que ahora me hace ser reconocida como Luna Ki. Eso es lindo, porque yo siento orgullo por mi país también, y les traigo ese amor. Me sale del alma…

El tema es que tienes ascendencia cubana, pero naciste en Barcelona: ¿Has indagado alguna vez en los distintos ritmos de la isla? 

Sí cómo no, en mi casa siempre se escuchó buena música y mucha, en su mayoría era cubana. He conocido a grandes artistas y soy consciente de la influencia que tuvieron sobre mi obra varios cantautores y músicos latinos. Chavela Vargas, Silvio Rodríguez, Celia Cruz, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Bebo y Chucho Valdés… 

¿Tienes pensado desarrollar algún proyecto en Cuba o con los estilos cubanos?

No solo que lo pienso, sino que además tengo muchísimas ganas de gestar algún proyecto que vincule a Cuba. Un propósito que una a mi familia de allá con la de acá…¡me entusiasma la idea, no saben cuánto!

Y ya por último… ¿conoces la expresión cubana “Tunturuntu”? ¿qué significa para ti?

Te respondo con otra pregunta… Para mí es despedida… ¿no es curioso que un centro de encuentro de la cultura se llame “tunturuntu”? No sé si está relacionado a que muchas veces uno se va de algún sitio para encontrarse…

Así fue esta corta entrevista para conocer un poco más del quehacer de Luna Ki…Una joven de apenas 20 años que ha revolucionado el espacio digital desde la música y hoy suma entre sus seguidores en redes, al menos en Instagram más de 68 mil personas… todos pendientes de sus asombrosos estados… Una española, dice su pasaporte, pero que visiblemente le mantienen hilos invisibles y otros de alma y sangre pegada a Cuba… insistió con un último párrafo y esa manía tan de la isla de despedirse con cariño y una que otra frase que la hacen caminar, en sus adentros, esa Habana que añora…

“Asere k bolá! Un saludo para mi Tío Curri, para Nadia, mis primos Juan Martín, los Jimaguas, “Grabiela”, el Ronco, Angelito, Luisito, la familia de mi papá, y to’ el pikete. Tunturuntu pa’ la shower to’ el mundo a escuchar GANADOR! Los quiero❤️” -cerró, como dicen ´por acá-.

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Regresa la fiesta

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¿Regresa la fiesta?

Por Sara Sánchez

Hace menos de una semana La Habana, la ciudad amada por los artistas, y hay quien dice que hasta por el arte, la señora de 500 años, dio a conocer nuevas medidas que parece ser, anuncian el paso hacia una nueva normalidad. Al menos desde la cultura y los espacios que la privilegian. Si natural o inducida no sabemos, la realidad es que de a poco parece regresar ese aire de entretenimiento que siempre ha circundado la capital.
Reactivar, con no pocas medidas, el vínculo con el público, tras el levantamiento de las restricciones establecidas por las autoridades sanitarias para controlar el rebrote de la Covid-19, desde principios de septiembre parece ser el primer paso. Un intento de normalización de la vida cultural si se quiere llamar así a vistas que, en solo días, el 10 de octubre, comenzará una Jornada por el día de la Cultura Cubana, que se extiende hasta la fecha que conmemora esta cita.

Dentro de las normativas dadas a conocer en los medios de la isla, se incluyen la reapertura del circuito de cines y salas teatrales, que a su vez aprovechan la ocasión para promover la reservación vía digital. Es válido señalar que estas instancias solo acogerán el 50 por ciento de visitantes bajo estrictos protocolos de higiene y distanciamiento social, según la nota.
Estas medidas devienen un proceso gradual y paulatino que podrán durante los próximos días ser modificadas en función de la situación del país, sobre todo La Habana, que ha tenido ritmos diferentes al resto de las ciudades.
A la lista de centros culturales que restablecen sus servicios en la ciudad cabecera se añaden galerías, museos, el sistema de bibliotecas públicas y las librerías, que mantendrán vigente el servicio a domicilio ofrecido en el período de aislamiento, y otras medidas que faciliten la afluencia de público a estos espacios.

A la par, los parques a cielo abierto como el Jardín Botánico, Almendares, Parque Lenin, Metropolitano y el tecnológico recientemente inaugurado “Finca de los Monos” retoman sus prestaciones sin actividades festivas. En casa uno de ellos, se prevé la desinfección de los equipos de recreación, que potencialmente son usados por los menores de edad.
Eso sí, queda bien claro en cada una de las notas publicadas y alocuciones en los medios que los centros nocturnos, bares y salas de fiestas permanecerán cerrados al público, debido a la actual crisis provocada por el virus SARS-CoV-2 que impone la reducción de las aglomeraciones. Y es que el cubano es muy de abrazos y cariños, de “juntera” dijeran algunos. Y para esta ocasión, al menos para esta, no es nada prudente.
Hay que tener ya como partes de nuestra cotidianidad al virus, ese que parecía lejano, pero llegó y ha paralizado no solo a Cuba, sino al mundo por más de siete meses. Lejos de creer que es el fin de una etapa fea, muy fea, el plan de disposiciones persigue la vuelta a la etapa recuperativa e insta a la responsabilidad y al cuidado de la ciudadanía para el disfrute seguro de las opciones culturales, dada la convivencia con el nuevo fenómeno. Ser responsable con nosotros y para los nuestros, queda de parte de cada uno… En tanto, no, no regresa aún la fiesta, aunque si hacemos un poco de silencio y ponemos atención, quizás se comiencen a escuchar las primeras notas…

Apuntar al sol

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Apuntar al sol: Acosta Danza.

Por Sara Sánchez

 

No importa quizás saber que es un bailarín, actor, escritor y coreógrafo cubano, distinguido con el título de comendador de la Orden del Imperio Británico, ni que está casado y es padre de tres hijas, aunque ya nos hacemos una idea de la vida agitada que puede llevar.
Quizás saber que acumula prestigiosos premios, como la Medalla de Oro del Prix de Lausanne en 1990 o el Grand Prix de la 4ª bienal Concurso Internacional de Danza de Paris (1990), el Premio Vignale Danza en Italia (1990), el Premio Frédéric Chopin, otorgado por la Corporación Artística Polaca (1990), el Premio al Mérito en la Competición de Jóvenes Talentos, Positano, Italia (1991) o el Premio de Danza de la Fundación Princesa Grace, Estados Unidos, pudiera dar más pistas del trabajo incansable y su calidad artística. También, entre muchos, muchos otros hace unos días la revista norteamericana Dance Magazine reconocía su sólida carrera internacional con la concesión de su premio anual a él y a otros artistas negros. Si, también su color proyecta historia dentro de una élite mundial que se quita el sombrero ante sus presentaciones.

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Y es que Carlos Acosta, nacido en un barrio que nunca lo abandona de La Habana, ha bailado con numerosas compañías, entre ellas la English National Ballet, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Houston y el American Ballet Theatre. También ha sido un miembro permanente del Royal Ballet de Londres desde 1998 y en 2003 fue promovido a principal bailarín invitado, una posición que redujo su compromiso con la compañía, permitiéndole concentrarse en otros ámbitos. Sin embargo, algo lo ha marcado indiscutiblemente en los últimos 5 años.
Pensar quizás una compañía que lo resumiera, junto a su camino por el largo mundo de la danza. Soñar otros modos de hacer que colocara a la danza cubana en los principales circuitos del arte escénico del mundo; enseñarles a los más grandes escenarios la calidad de sus bailarines y coreógrafos, de los músicos y artistas visuales de un país que llevó como piel en cada lugar que le hizo crecer. Y así anduvo…anda, con luz propia, cinco años después del nacimiento de Acosta Danza.

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Cuentan los que estaban, que esa tarde del 28 de septiembre de 2015, un grupo de bailarines, venidos de varios lugares de Cuba, se encontraron en un salón de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso… que ese día recibieron la primera clase, impartida por el reconocido bailarín estadounidense Rasta Thomas. Que ese día arrancó el sueño.
Unas 24 semanas después de aquella tarde los artistas presentaron su debut escénico en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso con la temporada Première, que integraba dos espectáculos diferentes. Durante esas noches, la sala principal del coliseo habanero no alcanzaba para amantes de la danza, ni para los interesados en disfrutar un espectáculo que durante días dio que hablar en la isla…
Quizás el camino escogido ha obligado a una carrera sin pausa, con no pocos obstáculos, muchas veces con el tiempo en contra y enfrentando cientos de avatares. Pero uno de los credos de la agrupación debe ser evitar que la adversidad impida que el público disfrute del mejor espectáculo posible… Eso es el arte comprometido.

En 14 temporadas en La Habana, varias actuaciones en la mayoría de las provincias del país y decenas de presentaciones en escenarios internacionales, Acosta Danza ha ofrecido un repertorio integrado por 29 obras, 17 de ellas estrenos mundiales y siete nunca antes vistas en Cuba… Lo que, a decir de la crítica mundial, siempre encantada con Acosta Danza, es meritorio de un aplauso cerrado.
El arte de los cubanos mediante esta compañía se ha robado la atención de importantes escenarios como los de la Royal Opera House, la Royal Albert Hall y el Teatro Sadler’s Wells del Reino Unido; el Teatro Nacional de China, el Chejov de Moscú o el New York City Center de Estados Unidos…. Así mismo han tenido a Acosta Danza en sus programas países como Los Emiratos Árabes Unidos, Polonia, Noruega, Dinamarca, Suecia, Alemania, Austria, Turquía, México, Chile, Luxemburgo, Francia y España… por solo mencionar algunos.
La razón es lo diverso talvez de sus presentaciones. El color, el sabor… la calidad. No cabe dudas al verlos sobre el escenario que los bailarines de Acosta Danza reciben un fuerte entrenamiento en ballet, técnica cubana de danza moderna y contemporánea… pero que también se han impartido en sus salones de su sede de Línea, en el Vedado, diversos talleres de folclor, bailes tradicionales y urbanos, danzas españolas, Técnica Graham, danzas barrocas y clases de actuación… Tiene que ser para verlos volar sobre el escenario.

A pesar que cinco años pudiera parecer poco, para Acosta Danza ha marcado un trayecto fuerte que lo hace respetado desde cualquier posición en los grandes escenarios del mundo. Porque ningún sueño lleva poco sudor, y ninguna gloria mínimo sacrificio.
Entonces, no importa quizás saber que es un bailarín, actor, escritor y coreógrafo cubano, distinguido con el título de comendador de la Orden del Imperio Británico, ni que está casado y es padre de tres hijas, aunque ya nos hacemos una idea de la vida agitada que puede llevar… pero si a eso le sumamos que es el motor vibrante detrás de Acosta Danza, sabríamos al instante que no estamos hablando de cualquier Carlos.

Volver a girar

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Volver a girar: la música cubana en el mundo

Por Sara Sánchez

 

A esta altura nada es seguro. La dilación en el mundo del espectáculo por la pandemia Covid-19 parece no acabar y ya la impaciencia comienza a ser preocupante. A ciencia cierta (y nunca fue más literal el recurso) no se tiene claro cuando los escenarios volverán a moverse por los bits de la música y la energía de las grandes multitudes.
Aun así, en el proceso de desescalada, que muchos países ya han asumido como normalidad, las presentaciones en directo y la apertura de auditorios, cines, teatros y espacios culturales, con un aforo limitado a un tercio de la capacidad y a un máximo de 50 personas en espacios cerrados y hasta 400 en abierto ya se está viviendo. Es el reto mayor para los organizadores de estos eventos pensar en soluciones que implican parcelas divididas, controles de temperaturas y distribución de los bares para evitar aglomeraciones. Todo esto visto desde el mundo del espectáculo, de los realizadores, de los productores, de especialistas sobre, bajo y tras los escenarios. Pero… ¿Qué sucede con los artistas?
De a poco van levantando los ánimos también, los artistas, esos que viven por y para el público que les sigue. Y aunque el recelo de la certeza aun se siente en los huesos ya algunos se aventuran a anunciar fechas para girar en el 2021. Los músicos cubanos, esos tan aclamados en el mundo del show-business también alistan motores. Europa es una plaza fuerte para el talento de la isla, y las orquestas más populares allá encuentran casa, a la primera que pueda despegar un avión comercial de la mayor de las Antillas. Que al mundo le hace falta salsa y sabor, y acá ya no saben donde ponerlo.

Ya para el verano 2021 se anuncia varios EuroTour… Habana de Primera y Alexander Abreu, Pupi y los que Son Son, Los Van Van, Alain Pérez, Isaac Delgado y Cucurucho Valdés encabezan un catálogo de giras con la productora Yslapro, según las redes sociales de esta compañía. Ciudades como Moscú, Florencia, Madrid, Roma, Sevilla, Mallorca, Ámsterdam, Copenhague o París podrían ajustarse a estas presentaciones en diferentes fechas, ya canceladas con anterioridad.
Otros de los grupos más aclamados en Cuba es Buena Fe que, aunque no es de los embajadores de la música popular cubana como algunas de las mencionadas anteriormente, su repertorio pegado a la realidad social del país le abre puertas en varios escenarios internacionales. Una gira por varias ciudades de España, ya espera los retoques y una normalidad más coherente de este lado del mundo para una vez por todas, materializarse.
Del mismo modo, el multipremiado Roberto Fonseca y su composición musical Temperamento, y también en solitario apenas logran esperar 2021 para arrancar emociones en el mundo. Francia y otros países entendidos como plaza fuerte del Jazz, así como prestigiosos Festivales del mundo ya tienen en su nómina a este peculiar músico cubano.

Así va el mundo de las presentaciones. De seguro otras muchas bandas encuentran espacio y fecha en un calendario que apura por reventar los estadios. En tanto seguro no hay nada, solo los días de espera por una nueva normalidad que parece aún, demora algo en llegar. Por suerte la música cubana, no tiene fecha de caducidad.

Transcultura

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Transcultura: para tender puentes.

Por Sara Sánchez

 

Históricamente la relación entre los países europeos y la región del Caribe en especial Cuba, ha estado colmada de puentes sobre todo culturales que acercan la identidad de múltiples regiones y sociedades. Liderando estos procesos se encuentran organizaciones y entidades decidacas a las relaciones internacionales y el desarrollo de proyectos que visualicen el diálogo común y productivo.
Hace unos meses, Audrey Azoulay, Directora General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, lo que todos conocemos como UNESCO, allá por París, destacó la importancia del desarrollo del Proyecto Transcultura, porque así se llama, y que involucra a Cuba. La noticia circuló porque lo dio a conocer en su cuenta de Twitter Yahima Esquivel, la Representante Permanente de Cuba ante la organización que guarda en el centro de Francia uno de los murales más grandes de Picasso.
Este programa, que no es nuevo en la isla, es implementado bajo los auspicios de la UNESCO y la Unión Europea (UE), y busca en sobre todo profundizar la integración entre Cuba, el Caribe y la U. E, y del mismo modo fortalecer la cooperación y el intercambio de conocimientos entre la Isla y esas regiones.

Es decir, más del mismo intento que otras tantas veces se han dado a conocer en la mayor de las Antillas y que no pocos frutos han dejado en materia de cooperación de múltiples áreas de conocimiento y acción, por esta parte del mundo.
Además, según los documentos que ampliamente explican el proyecto, tiene el propósito de aprovechar la diversidad y tender puentes entre pueblos y culturas de diferentes áreas lingüísticas, basándose en dos componentes: el primero, centrado en el fortalecimiento de las habilidades y capacidades de jóvenes profesionales de la cultura y, el segundo, en ampliar oportunidades mediante la transferencia de conocimientos e intercambios… crecer entre todos, sería el resumen de las palabras técnicas que lleva un informe de esta magnitud. Colaboración, implicación, retroalimentación… podrían ser las letras de orden. Y es una alegría, que un proyecto se piense así y no con el afán de imponer o educar al tercer mundo que le tiende la mano….
A decir de la página oficial de la UNESCO, Transcultura logrará sus objetivos mediante el establecimiento de un Polo Regional de Formación Cultural en Cuba, vinculado a instituciones relevantes del Caribe y apoyado por un financiamiento que necesariamente dinamice la gestión… Así se pretende según el plan, la restauración del Convento de Santa Clara como espacio académico, la preparación de cursos de formación multilingües, incluyendo la traducción de materiales y la adaptación de los cursos al Caribe, de acuerdo con la demanda entre algunos
de sus pasos.

Del mismo modo se convoca al desarrollo e implementación de un programa de becas para mejorar la movilidad y el acceso a los participantes de la región, la integración a actividades culturales, académicas e intercambios de los participantes y también se habla del desarrollo de cursos en línea.
Se espera que el programa cree oportunidades para el emprendimiento, proyectos socioeconómicos y colaboración en los sectores culturales y creativos, el patrimonio y el turismo, dentro de la región del Caribe y con la UE… y falta que haría porque todas las manos serán pocas para recuperar el tiempo perdido en una cuarentena que aún no tiene límites. También porque hay mucho que decir con el Atlántico por medio, y es hora de crear más
puentes… muchos más. El mundo lo necesita… Enhorabuena por la cultura que siempre abre el diálogo.