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África en Cuba: 4 iniciativas de vuelta a la raíz

Hace apenas un año, lo que comenzó como un challenge a propósito de la celebración del Día de África, alimentó un inusual debate sobre la apropiación cultural de la herencia africana en la isla caribeña.

En esa oportunidad, activistas, intelectuales y artistas se movilizaron en torno a la defensa del legado de ancestros africanos en Cuba, aunque el debate también se inclinó sobre el racismo y la discriminación.

La relación de origencon ese continente desde Cuba, está escrita, en su mayoría, en claves de sometimiento yesclavitud.Como resultado de más de cuatro siglos de trata, casi un millón 300 mil africanos llegaron a Cuba y con ellos trajeron costumbres, gustos y creencias.

De esa catástrofe emergió entonces, una parte considerable de nuestras tradiciones: no se puede hablar de cultura cubana sin mencionar la herencia africana. Su presencia marcó para siempre la historia de la nación. Bien lo dice la sabiduría popular: “aquí, quien no tiene de congo, tiene de carabalí”.

En Cuba varias iniciativas ciudadanas y emprendimientos buscan rescatar la “energía afro”. Convencidos de que es una valiosa fuente de patrimonio común de la humanidad, la promoción de la cultura africana y de los afrodescendientes es crucial para el desarrollo del continente y para la humanidad en su conjunto.

Desde Tunturuntute invitamos a (re)descubrir al menos 4 proyectos que intentan defender el legado de nuestros ancestros en Cuba, desde diferentes miradas y objetivos.

TurbanQueen

El proyecto nació con el fin de rescatar el uso del turbante en la Isla, pero no solo va de moda. Buscan que “todos podamos llevar una corona de tela sin distinción de género y raza”. Por eso, su interés es divulgar cómo la diáspora africana ha enriquecido la cultura cubana en todos los sentidos, incluso en el de vestir.

En torno al proyecto se ha tejido una comunidad súper interesante tanto en los espacios donde se presentan: virtuales y físicos. En sus redes sociales comparten catálogos y fotos del trabajo, así como informacionesde interés como, por ejemplo, cómo evolucionó el accesorio a través de los siglos.

BeyondRoots

Sus fundadores Adriana Heredia y José Luis Corredera, crearon este proyecto en 2016 para difundir la cultura afrocubana. Apenas tres años después inauguraron una tienda de estilo afrocubano, como un espacio para celebrar esa estética e identidad.

Surgió para resolver dos problemas: la falta de un espacio donde encontrar souvenires con un matiz afrocubano, sin caer en estereotipos; y la carencia de un ámbito donde los afrodescendientes pudieran encontrar productos adecuados para su cabello, ropa, accesorios…

Pero, BeyondRoots trasciende la tienda y cuenta ademáscon algunas experiencias en Airbnb para examinar y promover la espiritualidad afrocubana.

QbaRizos

Les antecede la frase: ¡Deja a tus rizos brillar, haz que tus rizos sean los protagonistas! En ese intento, llevan más de cinco años, como un espacio que se autodefine “para conocer tu cabello”.

Quizás lo que identifica y diferencia a QbaRizos de otros proyectos, es la inclusión de todo tipo de razas, pues consideran que el cabello rizo no solo está asociado a personas negras. Asimismo, aunque su esencia son los cabellos, el rizo en sí mismo, se consideran un proyecto de belleza, estética e identidad. Sin dudas, defienden sus orígenes.

BarbarA’sPower Cuba

Surgida en 2016, y bajo el slogan: “Diseñamos con propósito”, aseguran ser la primera marca de ropa afro en La Habana. En su sitio web, cuentan que les antecede un sólido trabajo de investigación que les permitió identificar la necesidad de la existencia de una moda enfocada en nuestras raíces africanas y que se alejara de estereotipos eurocentristas.

Cuentan con diversidad de productos textiles y accesorios que resaltan por ser diseños elegantes y sencillos. Tienen, además, una línea para los niños, creada con el objetivo de enseñarle a los más pequeños el amor y el respeto a sus raíces.

***

La existencia de este tipo de proyectos e iniciativas en Cuba, habla del interés de jóvenes emprendedores por volver a la raíz y habla también, de su preocupación por responder quiénes somos y de dónde venimos.

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Cinco personalidades que movieron la historia LGBTIQ+

Pareciera que no es necesario tanto arcoíris, que ya estamos saturados con aquello de que “Love is love”, y que entendimos de una vez, que la identidad de género y orientación sexual no definen a las personas…

Y justo cuando crees que es muy evidente que todos tenemos derecho a amar sin distinciones, encuentras mensajes en redes sociales o en sitios web de tipo: “queremos una sociedad sana, libre de pervertidos, debemos en primer lugar tratar de erradicar esa desviación social”.

Entonces comprendes que falta mucho por educar, mucho por insistir, faltan por pintar muchos arcoíris y, sobre todo, falta empatía hacia personas que han sido históricamente vulneradas, discriminadas y a quienes amar le ha valido la vida.

No es preciso pertenecer a la comunidad LGBTIQ+ para identificarse con sus estandartes de libertad. Precisamente en 2021, se hizo viral en Cuba la etiqueta #HeteroAliadx, para significar la postura de heterosexuales contra la homofobia, la transfobia y la bifobia.

Que tengas que mirar a ambos lados para besar a tu pareja, que no puedas tomarle la mano, que te griten pervertido(a), que te acosen…que te sentencien por lo que sientes… ¡Falta mucho aún por hacer!

Por eso, es interesante volver a la historia para desmitificar el matiz de actualidad de esta lucha y sus protagonistas. Desde Tunturuntu te queremos compartir algunas personalidades que con pequeños gestos movieron la historia por los derechos LGBTI+.

Karl Heinrich Ulrichs

Se considera fue la primera persona que «salió del closet» públicamente, tras ser obligado a dimitir de su cargo de juez en Alemania en 1854, cuando un colega descubrió que era gay. Tras la dimisión, se convirtió en activista por los derechos homosexuales. De hecho,el 29 de agosto de 1867 Heinrich habló en el Congreso de Juristas en Múnich, para demandar la igualdad de derechos legales para todas las sexualidades.

Virginia Woolf

La emblemática escritora feminista, más allá de su matrimonio con Leonard Woolf, mantuvo una aventura con la también escritora Vita Sackville-West, abiertamente bisexual. En su diario dijo: “La verdad es que una tiene cabida para muchas relaciones”.Se cree que su novela, Orlando, es una carta de amor a su relación con Sackville-West. El hijo de Sackville-West describió la novela como «la carta de amor más larga y encantadora de la literatura».

 Josephine Baker

Perteneció a la conocida Era del Jazz. Fue una de las artistas afroamericanas de más éxito en la historia francesa. En el plano personal se identificaba como bisexual y usó su fama para defender derechos de personas con orientaciones sexuales diversas. Además, apoyó la supresión de la segregación racial y trabajó como espía para los franceses durante la Segunda Guerra Mundial.

Eleanor Roosevelt

La ex primera dama fue una consagrada filántropa: dirigió el comité que redactó el borrador de la Declaración Universal de los Derechos Humanos para las Naciones Unidas y promovió el activismo social, durante y después de su estancia en la Casa Blanca. Se cuenta que la señora Roosevelt mantuvo una aventura con la periodista Lorena Hickok. Su intercambio epistolar, casi 4.000cartas, resultan una crónica de un apasionado romance y la constancia histórica del amor entre dos mujeres (de alta sociedad).

Nancy Cárdenas

La guionista y directora Nancy Cárdenas es considerada como una de las primeras mexicanas en“salir del armario” abiertamente en televisión. Gran parte de su obra giró en torno a su identidad lésbica y escribió colecciones de poesía y obras de teatro sobre temas gays y lésbicos. No solo se dedicó al mundo del arte, también fue activista; Cárdenas contribuyó a iniciar la lucha contra los prejuicios homosexuales en México y luchó por la igualdad de derechos.

Existen otras tantas figuras históricas: activistas, artistas, médicos, científicos y escritores que ejercieron una influencia duradera en comunidades de distintos puntos del planeta. Justamente, la diversidad de profesiones, de países, de razas y épocas, hablan de que se trata de una lucha universal.

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Cinco personalidades que movieron la historia LGBTIQ+

Pareciera que no es necesario tanto arcoíris, que ya estamos saturados con aquello de que “Love is love”, y que entendimos de una vez, que la identidad de género y orientación sexual no definen a las personas…

Y justo cuando crees que es muy evidente que todos tenemos derecho a amar sin distinciones, encuentras mensajes en redes sociales o en sitios web de tipo: “queremos una sociedad sana, libre de pervertidos, debemos en primer lugar tratar de erradicar esa desviación social”.

Entonces comprendes que falta mucho por educar, mucho por insistir, faltan por pintar muchos arcoíris y, sobre todo, falta empatía hacia personas que han sido históricamente vulneradas, discriminadas y a quienes amar le ha valido la vida.

No es preciso pertenecer a la comunidad LGBTIQ+ para identificarse con sus estandartes de libertad. Precisamente en 2021, se hizo viral en Cuba la etiqueta #HeteroAliadx, para significar la postura de heterosexuales contra la homofobia, la transfobia y la bifobia.

Que tengas que mirar a ambos lados para besar a tu pareja, que no puedas tomarle la mano, que te griten pervertido(a), que te acosen…que te sentencien por lo que sientes… ¡Falta mucho aún por hacer!

Por eso, es interesante volver a la historia para desmitificar el matiz de actualidad de esta lucha y sus protagonistas. Desde Tunturuntu te queremos compartir algunas personalidades que con pequeños gestos movieron la historia por los derechos LGBTI+.

Karl Heinrich Ulrichs

Se considera fue la primera persona que «salió del closet» públicamente, tras ser obligado a dimitir de su cargo de juez en Alemania en 1854, cuando un colega descubrió que era gay. Tras la dimisión, se convirtió en activista por los derechos homosexuales. De hecho,el 29 de agosto de 1867 Heinrich habló en el Congreso de Juristas en Múnich, para demandar la igualdad de derechos legales para todas las sexualidades.

Virginia Woolf

La emblemática escritora feminista, más allá de su matrimonio con Leonard Woolf, mantuvo una aventura con la también escritora Vita Sackville-West, abiertamente bisexual. En su diario dijo: “La verdad es que una tiene cabida para muchas relaciones”.Se cree que su novela, Orlando, es una carta de amor a su relación con Sackville-West. El hijo de Sackville-West describió la novela como «la carta de amor más larga y encantadora de la literatura».

 

Josephine Baker

Perteneció a la conocida Era del Jazz. Fue una de las artistas afroamericanas de más éxito en la historia francesa. En el plano personal se identificaba como bisexual y usó su fama para defender derechos de personas con orientaciones sexuales diversas. Además, apoyó la supresión de la segregación racial y trabajó como espía para los franceses durante la Segunda Guerra Mundial.

Eleanor Roosevelt

La ex primera dama fue una consagrada filántropa: dirigió el comité que redactó el borrador de la Declaración Universal de los Derechos Humanos para las Naciones Unidas y promovió el activismo social, durante y después de su estancia en la Casa Blanca. Se cuenta que la señora Roosevelt mantuvo una aventura con la periodista Lorena Hickok. Su intercambio epistolar, casi 4.000cartas, resultan una crónica de un apasionado romance y la constancia histórica del amor entre dos mujeres (de alta sociedad).

Nancy Cárdenas

La guionista y directora Nancy Cárdenas es considerada como una de las primeras mexicanas en“salir del armario” abiertamente en televisión. Gran parte de su obra giró en torno a su identidad lésbica y escribió colecciones de poesía y obras de teatro sobre temas gays y lésbicos. No solo se dedicó al mundo del arte, también fue activista; Cárdenas contribuyó a iniciar la lucha contra los prejuicios homosexuales en México y luchó por la igualdad de derechos.

Existen otras tantas figuras históricas: activistas, artistas, médicos, científicos y escritores que ejercieron una influencia duradera en comunidades de distintos puntos del planeta. Justamente, la diversidad de profesiones, de países, de razas y épocas, hablan de que se trata de una lucha universal.

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Compay Segundo, una casa y una lección de vida

Cuando llegó al Buena Vista Social Club, parecía que ya no había tiempo para la fama. Sin embargo, lo tenía claro: “si late el corazón, uno nunca es demasiado viejo”. Fue quizás el músico activo más longevo del mundo; sus padres lo llamaron Francisco, pero la música universal lo recuerda como Compay Segundo.

De Siboney, cuna del son y la trova tradicional, Compay experimentó con los acordes desde los siete años; pero, la fama le llegó cuando superaba ya las siete décadas.

En 2003, con 95 años y siendo uno de los más grandes compositores de la música popular cubana, cerró los ojos para siempre. Dicen que partió sereno y aunque quería ser recordado en la alegría de sus letras, Cuba lo lloró muchísimo. Moría una leyenda, que además del valor de su música, nos regaló una lección: nunca, nunca es tarde.

A pesar de que sus “mejores” años transcurrieron en la capital, pareciera que Compay no quiso desprenderse del campo. No solo las canciones que compuso se remontan a su origen, la casa donde vivió sus últimos años, también transpira -aún hoy- ese aire de campiña.

El hogar de entonces, en la actualidad conserva objetos personales, fotografías, premios y detalles simbólicos de él y de su familia. Se ha convertido en un museo, que atesora la historia de un indispensable de la música cubana, aunque no pierde ese halo íntimo y familiar.

Apenas un paneo nos permitirá apreciar: partituras originales, prendas de vestir, instrumentos musicales, como el singular armónico que él mismo creara; reconocimientos y premios, entre ellos el Grammy que ganó junto al Buena Vista Social Club, así como una obra de teatro que escribió en una faceta casi inédita de su vida.

Aunque confortable, en la casa no hay mayores lujos y eso habla de su personalidad, de su instinto, más que de riqueza. Algunos espacios parecen estar ambientados con detalles que nos recuerdan el más auténtico estilo campesino. Sobre todos los colores prima el marrón, porque así eran dos de sus grandes pasiones: el tabaco y el café. La cocina, siempre a puertas abiertas, desprende un olor a café recién hecho.

En el patio todavía hay rezagos del jolgorio y de las fiestas en las que compartió con amigos y familiares.

Pero, si un lugar llama la atención en el recorrido es el cuarto donde respiró su último aliento. Cualquiera se estremece con lo implacable que es la muerte. Sin excepciones: se lo llevó a él también, aunque le quedaran tantos conciertos por dar, tanta sabiduría y humor por compartir.

Los viernes es usual que los músicos que hoy siguen su legado, se reúnan a ensayar bajo la dirección de su hijo menor, Salvador Repilado y aunque no tocan para el público, siempre crea una atmósfera auténtica.

Visitar la casa-museo Compay Segundo, refuerza la idea de que no es posible vivir completamente a gusto con tu identidad si no conoces la historia de tu país, especialmente su música.

Los ritmos de hoy, por más auténticos y novedosos que nos parezcan, tienen origen ahí: en la mismísima música tradicional cubana, aunque nos empeñemos en creer que es cosa del pasado.

Qué tiene Viñales que seduce

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¿Qué tiene Viñales que seduce?

Tierra de mogotes y de tabaco, paisaje encendido y tierra rojísima, gente trabajadora, gente cubana… Aunque mucho se ha escrito ya sobre Viñales, bien vale la pena cada palabra que enaltezca el espectáculo natural –y hasta de índole cultural- que allí se engendra cada amanecer.

Quizás como en ningún otro rincón de Cuba, lo que más trasciende de esta geografía es precisamente, el equilibrio y armonía que han logrado dos elementos usualmente antagónicos: hombre y naturaleza.

Por eso, Viñales no pasa desapercibido a los ojos del mundo. Poco antes de que comenzara el siglo XXI, ya el Valle figuraba en la lista de Patrimonio Mundial, en la categoría de Paisaje Cultural, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Pero, volvamos a la pregunta del principio: ¿qué tiene Viñales que seduce a foráneos y nacionales? Te dejamos al menos cinco razones para encontrar, junto a Tunturuntu, de dónde le viene el encanto, el esplendor a esa tierra…

10 razones por las que deber visitar Viñales:

1. El paisaje y la naturaleza

Como veníamos contando, aquello es un show natural: formaciones montañosas (únicas en la isla) llamadas mogotes, una rica y abundante vegetación y sembradíos de los campesinos dibujan un panorama contrastante y único.

Otro de los alicientes visuales es el Mural de la Prehistoria: un colorido espacio de al menos 120 metros de longitud, pintado en una ladera de un mogote, que figura entre las mayores obras de arte al aire libre del mundo.

2. Aportes a las ciencias naturales

El paisaje de Viñales esta también vinculado de formadirecta al desarrollo de las ciencias naturales en Cuba. Desde el siglo pasado y hasta la actualidad, se han realizado descubrimientos de significación nacional, regional y planetaria. Sin contar las especies autóctonas o en peligro de extinción que allí tienen su hogar.

Como si fuera poco, en 2019 se constataron indicios de la caída de un posible meteorito.

3. Valor histórico

En Viñales se ha podido rastrear la huella que dejaron los primeros habitantes de la isla y luego, los esclavos africanos. Por eso, la zona es una suerte de museo viviente sobre la vida en comunidad, la religión, ritos y costumbres en una parte importante de la historia de Cuba.

4. Sabiduría ancestral

Si algo maravilloso puedes encontrar en este lugar son las personas que allí radican y que son herederos de conocimientos y experiencias de generaciones precedentes.

Según algunas evidencias, entre las bondades del Valle están las aguas terapéuticas que sus pobladores ofrecen a los visitantes desde el pasado siglo. Este fue otro de los intereses que despertó el sitio y que dejaron constancia poetas, plásticos y novelistas de trascendencia internacional.

5 .¡El mejor tabaco del mundo!

Dicen que en Viñales es donde inicia la exquisitez del tabaco cubano. Constatar la producción in situ, los procesos por los que atraviesa, desde la siembra y la recolección es un tremendo privilegio, sobre todo porque,los métodos tradicionales sobreviven casi sin cambios durante varios siglos.

De una simple hoja verde esmeralda al placer de degustar un puro cubano… eso y más en Viñales.

Hasta aquí hemos podido contar los visible y palpable, pero allí hay mucho más: el sabor único de las comidas y dulces artesanales, el carisma de su gente, el lenguaje, el espíritu de trabajo, las bebidas, la simbología …

¡Cuando se hable de Cuba hay que hablar de Viñales!

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Mapear el diseño en Cuba

Al cierre de 2020, algunos comentarios y críticas encendieron las redes sociales desde Cuba, a propósito del estreno del cartel de la 42 edición del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano.

“Lo que recetó el doctor”, fue el título de la propuesta gráfica y se valió de la cubanísima indicación médica, como pretexto para prescribir “cine”, en medio de una crisis sanitaria. Un festival atípico, un cartel diferente, un mundo de pandemia y virus.

Del diálogo entre adeptos y críticos–a veces más o menos encendido- sobre la visualidad de la propuesta, subyace una idea que sobrepasa incluso, los valores propios de la obra gráfica, y se trata precisamente, del escrutinio ciudadano sobre un producto de diseño, como elemento trascendental en el panorama visual cubano.

De manera general, elcartelcuenta con mucho arraigo cultural en Cuba, es como «el niño lindo» dentro del diseño, aseguraNelson Ponce, destacado diseñador cubano, en entrevista a un medio nacional. 

Precisamente, el cartel como recurso gráfico, es uno de los elementos que hace trascender el diseño cubano dentro de la cultura latinoamericana, incluso, mundial. Se habla de épocas doradas, pero, en cualquier caso, las producciones casisiempre están relacionadas de forma histórica, con entidades culturales como el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC), Casa de las Américas y otras tantas.

fresa y chocolate

Algunos autores concuerdan en que la historia de Cuba tras 1959, bien puede ser narrada por los carteles de cine. Algunos de sus exponentes más destacados fueron Eduardo Muñoz Bachs, autor de varias obras que identificaron en la memoria colectiva a varios filmes cubanos o extranjeros; también Ernesto Ferrán, con el cartel creado para la célebre cinta Fresa y chocolate y, además,descuellan otros como Alfredo Rostgaard y más recientemente, el propio Nelson Ponce.

En la isla, descansa únicamente sobre el Instituto Superior de Diseño (ISDI) la formación de profesionales de este tipo (industriales y gráficos). Con una fuerte influenciade la Bauhaus, escuela que contribuyó a revolucionar el mundo del diseño, el ISDI gradúa todos los años a profesionales que se insertan en las dinámicas de la sociedad.

Pero, ¿qué aporta realmente el diseño? Mucho se ha discurrido desde el punto de vista teórico sobre el tema. A ciencia cierta, ser diseñador conlleva una enorme responsabilidad, si partimos que todo lo que deriva de su trabajo (productos gráficos e industriales) incide en la vida simbólica y material de las personas.

Desde la concepción de una silla, la visualidad de un libro o simplemente, una prenda de vestir, el diseño desempeña un rol determinante en cómo nos relacionamos con los objetos que están a nuestro alrededor. No es absoluto eso de decir que “todo lo que nos rodea fue diseñado y, por tanto, es diseño”.

Quizás la producción de carteles sea la vertiente más conocida y que suscite a la vez, más debate entre la ciudadanía, pero no es la única. Dentro de los terrenos gráfico e industrial, muchos diseñadores en Cuba se vinculan a emprendimientos de diversa índole: restaurantes, agencias publicitarias yde realización audiovisual, diseño de modas, cooperativas de construcción, equipos de desarrollo informático…

Diseñar -desde y para- los entornos digitales también ha favorecido la visibilidad de una figura como el diseñador dentro de los equipos de trabajo. Probablemente, hoy ninguna institución o emprendimiento se conciba sin sitio web, sin gestión de redes sociales, o al menos sin materiales promocionales; incluso, algunos proyectoscumplensuspropósitos a través de una simple aplicación móvil. En todos los casos, resulta imprescindible y medular la mano de uno o varios diseñadores.

Si conoces a alguno, ¡felicítalo siempre que puedas! Aunque no sea la fecha señalada para homenajearlos, que es justo el 27 de abril de cada. Normalmente los diseñadores se debaten entre el deber ser, las aspiraciones de los clientes y las vías más económicas y expeditas de realizar sus encargos. No en vano haypor ahí hay una campaña que reza: “Abraza a un diseñador estresado”.

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    dia del libro

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    Libros de todos los tiempos

    Son casi las 10 de la noche, ya es un poco tarde para que una niña de cinco años esté despierta, pero es imposible dormir antes que acabe el cuento. Mientras los ojos de la pequeña están cada vez más abiertos, se escucha… “A partir de entonces, los dos animales convivieron en la misma jaula. El león no hacía ningún daño al perro, dormía a su lado y a veces incluso jugaba con él”. En voz de mamá (que no es igual a ninguna otra voz en el mundo): “El león y el perrito”, un cuento de León Tolstoi.

    Después de esta primera noche, ella repetirá el cuento quizás unas cincuenta veces más. Leer antes de dormir se convertirá en un ritual para ambas. A veces, el placer por la lectura comienza mucho antes de saber descifrar la combinación de las letras.

    Precisamente, la lectura en los niños tiene un poder casi mágico. Algunos especialistas apuntan que los libros aportan a los pequeños, habilidades lingüísticas; les permiten ejercitar el cerebro a través de la memoria o el entendimiento; les ayuda a conocer a los demás y, por tanto, a generar empatía; fomenta su curiosidad y fortalece la capacidad de concentración y atención.

    Y es que esa magia no caduca cuando creces. Es muy difícil despegarse de los libros una vez que cultivas el hábito de leer; es como una fuerza mayor que te lleva siempre al mismo lugar donde descubres nuevas personalidades, diferentes conflictos, paisajes, situaciones, culturas, conocimientos …donde evades simplemente, el día a día y dices adiós a la soledad.

    Ni los inventos más sofisticados hicieron desaparecer los libros, porque no se trata de competir, sino de complementar las diferentes formas de aprender el mundo (físico y virtual).  No importa que exista el cine, las series, las consolas de juegos, las apps… Siempre es buen tiempo para disfrutar de la lectura.

    En los adultos el poder de los libros es preventivo e incluso, tiene énfasis en la salud. Algunas investigaciones constatan que leer (sobre todo ficción) reduce el estrés y, por tanto, previene enfermedades de tipo neurológicas. Asimismo, previene la pérdida de memoria y retrasa enfermedades como el Alzheimer.

    Si practicas ejercicios porque te preocupa el estado físico o la salud de tu cuerpo, es tiempo de que también cuides tu mente. Un buen libro puede ser el inicio de un cerebro saludable en la tercera edad.

    Por otro lado, en el caso de las féminas, acceder al conocimiento, que en cierta medida es también acceder a la lectura, no siempre fue tan simple como abrir un libro y sentarse a leer. ¿Qué poder tenían que nosotras no podíamos saber y disfrutar? Recordemos, mujeres, que el acceso de la educación es otro de los tantos derechos que tuvimos que conquistar a fuerza de resistencias.

    Cuando este 23 de abril el mundo celebre el Día Internacional del Libro, quizás hayas descubierto de la mano de Tunturuntu un manojo de razones para adentrarte de una vez en el mundo de la lectura; o quizás también para iniciar a los pequeños de casa.

    Como homenaje a esta fecha, queremos regalarte una lista de los 10 libros que debes leer antes de los 40 años, aunque si superas esta edad, puedes poner el límite tú mismo, lo importante será siempre leer.

    Lo mejor de la lista consiste en que es una invitación y a la vez, una provocación a tu intelecto: bien puedes enriquecerla, modificarla y hasta tachar títulos que aborrezcas. Déjanos saber los libros que prefieres tú. Por mi lado, a mis casi 30, sigo leyendo la historia del león y el perrito de Tolstoi, porque hay textos que son para toda la vida.

    10 libros de todos los tiempos:

          1. Don Quijote de la Mancha – Miguel de Cervantes
          2. Hamlet – William Shakespeare
          3. La divina comedia – Dante Alighieri
          4. La guerra y la paz – León Tolstoi
          5. Madame Bovary – Gustave Flaubert
          6. El extranjero – Albert Camus
          7. Veinte poemas de amor y una canción desesperada – Pablo Neruda
          8. El reino de este mundo – Alejo Carpentier
          9. Rayuela – Julio Cortázar
          10. Los detectives salvajes – Roberto Bolaño

    Yuko Fong

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    YukoFong: “camino siguiendo mis instintos”

    Cuba es cálida con sus visitantes, tanto que algunos han decidido quedarse mucho más del tiempo del que hubiesen podido imaginar. Y en ese “quedarse histórico” descansa parte de la riquezade la cultura cubana que, como buena anfitriona, ha sabido nutrirse de cuánto la enriquezca.

    Los emigrantes japoneses son de esas maravillas que le han ocurrido a Cuba y a su cultura. Cuentan que desde el siglo XVII esta isla le abrió las puertas a nipones que llegaban con variadas expectativas, y desde entonces, con mayor o menor fuerza,recibimos a personas procedentes de la tierra del sol naciente.

    Entre la comunidad de japonenses que hoy radica en Cuba, hay una mujer repleta de fuerza, que emana energía y talento. A pesar de venir de una cultura tan distante, YukoFong es “un pez en el agua” en Cuba. Lo advertimos en su acento, en sus frases, en sus gestos y hasta en la sonrisa. Es una mujer determinada, fuerte y apasionada del arte.

    Recientemente, su nombre volvió a sonar en la isla. Hace poco más de un mes,Yuko estrenaba junto a Rumberos de Cuba, su más reciente video clip, del tema Oborozuki(Luna en la bruma) del álbumHabana, novia de mis sueños, a cargo del destacado director Joseph Ros.

    Precisamente, la curiosidad nos llevó a entrevistar a esta japonesa que tiene tanto de cubana. A ella el agradecimiento por recibir a Tunturuntu y por amar a esta tierra.

    1. Si hubiese que escoger entre los momentos más importantes que describen la vida artística de YukoFong: ¿cuáles serían?

    Pienso que cada momento de mi carrera artística es una oportunidad para avanzar al siguiente nivel. Para comenzar podría mencionar el año 2000, cuando decidí estudiar danza folclórica en el Instituto Superior de Arte (ISA), una decisión muy drástica, a juzgar por mi procedencia.

    Recuerdo que muchos de mis amigos japoneses me preguntaron entonces, por quéescoger danza folclórica; y es que precisamente, hace 20 años en Japón no se conocía mucho este género. Fue una decisión radical en mi vida.

    Luego, compartir con mis compañeros del ISA fue una experiencia extraordinaria. No solo me ayudaron a aprender danza, sino también me descubrieron Cuba y me ayudaron a asimilar este nuevo país. Fueron años muy difíciles.

    En mi carrera tienen mucha importancia los tres grupos profesionales con los que he trabajado: Obini Bata, Rumberos de Cuba y Mezcla. A cada uno tengo mucho que agradecer. 

    Con Obini Bata todas fueron primeras experiencias como profesional. ¡Aprendítanto! Desde percusión hasta expresiones escénicas. Hice dos giras nacionales, conciertos comunitarios, participé en varios festivales, así como en las peñas habituales en la Asociación Yoruba de Cuba.

    Después con Rumberos de Cubaconocí a profundidad la rumba tradicional. Fue en este tiempo que nació la idea de hacer Oborozuki, un tema que une las poesíastradicionalesjaponesas y la rumba columbia cubana. Ya estaba naciendo dentro de mí el bichito de hacer algo de la fusión cultural.

    ConMezcla entonces es la primera vez que me desarrollo fuera del ámbito folclórico y aprendí entonces, a asumir el rol de cantante solista.

     

     

    2. Perteneces a una cultura muy organizada y milenaria, casi antagónica con la cubana. ¿Por qué entonces, escoger Cuba como escenario de realización artística?

    Desde mi infancia no he tenido miedo a ser diferente y he seguido mis instintos, más que a nada, para trazar mi camino. La primera vez que conocí la danza y la música cubana sentí gran afinidad.

    Cuba es un país que valora el arte y la cultura y a mí me fascina aprender, además de que adoro interactuar con los cubanos. Asumo como un reto hacer algo nuevo y diferente. También me guía la idea de aportar siempre a mi desarrollo personal y si es posible, aportar a la cultura de mi país y a ladel lugar del mundo donde me encuentre.

    3. Recientemente estrenaste el video clip Oborozuki, en el que se percibe un abordaje potente sobre lo femenino, ¿cuál es tu posición frente al empoderamiento de la mujer? ¿Tesientes una mujer empoderada?

    Yo valoro la calidad humana, no importa género, color, raza, edad, clase social… Estoy a favor del empoderamiento de la mujer, pero, sobre todo, estoy a favor del respeto a los demás por encima de las diferencias.

    Sinceramente nunca me había planteado si soy una mujer empoderada, pero podría decir que sí. Soy independiente, he tomado decisiones sobre mi vida en varios momentos contra cánones establecidos.

    Me siento dueña de mi destino: soy responsable y consecuente con mis decisiones y actos. Pienso y quiero caminar siguiendo mis instintos y buscando mi propio camino, que no tiene que ser igual o parecido al de otras personas.

    4. ¿Cuánto hay de Cuba en la artista que es hoy YukoFong?

    ¡No sé cuánto! (Se sonríe).Sé que voy a ser japonesa hasta la muerte, pero puedo decir que hay mucho de Cuba en mí.

    Conversar con YukoFong nos deja el sabor de la determinación femenina y nos pone frente al poder de la mujer. Nos revuelca con la idea de la búsqueda de la felicidad y de la realización personal por encima de estigmas y creencias. ¿Quién dice que no se puede ser una japonesa rumbera y folclórica?

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    Obini Bata

    Música Afro-cubana

    Obiní Batá es el primer grupo de mujeres en Cuba, y probablemente en el mundo, que tocan los tambores Batá profesionalmente. Esta singular agrupación es dirigida por la fundadora Eva Despaigne a quien acompañan otras cinco muchachas que además de bailar y cantar, tocan estos tambores Batá, también cajones de rumba, tumbadoras o congas, chequeré, maracas, clave bongoes, guayo, con un repertorio de música popular cubana, muy rica y diversa.repertorio de música popular cubana, muy rica y diversa.

    Vocal Renacer

    VOCALISTAS

    Agrupación Triunfadora en el certamen de voces a Capella del Festival Les Voix Humaines, con una proyección escénica contemporánea, el grupo goza de gran arraigo entre la juventud, a pesar de que interpretan la llamada música del ayer, pero con modernas sonoridades, derivadas de la mezcla de ritmos cubanos.

    Cucu Diamantes

    Funk/ Música cubana/ World Music

    Cantante, compositora, actriz y filántropa cubana,cofundadora de la banda de fusión Yerba Buena, nominada al Grammy, y de la que fue cantante principal. Entre sus colaboraciones se hallan trabajos con artistas como Carlinhos Brown, Vico C y Fatboy Slim. ‘Cuculand’, su álbum debut como solista fue lanzado en el año 2009, y nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Canción Alternativa con el tema «Mas Fuerte».

    La Reyna y la Real

    rap

    Uno de los exponentes principales del Hip Hop femenino cubanoLuego de formar cada una su carrera independiente, La Reyna y La Real surgen como dúo en el año 2012, llevando a otro nivel la voz femenina del hip hop en la isla. El día a día, la cotidianidad de la mujer, es decir, la vida misma a partir de sus propias experiencias, saltan en sus canciones con textos divertidos pero no alejados de la reflexión. Con una fuerza tremenda y no poca sensibilidad, este dúo explota la fusión del rap con el jazz, la música electrónica, el reggae, el blues, la salsa, el son, y otros géneros. Encima del escenario constituyen una hermosa provocación, un desafío.

    Yanet Valdés

    Jazz, cantos yoruba, canción.

    Equipada con los códigos naturales que le permiten  transmitir emociones y sentimientos en cualquier escenario,ha incursionado en géneros como el jazz, la música afrocubana y world music. En el año 2005 resultó ganadora del premio Jojazz en la categoría de interpretación. Al año siguiente viaja a Montreal, Canadá, donde forma parte de varios proyectos discográficos, del sello HighBreed Productions. Participa en el festival televisado Young, Gifted and Black, y colabora con el importante grupo Kalmunity vibe collective de Montreal.

    Tony Ávila

    Trova

    El músico cubano Tony Ávila ha sido nominado al Grammy Latino en la categoría de “Mejor Canción Tropical”, como autor de la canción “La Bala”. El título pertenece a su disco “Tronco viejo”, del sello Egrem. Y su música ya ha sido defendida en Inglaterra, Venezuela, Perú, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos y Brasil, aun cuando en la Isla de Cuba solo hay que preguntar por «La choza de Chicha y Chacho», y todo el mundo le va a señalar a este cantautor, filósofo de universidad, músico ya de corazón, y trovador por la vida.

    Michel Herrera

    Jazz

    Este joven saxofonista es graduado de la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell y del Conservatorio Amadeo Roldán, ha sido Premio JoJazz 2005 y 2006 y Premio Cubadisco 2014 (con otras seis nominaciones ese mismo año). Igualmente se ha presentado en escenarios de Dinamarca, España, Francia, Rusia, Canadá, Estados Unidos, Venezuela, Colombia…, como solista y acompañante, y es ampliamente reconocido en los espacios nacionales dedicados a la promoción y ejecución del jazz.Uno de los momentos más significativos en su carrera hasta la actualidad fue el participar en 2014 como músico invitado en la grabación ganadora del Latin Grammy como Mejor Álbum Instrumental, Final Night at Birdland, junto a Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra.

    Orquesta Aragón

    Música Tradicional Cubana

    Orquesta Aragón la distingue una verdadera “magia sonora”, que hace inconfundible su estilo, y es el resultado de las caricias melódicas que el maestro Rafael Lay Apesteguía (1927-1982) les hacía a las cuerdas de su violín; caricias extrapoladas —con posterioridad— a los demás instrumentos que configuran el formato charanguero. Al final de cada número, incluido en el repertorio clásico y actual de la agrupación ícono de la música popular bailable cubana, los ingeniosos estribillos, secundados por el acompañamiento sincronizado de los 5 violines, el piano, el bajo y la percusión. Así como los magistrales floreos con la flauta, que recuerdan la presencia espiritual del maestro Richard Egües (1923-2006

    Banda Jazz Plaza, Roberto Fonseca

    Jazz

    Nominado a los Premios Grammy 2014 en la categoría Mejor álbum de jazz latino. Roberto Fonseca, artista cubano, fue condecorado con la insignia de Oficial de las Artes y de las Letras por el Embajador de Francia en Cuba, Sr. Patrice Paoli, el 5 de octubre de 2019 durante el concierto que ofreciera el músico en la Fábrica de Arte Cubano (FAC) en La Habana, para presentar su último álbum «YESUN». Esta importante figura del jazz cubano, talentoso multi-instrumentista, compositor prolífico y director artístico destacado, mantiene fuertes lazos con Francia desde hace varios años. Anualmente participa en los más importantes circuitos de festivales de jazz a nivel mundial.

    Kelvis Ochoa

    Música Alternativa, Pop/Fusión

    La gran oportunidad de Kelvis Ochoa se produjo cuando conoció al músico cubano: Pável Urkiza. Urkiza, que formaba parte del conocido dúo cubano «Gema y Pavel», comenzó a hacerse un nombre en el campo de la producción musical, y decidió producir Kelvis Ochoa en Habana Oculta, una compilación de artistas cubanos lanzada en julio de 1996 en el Etiqueta Nubenegra con sede en Madrid. Este récord llevó a la formación de la banda que se llamaría Habana Abierta. Rápidamente con el exitoso disco Havana Abierta en el sello español BMG Ariola , conciertos agotados en España en los años 90. Kelvis Ochoa también comenzó una carrera en solitario con su álbum Kelvis (BMG Ariola, 2001). Ganó el 2006 Goya y el 2006 «Premio de la Música de la mejor banda sonora de la película» para Havana Blues. En 2013/14, el cineasta suizo Beat Borter realizó un documental: «Yo sé de un lugar – Música y vida de Kelvis Ochoa»

    Idania Valdés y su grupo

    Música Alternativa, Pop/Fusión

    Idania Valdés es una de las voces más relevantes del panorama musical actual,además de ser la voz más joven de la Orquesta Buena Vista Social Club alterna con su propio proyecto en el cual recrea la música tradicional cubana fusionada con influencias jazzísticas y brasileñas. También fue una de las invitadas especiales en el 1er FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL de Panamá.  En ambas presentaciones además de cantar participó junto a Fernando Trueba en conversatorios acerca de la película «Chico y Rita» . Ha participado en los más grandes festivales de Jazz Internacionales como Montreal Jazz,San Francisco Jazz, Jazz in Vienne, North Sea Jazz entre otros.

    Pancho Amat y el Cabildo del Son

    Música Tradicional Cubana

    Con esta agrupación no solo ha defendido los valores más raigales de la cultura y tradición musical cubana sino que ha ganado ovaciones de aplausos por parte de públicos de nacionalidad diferente y geniales críticas por parte de los estudiosos de la música.Muchos han sido los músicos de talla nacional e internacional a los que ha acompañado en escena y micrófono en estudios de grabación dentro de los que destacan , Joaquín Sabina, Oscar D’León, Víctor Jara, entre otros.Las cualidades excepcionales de su música lo resaltan dentro de los artistas privilegiados del gusto del público sonero de la Isla y le ha permitido crecer como artista conquistando resultados sorprendentes como el Premio Nacional de Música recibido en el año 2010. Pancho Amat, el número uno del tres cubano.

    Septeto Santiaguero

    Fundada en 1995 en Santiago de Cuba el Septeto Santiaguero es una agrupación considerada entre los principales exponentes de la música tradicional cubana.Entre los reconocimientos más relevantes con que cuenta la agrupación destaca el Premio Cubadisco que obtuvieron en 2011 así como la nominación en la duodécima edición anual al Grammy Latino en 2013 con el disco Oye mi son santiaguero en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional.El Septeto Santiaguero cuenta ya con varias producciones discográficas entre ellas: Vamos Pa’ La Fiesta, Oye Mi Son Santiaguero, Septeto Santiaguero. Este 2015 será presentado el nuevo fonograma de la agrupación No quiero llanto, tributo a Los Compadres. El mismo incluye colaboraciones de músicos como el venezolano Oscar D León, los puertorriqueños Ismael Miranda, Andy Montañez, Edwin Bonilla y el grupo «Esencia», los cubanos Aymee Nuviola, Eliades Ochoa, Tiburón Morales, la conga santiaguera de Los Hoyos, Estrellas de la Charanga y la Orquesta Sinfónica de Oriente.

    Yasek Manzano

    Virtuoso trompetista cubano. Dotado de un virtuosismo reconocido en Cuba y otras latitudes fue alumno del inmenso trompetista Winston Marsalis. Este joven músico cubano captó todo lo que le mostró el norteamericano y alimentó sus raíces con la forma y el estilo de quien es considerado una referencia dentro del mundo jazzístico.

    Rolando Luna

    Pianista, arreglista y compositor cubano. Su talento creativo y formación académica lo dotan de una técnica depurada conceptos de composición e improvisación sumamente sólidos. Sus obras sintetizan elementos del jazz, la música caribeña, la de concierto y la música cubana; tanto de antaño como actual, de la que constituyen muestras sus tumbaos modernos e incursiones en géneros como el danzón, el chachachá y el son, enriquecidos con variados formatos.

    Ruly Herrera

    Ruly Herrera es bien popular en los escenarios cubanos. No ha parado de “cantar” con sus baquetas desde que aprendió el arte del drums y por supuesto, la colaboración en proyectos como Interactivo, Haydée Milanés, Kelvis Ochoa, Descemer Bueno, Santiago Feliú, Daymé Arocena, Roberto Fonseca y en su propio proyecto “Real Project»

    Alain Pérez

    Alain Pérez que fue bajista y arreglista de Paco de Lucía, quien representó uno de los puntos de encuentros más fuertes de Chick Corea con la cultura y la música española.

    DEGNIS BOFILL Y GOLPES LIBRES

    Graduado del Conservatorio José María Ochoa (Holguín,2006) en la especialidad de Instrumentista-Profesor de Percusión Sinfónica y Popular Cubana y Práctica de Conjunto. A lo largo de toda su trayectoria artística ha tocado con artistas como : Maykel Blanco y Salsa Mayor, Enrique Alvares y su Charanga Latina, Maikel Dinza y Soneros de la Juventud, José Portillo y Cauce, Leyanis Valdes, Jessi Valdes, Alexis Boch y Proyecto de Jazz Cubano, Cucu Diamante, Joaquín Betancourt y Jazz Band de Jóvenes Jazzistas, M Alfonso, Diana Fuentes, Albertico Lescay y Formas, Arturo O’Farril, Orlando Valle ¨Maraca¨,Telmary Diaz, Brian Lynch, Néstor Torres, Bobby Carcacés, Julito Padrón, Dave Weckl, Blondie y Roberto Fonseca. Tiene una discografía de más de 28 discos grabados como músico percusionista y compositor con varios de los artistas mencionados entre otros internacionales. En el año 2016 ganó el 1er Lugar en Interpretación Categoría Mayor y 3er Lugar en Composición Categoría Mayor en el Concurso Jojazz. Ha realizado Giras Nacionales e Internacionales y participado en Festivales importantes de: EE. UU, Inglaterra, Francia, Italia, Grecia, Alemania, México, Suiza, Corea del Sur, Croacia, Chile, Suecia, España, Luxemburgo, Austria, Chipre, Colombia, Argentina, Suecia, Sudáfrica