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Coctelería cubana: hija de rones y talentos

Coctelería cubana: hija de rones y talentos

Quizás para un “desengañado de bares y cantinas”, los términos mixología cubana no digan mucho, pero si en lugar se menciona coctelería cubana, cualquiera –nacional o extranjero- puede salivar pensando en un Mojito o Cuba Libre, y hasta moverse a las noches habaneras, incluso si se está fuera de la geografía de la isla. Una vez que pruebas un trago cubano, no lo olvidas.

Por eso, un mundo de matices se abre al paladar con la coctelería de esta tierra: aroma, color y sabor se combinan para dar un sentido único e irrepetible. Bien lo supo Ernest Hemingway, uno de los más grandes escritores del siglo XX, quien sentenció a la fama, la autenticidad de dos de estas mezclas cuando dijo: “My mojito in La Bodeguita, my daiquiri in La Floridita”.

Pero, la gama de cocteles autóctonos de Cuba es tan amplia que incluye desde los que califican como aperitivos, hasta las más coloridas y originales mezclas, que pueden llevar, incluso frutas tropicales.

Lo que sí nunca falta a un coctel criollo es el indispensable ron cubano, ya sea en sus variantes blanca u oscura, de distintas edades de conservación y añejamiento, sobre todo Havana Club y Ron Santiago. 

Hay quien cree que, como Cuba es la cuna del ron, no se puede esperar menos de su coctelería, pero, sin restar méritos al ingenio y talento de los bármanes cubanos: desde Maragato, mundialmente conocido como el “Rey del Cóctel Cubano”, hasta Adrián Ravelo, coronado en 2017 como «Rey de reyes del daiquiri», en el evento que cada año organiza el habanero Floridita.

En palabras de José Rafa Malem, Presidente de la Asociación de Cantineros de Cuba, todavía a comienzos del siglo XX en la isla, donde no se conocía o no era popular la palabra «coctel», se hablaba de compuestos, meneados o achampanados para aludir a las mezclas de bebidas.

Por tanto, en Cuba se hacían este tipo de combinaciones desde antes que se inventara la coctelería, tal como la conocemos hoy. No en vano, en enero de 2018 en la isla amanecimos con la noticia de que, La Habana fue declarada Capital Iberoamericana de la Coctelería, durante la Feria Internacional de Turismo de ese año celebrada en Madrid. 

Te regalamos entonces, estas recetas para que prepares en casa cocteles cubanos, que te permitan vivir la emoción de uno de los premios Nobel de Literatura norteamericanos, que dicen encontró casa en El Floridita habanero.

Mojito:

1 ½ onza de ron Havana Club Añejo Blanco

½ cucharadita de azúcar

jugo de ½ limón

agua de soda

hierbabuena y hielo al gusto 

Su preparación: muy sencilla. Se combinan los ingredientes en el mismo vaso que se sirve y se remueve con una cuchara mezcladora; pero ¡cuidado! en verano el mojito se bebe como agua.

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Daiquirí:

1 cucharadita de azúcarblanca

7,5 ml de zumo de limón

45 ml de ron blanco

5 gotas de licor marrasquino

Si los deseas frapeado, bate los ingredientes en una licuadora con bastante hielo. Si lo prefieres simplemente natural, te recomendamos el hielo en cubos. En ese caso, utiliza una coctelera, tápala y agítala durante 15 segundos.

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Artesanía en Cuba, cuando no crees en carencias

En 2018 una singular noticia puso a la cultura cubana en titulares: Trinidad era declarada Ciudad Artesanal del Mundo. Para entonces, solo una treintena de ciudades en todo el globo ostentaban la condición y al menos 4, en Latinoamérica. Por eso, era un título merecidísimo, un premio a la exuberancia y hermosura de deshilados, cestos, cerámicas y bordados que se hacen en esta región.

Pero la maravilla artesanal cubana trasciende las fronteras de la Ciudad Museo. En la isla se entreteje una tradición de siglos que abarca habilidades y producciones manuales que no sólo tienen valores utilitarios, sino también ornamentales, e incluso rituales. Son, a fin de cuentas, expresiones de las variadas raíces étnicas del país. Pero no importa qué raíces étnicas tengas, tus intereses pueden coincidir. No importa de qué origen seas, puedes jugar en la plataforma Slotogate. Dónde hay una gran selección de casinos en línea y Dónde puedes jugar simulador de roleta online

Los creadores criollos moldean el barro, le dan forma al yarey, al cuero, al hierro; emplean semillas, fibras naturales, hacen artículos pirograbados y tallados, talabarterías, crochet e incluso, de los materiales más increíbles sacan objetos.

Algunas de las manifestaciones más extendidas son la alfarería y cerámica, las tallas, tejidos y labores de recortería textil, bordados, carpintería, modelado, trabajos de metalistería y pirotecnia. Pero hay más.

En las obras artesanales son perceptibles las raíces españolas y africanas, están ahí latentes en la multiplicidad de objetos, ya sean domésticos, ornamentales o mágico-religioso que se hacen con manos cubanas, incluso más allá de la propia geografía que abarca la isla.

Los hombres y mujeres que en Cuba se dedican a la creación artesanal no andan creyendo en carencias. Como en tantas manifestaciones de la cultura, la invención se vuelve escudo para crear. Hay quien dice que no se puede ser artesano en este país, si no sabes reinventar tu trabajo constantemente.

Algunos estudiosos del tema, aseguran que, en su momento, el impulso del turismo significó una revaloración de esta expresión popular y por tanto una calidad y cuidado mayor en la realización de los artículos.

Pero, otros elementos también moldearon este fenómeno creativo y cultural. La pandemia por covid-19 que en el país supuso un cierre (total y/o parcial) de las fronteras, llevó a muchos artesanos a reinventarse.

Tanto así que, incluso, nacieron y se desarrollaron nuevos proyectos  para suplantar carencias que derivaron de la crisis sanitaria. En este caso, aunque la creatividad no deja de sorprendernos, si algo emerge de las tradiciones artesanales cubanas es la resiliencia de sus creadores.

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Utopía Habana: el arte para mirar desde “dentro”

En el refranero popular cubano es común referirse a alguien que goza de ciertos privilegios con la metáfora: “vive en una urna de cristal”, para denotar que, en un sentido estricto, la persona se vuelve intocable e inalcanzable.

Por eso quizás, la artista cubana Alejandra Glez nos puso frente a una obra como “Jaula de Cristal”, para desmontar esos “privilegios” y permitirnos ver la jaula desde dentro.

En el performance, los espectadores observaron y sintieron a una mujer violentada, atrapada en un entorno aparentemente lujoso, del cual es imposible escapar. Un contraste entre lo que se ha construido simbólicamente en el imaginario cultural y la mirada crítica desde “dentro”.

Precisamente, releer las creencias y símbolos que se tejen en torno a Cuba, su pasado, presente y futuro, fue la invitación del Festival Utopía Habana, que se celebró en Barcelona del 23 al 26 de septiembre, organizado por Haba Gallery y que transcurrió en Utopía 126.

La exposición “Viva la Devolución”, fue un elemento trascendental en la intención de resignificar símbolos de la cultura e historias de Cuba, y por supuesto, marcó un punto importante en el modo en que el público vivió este espacio de sinergia cultural, precisamente por la sensibilidad de los temas que abordó, desde una mirada artística plural y diversa.

En ese caso y como cierre del recorrido expositivo, los espectadores llegaban a una instalación en la que se representó un huracán, de modo que metafóricamente esos símbolos antes “pensados” de forma crítica, se tornaban una fuerza natural que puede hacerlos incluso, desaparecer.

En palabras de Patricia G. Kasaeva, fundadora de Haba Gallery, esta fue quizás una de las instalaciones más sorprendentes y llamativas de estos cuatro días de arte y cultura cubanas.

Desde la noción de símbolo, se analizaron también otros fenómenos como el reciclaje y la emigración. Otro elemento representativo fue la participación de dos artistas residentes que viajaron desde Cuba: José Manuel Mesías y Renier Quer.

Del séptimo arte, el ciclo de cine tuvo una gran acogida, sobre todo con películas como “La obra del siglo” (2015) de Carlos Quintela, además de los cortos del realizador Yimit Ramírez.

Asimismo, el espacio gastronómico creado en Utopía 126 tuvo muchísimo éxito; no solo entre los cubanos que tienen cercanía con el sazón y sabor criollos, sino también entre los barceloneses que asistieron

Según nos cuenta a Tunturuntu, Patricia G. Kasaeva, el aforo diario fue de aproximadamente 500 personas por día -entre ellas, muchos cubanos que residen en España-,lo que representa un estimado de más de 2 mil en total durante las cuatro jornadas.

Pero más allá de las cifras, de la asistencia en sí misma deriva otra metáfora en torno a la emigración. La mayoría de los artistas representados en las obras, estuvieron en el Festival, y eso significó el reencuentro de muchos de ellos, emigrados en diferentes ciudades del mundo.

Desde ya, Haba Gallery trabaja en un catálogo de la exposición de artes visuales. Además, “Viva la Devolución” se está trabajando para itinerar por diferentes espacios y ciudades, entre ellas Madrid y París

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UtopíaHabana: cuando Barcelona se viste de Cuba

A vivir la cultura cubana sin estereotipos y desde la memoria colectiva, nos mueve la celebración de un festival como Utopía Habana, del 23 al 26 de septiembre en Barcelona, la capital cosmopolita de la región de Cataluña en España.

Artes visuales, fotografía, cine, literatura y gastronomía serán algunas de las manifestaciones que desde el lenguaje del arte invitan al espectador a mirar atrás, a la historia, y a la vez, proponen colocar la vista en una Cuba del futuro.

Por eso, el Festival se vale de la simbología como lenguaje expresivo y mueve la reflexión a las cuerdas del concepto de símbolo y su impronta en fenómenos culturales de masas.

Es así que, bajo el título Viva la Devolución, se organiza una exposición de arte contemporáneo con la curaduría de Patricia Glez Kasaeva y la asesoría de Magaly Espinosa.

Se exhibirán obras de artistas como Leandro Feal, Reynier Leyva Novo, Léster Álvarez, Ariel Cabrera, Alejandro Campins, José Yaque, Dagoberto Rodríguez, Jose Ángel Toirac, Lázaro Saavedra, Eduardo Ponjuán o Alejandra Glez, entre otres.

Igualmente, se inaugurará la muestra fotográfica Transferencia Cultural, como reflexión en torno a objetos, situaciones, lugares o actitudes que, por transf-herencia histórica y sociocultural, derivaron en símbolos del ideario cultural cubano. 

Las consecuencias del proceso migratorio en el sujeto bicultural es uno de los momentos más sensibles de la muestra, que a su vez sirve de pretexto para (re)pensar los orígenes y modelos evolutivos de esta simbología gráfica.

Algunos de los materiales en exposición están firmados por Alejandro Alfonso, Damaris Betancourt, Evelyn Sosa, Jorge Güiro, Jorge J. Pérez, Juan Arístides Otamendiz, Leysis Quesada Vera o Raúl Cañibano, yotres.

Además, del proyecto derivará una invitación a los artistas José Manuel Mesías y Renier Quer a una residencia artística. El contacto con Barcelona y sus espacios creativos, así como la eclosión de su realidad junto con la catalana, servirán de inspiración para las obras que se expondrán en la muestra.

Del Séptimo Arte, Utopía Habana exhibirá obras de todos los tiempos de la cinematografía cubana: “La muerte de un burócrata”, “Memorias del subdesarrollo”, “Se permuta”, “A Media Voz” y “La obra del siglo”, entre otros filmes.

Así, para saborear la cultura cubana, hasta Utopía 126 llegará el chef Reyniel Suárez, que propone platos de la gastronomía tradicional de la Isla para despertar – a través del olor, el sabor y los pregones – los rincones más sensibles de la memoria.

Ese revivir, busca también acercar al público catalán con manjares que tienen un fuerte arraigo en Cuba. Quienes asistan los podrán acompañar con una Estrella Damm o con coctelería del reconocido ron cubanoHavana Club.

Durante cuatro días, Utopía 126, con la curaduría de Haba Gallery, acogerá el trabajo de diferentes creadores cubanes con el fin de mostrar al público una manera alternativa de entender la cultura y la realidad cubanas, estereotipadas en muchas ocasiones. 

Utopía Habana se inserta en las celebraciones de las Fiestas de La Mercè, en las que La Habana es la ciudad invitada. El espacio estará abierto al público de 10h a 24h.

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Religión en Cuba: la virgen que nos une

Cuando los dolores de parto arreciaron, ella pensaba que se moría, me dice una amiga, con el rostro de quien no supera el susto. En un instante de lucidez dijo para sí misma que se encomendaba a “la virgen” y rogó por su vida en los pocos segundos que le dejaban las contracciones. Lo que sucediera con ella y su bebé, quedaba en manos divinas, alcanzó a pensar antes de desmayarse.

En la isla, es común que la Virgen de la Caridad del Cobre, la Patrona de Cuba, se asocie con la fertilidad y la protección. Su arraigo en la cultura popular es histórico, pues desde las luchas de independencia se convirtió en escudo espiritual de los mambises, y en referente de la nación que querían construir.

No hay conexión mayor entre los cubanos esparcidos por todo el mundo, que la Virgen de la Caridad. Nada como esta deidad para desdibujar ideologías políticas y barreras entre los hijos de esta tierra.

En Santiago de Cuba donde se yergue el Santuario del Cobre, la Virgen tiene su casa, y es allí a donde acuden personas de todo el país, incluso del mundo, a consumar sus plegarias. En el templo, se pueden divisar estremecedoras ofrendas: trenzas, pañales, ropitas de bebé, camisetas de deportistas reconocidos, joyería valiosa, de todo…

Pero, también en Miami hay una Ermita consagrada a la Virgen que reúne a emigrados cubanos de todas las épocas. Asimismo, en el corazón de Madrid, en la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen y San Luis Obispo, no faltan los girasoles para la Cachita cubana y así, en muchos lugares, los cubanos encuentran la forma de adorar a su Patrona.

Es un acto de fe rendir tributo a la figura religiosa más venerada por la nación, en un culto en el que se fusionan además elementos de la religión yoruba. A la Virgen de la Caridad la identificamos con Ochún, por ser la dueña del cobre, aparecer en la desembocadura de un río, tener tez bronceada, y porque entre los adornos de su vestimenta y atributos sobresalía el oro.

Según cuenta, Natalia Bolívar en su texto “Los orishas en Cuba”, en tiempos remotos la Iglesia Católica tomó las medidas de la imagen en cintas de raso para colocarlas en los vientres de las parturientas porque, se creía, así la Caridad del Cobre las protegía en el alumbramiento. Ochún es también la orisha protectora de las gestantes y parturientas.

Los rasgos propios del proceso de transculturación en la isla, tuvieron notable influencia en que justo hoy 8 de septiembre, mientras unos veneran a la Virgen, otros honran a Ochún, pero todos se unen en una misma voz para rogar por la bendición de quien, dicen, es dueña del amor, la riqueza, y el embarazo.

Después de mucho rogar, mi amiga tuvo a su pequeña en los brazos. Lo curioso es que ella nunca practicó religión alguna, ni un vaso espiritual tenía en su casa. Cuando le pregunto entonces, el porqué de aquella revelación, ella no logra explicarlo. Es que quizás hay cosas que se llevan la estirpe aun si saberlo. 

No importa el credo, el 8 de septiembre, muchos cubanos en cualquier geografía, pedimos tu bendición, madre.

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Gente que salva

Explicar cómo es un cubano o una cubana pareciera tarea fácil. Son tantos los estigmas que penden sobre nuestra nacionalidad y cultura, que está casi absolutizado que somos alegres, eróticos, dicharacheros, jocosos… por naturaleza.

Realmente, no nos interesa generalizar rasgos en lo que sabemos es un mar de diferencias, un ajiaco, en palabras de Don Fernando Ortíz; lo que sí está claro que nos une, sin importar distancias, es una conexión de afectos.

Esta pandemia por covid-19 ha puesto sobre la mesa y al desnudo, la empatía entre gente que nació en una misma isla con forma de caimán. La solidaridad no ha creído esta vez, en ideologías ni posturas; en la conexión que referimos, se habla el lenguaje del amor y en ese, no hay exclusiones.

Mientras escribimos este texto, hay ahora mismo una movilización en diferentes países y al interior de Cuba, para ayudar y apoyar con medicinas e insumos a los más necesitados.

Centro Memorial Martin Luther King

La ciudadanía se articuló espontáneamente, movida por los hilos de hacer el bien. Aunque en algunos casos se rigen por organizaciones religiosas, instituciones o emprendimientos, sobresale ese instinto colectivo que se teje en torno a la individualidad de “amar al prójimo como a ti mismo”. Existe una red de apoyo que difícilmente pueda quebrarse ya: una cubana radicada en España envía un tratamiento a una madre en La Habana para su pequeña; una chica de Pinar del Río moviliza a otros para donar y llevar medicinas a una amiga en Cienfuegos; la madre de un niño recién operado ruega por un juguete específico para su pequeño y le llegan más de 5 al hospital; todos los días vemos redes que son más que de ayuda, de afectos.

Leyda Machado

Mientras la covid-19 nos golpea bien fuerte, hay gente, mucha gente, movilizada: jóvenes que llegan voluntarios a centros de aislamiento, equipos que aúnan, clasifican y envían medicinas desde diferentes latitudes; personas que las reciben y las distribuyen.

Hay gente que compra y envía alimentos, gente que cocina y gente que lleva comida a ancianos y personas en riesgo. Hay gente que comparte lo que tiene y hasta lo que no, gente que no se cansa, gente que salva.

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Moda cubana: aunque La Habana no sea Paris

Por fuerzas mayores o por idiosincrasia, los cubanos y, sobre todo, las cubanas, sabemos de creatividad y de ingenio. Allí donde se cierra una puerta, se abre una ventana, allí donde escasean recursos, se impone el talento.

De esa resistencia emana la fuerza para “colarnos” también en un mundo tan dinámico y controversial como la moda. La Habana no es Paris ni Milán, pero los diseñadores y diseñadoras cubanos se las ingenian para crear piezas auténticas y funcionales.

Los derroteros del arte del vestir en Cuba están anclados necesariamente, a procesos económico-sociales propios del país y también responden al clima típico del Caribe. Otro de los rasgos que particulariza la moda cubana, es su vínculo con diferentes disciplinas artísticas, de forma natural y complementaria.

En la isla han nacido diseñadores de moda de renombre como, por ejemplo, Carmen Fiol, considerada una de las más grandes diseñadoras y modistas cubanas de siempre. Otros tantos también sobresalen por su talento en las pasarelas cubanas y del mundo. Incluso, algunos sin radicar en la isla mantienen en sus diseños rasgos y estilos que los atan indisolublemente a Cuba.

Precisamente en los últimos tiempos, La Habana lució “a la medida” para el renacimiento de algunas tiendas-talleres dedicadas al arte del buen vestir. Emprendedoras cubanas se han lanzado a experimentar, a crear y a desdibujar algunos límites de la moda en Cuba, con una visión actual desde el arte, el diseño, la sostenibilidad y el empoderamiento femenino.

Dador

Inspiradas en uno de los poemas de Lezama Lima y convencidas de que, desde el diseño, tienen ideas y estéticas que “dar” a la sociedad, las chicas de Dador proponen una marca totalmente sostenible y responsable.

Arte, moda y diseño 100% cubano, son algunos de los elementos que definen a este emprendimiento. Creado por las diseñadoras Lauren Fajardo, Ilse Antón y Raquel Janero, Dador ofrece prendas variadas: desde jumpsuit hasta overall, pasando por vestidos, crop-top y pantalones.

A Dador la distingue como marca, la confección de prendas inspiradas en el slowfashion; por eso emplean materiales duraderos como el lurex, algodón y lino para sus ropas, que además favorecen “sobrellevar” el clima de Cuba.

Capicúa

Desde el nombre, este emprendimiento nos permite entrever la singularidad de su propuesta. Cap (cabeza) y Cúa (cola) representan un ciclo cerrado, donde el principio es el fin de manera continua, una filosofía que guía la creación de Capicúa Fashion.

Laila Chaaban, su fundadora, lleva adelante la marca desde hace el año 2019, bajo el concepto de cero desperdicios, con un ciclo productivo sustentable. Se trata también de la moda lenta, una filosofía de consumo responsable.

No es difícil identificar sus patrones: tejidos coloridos y formas especiales de las piezas. Capicúa Fashion no emplea botones, zippers o plásticos, pues son accesorios que dificultan el proceso de reciclaje. Utiliza telas naturales, como el algodón, por ser biodegradables y también más acordes con el clima cubano.

Innatus

Con nombres de mujeres, bautiza Daylene Hernández las prendas que confecciona bajo la marca Innatus: vestido Alicia, saya Renata, blusa Mía, conjunto Nerea…

En la variedad de su propuesta destacan los trajes de baños para chicas de todas las tallas. Sus piezas, además, sobresalen por los escotes de tirantes, hombros descubiertos, tops…confeccionados con fibras ideales para enfrentar el eterno verano que es Cuba.

Resultan funcionales sin perder la elegancia, quizás por eso versatilidad y optimización definen mejor a las mujeres tras la marca Innatus.


Con sólidos conceptos de responsabilidad social y empoderamiento femenino, diseñadoras cubanas desandan los caminos de la moda en la isla. En común tienen, hacer de un mundo supuestamente trivial, un espacio donde quepamos –literalmente- la mayor cantidad de hombres y mujeres.

La Habana no es Paris, pero sus diseñadoras de moda se empeñan en crear más y mejor…

 

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Asere, candela: ¿se quema el idioma?

Claudia estaba de vacaciones en Berlín. Cubana de 1.70 metros de estatura, ojos verdes y rubia hasta los pies, bien se podía confundir entre las chicas de la ciudad. En su tercer día de estancia, tomó un taxi y de dispuso a recorrer la capital.

Durante el viaje, sintió un fuerte olor a quemado y de golpe gritó: ¡fireeeee! El chofer que no se percataba de lo que sucedía y al parecer tampoco entendía el inglés de la cubana, seguía conduciendo tranquilamente.

Ella continuó gritando, hasta que en un punto se sobresaltó y con los ademanes de una chica nacida y criada en Centro Habana, dijo: ¡asere, candelaaa! Bastaron dos palabras, en un tono puramente criollo, para que el chofer entendiera que estaban a punto de incendiarse.

La idiosincrasia ya sabemos que no es cosa de apariencias físicas. La cubanía aflora en la piel y, sobre todo, se nutre de nuestros gestos y palabras. Precisamente, el español (y su entonación) nos singularizan y nos hace propietarios de lo que casi podríamos llamar una lengua local.

En el propio país existen diferencias para referirse a los mismos objetos y circunstancias. Lo que en La Habana es un sillón, en Holguín o Camagüey es un balance. Las frituras que se hacen de plátano verde, en occidente son chicharritas, y en oriente mariquitas.  Pero en esa diferencia, hay frases que digamos son universalmente cubanas, como, por ejemplo, “asere, ¿qué bolá?

Del campo también vienen palabras ya enraizadas en la cultura nacional, empacho es una de ellas. Probablemente no existe un cubano que no se haya empachado alguna vez en la vida, pues se trata de una típica mala digestión. Incluso, hay familias que heredan el don de “curar el empacho”, con masajes en determinados puntos del cuerpo y hasta midiendo con una toalla.

Pero ahí no acaba la historia, empachado en Cuba también es aquel que tiene mal carácter, malas maneras de referirse a los demás o simplemente alguien intransigente.

Para enriquecer cómo nos comunicamos, también extrapolamos frases de canciones de géneros urbanos. No es fortuito que para expresar que una mujer está excepcionalmente hermosa o que es valiente o inteligente, escuchemos decir que es “Dura, Magaly”.

También de la religión yoruba provienen algunas expresiones que se pueden usar por practicantes o ateos. Si oyes decir que “estoy iré” es porque esa persona ha corrido con mucha suerte en una situación determinada.

Algunas marcas locales, se han valido de estas frases típicas para estamparlas como sello de autenticidad. Son reconocidas las camisetas “Asere ya, gracias” de Clandestina o las “Ashepa’ ti” de BeyondRoots, por solo citar dos ejemplos.

De manera general, lo cierto es que la expansión del español al continente americano trajo aparejada una evolución de ciertos rasgos fuera de las fronteras de la península ibérica. Fue así que el idioma comenzó a nutrirse de una amplia lista de neologismos provenientes del inglés, el francés, el alemán y de las culturas autóctonas que habitaban ya la región.

Algunos encumbrados del idioma en ocasiones arremeten contra las formas populares de comunicación y olvidan que la lengua es una construcción colectiva y una expresión auténtica. En Cuba especialmente, el lenguaje va liviano y sin rigideces; se presenta metafórico y colorido, fruto de la inteligencia popular. 

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Obini Batá: 30 años de arte folclórico

Tres décadas nos separan de la fundación de Obini Batá. Exactamente, el 16 de junio de 1991, bajo la dirección de Eva Despaignenació una agrupación que rompería mitos e inspiraría a muchas otras mujeres, incluso fuera de la geografía cubana.

Las fundadoras de Obbini, que en lengua yoruba significa mujer, vienen de la danza, especialmente del Ballet Folclórico Nacional, pero encontraron en los tambores batá la posibilidad de cantar, percutir y danzar en un mismo tiempo.

Sin embargo, según establece la religión yoruba, los batá solo deben ser percutidos solo por hombres. Les ha tocado a ellas investigar, explicar y convencer sobre la distancia entre el hecho artístico y la religión, para en ese acto, legitimar la autenticidad de su trabajo.

La religión yoruba establece que solo los hombres pueden percutir los tambores batá.

Pero, dejemos que sea justamente Eva, quien nos cuente sobre estos años de esfuerzo, sacrificio y dedicación.

– ¿Por qué fundar una agrupación femenina para tocar instrumentos tradicionalmente dominados por hombres?

Dentro la santería o regla de Ocha, está prohibida la percusión de los tambores batá para las mujeres. Fuera de ese marco, quien sea capaz puede percutirlos, incluidas las mujeres.

Demostrar, reafirmar e instruir sobre la diferencia entre el hecho artístico y el religioso, así como la versatilidad y posibilidad de integrarse con otras manifestaciones artísticas, forma parte, entre otros, de los objetivos de nuestro trabajo.

Romper ese esquema de pensamiento fue una responsabilidad muy grande, debimos enfrentar a fuerza de investigaciones y estudios, un pensamiento sesgado y machista.

Nuestra idea nunca fue competir con los hombres, sino atraer a nuestro arte un instrumento importante para la música cubana, pues le otorga características como pluritonalidad y poliritmia.

– ¿Qué retos implica ser la primera agrupación de su tipo en Cuba (y quizás en el mundo)?

En los inicios, y durante muchos años -incluso en la actualidad, pero en menor medida- enfrentamos mucho rechazo, mucho rechazo –enfatiza-, sobre todo de hombres religiosos que no entendían la diferencia entre el hecho artístico y religioso.

Se decía que violábamos cánones religiosos. Por mucho tiempo la mirada hacia Obini no fue la mejor, pero nos impusimos explicando en conferencias y con investigaciones y, sobre todo, demostrando con nuestro trabajo.

Nos guía el pensamiento de Don Fernando Ortíz y nos guía también la búsqueda de la integralidad de la artista: una mujer que toca, canta y baila.

Somos mujeres que percuten tambores batá y que en ese acto ponemos en alto la significación de las mujeres incluso, desde la raíz en toda nuestra cultura.

– ¿Cómo ha evolucionado en el tiempo la agrupación, a juzgar por los objetivos y principios fundacionales?

Miro atrás hasta hoy y visualizo una evolución favorable en estos 30 años, que espero sean muchos más.

A partir de la creación de Obini Batá muchas artistas y mujeres en Cuba se han inclinado por la percusión folclórica popular- tradicional. Existen grupos de obinisas en casi todas las provincias del país. A raíz de la visión que Obini ha estado mostrando al mundo, se han creado muchísimas agrupaciones no solo en nuestro país.

Son varias ya las generaciones que han pasado por nuestra agrupación, de las cuales muchas se han convertido en artistas de extrema calidad, como,por ejemplo, Brenda Navarrete, la japonesa YukoFong[1]y otras tantas que encontraron un espacio para desarrollarse en Obini.

 

Estamos muy satisfechas con lo que hemos logrado y tenemos aún mucha fuerza para llegar más lejos en nuestros propósitos. En treinta años ganamos respeto, admiración y comprensión de nuestro público; eso nos satisface muchísimo.

ObbiníBatá inspira a mujeres artistas incluso fuera de Cuba.

Conversar con Eva Despaigne sobre Obini Batá es contemplar a una madre hablando sobre una hija. Ella tiene el tono cálido y suave, de quien cura con la voz cualquier dolencia, aunque sus talentos están también, como ya sabemos, en la percusión y en los movimientos estilizados de su cuerpo.

Pero, Eva también tiene un sólido recorrido en las ciencias del arte, donde alcanza incluso el título de máster y también cuenta con una licenciatura en Psico-pedagogía. En sus palabras, las investigaciones y estudios se convierten en herramientas de trabajo poderosas para el desarrollo profesional. Por eso, insiste en la superación permanente de las integrantes del grupo.

No con poca fuerza se llega a la dimensión que ha alcanzado esta mujer frente a una agrupación que aun hoy, arrasa con estereotipos.