dia del libro

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Libros de todos los tiempos

Son casi las 10 de la noche, ya es un poco tarde para que una niña de cinco años esté despierta, pero es imposible dormir antes que acabe el cuento. Mientras los ojos de la pequeña están cada vez más abiertos, se escucha… “A partir de entonces, los dos animales convivieron en la misma jaula. El león no hacía ningún daño al perro, dormía a su lado y a veces incluso jugaba con él”. En voz de mamá (que no es igual a ninguna otra voz en el mundo): “El león y el perrito”, un cuento de León Tolstoi.

Después de esta primera noche, ella repetirá el cuento quizás unas cincuenta veces más. Leer antes de dormir se convertirá en un ritual para ambas. A veces, el placer por la lectura comienza mucho antes de saber descifrar la combinación de las letras.

Precisamente, la lectura en los niños tiene un poder casi mágico. Algunos especialistas apuntan que los libros aportan a los pequeños, habilidades lingüísticas; les permiten ejercitar el cerebro a través de la memoria o el entendimiento; les ayuda a conocer a los demás y, por tanto, a generar empatía; fomenta su curiosidad y fortalece la capacidad de concentración y atención.

Y es que esa magia no caduca cuando creces. Es muy difícil despegarse de los libros una vez que cultivas el hábito de leer; es como una fuerza mayor que te lleva siempre al mismo lugar donde descubres nuevas personalidades, diferentes conflictos, paisajes, situaciones, culturas, conocimientos …donde evades simplemente, el día a día y dices adiós a la soledad.

Ni los inventos más sofisticados hicieron desaparecer los libros, porque no se trata de competir, sino de complementar las diferentes formas de aprender el mundo (físico y virtual).  No importa que exista el cine, las series, las consolas de juegos, las apps… Siempre es buen tiempo para disfrutar de la lectura.

En los adultos el poder de los libros es preventivo e incluso, tiene énfasis en la salud. Algunas investigaciones constatan que leer (sobre todo ficción) reduce el estrés y, por tanto, previene enfermedades de tipo neurológicas. Asimismo, previene la pérdida de memoria y retrasa enfermedades como el Alzheimer.

Si practicas ejercicios porque te preocupa el estado físico o la salud de tu cuerpo, es tiempo de que también cuides tu mente. Un buen libro puede ser el inicio de un cerebro saludable en la tercera edad.

Por otro lado, en el caso de las féminas, acceder al conocimiento, que en cierta medida es también acceder a la lectura, no siempre fue tan simple como abrir un libro y sentarse a leer. ¿Qué poder tenían que nosotras no podíamos saber y disfrutar? Recordemos, mujeres, que el acceso de la educación es otro de los tantos derechos que tuvimos que conquistar a fuerza de resistencias.

Cuando este 23 de abril el mundo celebre el Día Internacional del Libro, quizás hayas descubierto de la mano de Tunturuntu un manojo de razones para adentrarte de una vez en el mundo de la lectura; o quizás también para iniciar a los pequeños de casa.

Como homenaje a esta fecha, queremos regalarte una lista de los 10 libros que debes leer antes de los 40 años, aunque si superas esta edad, puedes poner el límite tú mismo, lo importante será siempre leer.

Lo mejor de la lista consiste en que es una invitación y a la vez, una provocación a tu intelecto: bien puedes enriquecerla, modificarla y hasta tachar títulos que aborrezcas. Déjanos saber los libros que prefieres tú. Por mi lado, a mis casi 30, sigo leyendo la historia del león y el perrito de Tolstoi, porque hay textos que son para toda la vida.

10 libros de todos los tiempos:

        1. Don Quijote de la Mancha – Miguel de Cervantes
        2. Hamlet – William Shakespeare
        3. La divina comedia – Dante Alighieri
        4. La guerra y la paz – León Tolstoi
        5. Madame Bovary – Gustave Flaubert
        6. El extranjero – Albert Camus
        7. Veinte poemas de amor y una canción desesperada – Pablo Neruda
        8. El reino de este mundo – Alejo Carpentier
        9. Rayuela – Julio Cortázar
        10. Los detectives salvajes – Roberto Bolaño

Yuko Fong

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YukoFong: “camino siguiendo mis instintos”

Cuba es cálida con sus visitantes, tanto que algunos han decidido quedarse mucho más del tiempo del que hubiesen podido imaginar. Y en ese “quedarse histórico” descansa parte de la riquezade la cultura cubana que, como buena anfitriona, ha sabido nutrirse de cuánto la enriquezca.

Los emigrantes japoneses son de esas maravillas que le han ocurrido a Cuba y a su cultura. Cuentan que desde el siglo XVII esta isla le abrió las puertas a nipones que llegaban con variadas expectativas, y desde entonces, con mayor o menor fuerza,recibimos a personas procedentes de la tierra del sol naciente.

Entre la comunidad de japonenses que hoy radica en Cuba, hay una mujer repleta de fuerza, que emana energía y talento. A pesar de venir de una cultura tan distante, YukoFong es “un pez en el agua” en Cuba. Lo advertimos en su acento, en sus frases, en sus gestos y hasta en la sonrisa. Es una mujer determinada, fuerte y apasionada del arte.

Recientemente, su nombre volvió a sonar en la isla. Hace poco más de un mes,Yuko estrenaba junto a Rumberos de Cuba, su más reciente video clip, del tema Oborozuki(Luna en la bruma) del álbumHabana, novia de mis sueños, a cargo del destacado director Joseph Ros.

Precisamente, la curiosidad nos llevó a entrevistar a esta japonesa que tiene tanto de cubana. A ella el agradecimiento por recibir a Tunturuntu y por amar a esta tierra.

  1. Si hubiese que escoger entre los momentos más importantes que describen la vida artística de YukoFong: ¿cuáles serían?

Pienso que cada momento de mi carrera artística es una oportunidad para avanzar al siguiente nivel. Para comenzar podría mencionar el año 2000, cuando decidí estudiar danza folclórica en el Instituto Superior de Arte (ISA), una decisión muy drástica, a juzgar por mi procedencia.

Recuerdo que muchos de mis amigos japoneses me preguntaron entonces, por quéescoger danza folclórica; y es que precisamente, hace 20 años en Japón no se conocía mucho este género. Fue una decisión radical en mi vida.

Luego, compartir con mis compañeros del ISA fue una experiencia extraordinaria. No solo me ayudaron a aprender danza, sino también me descubrieron Cuba y me ayudaron a asimilar este nuevo país. Fueron años muy difíciles.

En mi carrera tienen mucha importancia los tres grupos profesionales con los que he trabajado: Obini Bata, Rumberos de Cuba y Mezcla. A cada uno tengo mucho que agradecer. 

Con Obini Bata todas fueron primeras experiencias como profesional. ¡Aprendítanto! Desde percusión hasta expresiones escénicas. Hice dos giras nacionales, conciertos comunitarios, participé en varios festivales, así como en las peñas habituales en la Asociación Yoruba de Cuba.

Después con Rumberos de Cubaconocí a profundidad la rumba tradicional. Fue en este tiempo que nació la idea de hacer Oborozuki, un tema que une las poesíastradicionalesjaponesas y la rumba columbia cubana. Ya estaba naciendo dentro de mí el bichito de hacer algo de la fusión cultural.

ConMezcla entonces es la primera vez que me desarrollo fuera del ámbito folclórico y aprendí entonces, a asumir el rol de cantante solista.

 

 

2. Perteneces a una cultura muy organizada y milenaria, casi antagónica con la cubana. ¿Por qué entonces, escoger Cuba como escenario de realización artística?

Desde mi infancia no he tenido miedo a ser diferente y he seguido mis instintos, más que a nada, para trazar mi camino. La primera vez que conocí la danza y la música cubana sentí gran afinidad.

Cuba es un país que valora el arte y la cultura y a mí me fascina aprender, además de que adoro interactuar con los cubanos. Asumo como un reto hacer algo nuevo y diferente. También me guía la idea de aportar siempre a mi desarrollo personal y si es posible, aportar a la cultura de mi país y a ladel lugar del mundo donde me encuentre.

3. Recientemente estrenaste el video clip Oborozuki, en el que se percibe un abordaje potente sobre lo femenino, ¿cuál es tu posición frente al empoderamiento de la mujer? ¿Tesientes una mujer empoderada?

Yo valoro la calidad humana, no importa género, color, raza, edad, clase social… Estoy a favor del empoderamiento de la mujer, pero, sobre todo, estoy a favor del respeto a los demás por encima de las diferencias.

Sinceramente nunca me había planteado si soy una mujer empoderada, pero podría decir que sí. Soy independiente, he tomado decisiones sobre mi vida en varios momentos contra cánones establecidos.

Me siento dueña de mi destino: soy responsable y consecuente con mis decisiones y actos. Pienso y quiero caminar siguiendo mis instintos y buscando mi propio camino, que no tiene que ser igual o parecido al de otras personas.

4. ¿Cuánto hay de Cuba en la artista que es hoy YukoFong?

¡No sé cuánto! (Se sonríe).Sé que voy a ser japonesa hasta la muerte, pero puedo decir que hay mucho de Cuba en mí.

Conversar con YukoFong nos deja el sabor de la determinación femenina y nos pone frente al poder de la mujer. Nos revuelca con la idea de la búsqueda de la felicidad y de la realización personal por encima de estigmas y creencias. ¿Quién dice que no se puede ser una japonesa rumbera y folclórica?

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BOOKING

Obini Bata

Música Afro-cubana

Obiní Batá es el primer grupo de mujeres en Cuba, y probablemente en el mundo, que tocan los tambores Batá profesionalmente. Esta singular agrupación es dirigida por la fundadora Eva Despaigne a quien acompañan otras cinco muchachas que además de bailar y cantar, tocan estos tambores Batá, también cajones de rumba, tumbadoras o congas, chequeré, maracas, clave bongoes, guayo, con un repertorio de música popular cubana, muy rica y diversa.repertorio de música popular cubana, muy rica y diversa.

Vocal Renacer

VOCALISTAS

Agrupación Triunfadora en el certamen de voces a Capella del Festival Les Voix Humaines, con una proyección escénica contemporánea, el grupo goza de gran arraigo entre la juventud, a pesar de que interpretan la llamada música del ayer, pero con modernas sonoridades, derivadas de la mezcla de ritmos cubanos.

Cucu Diamantes

Funk/ Música cubana/ World Music

Cantante, compositora, actriz y filántropa cubana,cofundadora de la banda de fusión Yerba Buena, nominada al Grammy, y de la que fue cantante principal. Entre sus colaboraciones se hallan trabajos con artistas como Carlinhos Brown, Vico C y Fatboy Slim. ‘Cuculand’, su álbum debut como solista fue lanzado en el año 2009, y nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Canción Alternativa con el tema «Mas Fuerte».

La Reyna y la Real

rap

Uno de los exponentes principales del Hip Hop femenino cubanoLuego de formar cada una su carrera independiente, La Reyna y La Real surgen como dúo en el año 2012, llevando a otro nivel la voz femenina del hip hop en la isla. El día a día, la cotidianidad de la mujer, es decir, la vida misma a partir de sus propias experiencias, saltan en sus canciones con textos divertidos pero no alejados de la reflexión. Con una fuerza tremenda y no poca sensibilidad, este dúo explota la fusión del rap con el jazz, la música electrónica, el reggae, el blues, la salsa, el son, y otros géneros. Encima del escenario constituyen una hermosa provocación, un desafío.

Yanet Valdés

Jazz, cantos yoruba, canción.

Equipada con los códigos naturales que le permiten  transmitir emociones y sentimientos en cualquier escenario,ha incursionado en géneros como el jazz, la música afrocubana y world music. En el año 2005 resultó ganadora del premio Jojazz en la categoría de interpretación. Al año siguiente viaja a Montreal, Canadá, donde forma parte de varios proyectos discográficos, del sello HighBreed Productions. Participa en el festival televisado Young, Gifted and Black, y colabora con el importante grupo Kalmunity vibe collective de Montreal.

Tony Ávila

Trova

El músico cubano Tony Ávila ha sido nominado al Grammy Latino en la categoría de “Mejor Canción Tropical”, como autor de la canción “La Bala”. El título pertenece a su disco “Tronco viejo”, del sello Egrem. Y su música ya ha sido defendida en Inglaterra, Venezuela, Perú, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos y Brasil, aun cuando en la Isla de Cuba solo hay que preguntar por «La choza de Chicha y Chacho», y todo el mundo le va a señalar a este cantautor, filósofo de universidad, músico ya de corazón, y trovador por la vida.

Michel Herrera

Jazz

Este joven saxofonista es graduado de la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell y del Conservatorio Amadeo Roldán, ha sido Premio JoJazz 2005 y 2006 y Premio Cubadisco 2014 (con otras seis nominaciones ese mismo año). Igualmente se ha presentado en escenarios de Dinamarca, España, Francia, Rusia, Canadá, Estados Unidos, Venezuela, Colombia…, como solista y acompañante, y es ampliamente reconocido en los espacios nacionales dedicados a la promoción y ejecución del jazz.Uno de los momentos más significativos en su carrera hasta la actualidad fue el participar en 2014 como músico invitado en la grabación ganadora del Latin Grammy como Mejor Álbum Instrumental, Final Night at Birdland, junto a Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra.

Orquesta Aragón

Música Tradicional Cubana

Orquesta Aragón la distingue una verdadera “magia sonora”, que hace inconfundible su estilo, y es el resultado de las caricias melódicas que el maestro Rafael Lay Apesteguía (1927-1982) les hacía a las cuerdas de su violín; caricias extrapoladas —con posterioridad— a los demás instrumentos que configuran el formato charanguero. Al final de cada número, incluido en el repertorio clásico y actual de la agrupación ícono de la música popular bailable cubana, los ingeniosos estribillos, secundados por el acompañamiento sincronizado de los 5 violines, el piano, el bajo y la percusión. Así como los magistrales floreos con la flauta, que recuerdan la presencia espiritual del maestro Richard Egües (1923-2006

Banda Jazz Plaza, Roberto Fonseca

Jazz

Nominado a los Premios Grammy 2014 en la categoría Mejor álbum de jazz latino. Roberto Fonseca, artista cubano, fue condecorado con la insignia de Oficial de las Artes y de las Letras por el Embajador de Francia en Cuba, Sr. Patrice Paoli, el 5 de octubre de 2019 durante el concierto que ofreciera el músico en la Fábrica de Arte Cubano (FAC) en La Habana, para presentar su último álbum «YESUN». Esta importante figura del jazz cubano, talentoso multi-instrumentista, compositor prolífico y director artístico destacado, mantiene fuertes lazos con Francia desde hace varios años. Anualmente participa en los más importantes circuitos de festivales de jazz a nivel mundial.

Kelvis Ochoa

Música Alternativa, Pop/Fusión

La gran oportunidad de Kelvis Ochoa se produjo cuando conoció al músico cubano: Pável Urkiza. Urkiza, que formaba parte del conocido dúo cubano «Gema y Pavel», comenzó a hacerse un nombre en el campo de la producción musical, y decidió producir Kelvis Ochoa en Habana Oculta, una compilación de artistas cubanos lanzada en julio de 1996 en el Etiqueta Nubenegra con sede en Madrid. Este récord llevó a la formación de la banda que se llamaría Habana Abierta. Rápidamente con el exitoso disco Havana Abierta en el sello español BMG Ariola , conciertos agotados en España en los años 90. Kelvis Ochoa también comenzó una carrera en solitario con su álbum Kelvis (BMG Ariola, 2001). Ganó el 2006 Goya y el 2006 «Premio de la Música de la mejor banda sonora de la película» para Havana Blues. En 2013/14, el cineasta suizo Beat Borter realizó un documental: «Yo sé de un lugar – Música y vida de Kelvis Ochoa»

Idania Valdés y su grupo

Música Alternativa, Pop/Fusión

Idania Valdés es una de las voces más relevantes del panorama musical actual,además de ser la voz más joven de la Orquesta Buena Vista Social Club alterna con su propio proyecto en el cual recrea la música tradicional cubana fusionada con influencias jazzísticas y brasileñas. También fue una de las invitadas especiales en el 1er FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL de Panamá.  En ambas presentaciones además de cantar participó junto a Fernando Trueba en conversatorios acerca de la película «Chico y Rita» . Ha participado en los más grandes festivales de Jazz Internacionales como Montreal Jazz,San Francisco Jazz, Jazz in Vienne, North Sea Jazz entre otros.

Pancho Amat y el Cabildo del Son

Música Tradicional Cubana

Con esta agrupación no solo ha defendido los valores más raigales de la cultura y tradición musical cubana sino que ha ganado ovaciones de aplausos por parte de públicos de nacionalidad diferente y geniales críticas por parte de los estudiosos de la música.Muchos han sido los músicos de talla nacional e internacional a los que ha acompañado en escena y micrófono en estudios de grabación dentro de los que destacan , Joaquín Sabina, Oscar D’León, Víctor Jara, entre otros.Las cualidades excepcionales de su música lo resaltan dentro de los artistas privilegiados del gusto del público sonero de la Isla y le ha permitido crecer como artista conquistando resultados sorprendentes como el Premio Nacional de Música recibido en el año 2010. Pancho Amat, el número uno del tres cubano.

Septeto Santiaguero

Fundada en 1995 en Santiago de Cuba el Septeto Santiaguero es una agrupación considerada entre los principales exponentes de la música tradicional cubana.Entre los reconocimientos más relevantes con que cuenta la agrupación destaca el Premio Cubadisco que obtuvieron en 2011 así como la nominación en la duodécima edición anual al Grammy Latino en 2013 con el disco Oye mi son santiaguero en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional.El Septeto Santiaguero cuenta ya con varias producciones discográficas entre ellas: Vamos Pa’ La Fiesta, Oye Mi Son Santiaguero, Septeto Santiaguero. Este 2015 será presentado el nuevo fonograma de la agrupación No quiero llanto, tributo a Los Compadres. El mismo incluye colaboraciones de músicos como el venezolano Oscar D León, los puertorriqueños Ismael Miranda, Andy Montañez, Edwin Bonilla y el grupo «Esencia», los cubanos Aymee Nuviola, Eliades Ochoa, Tiburón Morales, la conga santiaguera de Los Hoyos, Estrellas de la Charanga y la Orquesta Sinfónica de Oriente.

Yasek Manzano

Virtuoso trompetista cubano. Dotado de un virtuosismo reconocido en Cuba y otras latitudes fue alumno del inmenso trompetista Winston Marsalis. Este joven músico cubano captó todo lo que le mostró el norteamericano y alimentó sus raíces con la forma y el estilo de quien es considerado una referencia dentro del mundo jazzístico.

Rolando Luna

Pianista, arreglista y compositor cubano. Su talento creativo y formación académica lo dotan de una técnica depurada conceptos de composición e improvisación sumamente sólidos. Sus obras sintetizan elementos del jazz, la música caribeña, la de concierto y la música cubana; tanto de antaño como actual, de la que constituyen muestras sus tumbaos modernos e incursiones en géneros como el danzón, el chachachá y el son, enriquecidos con variados formatos.

Ruly Herrera

Ruly Herrera es bien popular en los escenarios cubanos. No ha parado de “cantar” con sus baquetas desde que aprendió el arte del drums y por supuesto, la colaboración en proyectos como Interactivo, Haydée Milanés, Kelvis Ochoa, Descemer Bueno, Santiago Feliú, Daymé Arocena, Roberto Fonseca y en su propio proyecto “Real Project»

Alain Pérez

Alain Pérez que fue bajista y arreglista de Paco de Lucía, quien representó uno de los puntos de encuentros más fuertes de Chick Corea con la cultura y la música española.

DEGNIS BOFILL Y GOLPES LIBRES

Graduado del Conservatorio José María Ochoa (Holguín,2006) en la especialidad de Instrumentista-Profesor de Percusión Sinfónica y Popular Cubana y Práctica de Conjunto. A lo largo de toda su trayectoria artística ha tocado con artistas como : Maykel Blanco y Salsa Mayor, Enrique Alvares y su Charanga Latina, Maikel Dinza y Soneros de la Juventud, José Portillo y Cauce, Leyanis Valdes, Jessi Valdes, Alexis Boch y Proyecto de Jazz Cubano, Cucu Diamante, Joaquín Betancourt y Jazz Band de Jóvenes Jazzistas, M Alfonso, Diana Fuentes, Albertico Lescay y Formas, Arturo O’Farril, Orlando Valle ¨Maraca¨,Telmary Diaz, Brian Lynch, Néstor Torres, Bobby Carcacés, Julito Padrón, Dave Weckl, Blondie y Roberto Fonseca. Tiene una discografía de más de 28 discos grabados como músico percusionista y compositor con varios de los artistas mencionados entre otros internacionales. En el año 2016 ganó el 1er Lugar en Interpretación Categoría Mayor y 3er Lugar en Composición Categoría Mayor en el Concurso Jojazz. Ha realizado Giras Nacionales e Internacionales y participado en Festivales importantes de: EE. UU, Inglaterra, Francia, Italia, Grecia, Alemania, México, Suiza, Corea del Sur, Croacia, Chile, Suecia, España, Luxemburgo, Austria, Chipre, Colombia, Argentina, Suecia, Sudáfrica

influencers

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Influencers cubanos: ¿moda o estrategia?

La Real Academia de la Lengua Española (RAE)ubicael término “influencer” en la categoría de “observatorio de palabras”, que es casi lo mismo que tener el vocablo en la mirilla; reconoce su uso, pero aún no lo acoge en la lista “oficial” de vocablos y significados. Es decir, “influencer” es algo así como un término dudoso todavía para esta institución académica.

Precisamente, hoy te proponemos escudriñar un poco el término ¿de moda? influencer.

Generalmente, se emplea para referirse a una persona con capacidad para influir sobre otras, principalmente a través de redes sociales. Es decir, son los líderes de opinión “de toda la vida” que describenhistóricamente los estudios de comunicación. Por tanto, lo verdaderamente novedoso aquí no es su capacidad de influencia, sino los medios a través del cuales se mueven y conectan con sus públicos: sitios de redes sociales.

¡Ah! Otra gran diferencia es que antes se reconocían mayormente a celebridades: estrellas de televisión, cine, música, literatura, científicos… El vuelco es que ahora basta –aparentemente- con tener un gran número de seguidores en los perfiles de redes sociales para que un usuario pueda considerarse influencer.

Aunque es obvio que no basta con las cifras. Quizás habría que mirar menos los números y más el modo en que dialogan con la audiencia, su reputación, confianza, los valores que comparten y las estrategias que siguen para conectar con las personas.

De hecho, el marketing de influencers gana terreno cada vez más en el mundo y en Cuba ya se sienten sus aires con más fuerza cada vez. Para la mayoría de las marcas sonsúper útiles en sus estrategias, pues es una manera de estar presente y más cerca de sus públicos.

¿Pero de dónde viene el poder de los influencers? Su fuerza estriba en la capacidad de movilizar opiniones y de crear reacciones en otros usuarios, cuando se aborda una temática en concreto, y también proviene de la capacidad de participación en conversaciones sobre un asunto.Algunos estudios confirman que el 70% del engagement de las marcas, proviene del trabajo que se hace con influencers.

Aunque en Cuba el acercamiento a Internet fue tardío y el aprendizaje relacionado con las redes sociales ha sido como en un laboratorio: ensayo-prueba, muy a pesar de esas circunstancias, en la isla el movimiento de influencers crece como una ola.

Intentar describirlos sería una tarea arriesgada, precisamente por su diversidad. Hay de todo, como en botica: abundan los actores, músicos, deportistas, modelos, fotógrafos, pero también existen influencers cuya “fama” está solamente asociada al manejo de redes sociales, es decir nacieron de las redes y casi nunca tienen un correlato en otros espacios de comunicación.

Otra singularidad es que al parecer existe un equilibrio en cuanto género, es decir observamos tantos hombres como mujeres, aunque esto último no podamos asegurarlo. Asimismo, no todos los usuarios son influencers en todas las plataformas, esto quiere decir que se especializan, los hay de YouTube, Instagram, Facebook y hasta de TikTok, una red que parece crecer en Cuba.

Pero si hay algo cierto es que cada vez más, negocios localesen la isla, sobre todo privados, se están interesando por hacer coincidir sus estrategias de marketing con la participación de influencers

Recientemente, la plataforma StarNgage publicó el top de los mil influencers de Instagram en Cuba para 2021, apostando por la cantidad de seguidores y el engagement de los perfiles.

No obstante, en Tunturuntu queremos compartir otros nombres que, por la naturaleza de su trabajo, las causas que defienden, así como por su capacidad de conexión con los públicos, merecen ser mencionados. Entre ellos sobresalen:

Pero, quizás a esta lista le faltan muchísimos nombres, ¿cuál adicionarías tú?

TIRAERA

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Tiraera en clave cubana

En la última década el reggaetón, el trap, el dancehall y demás géneros urbanos se erigen como grandes pilares en los que se asienta el panorama musical de nuestros días. Artistas de todas las latitudes se lanzan a estilos que viven hoy quizás, su mejor momento; la mayoría de los músicos aspiran precisamente, a convertirse en los reyes y reinas de la música urbana.

Es por eso que en las letras es recurrente el desencuentro, o mejor, para estar a tono con su jerga, es frecuente la tiraera. En la fiebre que son estos géneros, sus exponentes viven un constante reto: demostrar que son lo mejor del reparto.

Según el Diccionario de Americanismos de la Asociación de Academias de la Lengua Española, el término tiraera (versión coloquial de tiradera), es “una burla con la que se mortifica a alguien”. Ya en términos musicales, tiraera se refiere a llevar el pleito a las rimas o los versos.

Cuba es tierra fértil para esta tendencia, a juzgar por nuestros propios rasgos culturales. Es así que hemos vivido disputas célebres entre cantantes de reggaetón y trap: ¿cómo olvidar los históricos choques entre Baby Lores y el Insurrecto, después de la disolución de su dúo Clan 537?

Más recientemente, cantantes como Yomil, Chocolate MC, El Príncipe, El Taiguer y otros tantos, tienen a sus seguidores a la expectativa de nuevos temas en los que se defienden como los “números uno” en el panorama musical urbano de Cuba y les “tiran” a sus rivales.

Pero a pesar de que parezca un fenómeno fresco, eso de llevar la rivalidad a las rimas y los versos, al menos en su estado más puro y literario, nos recuerda las históricas controversias de la campiña cubana.

Pudiera parecer que el guateque es cosa de ayer, pero para sorpresa nuestra, en muchos campos de Cuba todavía persiste la tradición de celebrar entre familiares y amigos verdaderas fiestas, en las que las controversias son como su plato fuerte (además, del delicioso lechón asado y el congrí).

Una guerra en versos, así también se le conoce y quizás por esta característica -aunque salvando las distancias- es que nos recuerdan las riñas musicales entre reguetoneros y traperos de hoy.

Si vamos a la raíz, la controversia es apenas una de las tantas formas que toma el punto cubano. Este género musical cantable, antiguo y genuino a la vez, es parte indiscutible de nuestra identidad cultural; nos fluye por las venas, a pesar de que puede haber quien lo considere aburrido y pasado de moda.

Si de algo no hay dudas es que el punto sigue siendo la fiesta de nuestros campos y la controversia, la expresión más auténtica de las ocurrencias en décimas improvisadas, al compás de laúd, tres, clave, guitarra y güiro.

Históricas controversias están archivadas en la memoria nacional. Se encargaron Adolfo Alfonso y Justo Vega de inmortalizar algunas de ellas para nuestros padres y abuelos, a través de espacios radiales y televisivos, como “Palmas y Cañas”.

Otras como la llamada “Controversia del Siglo”, entre Jesús Orta Ruiz (El Indio Naborí) y Angelito Valiente, son parte de lo más trascendental de nuestra poesía oral. En 2017, el punto cubano entraría triunfal a la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Bien podrían asomarse los cantantes de géneros urbanos a las controversias que se tejieron y tejen todavía hoy en los guateques campesinos. A fin de cuentas, ir a la raíz es totalmente lícito, si de crear se trata.

Quizás demostrar que lo hacemos bien y mejor, la competitividad, el humor, la gracia, el chiste o el choteo, sean inherentes a nuestra idiosincrasia. Quizás eso de contrapuntear nos venga en la sangre, quizás la picardía en rima sea algo que se nos da bien a los cubanos, quizás las distancias entre la tiraera y la controversia no sean tan abismales.

Aun así, la intención no ha sido comparar ambos fenómenos -no sería justo hacerlo-, pero sí resulta interesante encontrar en ambos, rasgos culturales que nos definen para, en ese intento, encontrarnos también como cubanos.

lamuerte

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Explicar la muerte para seguir viviendo

“Después de todo, la muerte es sólo un síntoma de que hubo vida.”

Mario Benedetti.

Pocas veces reparo en cómo lidiamos con las despedidas finales, más allá del dolor y la tristeza de la pérdida. Pero, dando tumbos, vine a vivir justo frente a una funeraria. Desde mi ventana la contemplo tantoque me ha hecho trascender la mirada fatalista, para preguntarme entonces cómo lidiamos con la muerte desde una dimensión cultural.Entonces, recuerdo varios momentos que motivaron mi reflexión.

Cierta vez la avenida se repletó de personasuniformadas yse estremeció el vecindario con el sonar de un cortejo fúnebre militar.El féretro estaba cubierto con una bandera y algunas balas rompieron el aire antes de despedir la caravana al cementerio.

Otra vez recuerdo el velorio más multitudinario quequizáshaya ocurrido en la zona. Todos iban vestidos de blanco y las mujeres tenían, además, pañuelos en la cabeza. Nunca vi tanta gente llorando a la misma vez.

En otra ocasión, despedían tal vez a algún motociclista y a modo de duelo, poco más de cien motos (como se le dice en Cuba), rompieron la quietud de la madrugada al acelerar rítmicamente y hacer piruetas justo cuando el reloj marcó las 12:00.

Pero, los más frecuentes son los velorios asociados a la religión afrocubana. Me he dispuesto a detallar los ritos: las mujeres siempre llevan la cabeza cubierta y algunos hombres también, los que cargan el féretro van cantando, bailando y a veces golpean la caja, en medio del canto se escucha la risa como de un niño y, además, muchas veces rompen un objeto de barro antes de partir al cementerio.

Observar casi a diario este tipo de rituales me ha hecho pensar que la muerte es también un proceso que está muy ligado a cómo asumimos la vida. Oficios, religiones, creencias, profesiones, rangos… median cómo aceptamos la partida final de un ser conocido o cercano.

Más allá de particularidades, en Cuba heredamos la tradición de velar nuestrosmuertos, esto significa alargar la despedida toda una noche, para al día siguiente asistir al entierro. Aunque también es cada vez más frecuente recurrir al servicio de cremación, en un acto menos traumático y más amigable con el medio ambiente.

En el mundo existen tantos rituales funerarios como culturas y cosmovisiones. En Bolivia, por ejemplo, es frecuente guardar cráneos en los hogares En fechas señaladas los cráneos familiares se visten con sombreros de todo tipo y son coronados con flores ornamentales.

En México, aunque la mayoría de los ritos se rigen por las tradiciones y normas católicas, cada 2 de noviembre los mexicanos visitan sus muertos en los panteones familiares. Ambos casos son formas que “los vivos” encontraron para explicar la permanencia y la protección de las almas de sus muertos en la familia.

Por otra parte, en Estados Unidos y Reino Unido cada vez son más las personas que escogen ser enterradas en espacios naturales, los llamados cementerios verdes. En cambio, en la isla de Bali, Indonesia, la cremación es una auténtica fiesta.

En otras culturas los ritos funerarios son muy diferentes: canibalismo, momificación y otras costumbres.Pero, todos tienen en común el hecho de ritualizarel acto de morir para hacerlo más comprensible, para explicar qué pasa con nuestros cuerpos y almas una vez que concluye la existencia terrenal.

Ese intento de encontrar argumentos ante la muerte es en sí mismo un modo de supervivencia, por eso yo seguiré intentando explicarla desde mi ventana. La gran certeza ya la sabemos: “del polvo venimos y hacia el polvo vamos”, aceptarlo es también un acto de fe.

daleconelcorazonmuevete

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¡Dale con el corazón, muévete!

Cuentan que uno de los compositores de música popular bailable más célebres que ha parido esta isla, no sabía dar un paso. Fundador y director en vida de la orquesta Los Van Van, Juan Formellcompuso canciones y melodías que hicieron mover un país, incluso a los que no sabían bailar. Precisamente, los cubanos tenemos una sincronía cerebro-corazón-músicaque nos permite movernos más allá de la coordinación de movimientos.

Juan no fue -ni es- el único quesentía el ritmo en la piel. No es usual ver un cubano tranquilo cuando suena “un palo y una lata”, incluso, quienes se quedan sentados, tienen que al menos marcar el ritmo con los pies, no se escapa de la sabrosura del baile en esta isla.

Si de riqueza de bailes se trata, entonces en Cuba hay que hacer unstop. Somos herederos de ritmos y melodías que marcaron épocas e hicieron historia en el mundo. Quizás remover las raíces nos ayude a entender de dónde nos viene esa sensibilidad por el baile.

Pausado, rítmico, cadencioso y ligero… así es el baile nacional de Cuba: el danzón. Originario de la occidental provincia de Matanzas en el siglo XIX, pronto el danzón cobró vida propia en cada salón del país, incluso irradió varios países de Latinoamérica, donde también tiene una historia particular.

Entre los que cultivaron esta sonoridad hay músicos de la talla de Miguel Failde, Barbarito Díez y Antonio María Romeu, por solo citar algunos. Aunque el danzón ya no tiene la misma fuerza de antes, aún conserva un público -para nada despreciable- que mantiene viva esta tradiciónen la isla.

Un buen día, el maestro Enrique Jorrín estaba experimentando con las melodías del danzón y dio con otro baile que se hizo popularísimo en Cuba en el siglo XX, el chachachá.

El título le viene por el sonido que hacen los pies al chocar tres veces con el suelo. ¡Hasta el nombre es musical, imagínense el baile! … «chachachá, qué rico chachachá… vacilón, qué rico vacilón» … Tiene un aire sensual, ¡latinos al fin! Los pies casi no se levantan del piso y las caderas se mueven de arriba abajo mientras se flexionan y estiran las piernas.

La rumba es otro de los ritmos que trasciende generaciones en Cuba. Con una fuerte raíz en las religiones afrocubanas, tiene una fuerza imparable en su sonoridad y movimientos. El guaguancó, uno de sus estilos más extendidos, es un baile súper erótico y sensual en pareja.

Aunque la rumba nació en barrios marginales, incluso, se dice que es “hija del solar”, su empuje y fuerza fueron de tal magnitud que trascendió las fronteras para convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2016. A la rumba tampoco hay quien se le resista.

Otros ritmos hicieron -y hacen- mover tanto las calles como los salones de baile del país: el son que se siente«apretaito pero relajao»; el mambo… ¡qué rico mambo!; el zapateo; la conga… Pero, entre todos, el casino llega hasta nuestros días a pesar de los embates del tiempo, quizás porque está bastante extendido entre bailadores de todas las edades.

A veces resulta difícil separar el casino de la timba, otro baile popular cubano, que según algunos especialistas entre ambos hay algunas diferencias. Lo cierto es que los dos son expresión de la salsa que se hace en Cuba. Bailar timba o casino, es sinónimo de pura alegría y de sabrosura de la buena. 

Ambos ritmos, si se quieren diferenciar, heredan de nuestra música tradicional, beben del danzón, del chahachá, del son, del mambo, de la rumba… Es un todo en uno, que se mezcla para tener vida e identidad propias.

Pero Cuba no está desconectada del mundo y menos del influjo de nuevos ritmos. El reguetón, por ejemplo, tiene muchísimos exponentes en la isla, y a la vez sirve de base para experimentar nuevos estilos como el traptón (trap + reguetón). Este nuevo sonido combina además hip hop, rap, trampa electrónica, dancehall y elementos de son. Una de las agrupaciones que mejor encarna este género es Yomil y el Dany, quienes desde el 2015 mueven las pistas y las redes en Cuba y el mundo.

Aun cuando aparecen nuevos géneros y se experimentan con otros, existe una fuerte tradición de la que emanan talentosos músicos y canciones de todos los tiempos. La música en Cuba es un organismo vivo que evoluciona y vuelve una y otra vez a las raíces.

Llegados hasta aquí en la lectura, será fácil entender que nosotros, necesitamos bailar para vivir.“Cubano que se respete sabe bailar”, pregona con razón la sabiduría popular, porque es que en Cuba no solo se baila con el cuerpo, se baila hasta con el corazón.

8m

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Mujeres que vuelan

Antes de conocer el sexo de mi bebé, recuerdo que deseaba mucho que fuese varón. Sentía que así quedaría exonerado de ciertos peligros, reglas y deberes que la sociedad pone en los hombros de las mujeres; y no es que los hombres vayan ligeros por la vida, ellos llevan también sus cargas y estereotipos. Sin embargo, los que yo conocía en carne propia y no quería para mi descendencia, estaban asociados a mi condición de mujer; creía entonces que se vivía mejor siendo hombre. Pero, contra todo pronóstico,di a luz a una niña.

A sus dos años, un día especialmente abrumador, desatinó mi rutina con una de sus ocurrencias: – “mamá, ¡quiero volar!”,dijo en el idioma que manejan las pequeñas de su edad y que las madres entendemos a la perfección. Levanté los ojos de la computadora y vi una niña que agitaba los brazos mientras sonreía a carcajadas.

La petición de mi hija me estuvo rondando un ratola cabeza, no por su sentido literal, sino en una dimensión más simbólica. Ella puede y podrá volar -pensé- no comoaves y aviones, pero sí como una mujer de su tiempo.

No fue casualidad que conectara el feminismo que me corre por las venas con la ocurrencia de mi pequeña,es que también transcurría marzo, el mes de festejar el día de las féminas en todo el mundo.

En relación a mi defensa feminista tengo muchísimas historias. De hecho, cierta vez, alguien a quemarropa me espetó: – “si defiendes la igualdad entre mujeres y hombres, ¿por qué solo se celebra el día de las mujeres?”.

Evidentemente, mi interlocutor no estaba muy actualizado sobre el tema: sí existe un Día Internacional del Hombre y es el 19 de noviembre. Sin embargo, no es su desconocimiento lo que me desconcierta, sino la lógica de creer que el feminismoesuna guerra contra los hombres. Nada más lejos de la realidad.

A pesar del calor del debate, alcancé a explicarle también, que el día de la mujer es un recordatorio de los derechos que hemos tenido que conquistary con los que nacían los hombres históricamente. Por eso, el 8 de marzo no queremos felicitaciones ni flores ni que comparen nuestra belleza con “el rocío del campo”, exigimos igualdad, justicia y paz.

De hecho, el origen de esta conmemoración está marcado por sucesos históricos en los que perdieron la vida muchas mujeres. Uno de los más trascendentales fue el incendio en la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist, en Nueva York en 1911, en el que perecieron más de 140 trabajadoras. No fue hasta 1975 cuando Naciones Unidas declaró el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer.

Entonces, lejos de considerarse un festejo, esta fecha se vuelve más bien una reflexión sobre los desafíos que todavía existen para las mujeres alrededor del mundo. Desde los feminicidios y el acoso sexual hasta la discriminación social y laboral.

Cada año, por esta fecha mujeres de todo el mundo se unen para exigir lo que siempre les perteneció. Mientras permanezcan desigualdades salariales, mientras exista disparidad en la educación, en el acceso a oportunidades de empleo y cargos políticos, … mientras una sola mujer sea violentada, la lucha no termina. Aunque no podamos en 2021 salir a la calle, otros espacios haremos nuestros.

Las voces que nos juntamos hoy por esta causa llevamos el espíritu de quienes dejaron la piel en la historia, aunque todavía nos queden demasiados derechos por conquistar, después de más de medio siglo de lucha.

Somos descendientes de talentosas científicas, pintoras, brujas,bailarinas, activistas sociales, escritoras, madres o simplemente, de mujeres que se enfrentaron desde sus pequeños espacios a la opresión del patriarcado.Gracias a esa lucha mi pequeña podrá alzar la voz como una mujer de su tiempo. Somos, a fin de cuentas, hijas de mujeres que vuelan.

atiempo

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¡A tiempo de embasarse en primera!

Quedan poco menos de 20 días para que concluya el plazo del concurso “Primera Base” en este 2021. Se abre así una nueva oportunidad para aquellos que pretenden insertarse en el panorama musical de Cuba o simplemente, para quienes sueñan en códigos sonoros. Ni la pandemia pudo por segundo año consecutivo con la fuerza de este certamen, mucho menos con el empuje de la música que encuentrasiemprelos modos de fluir.

“Sabemos que el concurso tiene otra modalidad, es un concurso en vivo… Esta edición online ha sido un reto para nuestro equipo, para seguir con el proyecto y llevarlo a cabo”, diría Eme Alfonso, -directora general del concurso- en la clausura de la sexta edición en 2020. A pesar de la permanencia de las dificultades para celebrarlo como se merece: en vivo y a todo sonido, “Primera Base” volvió con más fuerza este año.

Si algo no abandona este concurso del Festival Havana World Music (HWM) es su intención de descubrir talentos o, en otras palabras, de promover la creación joven en Cuba y apoyar la carrera de artistas y bandas emergentes. Es por eso que desde el pasado 22 de febrero y hasta el 21 de marzo está vigente la convocatoria a nivel nacional. Si eres de los que busca un espacio para darle riendas a tu carrera musical: ¡este concurso es para ti!

Según informa el sitio oficial de HWM, tienen vía libre a presentarse agrupaciones o solistas, en las categorías de DJ Productor(a) / Formatos que trabajen con música electrónica; Juveniles (con rangos de edad entre los 16 y los 23 años) y Mayores (entre los 24 y 32 años).

De las propuestas iniciales, un jurado definido por el comité organizador del Festival HWM, seleccionará al menos 9 (3 por cada categoría), quienes se presentarán en un showcase en vivo -sin acceso al público- pero que será transmitido a través de las redes sociales del Festival los próximos 6, 7 y 8 de abril del presente año.

Para los ganadores – uno por categoría- está prevista la presentación en el Festival HWM o en sus eventos asociados; así como cápsulas promocionales, sesión fotográfica y asesorías en redes sociales y plataformas digitales. Además, contarán con facilidades para afiliarse a la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y presentaciones en sus espacios promocionales. Como colofón, el premio consta de la grabación y lanzamiento de un single.

Entre los ganadores de eventos anteriores están las bandas La Cruzada, La Reyna y la Real, Golpe Seko, Raulito Prieto o los Monos Lácteos, agrupaciones que ganan reconocimientos dentro y fuera del país. También sobresale Erick Iglesias Rodríguez, mundialmente conocido como Cimafunk.

Pero “Primera Base” no acaba en el concurso.Además, se abre a un apartado formativo que consiste en talleres impartidos por profesionales de la industria musical cubana y británica, quienes asesorarán a los 9 proyectos pre-seleccionados en materia de creatividad, identidad y puesta en escena. En esta edición, el enfoque es que los participantes aprendan sobre autoproducción y autogestión como herramientas para alcanzar la autonomía en la carrera profesional.

Por segunda vez, “Primera Base” ciñe sus principales actividades a la pantalla, pero no por eso abandona su programa mixtoque se alimenta también de actividades presenciales bajo medidas higiénicas, según protocolos sanitarios vigentes en Cuba debido a la propagación de la covid-19.

Auspiciado por la EGREM, el British Council y en colaboración con la AHS,esta es la séptima edición de un concurso que intenta visibilizar talentos, traerlos a escena y ayudarlos a enrumbar por el camino de la música. No es fortuito que uno de sus slogans rece: Toda carrera comienza por primera base…Precisamente va de eso, de dar el paso de inicio, ese que puede guiar el resto del camino.

Esta edición de “Primera Base” es una muestra de que la buena música siempre encuentra el modo de llegar(nos), más allá de mascarillas y cuarentenas. ¡Estás a tiempo de embasarte en primera!

* La convocatoria oficial la puedes consultar desde el sitio oficial del Festival HavanaWorldMusic

 

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¿Andar La Habana en pandemia?

El covid-19 nos limita los abrazos, los besos, los viajes, los paseos… Pero, si hay algo que no nos puede arrebatar es la imaginación. Es por eso que hoy te proponemos recorrer tresedificaciones súper interesantesen La Habana de la mano de Tunturuntu.

A medio milenio de la fundación de la capital de Cuba, son cada vez menos los que se resisten a los encantos y contrastes de una ciudad que muere y renace, que se ahoga y sobrevive en el tiempo.

 

Para contar las peripecias de La Habana están, como metáforas en piedra, sus edificaciones. Adentrémonos entonces en algunos de sus hitos arquitectónicos, donde conviven pasado y presente en el mismo espacio-tiempo. ¡Déjanos conducirte por esta ciudad maravilla!

Castillo de la Real Fuerza

Comencemos por la construcción militar más antigua que atesora La Habana: el Castillo de la Real Fuerza. Por casi medio siglo resguardó a la ciudad del ataque de corsarios y piratas. Pero su singularidad no está en la robustez de su demoledora construcción de piedra, sino en la historia de amor que guardan sus muros.

Desde una de sus cúpulas descuella La Giraldilla, símbolo femenino y guerrero de la ciudad. Cuentan que la escultura evoca la espera de Isabel de Bobadilla, única mujer que ha gobernado Cuba, tras la partida de su amado Hernando de Soto, gobernador de España en Cuba, quien partiera en una expedición a conquistar la Florida y nunca jamás regresó.

Visitar este Castillo nos deja un sabor de esplendor y conquista; evoca la resistencia de una ciudad.

La Catedral de La Habana

En La Habana Vieja, se alzaimpetuosa la Catedral de la Virgen María de la Concepción Inmaculada, una de las construcciones religiosas más importantes del país.De estilo barroco de la corriente toscana, por sus dos torres laterales con campanarios, se compone de tres naves y ocho capillas laterales, divididos por gruesos pilares.

Se cuenta que en el altar del Evangelio de la Catedral reposaron provenientes de Santo Domingo los restos de Cristóbal Colón, célebre navegante y descubridor del Nuevo Mundo. Pero, esa es una historia aun no verificada… Lo que sí se ha constatado es que la Catedral de La Habana es símbolo de fe, historia y cultura.

No podrás evitar sentirte como tocado por la providencia divina con la luz que filtran sus vitrales y el olor a incienso y velas de los altares…

Edificio Bacardí

Glamuroso y de gran linaje como la familia que lo construyó, este edificio es una de las grandes joyas del Art Déco mundial.

La construcción es verdaderamente alucinante, sobresalen sudiseño en forma de pirámide escalonada y la fachada de granito rojo, terracota, ladrillos, azulejos y mosaicos de colores.

Hablar de su interior es redundar en la opulencia:vestíbulos recubiertos de mármol natural de color verde claro, pilastras con capiteles dorados, vistosas lámparas y vigas de sección.

La torre del edificio está coronada por un murciélago de bronce con las alas extendidas como símbolo de la compañía Bacardí, una familia de singular impronta en la historia del ron en Cuba y el mundo.

Estamos ante una de las edificaciones más importantes de la arquitectura cubana de todos los tiempos.

***

Pero la ciudad no se agota-para suerte nuestra, en este recorrido. Nos quedaron fuera de ruta otras construcciones emblemáticas, acogedoras y deslumbrantes. Nos faltaron el Capitolio Nacional,el Hotel Habana Libre, el Gran Teatro de La Habana, la Plaza de la Revolución, la Escuela Nacional de Arte, plazas, parques, fortalezas… ¡Nos queda tanto por ver y sentir de La Habana!

Ojalá este viaje –aunque de la imaginación- te haya servido para sumar razones para seguir amando la cultura cubana, que es, a fin de cuentas, ser parte de la familia deTunturuntu.