Emprender en Cuba

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Emprender en Cuba: una apuesta en pandemia

Por Sara Sánchez

Ya era difícil, siempre lo ha sido, pero la pandemia, esa que puso el mundo de cabezas, también pegó a los emprendedores cubanos contra la pared. Justo ahora que parecía un buen momento para invertir, para atreverse a lanzar el negocio de los sueños, para dar un paso más allá… justo viene el planeta a detenerse en seco, el sector del turismo, ese que en algún punto hacía avanzar las iniciativas, a rozar el suelo, y lo que no fuera rentable, tristemente condenado a desaparecer.

Pero, contra todos los pronósticos, o quizás es que hemos tenido más tiempo para prestarle atención, el sector de la gestión no estatal en Cuba ha estado más presente en los últimos meses en el campo visual de la mayoría que trabajamos en el espacio de la comunicación y vivimos conectados desde las redes. Negocios de todo tipo, que han venido, porque no, a facilitarnos y alegrarnos también la vida durante la Covid en esta espera desesperante.

Desde Proyectos Agroecológicos Familiares que consiguieron llevar a los platos de muchos otra variante de alimentación más sana, hasta quienes se atrevieron con la ropa reciclada, los materiales reutilizables, el ornamento de plantas o la más tradicional repostería de la cocina cubana. Cuando digo de todo tipo, es todo tipo.

Quizás conocemos sólo aquellos que ya estaban asentados y tenían un recorrido más claro en el campo de la inversión y el marketing, que eran más cool o estaban en el boom. No sólo hablamos aquí de Clandestina, Amarillo Coworking, Aires de Fiesta o Bajanda… También lo hacemos de Ama Accesorios, de Mandao, Tarecolandia, Orejas con Arte o Dulces Doña Manuela…

Unos más conocidos que otros, más seguidos que otros, más resolutivos que otros…pero la verdad todos interesantes por igual, con la valentía de arrancar en medio de una crisis, donde no se ve el final, y el futuro huele a incierto. Han tenido que encontrar alternativas, sustituir importaciones, abrir otros caminos, muchas veces desconocidos, hacer magia literalmente hablando para sacar a flote sus negocios, pero nada, ni lo peor, los ha hecho rendirse.

Katy Ocaña con esos accesorios maravillosos poniendo color a la vida, Deshidratados Habana con sus alimentos naturales, sin azucares ni conservantes añadidos, Capicúa tratando de tirar adelante la moda cubana hecha a mano y rescatando el viejo oficio ya casi extinto de la sastrería en la isla… Y estos son solo algunos porque el espacio es poco para hablar de los cientos que hoy asoman en la isla ¿Alguno podría hacerle daño a una sociedad ya deprimida y en cuarentena? No, no creo…

Todo lo contrario. Retomar espacios abandonados en el sector del mercado, estimular los comercios locales, apostar por los productos nacionales, motivar el reciclaje y utilizarlo en función de una inversión sensata… desempolvar nuevos modos de hacer, empujar hacia lo nuevo, en cualquier momento es una garantía de avance. No será fácil el camino, nunca lo ha sido, nunca lo fue ni será…la pandemia es un lastre extra con lo que no se contaba. Por eso hacerlo en Cuba, atreverse con un emprendimiento de cualquier rama en este momento, lleva una dosis de riesgo alta, pero también el placer de saber que cada logro huele a victoria.

Eyeife 2020

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Eyeife 2020: ¿suena igual la pantalla?

Por Sara Sánchez

Este año, hasta los sonidos han cambiado. La forma de entender el mundo, la percepción de cuanto fenómeno nos era natural y pasaba desapercibido. Ir a un concierto, disfrutar de un teatro, hacer una fiesta. O algo más simple, caminar por la calle, tomar un café, abrazar un amigo… Por suerte, la sociedad, la que ha podido, se ha desplazado al espacio digital y hoy, la vida normal, si es que así se le puede llamar, transcurre a través de una pantalla, un dispositivo móvil, un mensaje de voz, una transmisión en streaming. 

Los festivales grandes en el mundo, los medianos, y los que pudieron permitirse el gesto de sobrevivir a la pandemia, han mudado su “producción” a la web, y como gesto de heroísmo, cuentan el 2020 como otras de sus ediciones. En Cuba, ha sucedido lo mismo. Milagrosamente, un país donde la cultura es subvencionada vale aclarar, ha adoptado fórmulas, unas más exitosas que otras, para palear los efectos de la desolación tras telones y sobre escenarios. Hoy nos acercamos a un festival, que ni por la peor de las plagas, tira la toalla.

Con un programa internacional que afianzará los vínculos entre la música cubana, la electrónica y otras maneras de entender la creación sonora contemporánea de la isla, el Festival Internacional Eyeife 2020regresa desde hoy 9hasta el 13 de diciembre, esta vez de modo online, obvio.Presentaciones musicales por diversas vías, danza, talleres con importantes artistas y productores, así como Home Sessions, entre otras propuestas trae el encuentro. 

En esta, su cuarta edición, el Festival presenta un cartel de artistas reconocidos desde diferentes géneros, que superan el medio centenar de participantes. Figuras como el dj español Albert Neve, que regresa por segunda ocasión a Eyeife, y Dj Luciano, ellaureado chileno radicado en Suiza, quien también repite entre los invitados ya están confirmadas para esta entrega del espectáculo de música electrónica más importante de Cuba, que además de una fuerte presencia en redes, tendrá un espacio por primera vez en la televisión nacional de la isla. Otros nombres procedentes de España, el Reino Unido, y por supuesto, de Cuba, representarán las nuevas tendencias de la música que defienden, dentro de la programación que trae Eyeife este año donde tanta falta hace la buena música y energía.

Como ya supone una práctica familiar para el Festival, se consolida también en esta edición online la presencia de artistas internacionales de gran empuje, que contribuyen a la expansión del espacio ganado durante años, y a la creación colectiva de obras que hablen de la riqueza de la fusión entre culturas diversas.Dentro de las perspectivas del evento, así mismo se encuentra brindar apoyo al desarrollo deDJs y productores cubanos, a la vez de dar mayor visibilidad a las mujeres desde la organización o el escenario de Eyeife. Por este motivo las sesiones estarán también a cargo de artistas como Suilén Milanés, el Premio Nacional de Música 2020 en Cuba Edesio Alejandro, Dj Ryan, Osdalgia, dj MNO Scram, el dj holandés Brian Van Andel, los españoles TheDirtyPlayers , Mary Paz, la agrupación Más con Menos, Dj Danstep, Dj Wongk, Athanai, Los proyectos New World y Somos, el conocido dj IvanLejardi, dj David Casas, Johnex, Kumar, el ganador del concurso Eyeife 2020 Leo Milano, Julito Rigal, Holowfate, entre muchos otros que ocuparán los espacios oficiales del certamen.

Eyeife desea convertirse en un referente internacional de la fusión electrónica; un lugar donde los jóvenes talentos cubanos puedan mostrar sus creaciones a través de la unión entre la música más contemporánea y la más tradicional, a la vez que se superan e interactúan con las últimas tendencias mundiales y se insertan en espacios reconocidos en el ámbito internacional. Para ello, la edición de 2020 concentra en su programación una serie de talleres apoyados por dos importantes colaboradores que pretenden expandir y a la vez consolidar los lazos culturales entre múltiples naciones: ellas son la Consejería Cultural de la Embajada Española en Cuba, con su programa ACERCA, y la institución voluntaria encargada de promover los valores, la cultura y la historia británica en el mundo, la British Council.

Unos diez laboratorios, especie de conversatorios, masters class o trabajos de mesa serán transmitidos por las redes sociales de Eyeife, especialmentepor su página de Facebook, durante los días del evento, aunque luego quedarán a disposición del público para posteriores consultas. Estos talleres serán moderados por el escritor, conferencista y productor español RafaFergom. Dentro de los españoles que se suman a la parte teórica con múltiples e interesantes temas, están Marien Baker, que debatirá sobre “La importancia de “qué” y “cómo” comunicas en tus redes sociales”; Thedirtyplayerz con “¿Cómo puedo publicar mi música en sellos discográficos internacionales? y el también dj Brian Van Andel, refiriéndose a «Cómo expandir y asentar tu marca». Se le suman la también conocida en Cuba, la española Ley Dj, acercándonos al argumento de «Recursos para artistas en tiempos de covid», y el ya mencionado Dj Albert Neve, que propone unaaproximación a «Cómo trascender en la música electrónica».

Por su parte elSelloSaffronse incorpora a los talleres con dos djs británicas: Em Williams y Glade Marie,que conversarán desde sus perspectivas sobre “Cómo los Djs descubren y compran música para crear una librería para sus sesiones en vivo» y «Cómo construir una marca personal a través del marketing digital», respectivamente.

La idea para esta cuarta edición de 2020 era que el Festival Eyeife cruzaría sus fronteras por primera vez junto a las marcas que le han apoyado, sin embargo, la pandemia mundial ha dejado un panorama desolador para los grandes circuitos de espectáculos. No obstante, el objetivo sigue siendo ofrecer un espacio al talento cubano e internacional y mostrar al mundo el desarrollo del género de la fusión de música electrónica en Cuba.

Eyeife se construye desde la igualdad, la equidad de género y el respeto por el origen de los artistas contemporáneos que comparten sus valores sobre el escenario y ante el público, y esta vez, ante las cámaras.

Recordemos que el Festival está organizado por la Institución Cultural PM Records y La Rueda Producciones, con el apoyo del Instituto Cubano de la Música y el Ministerio de Cultura de Cuba, así como varias organizaciones internacionales (como la española Events and Roll) de prestigio en el ámbito de los espectáculos, la electrónica y la música fusión. Esperemos que el esfuerzo de hacer confluir artistas cubanos de primera línea que se mueven dentro de las corrientes del jazz, la música afrocubana, el rock, entre otros estilos, con los principales DJs del país y del espectro internacional, más temprano que tarde, ubique a La Habana en el circuito mundial de los eventos de música electrónica.Y que, desde la pantalla, Eyeife suene con la misma fuerza.

eyeife

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Eyeife 2020: a través de una pantalla.

Por Sara Sánchez

Eyeife 2020: a través de una pantalla.

Con un programa internacional que afianzará los vínculos entre la música cubana, la electrónica y otras maneras de entender la creación sonora contemporánea de la isla, el Festival Internacional Eyeife 2020regresa del 9 al 12 de diciembre, esta vez de modo online, dada la situación epidemiológica a nivel mundial que impide la realización habitual de eventos multitudinarios. Presentaciones musicales por diversas vías, danza, talleres con importantes artistas y productores, así como Home Sessions, entre otras propuestas trae el encuentro. 

En esta, su cuarta edición, el Festival presenta un cartel de artistas reconocidos desde diferentes géneros, que superan el medio centenar de participantes. Figuras como el dj español Albert Neve, que regresa por segunda ocasión a Eyeife, y Dj Luciano, ellaureado chileno radicado en Suiza, quien también repite entre los invitados ya están confirmadas para esta entrega del espectáculo de música electrónica más importante de Cuba, que además de una fuerte presencia en redes, tendrá un espacio por primera vez en la televisión nacional de la isla. Otros nombres procedentes de España, el Reino Unido, y por supuesto, de Cuba, representarán las nuevas tendencias de la música que defienden, dentro de la programación que trae Eyeife este año donde tanta falta hace la buena música y energía.

Como ya supone una práctica familiar para el Festival, se consolida también en esta edición online la presencia de artistas internacionales de gran empuje, que contribuyen a la expansión del espacio ganado durante años, y a la creación colectiva de obras que hablen de la riqueza de la fusión entre culturas diversas.Dentro de las perspectivas del evento, así mismo se encuentra brindar apoyo al desarrollo de DJs y productores cubanos, a la vez de dar mayor visibilidad a las mujeres desde la organización o el escenario de Eyeife. Por este motivo las sesiones estarán también a cargo de artistas como Suilén Milanés, el Premio Nacional de Música 2020 en Cuba Edesio Alejandro, Dj Ryan, Osdalgia, dj MNO Scram, el dj holandés Brian Van Andel, los españoles The Dirty Players , Mary Paz, la agrupación Más con Menos, Dj Danstep, Dj Wongk, Athanai, Los proyectos New World y Somos, el conocido dj Ivan Lejardi, dj David Casas, Johnex, Kumar, el ganador del concurso Eyeife 2020 Leo Milano, Julito Rigal, Holowfate, entre muchos otros que ocuparán los espacios oficiales del certamen.

Eyeife desea convertirse en un referente internacional de la fusión electrónica; un lugar donde los jóvenes talentos cubanos puedan mostrar sus creaciones a través de la unión entre la música más contemporánea y la más tradicional, a la vez que se superan e interactúan con las últimas tendencias mundiales y se insertan en espacios reconocidos en el ámbito internacional. Para ello, la edición de 2020 concentra en su programación una serie de talleres apoyados por dos importantes colaboradores que pretenden expandir y a la vez consolidar los lazos culturales entre múltiples naciones: ellas son la Consejería Cultural de la Embajada Española en Cuba, con su programa ACERCA, y la institución voluntaria encargada de promover los valores, la cultura y la historia británica en el mundo, la British Council.

Unos diez laboratorios, especie de conversatorios, masters class o trabajos de mesa serán transmitidos por las redes sociales de Eyeife, especialmentepor su página de Facebook, durante los días del evento, aunque luego quedarán a disposición del público para posteriores consultas. Estos talleres serán moderados por el escritor, conferencista y productor español Rafa Fergom. Dentro de los españoles que se suman a la parte teórica con múltiples e interesantes temas, están Marien Baker, que debatirá sobre “La importancia de “qué” y “cómo” comunicas en tus redes sociales”; The dirty playerz con “¿Cómo puedo publicar mi música en sellos discográficos internacionales? y el también dj Brian Van Andel, refiriéndose a «Cómo expandir y asentar tu marca». Se le suman la ya conocida en la isla, la española Ley Dj, para acercarse al argumento de «Recursos para artistas en tiempos de covid», y el antes mencionado Dj Albert Neve, que propone unaaproximación a «Cómo trascender en la música electrónica».

Por su parte elSelloSaffron se incorpora a los talleres con dos djs británicas: Em Williams y Glade Marie,que conversarán desde sus perspectivas sobre “Cómo los Djs descubren y compran música para crear una librería para sus sesiones en vivo» y «Cómo construir una marca personal a través del marketing digital», respectivamente.

 

La idea para esta cuarta edición de 2020 era que el Festival Eyeife cruzaría sus fronteras por primera vez junto a las marcas que le han apoyado, sin embargo, la pandemia mundial ha dejado un panorama desolador para los grandes circuitos de espectáculos. No obstante, el objetivo sigue siendo ofrecer un espacio al talento cubano e internacional y mostrar al mundo el desarrollo del género de la fusión de música electrónica en Cuba.

Eyeife se construye desde la igualdad, la equidad de género y el respeto por el origen de los artistas contemporáneos que comparten sus valores sobre el escenario y ante el público, y esta vez, ante las cámaras.

Recordemos que el Festival está organizado por la Institución Cultural PM Records y La Rueda Producciones, con el apoyo del Instituto Cubano de la Música y el Ministerio de Cultura de Cuba, así como cuenta con el apoyo de varias organizaciones internacionales de prestigio en el ámbito de los espectáculos, la electrónica y la música fusión, como la Events and Rolls. Esperemos que el esfuerzo de hacer confluir artistas cubanos de primera línea que se mueven dentro de las corrientes del jazz, la música afrocubana, el rock, entre otros estilos, con los principales DJs del país y del espectro internacional, más temprano que tarde, ubique a La Habana en el circuito mundial de los eventos de música electrónica.

los diciembres de cine

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Los Diciembres de cine

Por Sara Sánchez

Esta vez, eso de… “la Habana en diciembre huele a cine…”, peligraba. Como ha tambaleado todo en unos meses atravesados por una pandemia que, a ciencia cierta, aun no tiene para cuando parar, también lo hizo uno de los espacios más añorados por el público cubano y de la región. Por suerte La Habana, esa capital enigmática, de esta isla también enigmática, parece tocada por la gracias de un resguardo mayor, y la situación no llega a extremos. Por más de cuatro décadas, el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano (y cabe ya del mundo), ocupa las noticias del último mes del año en la mayor de las Antillas. Convirtiéndose en uno de los eventos más prestigiosos del circuito, era inaudito que no se realizara presencial. O se proyectaban los filmes (con restricciones, claro) o no habría festival. Seguramente la decisión no fue cosa de un día, pero para gloria de los amantes del séptimo arte, será.

En unas horas, del 3 al 13 de diciembre arrancará la 42 edición de un evento, que si bien trae consigo una muestra sólida de los últimos filmes, documentales, cortos, etc, realizados en Latinoamérica y otras partes del mundo, también sumerge a La Habana, en una atmósfera de expectación y camaradería, que es fácilmente reconocible. Este año, obvio, será diferente…no habrá colas de cuadras y cuadras, no andaremos en tropa con pasaportes de 10 entradas, será difícil encontrarse directores y actores reconocidísimos en las presentaciones o tomando un mojito en el Hotel Nacional como suele suceder. Habrá Festival, sí, pero atravesado por la pandemia.

El mayor reto pudo haber sido repensar el Festival en el contexto actual, -aseguró su presidente en una rueda de prensa- para mantenerlo como ya es tradición en su temporada habitual, de modo que hizo falta además modernizar conceptos y aprovechar al máximo las posibilidades tecnológicas para lograrlo. Por tal razón quizás, se decidió convocar el evento en dos etapas.

La primera de ellas ahora en diciembre, con el acostumbrado acercamiento al panorama latinoamericano, y la exhibición de más de 90 filmes, 92 para ser exactos. No faltaran por supuesto las presentaciones especiales, aunque en menor medida, y también un apartado para cortos audiovisuales. Esta etapa del Festival incluye además un homenaje a dos figuras esenciales del panorama cinematográfico cubano, Juan Padrón y Paco Prats, esos imprescindibles en los créditos de los mayores logros de la animación cubana.

No todas las salas tampoco abrirán sus puertas. Disponibles: La Rampa, el Yara, el Riviera, el cine 23 y 12 y el Acacapulco, este último sede de la inauguración que por primera vez se transmitirá en vivo por la Televisión Cubana… y ya se anuncia que será “La última cena” (Tomas Gutierrez Alea; 1976), en copia restaurada por el Archivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles en coordinación con la Cinemateca de Cuba y el ICAIC, quien hará los honores.

Para marzo queda la otra etapa. Del 11 al 21 de ese mes, se desarrollará la mayoría de los concursos y actividades colaterales relacionadas a la industria del cine. Pero de eso, ya traeremos noticias en su tiempo. Dejarles una recomendación, de algunas de las cintas de los próximos días que podrán ser vistas en La Habana, será quizás lo mejor, en este diciembre, que, por suerte, aún tiene aroma a cine…

EL MAESTRO

Cristina Tamagnini, JulianDabienARGENTINA | FICCIÓN | 69’ | COLOR | 2020

Natalio es un apasionado maestro.  Cuando su amigo Juani llega  a  vivir  al  pueblo,  los  habitantes confirman los rumores sobre su homosexualidad. Los padres de sus alumnos no aprueban el comportamiento del maestro con otro hombre y hostigan a la directora para que no siga al frente del aula. Natalio deberá enfrentar al pueblo y al entorno.

EL CUIDADO DE LOS OTROS

Mariano GonzálezARGENTINA | FICCIÓN | 74’ | COLOR | 2020

Luisa trabaja cuidando niños y, temporalmente, en una fábrica. En una inoportuna ocasión, deja a cargo de su novio a un chico que de modo accidental sufre una intoxicación  por  drogas.  Ella y  su novio quedarán involucrados.

A CISTERNA (LA CISTERNA)

Cristiano VieiraBRASIL | FICCIÓN | 110’ | COLOR | 2020

Lorena es una ambiciosa presentadora de televisión. En su camino hacia el éxito, es secuestrada y mantenida en una cisterna

AOS NOSSOS FILHOS (NUESTROS HIJOS)

María de MedeirosBRASIL | FICCIÓN | 100’ | COLOR | 2019

Vera, excombatiente de la dictadura militar que vivió  en  varios  países  de  América  del  Sur,  es  la  madre  de  Tânia,  quien,  casada  con  otra  mujer  hace  quince  años,  está  esperando  el  primer  hijo  de  su  pareja  embarazada.  Entre  conflictos  y encuentros, la película desvela la catarsis que se produce cuando dos mujeres se percatan de que una se está convirtiendo en madre y la otra en abuela.

DIABLADA

Álvaro Muñoz RodríguezCHILE, VENEZUELA | FICCIÓN | DIGITAL | 90’ | COLOR | 2018

Andrés y  su  hija  Nené  viven  en  una  apartada  localidad   desértica.   Allí,   son   testigos   de   la   incansable  búsqueda  de  sus  vecinas,  madres  desoladas  que  ven  impotentes  cómo  sus  hijas  se  desvanecen  en  el  desierto  sin  dejar  rastro.  Cuando Nené desaparece, Andrés decide liderar la búsqueda de las jóvenes y organiza a las familias  ante  el  abandono  y  la  desidia  de  las  autoridades. A ellos se une Rosaura, una policía poco convencional a punto de ser expulsada de la institución por su falta de rigor y sus métodos poco afines a los estrictos protocolos policiales.

MATAR A PINOCHET

Juan Ignacio Sabatini MujicaCHILE, ARGENTINA, ESPAÑA | FICCIÓN | 80’ | COLOR | 2020

Hace  quince  años  que  Chile  vive  bajo  la  dicta-dura  de  Augusto  Pinochet.  Ramiro  y  Tamara  planean  junto  a  sus  compañeros  de  armas  un  increíble  intento  de  asesinato  contra  el  tirano.  A la cabeza de los guerrilleros del Frente Patriótico  Manuel  Rodríguez,  Tamara  toma  la  única  decisión posible: matar a Pinochet.

MAMBO MAN

Edesio Alejandro, Mo FiniGRAN BRETAÑA | FICCIÓN | 82’ | B/N-COLOR | 2020

JC es un productor y promotor de música local, agricultor  y  pequeño  hustler  que  vive  por  su  ingenio e imaginación. Para mantener a su familia  y  su  estatus  local,  vive  más  allá  de  sus  posibilidades.   Una   llamada   telefónica   inesperada   le  ofrece  la  oportunidad  de  hacer  una  fortuna  y  cambiar  su  vida  para  siempre.  Esto  desencadena  una  búsqueda  frenética  de  dinero  y  una  fatídica y misteriosa cita.

LA NAVE

Batán SilvaMÉXICO | FICCIÓN | 95’ | COLOR | 2019

El  pesimista  conductor  de  un  programa  infantil  de  radio  llamado  La  nave,  sufre  una  crisis  de  mediana edad. Conoce a un niño que cree posible  viajar  en  La  nave  para  conocer  el  mar,  su  último  deseo  antes  de  morir.  Juntos  se  ayudan  mutuamente y tienen una aventura para encontrar de nuevo el sentido de la vida.

escuchar de otros modos

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Podcast: para escuchar en otros modos.

Por Sara Sánchez

Por el 2005 estuvieron tan de moda que el Diccionario Oxford nombró la palabra «podcast» como término del año, y también, como muchas otras tendencias relacionadas a lo digital en los últimos tiempos, ha tenido sus alzas y sus bajas. Hay quien lo entiende como una evolución de la radio tradicional, como otra forma de consumo de contenido, como una alternativa a la distribución de información, incluso gratuito para zonas de poco acceso a Internet, o sencillamente como el plus que en estos días te permite ser cool… porque, si no sabes que es un podcast estás atrás…

La realidad que el Podcast o Podcasting como se les conoce en el mundo de la comunicación y las nuevas tecnologías ha venido en los últimos meses a potenciar una nueva forma de interacción entre todos. Y cuando digo todos, me refiero a los límites que ha eliminado en términos sociales gracias a la propia naturaleza del fenómeno. Es barato o gratis, puede ser descargado para escucharlo en cualquier momento, puede transferirse a otros formatos, compartirse, cualquiera puede hacer uno, su raíz artesanal le brinda valor (según los oyentes), y entre muchas otras ventajas, que hoy lo mantienen en la preferencia amplia del público, está su condición plural: hay podcast para todos los gustos y colores. Ocio, música, cine y tv, negocios, salud, deporte, noticias, economía, psicología, sociedad, viajes…la lista sería infinita. Y la pandemia, transversal a todo en este último año, así lo confirma. ¿Hemos tenido más tiempo para escuchar o crear? Quizás.

Tunturuntu ha tenido a bien dejarle alguno de los canales de Podcast que más se escuchan y siguen en los últimos días en la isla… porque obvio, en Cuba también hay furor con el caso. Algunos también “de afuera”, porque de eso se trata, de compartir.

1. Los casetes de AMPM: algunos episodios, una lista sonora impecable, un sueño cumplido. Nace como parte de la revista digital AMPM Magazine, donde se habla de música en sentido general, y por qué no, de Cuba. Melómanos empedernidos los responsables, ponen temas “calientes” para escuchar sobre el tapete y en estéreo.

2. The Incorrectos: 32 episodios. Timba, croqueta y pidiendo el último. Dos jóvenes actores cubanos que viven en la gran ciudad de Los Ángeles y comparten sus historias tanto del pasado como del presente con un toque bien cubano. Las metas a cumplir y lo demás es bobería: así se presenta este podcast.

3. Cositos radiales. Hasta ahora cuenta con 29 episodios. Es un espacio colaborativo, participativo e innovador para crear y compartir magia sonora. Este experimento en construcción juega con sonidos, voces, historias, silencios… Su metodología singular une historias independientes en nuevos elementos sonoros que intentan, por sobre todo, alimentar el alma. Sirve para desahogarse y dejar mensajes, debemos decir.

4. Bitácora de un psiquiatra cubano. Una serie de entregas al que invita el Dr. Diego Balmaseda en una suerte de viaje por el mundo de la psiquiatría cotidiana, para reflexionar a partir de situaciones que ha experimentado en su práctica profesional. Rompe barreras sobre el esquema rígido de esta especialidad y nos brinda un acercamiento más auténtico desde su perspectiva personal…entendernos y entender el mundo vaya.

5. En Estéreo. Un espacio que trae nuevos episodios cada viernes donde se abordan diversos temas conectados a nuestras raíces africanas como el arte, la cultura, la historia y el emprendimiento. De todo un poco, un ajiaco.

6. Mejor Everyday. Un encuentro con Michel Aragón · Suman ya 17 episodios. Cada semana te llevas en unos minutos algo de valor que te ayudará a ser mejor. Se hablan de negocios, habilidades, relaciones personales, trucos de tecnología, redes sociales, todo lo que aportará a tu crecimiento personal. Dice su presentación.

7. Para Darle A La Lengua. Con el profe, nunca mejor dicho, de lengua, Ernesto Wong García Dice él que el lenguaje es cosa de todos y, sin embargo, se sabe poco de él fuera de la academia. En cada episodio de este pódcast semanal, el lingüista y profesor Ernesto Wong García, de la Universidad de La Habana, explora un aspecto del lenguaje humano. Si te apasiona el conocimiento, la ciencia lingüística y, por supuesto, el lenguaje, este pódcast es para ti.

8. La Narrateka, biblioteca sonora, colaborativa y virtual presenta: Decamerónicos. Cuentos aislados. Un podcast nacido durante la cuarentena y con voces de jóvenes narradores cubanos. Decamerónicos. 10 autores cubanos, 10 cuentos, 10 jornadas para narrar y escuchar a la joven literatura cubana desde IVOOX y Telegram. Decamerónicos. Un podcast de cuentos aislados y voces que unen.

9. Nadie sabe nada. El programa en la Cadena Ser en España, de Andreu Buenafuente y Berto Romero, que se transformó en “Nadie sale nada” durante el confinamiento, es una fiesta de la improvisación. Los dos tótems del humor español recogen propuestas de temas de sus oyentes (o se las inventan sobre la marcha) para divagar sobre cualquier cosa que les viene a la cabeza. Una hora de risas aseguradas.

10. Las Raras (un podcast de periodismo para todos)A cargo de los chilenos Catalina May, una periodista, y Martín Cruz, un ingeniero de sonido, Las Raras es un producto independiente que cuenta “relatos de no ficción que llamamos Historias de Libertad” y que le da espacio a las voces que no se cubren en los medios de comunicación tradicionales. Así, feminismo, medioambiente, arte, educación, amor, migración y derechos humanos, son algunos de los temas que aborda.Cada uno de los capítulos dura alrededor de 20 minutos, y lo que destaca, además del diseño sonoro, es la presencia de testimonios de los distintos protagonistas. Imperdible.

11. Podcast Orsai, llega desde la revista argentina de este mismo nombre, y reúne, cada semana, la actualización de los textos de Revista Orsai Digital, con los propios autores y periodistas leyendo sus crónicas. Lo presenta su director, y anfitrión, Hernán Casciari. Un goce total que te mantiene atento el oído.

volver a cuba

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Volver a Cuba: de la mesa al alma.

Por Sara Sánchez

La Habana fue, y es, uno de los destinos más visitados en el Caribe desde podríamos decir, su propia fundación hace ya más de medio siglo. No ha faltado quien regresa cada año, con la familia, los amigos, de luna de miel, de despedida de solteros, para darse un tiempo, para organizar la vida, o simplemente para disfrutar del paraíso real que son sus playas y ciudades coloniales en cualquier época del año. Hacer turismo, tomar vacaciones dicen unos; pero desde este lado de la isla la cosa se ve diferente.

El turismo en Cuba, principalmente en la capital, supone un reglón indispensable en los pilares de la economía que sustenta el país. La lucha, el money, los yumas, el salve… las relaciones internacionales, los lazos de amistad entre naciones, los ilustres visitantes… te todo un poco y a toda escala se analiza el fenómeno.

Lo cierto es que 2020 ha sido un cintazo para la bolsa familiar de los habitantes de la isla, la pandemia, -que no solo paralizó escuelas, eventos culturales, centros laborales, círculos infantiles, trasporte urbano,- también dejó una falta inmensa de la pluralidad de tierras y lenguas que compartían los adoquines de la Plaza Vieja del Casco Histórico de La Habana y los trozos de Malecón, y por consiguiente hacían girar una maquinaria que mantenía a flote negocios privados, casas de renta y más de un emprendedor que había decidido tirar el ancla aquí y ver que pasaba.

Dejó de ser útil vestirse con una bata cubana, colocarse unas flores en la cabeza, agarrar una cesta y un tabaco e ir a esperar una propina a cambio de foto, a cualquiera de las plazas asediadas por turistas en la zona ultramarina de la ciudad. Se acabaron los ratos largos para pintarse como estatua viviente en las esquinas de Obispo, casi nadie volvió a poner la mesita de bisutería y souvenir en los bajos del edificio, ya no hizo falta abrir la tienda de libros usados y reliquias de la gesta revolucionaria, los paladares ajustaron cuentas y se mudaron al delivery, los guías se sentaron en casa y los almendrones se parquearon a resguardo. La Habana, más silenciosa que nunca, sintió la ausencia de quien la compra en otra moneda con hambre de conquistador. También del que llega y la ama, la cuida, la vive, la sueña de todos los modos posibles.

Pero no hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista… Esta semana volvieron a abrir los aeropuertos de la capital, y las agencias de viajes anuncian un retorno gradual de los visitantes a la Mayor de las Antillas. Habrá que extremar medidas, sí. Habrá que ser más reservados, cosa que le cuesta al cubano promedio, sí. No apretones, no abrazos, no besos…ni «qué bolá asere” de cerquita sin mascarilla, ni risitas y bulla pegada luego de unas cervezas o mojitos… Es lo que toca. Pero saldremos, como suele suceder, de este limbo que tiene a la Habana (y al país) en ascuas.

Necesariamente La Habana deberá ser otra vez uno de los destinos más visitados en el Caribe como lo aseguran sus 501 años de fundación. No faltará quien vuelva a poner los pies en ella cada año, con la familia, los amigos, de luna de miel, de despedida de solteros, para darse un tiempo, para organizar la vida, o simplemente para disfrutar del paraíso real que son sus playas y ciudades coloniales, y llevarse un poco de su gente. Hacer turismo, tomar vacaciones dicen unos; pero de este lado de la isla la cosa se ve diferente. Desde aquí se ve como un soplo necesario, no solo de la economía, sino desde la espiritualidad, aunque muchos no sepan.

No mañana

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“No mañana, pero tampoco nunca”

Por Sara Sánchez

“No mañana, pero tampoco nunca” … decía uno de los intelectuales más agudos que ha parido Cuba. Y esta sentencia de vida, porque lo es, aplica también para los tiempos difíciles que corren en el mundo. Volver a las aulas, a los cines, a los parques, a la supuesta normalidad, si lo era…no será mañana, pero tampoco nunca. Y el nunca, está más cerca de la isla desde el pasado octubre, cuando algunas salas culturales retomaron, no con ciertas reservas, sus presentaciones.

Reabrieron si, las puertas de los teatros y salas teatrales. Pero habrá que pensar si ahora, el teatro se entiende igual, transmite igual, conecta igual…  o si habrá que incorporar mascarillas y normas de seguridad, distanciamientos y olores a cloro a un proceso de creación, que sabemos, es la vida hablando a escala de escena.

“Humo”regresó a la sala Adolfo Llauradó de la Casona Teatral Vicente Revuelta, original del joven dramaturgo Yúnior García, ese, el de “Sangre”, “Semen” y “Jacuzzi”. Es la historia de dos actores frustrados, devenidos fumigadores, a través de los cuales los espectadores (re)pensarán el cine y en particular, el nuestro. Obvio, como las obras de Yúnior, cuestionadora en esencia, esta obra descubre el burocratismo ineficiente, el desmoronamiento de las relaciones interpersonales ante las nuevas tecnologías y el discurso reiterativo y envejecido de la institucionalidad; pero, sobre todo, rinde homenaje al cine. Esa es la esencia…

Volvió también “En privado con la Reina”. Bajo la égida de Jorge Mederos y con la actuación especial de Mayra Mazorra, cobró vida la pieza escrita para homenajear a Celeste Mendoza: “La Reina del Guaguancó”. Fue a parar al Café-Teatro del Complejo Cultural Bertolt Brecht, la salita ocogedora, de las tantas del circuito Línea, en la capital.

¡Y qué decir de “Las amargas lágrimas de Petra Von Kant”! Desde el 20 de octubre pasado Teatro El Público retomó las funciones de esta obra seguida por largas temporadas. Claramente, con sus medidas de la nueva etapa de la lucha por superar la pandemia en un ámbito donde sabemos, lo físico, lo humano, el sudor, el abrazo…todo lo que no debe hacerse, cobra sentido.  La pieza del alemán Rainer Werner Fasbinder, con puesta en escena del Premio Nacional de Teatro Carlos Díaz, es uno de los éxitos del repertorio de esta agrupación. Esta vez, con tres elencos, vuelve a la sede del grupo, el Trianón de Línea y Paseo, en sus horarios habituales de viernes a domingo. Felicidad, podría decirse.

Hubo más, hubo danza, hay danza. Hubo teatro para niños, hay teatro para niños. Más salas con público, más obras en ensayos, algo de voces tras los telones, olores de rancio maquillaje mezclados con soluciones cloradas, distancias y abrazos a medias… Todo muy raro, pero todo andando de un modo desconocido, que, aunque nuevo, andar que es lo importante.

Se anuncian para los días de noviembre ya unos cinco estrenos que vienen de la mano de la Semana de Teatro Alemán, entre ellos “La excepción y la regla”, escrita por Brecht y montada por Alexis Díaz de Villegas y la pieza “Cómo puedo encontrarte, atraerte y convencerte para que te quedes”; de AnjaHiling y dirigida por Sahily Moreda.

A esta buena nueva en la capital cubana se suma, además, “Wonderland Ave”, de SibylleBerg, así como “Furor”, escrita por Lutz Hübner y Sarah Nemitz y “Todos mis hermosos caballos”, versión de Michael Kohlhaas, de Heinrich vonKleist.Y para ser justos continúa la ya mencionada y feliz “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, todo noviembre.

Agrupaciones como Impulso, Compañía del Cuartel, El Público, Ludi y Teatro de la Fortaleza, destacan en el programa de presentaciones, que tendrán lugar a la par del espacio teórico previsto en la Fundación Ludwig sobre los lazos entre textos alemanes y directores cubanos, así como en la importancia del traductor, para de algún modo asentar los textos a ámbito nacional.

Y la imperdible sede de Argos Teatro, por la Calle Ayestarán, donde la compañía Trébol Teatro presentará su obra Hembra, durante noviembre y diciembre para 40 personas por función…son pocos sí, pero son.

De a buchito como se dijera en la isla, empieza la normalidad. Una normalidad ajustada a los nuevos tiempos. Más complejo para el teatro que se construye en colectivo, en cercanía, con la piel… habrá que repensarlo, obvio. Pero en tanto andar decíamos, eso cuenta. Porque no será mañana, pero tampoco nunca que volvamos a agolparnos en las puertas de un teatro para gritar bravo.

El camino del sí

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El camino del sí: Eyeife

Por Sara Sánchez

Seguramente nació como nacen los sueños: con mucho empuje y fuerza detrás, con piedras suficientes en el camino y un largo trecho por recorrer. Pero nada de eso le detuvo, ni le hizo vacilar. De a poco, el Festival de música electrónica cubano, Eyeife, se convirtió en el mayor evento de la isla en privilegiar el género… sus últimas ediciones lo confirman y las grandes figuras (que se coordinaron con los exponentes del patio de manera increíble, vale aclararlo) y el público que las acompañó dan fe de ello.

No en vano la edición de 2019 marcaba un antes y un después. Esa, su tercera convocatoria, arrastraba a nombres como Chip E de Estados Unidos, quien catalogara Eyeife como “el gran escaparate del género electrónica en Cuba”. Para Chip E, no hubo fronteras con el idioma, con el clima, con la edad…y es que eso también busca el festival, la integración, la comodidad, las sinergias…

Pero muchos más sorprendieron esa última vez, como Ley Dj, la primera Dj española en presentarse en un festival de este tipo en el Caribe. Ella entusiasta, subió no solo a pinchar, sino a reclamar un sitio para las mujeres sobre una tarima, que sabemos históricamente ha sido privilegiada para los hombres. Tanto así que sorprendió con un show donde se integró hasta el himno más tarareado en esos días en el mundo, “Un violador en mi camino”, un performance que en Eyeife encontró casa y abrigo.

De la península ibérica se sumaron otros como Albert Neve, ese que nunca había visitado el país, y que soñaba con acercarse a la cultura cubana, vivirla, disfrutarla como anunciaba en sus post. Y mira si fue así, que bajo la fuerte lluvia que amenazó la última madrugada de presentaciones en 2019 no se detuvo, por respeto al público que permaneció fiel, y por el impulso que le dio saberse parte de una iniciativa que abriría nuevos caminos ara la música electrónica en Cuba. Fue un show memorable, así lo recuerda, y lo aseguran las imágenes del momento.

Pero de nostalgias no se vive. Llegó el 2020 y con ello la pandemia que dejó paralizado el mundo, no solo de los espectáculos, sino el de verdad, el de cada uno de nosotros, y de muchos modos posibles. Por supuesto que Eyeife, aunque celebra a finales de año su encuentro físico, no quedó excepto de tener que repensarse. Y así fue… Ya sus redes anuncian una edición online que ocupará los mejores bits de la isla del 9 al 12 de diciembre. Porque si bien es cierto que la alegría del abrazo nada la suplanta, que la emoción de las luces, el espacio abierto, la música que resuena en los oídos, nada la supera, al menos, estar, seguir estando para los seguidores, es importante.

Ya se dejan saber los primeros artistas que acompañan esta edición desde las redes. Se dice que trae a encuentro algunos de los participantes de la edición Eyeife 2019 y hasta se especula sobre la presencia de alguno de los representantes más significativos e influyentes de la escena musical electrónica de España, aunque el propio festival no confirma el line up todavía. Así mismo se conoce de la posible presencia de Dj Cuba, Jhonex, Leo Milano, DaLe, entre muchos otros cubanos dedicados al espacio electrónico.

Ahora sí, y no podía ser de otro modo, ya se dio a conocer de la presentación de de Suilán Milanés, estrechamente ligada al festival desde sus primeros pasos, y el multipremiado creador Edesio Alejandro, quienes además participaron como jurado del recientemente concluido Concurso Eyeife. De este concurso, parece ser que se suman a la tarima este año también losganadores.

Vocablo de origen yoruba, Eyeife, significa un sí rotundo y un fuerte camino que se pretende. Y eso mismo implica el Festival de Música Electrónica más grande que se celebra en el archipiélago desde 2017… Este 2020, el evento, aunque en otras dimensiones, llega con esa misma fuerza de los principios cuando se creía en lo imposible. Eyeife se acomoda a lo que implica, y apuesta por sus raíces… esas que contra viento y marea lo mueven adelante, y con los bits de la buena música, emprende camino, esta vez, desde las redes. Valdría la pena, quedarse para ver.

Leticia y Alejandro Silva

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Juntos toda la vida: Leticia y Alejandro Silva

Por: Kaisa García Hernández

No siempre un par de mellizos llegan juntos tan lejos en el mundo de la danza. Por eso, he decididoentrevistar a dos jóvenes hermanos sobresalientes quenos contarán sobre su paso por el arte danzario y su actualidad ante la crisis sanitaria. Sin más, Leticia y Alejandro Silva:

¿Cómo surgió la idea de entrar al mundo de la danza académica? ¿Fue al unísono?

Leticia (en adelante como L): La idea de que entráramos en el mundo de la danza académica fue de nuestra madre completamente. Ella como a la edad de 7 u 8 años nos habló de esa opción, no con la idea de que nos convirtiéramos en bailarines profesionales sino de que tuviéramos la oportunidad de estudiar en una escuela donde íbamos a aprender ballet, música, francés, preparación física, bailes folclóricos y populares, etc. Eso sí, para entrar había que hacer pruebas de aptitudes y nos preparamos seriamente. Nunca fue un sueño de niños convertirnos en bailarines profesionales, pero lo que era bailar, mataperrear y hacer deporte nos encantaba, así que la idea de la escuela de ballet nos atraía. Aunque entramos al unísono, yo fui la primera interesada.

Alejandro (en adelante como A): Por mi parte yo estaba en artes marciales y ni por asomo pensaba en unirme a la danza, para mi ingenua edad estaba embebido del machismo de la época, el ballet era de maricas y punto, todavía me acuerdo de las cosas que decía y muero de vergüenza. La vida da vueltas y en un momento que no pude seguir asistiendo al taekwondo, mi madre no podía dejarme solo en casa y me llevaron a la clase de mi hermana. No sólo era el único varón entre tantas niñas, sino que era el consentido de la clase, daba igual lo que hiciera, todas las niñas me querían y, al tener las condiciones físicas optimas dada por las artes marciales, tanto mi madre como a la maestra Silvia Rico les pareció buena idea incluirme para las pruebas de ingreso, así que de a poco me embullaron a seguir visitando la clase y entrenarme con mi hermana. Todavía pienso que fue una estrategia para mantenernos juntos.

Dado que son mellizos, pero dos entes independientes, desde su punto de vista, ¿Cómo ha jugado el factor suerte, a su favor, con respecto a los exámenes de acceso a la Escuela Nacional de Arte y a las diferentes audiciones para las compañías de las que han formado parte?

L: En el mundo de la danza clásica siempre se dice que los hombres tienen más facilidades y oportunidades, dado que invariablemente las mujeres los superan en número y por tanto la competencia es más fuerte. Se maneja la idea de que usualmente las féminas son las más interesadas en la danza clásica, lo cual es una realidad, también, la escuela de ballet en Cuba otorga el doble de plazas para chicas que para chicos.Sin embargo, en la actualidad puedo ver que la cantidad de hombres interesados en la danza ha aumentado y tienen mucha más rivalidad.

En la vida profesional esto es algo que también experimenté muy de cerca con mi hermano, ya que por supuesto generalmente los hombres son más necesitados y tienen la posibilidad de obtener roles rápido. De todas formas, tengo que aclarar, más tarde o temprano llegan las oportunidades y cada bailarín triunfará según su talento, preparación y disciplina, sin importar el género.

A: Ahora en Cuba hay un programa grande de ingreso de varones al ballet, pero en mi época de estudiante éramos muy pocos y eso, aunque no incidía directamente en los requisitos a cumplir en la captación de futuros bailarines, hablo de condiciones físicas naturales y musicales para la danza, sí nos daba un mayor por ciento de probabilidades de entrar a la escuela, había un aproximado de 5 niñas por niño en las pruebas de captación. Esto continuaría hasta que fue cambiando la mentalidad del pueblo, por nuevas estrategias llevadas a cabo por la dirección del país al fomentar talleres de ballet en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso. Con respecto a la suerte, creo que la única ha sido tener una madre dedicada a nosotros, pues todo lo que hemos conseguido fue por un trabajo arduo de sacrificio personal y familiar, donde la constancia y la dedicación fueron vitales. Pero también tuvimos la suerte de mantenernos unidos en todo momento y las decisiones impactantes en nuestra vida profesional las hemos tomado juntos.

¿Cómo es la convivencia laboral entre los dos? Imagino que existenpuntos de convergencia, pero discrepancias también a nivel profesional.

A: Anteriormente nos hablabas de que somos dos entes independientes, pero al estar juntos toda la vida, creo que de alguna forma dependemos el uno del otro, en los momentos difíciles nos buscamos y nos acoplamos para salir adelante. Aunque no quita que en muchas circunstancias tuvimos que aprender a adaptarnos a las presiones profesionales.Recuerdo un momento de nuestro 1er año en la ENA de Ballet donde bailamos juntos un Pas de Deux y, al ser la primera vez, discutíamos por los errores en los ensayos, lo hacíamos poco, pero tuvimos que aprender a tener paciencia en esos momentos. Ya en la compañía es más fácil, nunca hemos tenido problemas, todo lo contrario, la ayuda constante de mi hermana es un apoyo incalculable.

Emocionalmente, ¿Cómo han gestionado esta etapa de confinamiento en casa y como ha sido la vuelta a los salones?

L: Esta etapa de confinamiento ha sido un cambio radical en nuestras vidas. Se ha puesto a prueba nuestra capacidad de adaptación indiscutiblemente. Nosotros estábamos en una gira con la compañía por Inglaterra y casi empezando nos trajeron de vuelta. De un día para otro, de estar al ciento por ciento de nuestro rendimiento bajamos a cero, del teatro lleno de espectadores pasamos a la casa, del salón de clases y ensayo nos vimos buscando y acomodando cualquier rincón para movernos.

Al principio sabía que la situación era preocupante pero no pensé que llegaría a ser tan grave, que en un tiempo relativamente corto se arreglaría y bueno, descansar no está de más. Luego iban pasando los días, las semanas, los meses y el contexto cada vez era peor. Lo más estresante es ver a todo el planeta involucrado, las muertes y las afectaciones económicas y sociales catastróficas. Ha sido imposible estar enajenado. Por suerte la compañía en que estamos ha mantenido nuestras plazas y salarios y ha estado al tanto de nosotros en todo momento.

Como bailarines profesionales siempre hemos sido parte de compañías que planifican nuestros horarios e incluso nuestra línea artística. Por primera vez nos enfrentamos al reto de seriamente planificar nuestro tiempo, de decidir que es conveniente. Bailar en casa es muy difícil, no hay las condiciones para que la práctica sea completa. Así que los entrenamientos han ido variando según las posibilidades que vamos descubriendo. Ale y yo hacemos Ballet, Pilates, Contemporáneo, y nos hemos puesto seriamente a aprender y practicar yoga.

A pesar de las limitaciones, en esta época me he sentido de alguna manera conectada con mi cuerpo, buscando sinceramente lo que necesita o lo que le apetece, sin presión por funciones o alguna coreografía específica. No significa que estemos en óptimas condiciones, pero hemos encontrado la forma de mantenernos.

Por mi parte he tomado tiempo para leer mucho, estudiar e incluso he escrito un proyecto de investigación que había tenido en mente y me gustaría realizar. También trabajo en un videodanza que involucra a artistas que admiro y va de toda esta situación que nos ocurre a todos:Cómo, limitados por el espacio y las restricciones, podemos reinventarnos.

En el caso mi hermano, comenzó a redactar su tesis de licenciatura.

Nunca hemos tenido en nuestra carrera una pausa tan larga como la de este año. La peor sensación ha sido la incertidumbre en cuanto todos los planes que había y lo que está por suceder. El confinamiento es parte de nuestra realidad aún. Todavía nos reinventamos cada día para seguir adelante.

De sueños nos vamos construyendo. En una frase, expectativas para el futuro incierto.

A: El futuro incierto se mostrará, lo que seas capaz de sembrar con tus manos, en una realidad se convertirá.

L: El futuro es incierto, lo más importante está en ti y las formas que encuentres para adaptarte.

Entrevistados: 

Leticia Silva 

Bailarina profesional graduada de la Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso». Integrante durante 6 años del Ballet Nacional de Cuba. Fundadora e intérprete actual de la Compañía Acosta Danza dirigida por Carlos Acosta. Licenciada en Arte Danzario, especialidad Ballet, de la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba.

Alejandro Silva

Bailarín profesional graduado de la Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso». Integrante durante 6 años del Ballet Nacional de Cuba. Fundador e intérprete actual de la Compañía Acosta Danza dirigida por Carlos Acosta. Aspirante a la Licenciatura en Arte Danzario, especialidad Danza Contemporánea, de la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba

Realizada por:

Kaisa García Hernández:

Licenciada en Arte Danzario, especialidad Ballet, del Instituto Superior de Arte en Cuba. Anteriormente graduada de la Escuela Nacional de Arte en La Habana donde cursó cinco años en Ballet y cuatro en Danzas Españolas. Bailarina y profesora. Ha integrado el elenco del Ballet de la Televisión Cubana y del Ballet Español de Cuba. Actualmente reside en Madrid

Jorge Luis

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Jorge Luis Lagarza: Hay que ser uno ahora más que nunca.

Por Zayda Anasagasti Hernández y Kaisa García Hernández

¿Cómo llegas al mundo de la música?

Llegué al mundo de la música a partir de mi familia. Recuerdo que en mi casa se escuchaba mucha música siempre. Yo de pequeño interactuaba con todas esas canciones y creo que mi mamá vio aptitudes en mí. Por aquellos tiempos, existía un círculo de interés dentro el conservatorio Alejandro García Caturla, me llevaron, hice los exámenes, aprobé e inicié mi camino musical.

Además de trabajar con disímiles artistas, cuéntanos sobre Real Project…

Real Project es mi realización personal; mi mensaje más jazzístico; mi creación y familia a la vez .Tengo la suerte de poder trabajar con varios artistas como Daymé Arocena, Luna Manzanares, Maykel Gonzáles, Kelvis Ochoa, Yissy García, entre otros, sin embargo, Real Project es la banda en la que más me identifico y donde mis libertades creativas son mucho más abiertas, ya que es una banda de jazz contemporáneo que tiene el propósito de lograr un sonido auténtico y trasmitir un mensaje desde el movimiento del joven jazz cubano hacia el mundo.

La banda está integrada también por el baterista Ruly Herrera (co-director) y los Aldama’sbrothers, Rafael y Rasiel (bajo y trompeta respectivamente).

Por otro lado, también dedicas tu tiempo a otro campo de la música. ¿Cómo descubriste tu inclinación hacia la producción musical?

Creo que se debe a que todo el tiempo me la paso escuchando y debatiendo sobre música, y a que hice varios arreglos para diferentes proyectos desde los inicios de mi carrera.

Entonces sentí que me faltaba una visión general, algo más allá del propio arreglo,así que poco a poco me fui metiendo en ese mundo lleno de descubrimientos, colores y sentidos que es la producción musical.

¿Qué te interesa producir?

 Me interesa producir todo aquel producto, artista o concepto que tenga algo que mostrar y decir. Son tiempos de decir más y no de demostrar tanto … Por eso me enfoco en este tipo detalles, que el mensaje de estos me llegue y a la vez sepa que puede ser algo especial. 

 

Cuéntanos lo que has producido recientemente…

En el 2019 tuve la suerte de terminar varios trabajos como:

Sonocardiograma, de Daymé Arocena (arreglos y coproducción junto a Dayme); GES, de RP,Homenaje a Experimentación Sonora (Arreglos y coproducción junto a Roberto Luis Gómez Y Ruly Herrera); Mírame, de la Reyna y Real (Arreglos y producción junto A Bosito) y HavanaVoices, del cuarteto de tenores HavanaVoices  (arreglos y producción junto a Vicente Alejandro Trigo Junco).

Trabajar en fonogramas tan diferentes es lo que más disfruto, hace que me vuelva más exigente mientras también abarco varios géneros.

Sin duda el año pasado fue decisivo para mí y me impulsó a tomar este camino de la producción definitivamente.

Después de tantas producciones, ¿te sientes productor musical o pianista?

 

Me siento artista. Decir uno u otro sería mentirme a mí mismo porque todo lo que sea arte me llena…

 

Nos hemos enterado de que te gustaría componer para obras danzarias…

 El lenguaje danzario y el lenguaje musical van de la mano desde sus inicios … Creo que hacer música para danza es algo que me permite explorar a través del movimiento y el virtuosismo de cada bailarín.La conjunción de estas dos manifestaciones hace que el mensaje tenga más herramientas para llegar al público. Amo la danza y creo que me sentiría identificado con eso.

 

Pregunta que ya se hace cliché pero necesaria: ¿cómo has gestionado esta etapa de confinamiento?

Pienso que gran parte de la humanidad, en esta etapa,ha estado inmersa en una búsqueda interior aún más profunda de lo que estaba normalmente. 

Para mí han sido momentos de máximo esplendor en cuanto a la creatividad y al estudio. Ha sido un tiempo para encontrarme más a mí mismo y a la vez entender cosas que no conocía. Cuando todo esto fluye, la creación se siente de una manera única.

En una frase, ¿cómo te enfrentaras al futuro incierto?

 Hay que ser uno ahora más que nunca

Entrevistado: 

Jorge Luis Lagarza Pérez

Pianista, compositor, arreglista y productor musical. 

Realizada por:

Zayda Odalys Anasagasti Hernández: Licenciada en Arte Danzario, especialidad Ballet, del Instituto Superior de Arte en Cuba.Previamente graduada de la Escuela Nacional de danza en La Habana bajo el perfil de Bailarina de Espectáculos Musicales. Bailarina profesional perteneciente al catálogo de la Agencia ACTUAR. Ex bailarina de la compañía Santiago Alfonso. 

Kaisa García Hernández: Licenciada en Arte Danzario, especialidad Ballet, del Instituto Superior de Arte en Cuba. Anteriormente graduada de la Escuela Nacional de Arte en La Habana donde cursó cinco años en Ballet y cuatro en Danzas Españolas. Bailarina y profesora. Ha integrado el elenco del Ballet de la Televisión Cubana y del Ballet Español de Cuba. Actualmente reside en Madrid.