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Moda cubana: aunque La Habana no sea Paris

Por fuerzas mayores o por idiosincrasia, los cubanos y, sobre todo, las cubanas, sabemos de creatividad y de ingenio. Allí donde se cierra una puerta, se abre una ventana, allí donde escasean recursos, se impone el talento.

De esa resistencia emana la fuerza para “colarnos” también en un mundo tan dinámico y controversial como la moda. La Habana no es Paris ni Milán, pero los diseñadores y diseñadoras cubanos se las ingenian para crear piezas auténticas y funcionales.

Los derroteros del arte del vestir en Cuba están anclados necesariamente, a procesos económico-sociales propios del país y también responden al clima típico del Caribe. Otro de los rasgos que particulariza la moda cubana, es su vínculo con diferentes disciplinas artísticas, de forma natural y complementaria.

En la isla han nacido diseñadores de moda de renombre como, por ejemplo, Carmen Fiol, considerada una de las más grandes diseñadoras y modistas cubanas de siempre. Otros tantos también sobresalen por su talento en las pasarelas cubanas y del mundo. Incluso, algunos sin radicar en la isla mantienen en sus diseños rasgos y estilos que los atan indisolublemente a Cuba.

Precisamente en los últimos tiempos, La Habana lució “a la medida” para el renacimiento de algunas tiendas-talleres dedicadas al arte del buen vestir. Emprendedoras cubanas se han lanzado a experimentar, a crear y a desdibujar algunos límites de la moda en Cuba, con una visión actual desde el arte, el diseño, la sostenibilidad y el empoderamiento femenino.

Dador

Inspiradas en uno de los poemas de Lezama Lima y convencidas de que, desde el diseño, tienen ideas y estéticas que “dar” a la sociedad, las chicas de Dador proponen una marca totalmente sostenible y responsable.

Arte, moda y diseño 100% cubano, son algunos de los elementos que definen a este emprendimiento. Creado por las diseñadoras Lauren Fajardo, Ilse Antón y Raquel Janero, Dador ofrece prendas variadas: desde jumpsuit hasta overall, pasando por vestidos, crop-top y pantalones.

A Dador la distingue como marca, la confección de prendas inspiradas en el slowfashion; por eso emplean materiales duraderos como el lurex, algodón y lino para sus ropas, que además favorecen “sobrellevar” el clima de Cuba.

Capicúa

Desde el nombre, este emprendimiento nos permite entrever la singularidad de su propuesta. Cap (cabeza) y Cúa (cola) representan un ciclo cerrado, donde el principio es el fin de manera continua, una filosofía que guía la creación de Capicúa Fashion.

Laila Chaaban, su fundadora, lleva adelante la marca desde hace el año 2019, bajo el concepto de cero desperdicios, con un ciclo productivo sustentable. Se trata también de la moda lenta, una filosofía de consumo responsable.

No es difícil identificar sus patrones: tejidos coloridos y formas especiales de las piezas. Capicúa Fashion no emplea botones, zippers o plásticos, pues son accesorios que dificultan el proceso de reciclaje. Utiliza telas naturales, como el algodón, por ser biodegradables y también más acordes con el clima cubano.

Innatus

Con nombres de mujeres, bautiza Daylene Hernández las prendas que confecciona bajo la marca Innatus: vestido Alicia, saya Renata, blusa Mía, conjunto Nerea…

En la variedad de su propuesta destacan los trajes de baños para chicas de todas las tallas. Sus piezas, además, sobresalen por los escotes de tirantes, hombros descubiertos, tops…confeccionados con fibras ideales para enfrentar el eterno verano que es Cuba.

Resultan funcionales sin perder la elegancia, quizás por eso versatilidad y optimización definen mejor a las mujeres tras la marca Innatus.


Con sólidos conceptos de responsabilidad social y empoderamiento femenino, diseñadoras cubanas desandan los caminos de la moda en la isla. En común tienen, hacer de un mundo supuestamente trivial, un espacio donde quepamos –literalmente- la mayor cantidad de hombres y mujeres.

La Habana no es Paris, pero sus diseñadoras de moda se empeñan en crear más y mejor…

 

Asere

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Asere, candela: ¿se quema el idioma?

Claudia estaba de vacaciones en Berlín. Cubana de 1.70 metros de estatura, ojos verdes y rubia hasta los pies, bien se podía confundir entre las chicas de la ciudad. En su tercer día de estancia, tomó un taxi y de dispuso a recorrer la capital.

Durante el viaje, sintió un fuerte olor a quemado y de golpe gritó: ¡fireeeee! El chofer que no se percataba de lo que sucedía y al parecer tampoco entendía el inglés de la cubana, seguía conduciendo tranquilamente.

Ella continuó gritando, hasta que en un punto se sobresaltó y con los ademanes de una chica nacida y criada en Centro Habana, dijo: ¡asere, candelaaa! Bastaron dos palabras, en un tono puramente criollo, para que el chofer entendiera que estaban a punto de incendiarse.

La idiosincrasia ya sabemos que no es cosa de apariencias físicas. La cubanía aflora en la piel y, sobre todo, se nutre de nuestros gestos y palabras. Precisamente, el español (y su entonación) nos singularizan y nos hace propietarios de lo que casi podríamos llamar una lengua local.

En el propio país existen diferencias para referirse a los mismos objetos y circunstancias. Lo que en La Habana es un sillón, en Holguín o Camagüey es un balance. Las frituras que se hacen de plátano verde, en occidente son chicharritas, y en oriente mariquitas.  Pero en esa diferencia, hay frases que digamos son universalmente cubanas, como, por ejemplo, “asere, ¿qué bolá?

Del campo también vienen palabras ya enraizadas en la cultura nacional, empacho es una de ellas. Probablemente no existe un cubano que no se haya empachado alguna vez en la vida, pues se trata de una típica mala digestión. Incluso, hay familias que heredan el don de “curar el empacho”, con masajes en determinados puntos del cuerpo y hasta midiendo con una toalla.

Pero ahí no acaba la historia, empachado en Cuba también es aquel que tiene mal carácter, malas maneras de referirse a los demás o simplemente alguien intransigente.

Para enriquecer cómo nos comunicamos, también extrapolamos frases de canciones de géneros urbanos. No es fortuito que para expresar que una mujer está excepcionalmente hermosa o que es valiente o inteligente, escuchemos decir que es “Dura, Magaly”.

También de la religión yoruba provienen algunas expresiones que se pueden usar por practicantes o ateos. Si oyes decir que “estoy iré” es porque esa persona ha corrido con mucha suerte en una situación determinada.

Algunas marcas locales, se han valido de estas frases típicas para estamparlas como sello de autenticidad. Son reconocidas las camisetas “Asere ya, gracias” de Clandestina o las “Ashepa’ ti” de BeyondRoots, por solo citar dos ejemplos.

De manera general, lo cierto es que la expansión del español al continente americano trajo aparejada una evolución de ciertos rasgos fuera de las fronteras de la península ibérica. Fue así que el idioma comenzó a nutrirse de una amplia lista de neologismos provenientes del inglés, el francés, el alemán y de las culturas autóctonas que habitaban ya la región.

Algunos encumbrados del idioma en ocasiones arremeten contra las formas populares de comunicación y olvidan que la lengua es una construcción colectiva y una expresión auténtica. En Cuba especialmente, el lenguaje va liviano y sin rigideces; se presenta metafórico y colorido, fruto de la inteligencia popular. 

ObbiniBata

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Obini Batá: 30 años de arte folclórico

Tres décadas nos separan de la fundación de Obini Batá. Exactamente, el 16 de junio de 1991, bajo la dirección de Eva Despaignenació una agrupación que rompería mitos e inspiraría a muchas otras mujeres, incluso fuera de la geografía cubana.

Las fundadoras de Obbini, que en lengua yoruba significa mujer, vienen de la danza, especialmente del Ballet Folclórico Nacional, pero encontraron en los tambores batá la posibilidad de cantar, percutir y danzar en un mismo tiempo.

Sin embargo, según establece la religión yoruba, los batá solo deben ser percutidos solo por hombres. Les ha tocado a ellas investigar, explicar y convencer sobre la distancia entre el hecho artístico y la religión, para en ese acto, legitimar la autenticidad de su trabajo.

La religión yoruba establece que solo los hombres pueden percutir los tambores batá.

Pero, dejemos que sea justamente Eva, quien nos cuente sobre estos años de esfuerzo, sacrificio y dedicación.

– ¿Por qué fundar una agrupación femenina para tocar instrumentos tradicionalmente dominados por hombres?

Dentro la santería o regla de Ocha, está prohibida la percusión de los tambores batá para las mujeres. Fuera de ese marco, quien sea capaz puede percutirlos, incluidas las mujeres.

Demostrar, reafirmar e instruir sobre la diferencia entre el hecho artístico y el religioso, así como la versatilidad y posibilidad de integrarse con otras manifestaciones artísticas, forma parte, entre otros, de los objetivos de nuestro trabajo.

Romper ese esquema de pensamiento fue una responsabilidad muy grande, debimos enfrentar a fuerza de investigaciones y estudios, un pensamiento sesgado y machista.

Nuestra idea nunca fue competir con los hombres, sino atraer a nuestro arte un instrumento importante para la música cubana, pues le otorga características como pluritonalidad y poliritmia.

– ¿Qué retos implica ser la primera agrupación de su tipo en Cuba (y quizás en el mundo)?

En los inicios, y durante muchos años -incluso en la actualidad, pero en menor medida- enfrentamos mucho rechazo, mucho rechazo –enfatiza-, sobre todo de hombres religiosos que no entendían la diferencia entre el hecho artístico y religioso.

Se decía que violábamos cánones religiosos. Por mucho tiempo la mirada hacia Obini no fue la mejor, pero nos impusimos explicando en conferencias y con investigaciones y, sobre todo, demostrando con nuestro trabajo.

Nos guía el pensamiento de Don Fernando Ortíz y nos guía también la búsqueda de la integralidad de la artista: una mujer que toca, canta y baila.

Somos mujeres que percuten tambores batá y que en ese acto ponemos en alto la significación de las mujeres incluso, desde la raíz en toda nuestra cultura.

– ¿Cómo ha evolucionado en el tiempo la agrupación, a juzgar por los objetivos y principios fundacionales?

Miro atrás hasta hoy y visualizo una evolución favorable en estos 30 años, que espero sean muchos más.

A partir de la creación de Obini Batá muchas artistas y mujeres en Cuba se han inclinado por la percusión folclórica popular- tradicional. Existen grupos de obinisas en casi todas las provincias del país. A raíz de la visión que Obini ha estado mostrando al mundo, se han creado muchísimas agrupaciones no solo en nuestro país.

Son varias ya las generaciones que han pasado por nuestra agrupación, de las cuales muchas se han convertido en artistas de extrema calidad, como,por ejemplo, Brenda Navarrete, la japonesa YukoFong[1]y otras tantas que encontraron un espacio para desarrollarse en Obini.

 

Estamos muy satisfechas con lo que hemos logrado y tenemos aún mucha fuerza para llegar más lejos en nuestros propósitos. En treinta años ganamos respeto, admiración y comprensión de nuestro público; eso nos satisface muchísimo.

ObbiníBatá inspira a mujeres artistas incluso fuera de Cuba.

Conversar con Eva Despaigne sobre Obini Batá es contemplar a una madre hablando sobre una hija. Ella tiene el tono cálido y suave, de quien cura con la voz cualquier dolencia, aunque sus talentos están también, como ya sabemos, en la percusión y en los movimientos estilizados de su cuerpo.

Pero, Eva también tiene un sólido recorrido en las ciencias del arte, donde alcanza incluso el título de máster y también cuenta con una licenciatura en Psico-pedagogía. En sus palabras, las investigaciones y estudios se convierten en herramientas de trabajo poderosas para el desarrollo profesional. Por eso, insiste en la superación permanente de las integrantes del grupo.

No con poca fuerza se llega a la dimensión que ha alcanzado esta mujer frente a una agrupación que aun hoy, arrasa con estereotipos.

Video mapping

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Video mapping: entre tecnología, arte y fantasía

Desde 2013 las ruinas del castillo de Breda, una fortificación de principios del siglo XIX, cerca de la frontera oriental con Hungría, se volvió un verdadero espectáculo de luces. Es justamente, el primer video mapping permanente de Europa.

Para muchos, esta técnica a medio camino entre la tecnología y la fantasía supone una nueva e impactante forma de hacer arte. Mientras, en sectores como el publicitario se explota a gran escala para la promoción de productos y servicios.

El video mapping consiste en proyectar imágenes de vídeo en edificios, estructuras, fachadas, superficies u objetos 3D, para jugar con la percepción y perspectiva del espectador, para crear así, efectos y animaciones tan impactantes que parecen que cobran vida.

La razón de su éxito a nivel mundial es que el público se involucra emocionalmente en el show.  Se encuentra frente a un espacio nuevo y diferente que resulta sorprendente y emocionante.

Para sistematizar los tipos de video mapping, algunos especialistas los dividen en:

Arquitectónico: se proyectan videos (luz y movimiento) en edificaciones de todo tipo. También se proyectan sobre mobiliario urbano. Esta versión arquitectónica es la más popular.

Publicitario: resulta una de las tendencias audiovisuales en el sector de la publicidad. Cada vez más empresas se suman a lanzar nuevos productos o servicios de forma inusual a través de estas técnicas.

Artístico: utilizado para recrear escenarios históricos o para crear volúmenes y formas abstractas en objetos geométricos como cubos o pirámides. Forma parte de la línea denominada arte con nuevos medios.

Table mapping: se emplea para animar objetos habituales de una mesa -platos, botellas o alimentos- con el fin de crear experiencias gourmet gracias a impactantes puestas en escena.

Tal es el alcance del video mapping que, desde hace algunos años en Bucarest, la capital rumana, se celebra el iMapp, un festival internacional que reúne a decenas de miles de personas para presenciar la mayor competición de video mapping del mundo.

Allí algunos de los artistas de vídeo más destacados del panorama internacional presentan sus proyecciones sobre la fachada del Palacio del Parlamento, el tercer edificio más grande del mundo. Esta iniciativa demuestra el potencial de este nuevo arte.

Cuba, a pesar de sus condicionantes tecnológicas, se mantiene conectada a las tendencias del trabajo con video mapping. Justamente, cuando La Habana celebró 500 años de fundada, el capitolio de la capital cubana se iluminó también a través de esta técnica, además de otro tipo de luces.

Pero, en la isla se hace video mapping desde mucho antes. En 2014 la Catedral de La Habana lució un espectáculo visual, inspirado en las santas escrituras, acompañado con música sacra, que envolvió a esta edificación en una exquisita aura celestial.

También la Bienal Internacional de La Habana ha dedicado espacios a este tipo de manifestación, así como también se ha podido disfrutar en conciertos y espacios públicos de la isla.

Se ha intervenido la fachada del cine Chaplin, la iglesia del parque central de Gibara, el Museo de Historia de Las Tunas, el faro del Morro y otros espacios de Cuba con fines diversos, pero todos con el arte y la tecnología como vías de expresión y para traer a la realidad mundos imaginarios.

El video mapping es otra forma más de expresión artística, y habla de la vitalidad de cualquier ciudad en el mundo.

hijosdegatos

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Hijos de gatos

No pocas veces la ciencia se ha planteado si el talento se hereda o se construye a lo largo del tiempo. Aunque algunos aseguran que se cultiva en función de las circunstancias, sabemos que muchos rasgos físicos o psíquicos vienen en los genes.

En ese caso, las sagas de artistas bien podrían tener una explicación científica. Algunas investigaciones demostraron, por ejemplo, la importancia de la carga genética a la hora de tener habilidades musicales; lo que nos llevaría a pensar que las aptitudes creativas tienen más probabilidades de pasar una generación a otra.

Tanto así que, al parecer ciertos talentos corren desde las raíces hasta el pecho en algunas familias. Basta mirar a nuestro alrededor para comprobar la existencia de estirpes con talentos compartidos en Cuba.

Aunque las conexiones con el arte pueden venir de ambos progenitores, en Tunturuntu nos gustaría descubrirte algunas herencias de padres a hijos en el panorama musical cubano.

Que sirva este reconocimiento como homenaje a las figuras paternas que, en cuestiones de crianza y formación, muchas veces son relegados a un segundo plano. ¡Acompáñanos!

1. Bebo Valdés y Chucho Valdés

Estamos ante dos monumentos de la música cubana. Bebo tiene su propio y destacado sitio entre los mejores directores de orquestas, compositores y pianistas de trascendencia. Su hijo Chucho, es también un importante compositor, pianista y arreglista, considerado la figura más influyente en la historia moderna del jazz afro-cubano.

2. Los López-Nussa

Recientemente, Ruy Adrián López-Nussa nos deleitó con el éxito de su primer álbum: Dos Lenguajes. A Ruy le viene también el talento en la sangre, es heredero de una familia de músicos excepcionales.

Le preceden su padre, Ruy López-Nussa, destacadísimo percusionista cubano, y su hermano mayor Harold López−Nussa, uno de los más representativos pianistas de la escena jazzística contemporánea de la isla.

3. Los Formell

Compositor, contrabajista y guitarrista, Juan Formellfundó y llevó a la mítica orquesta Los Van Van, a ser «el tren de la música» bailable en la isla. En pocas palabras: “un musicazo” de este país.

Su hijo Samuel, prominente percusionista, mantiene y enriquece hoy el legado de su padre frente a los Van Van. También en la orquesta está Vanessa Formell, defendiendo “a capa y espada”su herencia musical, con esa voz melodiosa que bien mueve multitudes.De la familia Formell se esperan otros nuevos talentos…

4. Pablo Milanés y sus hijas

Pablo, fundador del movimiento de la Nueva Trova en Cuba, es reconocido a nivel internacional por composiciones como “Yolanda” o “El breve espacio en que no estás”.

Entre sus hijos, hay mujeres que encantan por sus voces: Haydée, Suilén y Lynn. Rodeadas en su niñez de música “de la buena”, estas chicas cosechan éxitos de forma independiente, haciendo gala a su estirpe. Las veces que Pablo ha compartido escenario con alguna de ellas, nos han devuelto conmovedoras interpretaciones.

Probablemente, estos hijos e hijas también leguen a su descendencia,en un acto cíclico y renovador, las habilidades y el amor por la música, para cultivar y enriquecer el virtuosismo que caracteriza el panorama musical de esta isla. Enseñar y transmitir pasiones, es en sí mismo, un talento.

parachuparselosdedos

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Cocina cubana: para chuparse los dedos

Foto de : Restaurante La Escondida Habana

Cuentan que hace poco un chef cubano cocinó para la corte inglesa e hizo salivar a la reina con sus tostones rellenos de camarones al ajillo… Aunque desconocemos la certeza de esta historia, no sería la primera “majestad” en deleitarse en los placeres del buen y auténtico sabor cubano.

Así como la identidad, la culinaria es resultado de un proceso de transculturación en Cuba. Hasta nuestros días llega una fuerte herencia de los primeros pobladores, también de España, de África, de los chinos, los franceses, los mexicanos y de otros pueblos que en mayor o menor medida contribuyeron a la conformación de nuestra tradición culinaria.

Arroz moro, tamal en hojas o en cazuela, lechón asado, plátanos fritos, yuca con mojo, casquitos de guayaba…Si bien de Cuba trascienden mayormente platos tradicionales, lo cierto es que esta cocina caribeña es mucho más que comida típica.

Si bien hay delicias que no te puedes perder si vienes a Cuba, ya va siendo hora de buscar qué hay más allá de lo que enuncian las portadas de revistas gastronómicas y turísticas sobre Cuba, para encontrarnos entonces, con un país en constante evolución culinaria.

La proliferación de establecimientos privados, los conocidos “paladares”, tienen una sólida repercusión en los derroteros de la culinaria cubana de los últimos años. Digamos que los platos se despojaron un poco de la simpleza, para recibir el influjo de otras gastronomías como la colombiana, la peruana o la asiática.

Incluso, en La Habana es usual encontrar restaurantes especializados en comida japonesa, italiana, brasileña, árabe o mexicana. No te sorprendería si encuentras en un paladar, una cava de vinos o a un experto sommelier que te asista en un perfecto maridaje.

Algunos especialistas aseguran que el verdadero mérito de la cocina cubana está en la capacidad de invención de sus cocineros, en saber sustituir especias y materiales, para dar al traste con un platillo renovado y auténtico. Marcados muchas veces por la carencia de algún ingrediente, tanto las cocinas de restaurantes, como las familiares, se han vuelto zonas de total creatividad.

Foto de : Restaurante La Escondida Habana

Otro rasgo que matiza la comida cubana es el componente hereditario y familiar. Precisamente, el centro está en las familias. En cada casa, existe una versión particular de recetas y maneras de hacer, que en su conjunto sustentan la tradición y a la vez, la enriquecen.

De hecho, muchos de los grandes cocineros y chefs que ha parido esta tierra, aseguran haber conocido los grandes secretos de este arte, de la mano de sus abuelas y madres.

En 2019 la cocina criolla cubana fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación, por constituir parte de la identidad nacional y ser metáfora de lo que representa la isla como conglomerado étnico y cultural.

Pero más allá del merecido título, lo que verdaderamente enaltece nuestra cocina es dejar en cualquier comensal –foráneo o nacional- el sabor cubano que es diferente a cualquier otro sabor. Hay quien dice que la reina de Inglaterra hasta se chupó lo dedos.

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África en Cuba: 4 iniciativas de vuelta a la raíz

Hace apenas un año, lo que comenzó como un challenge a propósito de la celebración del Día de África, alimentó un inusual debate sobre la apropiación cultural de la herencia africana en la isla caribeña.

En esa oportunidad, activistas, intelectuales y artistas se movilizaron en torno a la defensa del legado de ancestros africanos en Cuba, aunque el debate también se inclinó sobre el racismo y la discriminación.

La relación de origencon ese continente desde Cuba, está escrita, en su mayoría, en claves de sometimiento yesclavitud.Como resultado de más de cuatro siglos de trata, casi un millón 300 mil africanos llegaron a Cuba y con ellos trajeron costumbres, gustos y creencias.

De esa catástrofe emergió entonces, una parte considerable de nuestras tradiciones: no se puede hablar de cultura cubana sin mencionar la herencia africana. Su presencia marcó para siempre la historia de la nación. Bien lo dice la sabiduría popular: “aquí, quien no tiene de congo, tiene de carabalí”.

En Cuba varias iniciativas ciudadanas y emprendimientos buscan rescatar la “energía afro”. Convencidos de que es una valiosa fuente de patrimonio común de la humanidad, la promoción de la cultura africana y de los afrodescendientes es crucial para el desarrollo del continente y para la humanidad en su conjunto.

Desde Tunturuntute invitamos a (re)descubrir al menos 4 proyectos que intentan defender el legado de nuestros ancestros en Cuba, desde diferentes miradas y objetivos.

TurbanQueen

El proyecto nació con el fin de rescatar el uso del turbante en la Isla, pero no solo va de moda. Buscan que “todos podamos llevar una corona de tela sin distinción de género y raza”. Por eso, su interés es divulgar cómo la diáspora africana ha enriquecido la cultura cubana en todos los sentidos, incluso en el de vestir.

En torno al proyecto se ha tejido una comunidad súper interesante tanto en los espacios donde se presentan: virtuales y físicos. En sus redes sociales comparten catálogos y fotos del trabajo, así como informacionesde interés como, por ejemplo, cómo evolucionó el accesorio a través de los siglos.

BeyondRoots

Sus fundadores Adriana Heredia y José Luis Corredera, crearon este proyecto en 2016 para difundir la cultura afrocubana. Apenas tres años después inauguraron una tienda de estilo afrocubano, como un espacio para celebrar esa estética e identidad.

Surgió para resolver dos problemas: la falta de un espacio donde encontrar souvenires con un matiz afrocubano, sin caer en estereotipos; y la carencia de un ámbito donde los afrodescendientes pudieran encontrar productos adecuados para su cabello, ropa, accesorios…

Pero, BeyondRoots trasciende la tienda y cuenta ademáscon algunas experiencias en Airbnb para examinar y promover la espiritualidad afrocubana.

QbaRizos

Les antecede la frase: ¡Deja a tus rizos brillar, haz que tus rizos sean los protagonistas! En ese intento, llevan más de cinco años, como un espacio que se autodefine “para conocer tu cabello”.

Quizás lo que identifica y diferencia a QbaRizos de otros proyectos, es la inclusión de todo tipo de razas, pues consideran que el cabello rizo no solo está asociado a personas negras. Asimismo, aunque su esencia son los cabellos, el rizo en sí mismo, se consideran un proyecto de belleza, estética e identidad. Sin dudas, defienden sus orígenes.

BarbarA’sPower Cuba

Surgida en 2016, y bajo el slogan: “Diseñamos con propósito”, aseguran ser la primera marca de ropa afro en La Habana. En su sitio web, cuentan que les antecede un sólido trabajo de investigación que les permitió identificar la necesidad de la existencia de una moda enfocada en nuestras raíces africanas y que se alejara de estereotipos eurocentristas.

Cuentan con diversidad de productos textiles y accesorios que resaltan por ser diseños elegantes y sencillos. Tienen, además, una línea para los niños, creada con el objetivo de enseñarle a los más pequeños el amor y el respeto a sus raíces.

***

La existencia de este tipo de proyectos e iniciativas en Cuba, habla del interés de jóvenes emprendedores por volver a la raíz y habla también, de su preocupación por responder quiénes somos y de dónde venimos.

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Cinco personalidades que movieron la historia LGBTIQ+

Pareciera que no es necesario tanto arcoíris, que ya estamos saturados con aquello de que “Love is love”, y que entendimos de una vez, que la identidad de género y orientación sexual no definen a las personas…

Y justo cuando crees que es muy evidente que todos tenemos derecho a amar sin distinciones, encuentras mensajes en redes sociales o en sitios web de tipo: “queremos una sociedad sana, libre de pervertidos, debemos en primer lugar tratar de erradicar esa desviación social”.

Entonces comprendes que falta mucho por educar, mucho por insistir, faltan por pintar muchos arcoíris y, sobre todo, falta empatía hacia personas que han sido históricamente vulneradas, discriminadas y a quienes amar le ha valido la vida.

No es preciso pertenecer a la comunidad LGBTIQ+ para identificarse con sus estandartes de libertad. Precisamente en 2021, se hizo viral en Cuba la etiqueta #HeteroAliadx, para significar la postura de heterosexuales contra la homofobia, la transfobia y la bifobia.

Que tengas que mirar a ambos lados para besar a tu pareja, que no puedas tomarle la mano, que te griten pervertido(a), que te acosen…que te sentencien por lo que sientes… ¡Falta mucho aún por hacer!

Por eso, es interesante volver a la historia para desmitificar el matiz de actualidad de esta lucha y sus protagonistas. Desde Tunturuntu te queremos compartir algunas personalidades que con pequeños gestos movieron la historia por los derechos LGBTI+.

Karl Heinrich Ulrichs

Se considera fue la primera persona que «salió del closet» públicamente, tras ser obligado a dimitir de su cargo de juez en Alemania en 1854, cuando un colega descubrió que era gay. Tras la dimisión, se convirtió en activista por los derechos homosexuales. De hecho,el 29 de agosto de 1867 Heinrich habló en el Congreso de Juristas en Múnich, para demandar la igualdad de derechos legales para todas las sexualidades.

Virginia Woolf

La emblemática escritora feminista, más allá de su matrimonio con Leonard Woolf, mantuvo una aventura con la también escritora Vita Sackville-West, abiertamente bisexual. En su diario dijo: “La verdad es que una tiene cabida para muchas relaciones”.Se cree que su novela, Orlando, es una carta de amor a su relación con Sackville-West. El hijo de Sackville-West describió la novela como «la carta de amor más larga y encantadora de la literatura».

 Josephine Baker

Perteneció a la conocida Era del Jazz. Fue una de las artistas afroamericanas de más éxito en la historia francesa. En el plano personal se identificaba como bisexual y usó su fama para defender derechos de personas con orientaciones sexuales diversas. Además, apoyó la supresión de la segregación racial y trabajó como espía para los franceses durante la Segunda Guerra Mundial.

Eleanor Roosevelt

La ex primera dama fue una consagrada filántropa: dirigió el comité que redactó el borrador de la Declaración Universal de los Derechos Humanos para las Naciones Unidas y promovió el activismo social, durante y después de su estancia en la Casa Blanca. Se cuenta que la señora Roosevelt mantuvo una aventura con la periodista Lorena Hickok. Su intercambio epistolar, casi 4.000cartas, resultan una crónica de un apasionado romance y la constancia histórica del amor entre dos mujeres (de alta sociedad).

Nancy Cárdenas

La guionista y directora Nancy Cárdenas es considerada como una de las primeras mexicanas en“salir del armario” abiertamente en televisión. Gran parte de su obra giró en torno a su identidad lésbica y escribió colecciones de poesía y obras de teatro sobre temas gays y lésbicos. No solo se dedicó al mundo del arte, también fue activista; Cárdenas contribuyó a iniciar la lucha contra los prejuicios homosexuales en México y luchó por la igualdad de derechos.

Existen otras tantas figuras históricas: activistas, artistas, médicos, científicos y escritores que ejercieron una influencia duradera en comunidades de distintos puntos del planeta. Justamente, la diversidad de profesiones, de países, de razas y épocas, hablan de que se trata de una lucha universal.

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Cinco personalidades que movieron la historia LGBTIQ+

Pareciera que no es necesario tanto arcoíris, que ya estamos saturados con aquello de que “Love is love”, y que entendimos de una vez, que la identidad de género y orientación sexual no definen a las personas…

Y justo cuando crees que es muy evidente que todos tenemos derecho a amar sin distinciones, encuentras mensajes en redes sociales o en sitios web de tipo: “queremos una sociedad sana, libre de pervertidos, debemos en primer lugar tratar de erradicar esa desviación social”.

Entonces comprendes que falta mucho por educar, mucho por insistir, faltan por pintar muchos arcoíris y, sobre todo, falta empatía hacia personas que han sido históricamente vulneradas, discriminadas y a quienes amar le ha valido la vida.

No es preciso pertenecer a la comunidad LGBTIQ+ para identificarse con sus estandartes de libertad. Precisamente en 2021, se hizo viral en Cuba la etiqueta #HeteroAliadx, para significar la postura de heterosexuales contra la homofobia, la transfobia y la bifobia.

Que tengas que mirar a ambos lados para besar a tu pareja, que no puedas tomarle la mano, que te griten pervertido(a), que te acosen…que te sentencien por lo que sientes… ¡Falta mucho aún por hacer!

Por eso, es interesante volver a la historia para desmitificar el matiz de actualidad de esta lucha y sus protagonistas. Desde Tunturuntu te queremos compartir algunas personalidades que con pequeños gestos movieron la historia por los derechos LGBTI+.

Karl Heinrich Ulrichs

Se considera fue la primera persona que «salió del closet» públicamente, tras ser obligado a dimitir de su cargo de juez en Alemania en 1854, cuando un colega descubrió que era gay. Tras la dimisión, se convirtió en activista por los derechos homosexuales. De hecho,el 29 de agosto de 1867 Heinrich habló en el Congreso de Juristas en Múnich, para demandar la igualdad de derechos legales para todas las sexualidades.

Virginia Woolf

La emblemática escritora feminista, más allá de su matrimonio con Leonard Woolf, mantuvo una aventura con la también escritora Vita Sackville-West, abiertamente bisexual. En su diario dijo: “La verdad es que una tiene cabida para muchas relaciones”.Se cree que su novela, Orlando, es una carta de amor a su relación con Sackville-West. El hijo de Sackville-West describió la novela como «la carta de amor más larga y encantadora de la literatura».

 

Josephine Baker

Perteneció a la conocida Era del Jazz. Fue una de las artistas afroamericanas de más éxito en la historia francesa. En el plano personal se identificaba como bisexual y usó su fama para defender derechos de personas con orientaciones sexuales diversas. Además, apoyó la supresión de la segregación racial y trabajó como espía para los franceses durante la Segunda Guerra Mundial.

Eleanor Roosevelt

La ex primera dama fue una consagrada filántropa: dirigió el comité que redactó el borrador de la Declaración Universal de los Derechos Humanos para las Naciones Unidas y promovió el activismo social, durante y después de su estancia en la Casa Blanca. Se cuenta que la señora Roosevelt mantuvo una aventura con la periodista Lorena Hickok. Su intercambio epistolar, casi 4.000cartas, resultan una crónica de un apasionado romance y la constancia histórica del amor entre dos mujeres (de alta sociedad).

Nancy Cárdenas

La guionista y directora Nancy Cárdenas es considerada como una de las primeras mexicanas en“salir del armario” abiertamente en televisión. Gran parte de su obra giró en torno a su identidad lésbica y escribió colecciones de poesía y obras de teatro sobre temas gays y lésbicos. No solo se dedicó al mundo del arte, también fue activista; Cárdenas contribuyó a iniciar la lucha contra los prejuicios homosexuales en México y luchó por la igualdad de derechos.

Existen otras tantas figuras históricas: activistas, artistas, médicos, científicos y escritores que ejercieron una influencia duradera en comunidades de distintos puntos del planeta. Justamente, la diversidad de profesiones, de países, de razas y épocas, hablan de que se trata de una lucha universal.

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Compay Segundo, una casa y una lección de vida

Cuando llegó al Buena Vista Social Club, parecía que ya no había tiempo para la fama. Sin embargo, lo tenía claro: “si late el corazón, uno nunca es demasiado viejo”. Fue quizás el músico activo más longevo del mundo; sus padres lo llamaron Francisco, pero la música universal lo recuerda como Compay Segundo.

De Siboney, cuna del son y la trova tradicional, Compay experimentó con los acordes desde los siete años; pero, la fama le llegó cuando superaba ya las siete décadas.

En 2003, con 95 años y siendo uno de los más grandes compositores de la música popular cubana, cerró los ojos para siempre. Dicen que partió sereno y aunque quería ser recordado en la alegría de sus letras, Cuba lo lloró muchísimo. Moría una leyenda, que además del valor de su música, nos regaló una lección: nunca, nunca es tarde.

A pesar de que sus “mejores” años transcurrieron en la capital, pareciera que Compay no quiso desprenderse del campo. No solo las canciones que compuso se remontan a su origen, la casa donde vivió sus últimos años, también transpira -aún hoy- ese aire de campiña.

El hogar de entonces, en la actualidad conserva objetos personales, fotografías, premios y detalles simbólicos de él y de su familia. Se ha convertido en un museo, que atesora la historia de un indispensable de la música cubana, aunque no pierde ese halo íntimo y familiar.

Apenas un paneo nos permitirá apreciar: partituras originales, prendas de vestir, instrumentos musicales, como el singular armónico que él mismo creara; reconocimientos y premios, entre ellos el Grammy que ganó junto al Buena Vista Social Club, así como una obra de teatro que escribió en una faceta casi inédita de su vida.

Aunque confortable, en la casa no hay mayores lujos y eso habla de su personalidad, de su instinto, más que de riqueza. Algunos espacios parecen estar ambientados con detalles que nos recuerdan el más auténtico estilo campesino. Sobre todos los colores prima el marrón, porque así eran dos de sus grandes pasiones: el tabaco y el café. La cocina, siempre a puertas abiertas, desprende un olor a café recién hecho.

En el patio todavía hay rezagos del jolgorio y de las fiestas en las que compartió con amigos y familiares.

Pero, si un lugar llama la atención en el recorrido es el cuarto donde respiró su último aliento. Cualquiera se estremece con lo implacable que es la muerte. Sin excepciones: se lo llevó a él también, aunque le quedaran tantos conciertos por dar, tanta sabiduría y humor por compartir.

Los viernes es usual que los músicos que hoy siguen su legado, se reúnan a ensayar bajo la dirección de su hijo menor, Salvador Repilado y aunque no tocan para el público, siempre crea una atmósfera auténtica.

Visitar la casa-museo Compay Segundo, refuerza la idea de que no es posible vivir completamente a gusto con tu identidad si no conoces la historia de tu país, especialmente su música.

Los ritmos de hoy, por más auténticos y novedosos que nos parezcan, tienen origen ahí: en la mismísima música tradicional cubana, aunque nos empeñemos en creer que es cosa del pasado.