la cultura y la suerte

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

Laura, la cultura y la suerte.

Por Sara Sánchez

Anotación 2020-08-31 113750

Esta vez la lluvia no fue tan terrible.No hubo tanta oscuridad, no se sintió, como suele suceder, el rugido fatal de los vientos que vaticina destrucción, no se perdió tanto. Por suerte. El paso de la Tormenta Tropical Laura, por la isla querida del Caribe, dejó pocos estragos, y casi ninguno en la ya resentida vida cultural de Cuba. Y aunque muchos dirán que los ciclones son cosa de siempre, ahora parecen que hacen más daño.  Y lo hacen.

La realidad es que todo se une, en tiempos donde peligra, no solo una casa de cultura del municipio, sino piezas imprescindibles dentro del Patrimonio Cultural De La Humanidad. Resumiendo: que, entre fenómenos atmosféricos, que cada vez son más potentes, y los resultados del cambio climático, que no solo afecta la economía y la sociedad, habrá que llamarse a capítulo. 

En los últimos datos de estudios relacionados a estas temáticas, se acrecienta la preocupación en relación a los efectos sobre la cultura de la situación actual.  El calentamiento global, con aumento del nivel del mar y mayor riesgo de incendios, pone en peligro cada añomás de 40 sitios declarados por la Unesco patrimonio cultural.

La estatua de la Libertad en Nueva York, el teatro de la Ópera de Sidney o la plaza San Marcos de Venecia están en la lista de estas decenas de lugares amenazados por el cambio climático, según revela un estudio alemán dado a conocer.

La investigación, llevada adelante por un equipo de la Universidad de Innsbruck y del Instituto de Investigaciones Climáticas de Potsdam, señala que, de aumentar la temperatura promedio un grado Celsius a nivel mundial, más de 40 sitios declarados por la UNESCO patrimonio cultural de la humanidad podrían verse amenazados por inundaciones. Y esto es solo uno de los males.

Si la temperatura global registrara incluso un incremento de tres grados, los patrimonios que quedarían inundados ascenderían a 136, según precisiones de los investigadores. Sitios como Brujas, Nápoles, Estambul y San Petersburgo, así como ciudades de India y China estarían entre las afectadas.

Y las inundaciones no son la única consecuencia amenazante del cambio climático. Según el estudio, habrá que prepararse para combatir mayores incendios en el futuro, ya que el último siglo registró siete de los diez años más calurosos de la historia. Incendios como los recientes en la Amazonía Suramericana, no solo ponen en peligro patrimonio material, sino inmaterial, al desaparecer tradiciones, costumbres, saberes ancestrales, acumuladas por las poblaciones autóctonas que habitan estas superficies.

El cambio climático nos afecta a todos. Ya sea creando olas de calor que derivan en sequías extremas, provocando tormentas devastadoras, llevando a la extinción de especies, o simplemente obligándonos a cambiar nuestra cotidianidad. Y la cultura es transversal a todo.

Ya sea dañando de manera visible a varios de los sitios, construcciones y monumentos declarados como patrimonio de la humanidad a lo largo del mundo, o destruyendo el patrimonio inmaterial que nos sostiene como naciones con raíces culturales identificadas y respetadas desde la colectividad, el cambio climático, golpea sin remedio.

la poesia

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

La poesía no quiere adeptos, quiere amantes…decía el poeta.

Por Sara Sánchez

 

WhatsApp Image 2020-08-19 at 17.46.49

Dicen que ese 18 de agosto de 1936, lo fusilaron por “ser espía de los rusos, ser republicano y homosexual”… Otros dicen que “por Masón y Socialista”… Lo que concuerda en todos los informes, es que está muerto, muy muerto, por amar a los hombres.  Y que a tan solo un mes después del golpe de Estado que detonaría la Guerra Civil Española, era asesinado por el Franquismo quien se considera por muchos hoy el poeta más influyente de España en el siglo XX.

Una de las caras más visibles de la Generación del 27, aquellos que se reconocen por unir el pasado con el futuro cercano en zonas de la poesía, por hablar de la muerte, la injusticia y la miseria sin mencionar esas palabras… A los que les fue la vida en las metáforas y las imágenes literarias…

«El más terrible de los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza muerta», escribió alguna vez como claro derrotero de un final presentido y doloroso. Porque probablemente, si de algo sabía, era de amor y de despedidas. La seducción también era lo suyo, capaz de encandilar a cualquiera con su conocimiento de la poesía española, sus cantos o incluso sus juegos de palabras. Tan sólo 38 años vivió, o le dejaron vivir… en esa misma tierra que todo le dio, y que también todo se lo arrebató.

Su obra no se agota solo en su faceta lirica ya que también fue un destacado dramaturgo. Compuso obras tan actuales, tan representadas y tan admiradas hasta nuestros días, como Mariana Pineda (1927) que trata sobre una heroína libertaria enfrentada a la restauración absolutista en el siglo diecinueve. Bodas de sangre (1933) tragedia que elabora, desde una perspectiva mítica y legendaria, la pugna eterna entre el amor como fuerza de vida y la muerte; y la tragedia más conocida de todas La Casa de Bernarda Alba, escrita en 1936 y estrenada en Buenos Aires en 1945. Obra donde el fanatismo religioso, la intransigencia y la violencia de la “España profunda”, así como también la jerarquía social y la fuerza del dinero, impiden a las mujeres entregarse a sus pasiones y a cometer sus propios errores. Por escribir de esto, y más, con la libertad que le permitió su mano y su mente, le mataron.

Alguien dice que es a su tiempo lo que los libros son al pueblo. Luz. Era alimento, como el pan, de inspiración, de arte, de cultura. Su paso por la capital madrileña ya llamó la atención de los intelectuales del momento, aunque no durante todo el tiempo que le hubiera gustado. Súbitamente, algo cambió: llegó la guerra, las venganzas familiares afloraron y la libertad que empezaba a acariciar en sus años de juventud se truncó por completo.

Un lejano pueblito de Granada capital, fue el inicio de su ascenso a la eternidad, y su transito definitivo también. En Huerta de San Vicente,posiblementeel lugar más determinante de su vida, se escribieron obras como Yerma, la ya mencionada Bodas de sangre, el Romancero gitano, Doña Rosita la Soltera, El Público o Así que pasen cinco años. Además, fue este sitio, su última parada antes de huira donde fue arrestado.

Según la historia, fusilaron al artista dos días después de su detención en lo que otrora fuera una casa de verano para niños, y luego, estandarte del poder nacionalista. Como muchos antes que él, el final del poeta fue el peor posible: fusilado en un lugar que a día de hoy sigue sin estar claro, más allá del conocimiento de que ocurrió a uno o dos kilómetros de distancia del encierro. Algunos dicen que con tres más, fue ejecutado, pero la soledad de saber el final, debió haber sido mayor que todo eso.

lorva

Ha sido y es un icono de la poesía española, pero los recuerdos que se guardan de él no solo hablan de la primavera y de su bella Granada… Esa que cada año le llora. Hay un pensamiento más doloroso y atemporal que, a pesar de los esfuerzos por borrarlo, no ha hecho más que crecer: Es un símbolo de los desaparecidos. Y como ellos, hasta el día de hoy descansa en una fosa común. Lo real es que su cuerpo, sigue a 20 centímetros bajo tierra de la verdad, y le rondan tantos misterios como le quedó por vivir.

Federico García Lorca, el poeta de los que nada tienen, está presente en ese irrenunciable deseo de cambiar el mundo que por suerte aun algunos llevamos. Todavía, 84 años después, sigue siendo como un faro de libertad en la oscura noche… Y encanta, ilumina, ajusticia en cada letra. Porque Federico no ha muerto, lo mataron pensando que podían matar al amor…

escritores

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

Las letras de agosto…

Por Sara Sánchez

 

Agosto, al menos en el Caribe, Caribe entendido como zona geográfica y no como concepto intelectual que asume otra connotación, es el mes de los calores, de los sopores, de las lluvias de tarde…de las cientos y miles de escenas que, desde la literatura, recoge un clima, que más que real, es sentimental… Es el agosto, de los escritores por excelencia. Es además el periodo, según el calendario que conocemos hoy, que acoge en sus fechas, nacimientos y muertes de grandes de las letras… Unos más ilustres, otros más queridos, otros, puño y firma de cabecera… Lo cierto que todas figuras reconocidas dentro del amplio panorama de la cultura universal…

En el intento de un orden lógico comenzamos por el principio… si es que en verdad existiera uno, si fuera el principio la certeza de mencionarlos con justeza. Latinoamericanos muchos, daneses, españoles, de Escocia, Estados Unidos o Alemania. Oscuridades finales o alumbramientos, de este siglo, del anterior, o de 200 años atrás… la realidad, es que agosto es un mes cargado de efemérides relacionadas al circuito de la escritura y las grandes obras. 

Un aparte para los diálogos imperdibles, un espacio, para la prosa exquisita nos hacemos ahora… Y para aquellas reflexiones, las que memorizamos en punto y comas, también robamos un reglón… 

2 de agosto de 1942. Nace la escritora chilena Isabel Allende.Premio Nacional de Literatura 2010, narradora incansable, fuertemente cuestionada por la crítica, pero dueña, según algunos, de la «escritura chilena más universal», Isabel Allende aborda temáticas relativas a la mujer, la memoria, el imaginario latinoamericano y su propia biografía. Entre sus obras más conocidas, La Casa de los Espíritus, y “De Amor y de sombra”

4 de agosto de 1875. Muere el escritor romántico danés, Hans Christian Andersen. Entre sus populares cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita. Han sido traducidos a más de cien idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas y obras de escultura y pintura.

6 de agosto de 2001. Muere el escritor brasileño, Jorge Amado.Novelista brasileño, cuyas obras están basadas en la vida de su estado natal, Bahía. Absolutamente realista, con frecuencia irónico, muestra un profundo análisis psicológico en sus novelas que reflejan su compromiso político denunciando injusticias sociales.

7 de agosto de 1994. Muere la novelista española, Rosa Chacel.Escritora española cuya obra se inscribe en la literatura española en el exilio, etiqueta que incluye a aquellos escritores que, tras la derrota de la República en la Guerra Civil española (1936-1939), se vieron obligados a establecerse en el extranjero y publicaron allí la mayor parte de su obra.

12 de agosto de 1866. Nace el dramaturgo y director, Jacinto Benavente.Además de guionista y productor de cine español. Prolífico autor teatral, en 1922 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Autor de más de doscientas obras entre ellas, «Los intereses creados», «La malquerida», «La comida de las fieras», «La noche del sábado», «Rosas de otoño», «Lo cursi», «La ciudad alegre y confiada» o «Señora ama»…

15 de agosto de 1771. Nace el escritor escocés del Romanticismo, Walter Scott.Escritor, poeta y editor escocés, Walter Scottfue una de las principales figuras del movimiento romántico en Gran Bretaña, cuyas novelas históricas, en las que se le considera un verdadero pionero del género, se hicieron famosas en toda Europa.

15 de agosto de 1907. Nace Carmen Conde Abellán, escritora española, primera mujer en ocupar un sillón de la Real Academia Española.Fue una poeta, prosista, dramaturga, ensayista y maestra española, considerada una de las voces más significativas de la generación poética del 27.

16 de agosto de 1920. Nace Charles Bukowski, escritor estadounidense de origen alemán. La obra literaria de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad de Los Ángeles, donde pasó la mayor parte de su vida.

“El hombre, a pesar de su bravuconería es el fiel, el que generalmente siente el amor. La mujer es experta en la traición. Y la tortura y la perdición. Nunca envidies la mujer de un hombre. Detrás de todo esto está el infierno en vida”. Aparecido en una carta a Steven Richmond, que enviara el escritor por excelencia, el más vivo ejemplo del “realismo sucio”

21 de agosto de 1862. Nace el novelista italiano, Emilio Salgari.Fueescritor, marino y periodista. Escribió principalmente novelas de aventuras ambientadas en los más variados lugares —como Malasia, el océano Pacífico, el mar de las Antillas, la selvaindia, el desierto y la selva de África, el oeste de Estados Unidos, las selvas de Australia e incluso los mares árticos—. Creó personajes, tal vez los más conocidos de ellos sean el pirataSandokán y el Corsario Negro, que alimentaron la imaginación de millones de lectores. En los países de habla hispana su obra fue particularmente popular, por lo menos hasta las décadas de 1970 y 1980.

24 de agosto de 1899. Nace el escritor argentino, Jorge Luís Borges.

Considerado una de las grandes figuras de la literatura en lengua española del siglo XX, Jorge Luis Borges fue un cultivador de variados géneros, que a menudo fusionó deliberadamente.

«Ausencia»

Habré de levantar la vasta vida

que aún ahora es tu espejo:

cada mañana habré de reconstruirla.

Desde que te alejaste,

cuántos lugares se han tornado vanos

y sin sentido, iguales

a luces en el día.

Tardes que fueron nicho de tu imagen,

músicas en que siempre me aguardabas,

palabras de aquel tiempo,

yo tendré que quebrarlas con mis manos.

¿En qué hondonada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia

que como un sol terrible, sin ocaso,

brilla definitiva y despiadada?

Tu ausencia me rodea

como la cuerda a la garganta,

el mar al que se hunde.

24 de agosto de 1947. Nace el novelista brasileño, Paulo Coelho.Es uno de los escritores más leídos del mundo con más de 225 millones de libros vendidos en más de 150 países, traducidos a 82 lenguas. Entre sus tantas obras, figuran las más populares “El Alquimista”, “El Peregrino” o “ Verónica decide morir”

25 de agosto de 1984. Muere el escritor y periodista norteamericano, Truman Capote.Truman StreckfusPersons, más conocido como Truman Capote, fue un literato y periodista estadounidense, autor de la novela Breakfast at Tiffany’s y su novela-documento In ColdBlood… o como se conoce este clásico: “A sangre fría”.

26 de agosto de 1914. Nace el escritor e intelectual argentino, Julio Cortázar.

Escritor argentino, una de la grandes figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana, fenómeno editorial que, en la década de 1960, dio merecida proyección internacional a los narradores del continente.

De su obra icónica, Rayuela nos llega este pedazo de amor…

“No estábamos enamorados, hacíamos el amor con un virtuosismo desapegado y crítico, pero después caíamos en silencios terribles y la espuma de los vasos de cerveza se iba poniendo como estopa, se entibiaba y contraía mientras nos mirábamos y sentíamos que eso era el tiempo”

27 de agosto de 1635. Muere el poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Considerado uno de los autores más prolíferos de la literatura universal dejo poemas como este…

Dulce desdén, si el daño que me haces

Dulce desdén, si el daño que me haces
de la suerte que sabes te agradezco,
qué haré si un bien de tu rigor merezco,
pues sólo con el mal me satisfaces.

No son mis esperanzas pertinaces
por quien los males de tu bien padezco
sino la gloria de saber que ofrezco
alma y amor de tu rigor capaces.

Dame algún bien, aunque con él me prives
de padecer por ti, pues por ti muero
si a cuenta dél mis lágrimas recibes.

Mas ¿cómo me darás el bien que espero?,
si en darme males tan escaso vives
que ¡apenas tengo cuantos males quiero!

28 de agosto de 1749. Nace el escritor Johann W. Von Goethe.Fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán, contribuyente fundamental del Romanticismo, movimiento al que influyó profundamente. En palabras de George Eliot fue «el más grande hombre de letras alemán… y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra».

31 de agosto de 1867. Muere el poeta francés, Charles Pierre Baudelaire. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra…

Y no queda más por decir, que festejar, como se pueda este mes de calores, de sudores interminables a la sombra de un buen libro… de esos que huelen a tinta de imprenta y a trozos de libertad. Para hacer honores a los grandes ya no hay excusa, aquí te dejamos el pie… para este agosto de letras!!

Descubrir La Habana en los oídos

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

Descubrir La Habana en los oídos…

Por Sara Sánchez

“… Si me obligan, me robaré la Habana,

Piedra por piedra, amor, pena por pena…”

Eliseo Alberto.

 

No se me ocurre un mejor amor que La Habana. Esa ciudad que trasciende historias, ataques y vendavales de todo tipo, que sobrevive a despedidas, a encuentros furtivos y pasiones innombrables, que carga desgracias ajenas y también las propias, que tiene un sabor, un olor y una luz diferente… sí, esa ciudad, encanta hasta al más escéptico.

El corazón del Caribe tropical, ese donde los extranjeros que no le conocen de nada, creen que en cada esquina hay dos mulatas ardientes con maracas y puros, y de fondo sonoro una rumba, es un conglomerado de sensaciones, alejado completamente de los estereotipos. Porque si algo tiene la Habana, es una experiencia individual…

Y así la han vivido, cada cual como puede, o como la Habana se ha dejado, un sinfín de hombres, pensando en el genérico, que tienen una sensibilidad especial… Por eso, hoy la Habana es una de las ciudades más cantadas del mundo, más referenciadas en libros, más anheladas por la inspiración… Algo así, como si fuera mágica.

Basta repasar algunos temas, para quedar prendido de una ilusión, que coloca la capital cubana en el centro de los principales destinos… Porque componerle a La Habana, es casi tan viejo como el Morro…dirían aquí..!!En una lista, de algunas de estas canciones imperdibles, esperemos te encuentres…

FB_IMG_1596632559735

Hermosa Habana (Los Zafiros)

El tema fue compuesto por Rolando Vergara y ya cuenta algunas décadas, al inconfundible sabor de Los Zafiros, aún prevalece como una de las canciones más socorridas para hablar de esta ciudad.

Andar la Habana (IrenoGarcía)

Si desbordar sentimientos se permite, este es el ejemplo cantado desde la trova, uno de ellos, que nace desde la poesía. El tema forma parte del CD Dibujando Canciones, que el artista presentó en el año 2014…

Hoy mi Habana (José Antonio Quesada)

Aunque este tema fue compuesto en 1984 por el trovador cubano José Antonio Quesada, fue la paradigmática Xiomara Laugart quien lo inmortalizara en su voz…

Sábanas Blancas (Gerardo Alfonso)

A principios de la década de 1990, Gerardo Alfonso fundió en música y poesía el tema de Andar La Habana, que guiaba el eterno enamorado de la capital, su historiador, Eusebio Leal…

Habáname (CarlosVarela)

Una de las canciones más importantes que se hayan dedicado a la capital cubana, traída y llevada en múltiples voces, y hasta pie, para un libro posterior, “Habáname: la ciudad musical de Carlos Varela”, compilación de 8 ensayos, es este tema.

Habana (Fito Páez)

“Habana a tus pies, no sabría cómo amarte de otra forma…” canta Páez, esa celebridad internacional que ha sido amigo de Cuba y amante de ella durante años…

Postal de la Habana(Joaquín Sabina)

Aunque no es de sus temas más conocidos el hombre bohemio y de voz ronca, también canta a La Habana, una ciudad con dos caras…

La Habana en febrero (Liuba María Hevia)

Un tema dedicado a las complicidades y a los desvaríos de la suerte es esta canción, que más que canción es poesía… Dedicada, a esos amores que nacen en la Habana con la ciudad como escenario central, y que sobreviven a la muerte…

Versiones de cualquier tipo, amores hasta las piedras, nostalgias…porque, La Habana es una ciudad de nostalgias en todos los tiempos. Nostalgias de quien la extraña, de quien la vive y la piensa diferente, nostalgia de quien la imagina y no la ve… Y no se sabe porque… Alguien diría alguna vez, que la Habana tiene todo y nada. Y debe ser eso… Demasiado para una sola alma, y dos oídos…

Volver a las calles

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

Volver a las calles, al mundo real…

Por Sara Sánchez

 

sillas

En algún punto todos, absolutamente todos, hemos deseado volver a la normalidad. Esa nueva normalidad que le llaman. Que se dice llega tras todo lo que ha pasado… Hemos soñado con abrazar, con salir y ver a los amigos, irnos a una fiesta, un concierto, un festival, sentarnos en un muro y escuchar la música que era cotidiana. Sencillamente volver a las calles, al mundo real… ¿Pero qué tan real quedará el mundo luego de esta pandemia?

Los circuitos de eventos, entre ellos los de la Habana, han quedado paralizados hasta nuevo aviso… y aunque se vislumbran algunas luces que advierten el final de un túnel que ha llevado meses para cruzarlo, todavía la borrasca de la incertidumbre no deja verlo claro. Aun así el mundo parece que comienza a girar y las alternativas no se hacen esperar hasta 2021…

WhatsApp Image 2020-07-29 at 18.53.03

Algunos festivales del mundo vuelven a sus espacios, tal es el caso del GrecFestival de Barcelona, o el CruïllaXXS, en la misma ciudad española, que ya se anuncian como los primeros eventos tras el confinamiento ocasionado por el COVID-19. Algunos con medidas más oportunas que otros, pero en sentido general, todos procurando con la mayor responsabilidad echar a andar una maquinaria cultural que se ha sentido los estragos de una pandemia en su mismísima columna vertebral…

La desinfección diaria de los espacios, la disposición de los asientos con las distancias requeridas, medidas para el acceso y desalojo de los lugares, evitar las aglomeraciones o no repartir programas impresos son algunas de las precauciones que ahora toman los comités organizadores y que hace par de meses parecían ideas descabelladas… Dos metros de distancia entre las personas y el uso obligatorio de mascarillas, indudablemente, hoy cambia el sentido de las cosas, de las canciones, de la experiencia que se vive con y a través de la cultura y el arte…Pero esta nueva normalidad lo requiere, lo exige, lo grita…

WhatsApp Image 2020-07-29 at 18.56.19

Así pasará en la capital de la Mayor de las Antillas, cuando finalmente, su agitada y múltiple vida dada por presentaciones, espectáculos, eventos, conciertos, y centros culturales vuelvan a tener fecha en el calendario… De a poco otros lugares de Cuba, más al oriente de la isla, ya abren teatros y sitios con las distancias requeridas, porque allí, ha sido menor el azote de la pandemia que ha puesto al planeta en jaque.

En tanto todos seguimos añorando que pase todo, y que pase rápido… y quizás no nos abrazamos igual, o le encontramos otro sentido a la vida. Lo que sí es seguro, que aunque volvamos a la calle, el mundo real ya no será el mismo que dejamos tras cerrar las puertas de casa para permanecer seguros.

los diez tiempos

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

Los diez tiempos de Roberto Fonseca.

Por Sara Sánchez

 

Roberto Fonseca es un hombre de diez tiempos. Quizás porque el azar es concurrente, coincidimos en uno de ellos y las preguntas, las tantas sin respuestas, encontraron lugar en ese intervalo de la casualidad. Pero con este extraordinario pianista no cabe el lujo de ser crédula. Sus palabras tienen dos caminos, y la pose intimidante de hombre terco bañado en malos genios incita a irse por el incorrecto. Pero Roberto Fonseca está más allá. Esa primera impresión es solo la barrera natural que lo mantiene a salvo de la podredumbre de una farándula en la que no encuentra sitio. La misma línea imaginaria que también lo excluye de otros espacios imperdibles donde se le extraña.

A fin de cuentas es su decisión. La voluntad de alguien que se reconoce como humilde en primera instancia, cuando no lo es tanto. Para nada dócil este multipremiado intérprete, compositor, pianista, músico, y la ensarta de títulos que se le pueden atribuir, es hoy uno de los principales artistas cubanos que ha sabido labrarse un nombre en los circuitos internacionales del profuso mundo del jazz y el World Music.

Y sus últimos discos así lo han demostrado. Desde los primeros hasta ABUC, y más recientemente YESUN, su noveno álbum, hablan de esa suerte de amor por la tierra y las raíces, aunque se sabe de la sonoridad internacional que entraña cada nota…Los temas, con impronta de creencias y vivencias personales, recorren trozos ineludibles de lo que es Roberto Fonseca como hombre, y del camino hasta aquí. Kachucha, Mambo pa la niña, Ocha, o No soy de esos, componen una línea sonora que te empuja por múltiples géneros como el Rap, el Funk, el reggae o la electrónica, mezclados con un solo fin, transmitir.

Con una fuerte base afrocubana también, no podía ser de otro modo para un cubano, nieto de santera, practicante él mismo, conocedor y exponente raigal de nuestras raíces más folclóricas, llega YESUN. En muchos escenarios asegura que este es uno de sus trabajos más queridos, más completos, y personales. Lo podemos sentir en el tema Aggua, que junto a la bolerista Mercedes Cortes – su madre y una de las figuras más importantes en su carrera- trae consigo una fuerte carga emocional. Y es que este disco, como la propia Cuba, rodeado de mar por todas partes, pretende ser como ese elemento…dúctil, maleable, que llega y se cuela en todos lossegmentos y aunque sea en diferentes estados, trae consigo frescura y vida.

En sus últimas entregas hay más presencias de voces, más mezclas, más cosas por decir supongo. Y tiene que ver con la personalidad del artista: “…la mezcla soy yo, el resultado de como vivo, de como pienso, de lo que quiero…” asegura.

Fijado en el mercado, pero sin dejar que el mercado imponga, solo buscando algo que puede ser diferente, trabaja sin cansancio Roberto. Aun así sorprende lo comercial que llegan a ser sus presentaciones, y teatros y estadios llenos, las más prestigiosas salas del mundo, y hasta bodas de la realeza, pueden dar fe de ello. Parte indiscutible de una élite internacional, este hombre que se dice casero para sorpresa de muchos, todavía tiene por decir…

Y si…es un gusto inmenso escuchar su música, en este último disco, o en cualquiera de los anteriores, porque su premisa siempre ha sido divertir, conmover, sacar sentimientos. Pero no hay comparación con verle tocar. Sobre todo en lugares pequeños, los que prefiere por intimidad…los de esa Habana bohemia que se nos viene encima.

Mueve el pie derecho por vibraciones cuando ya no le alcanzan los dedos.Se muerde la boca por una reacción inconsciente. Se nota que no es un hombre que piensa en el futuro y digo yo que seguro tiene miedo envejecer. Por esoes avasallante con el presente. Que arrasa, que derrumba paredes invisibles a su paso y te lleva a otra galaxia donde solo te encuentras con un sonido que no quieres dejar de escuchar, provocado por los diez tiempos de Roberto Fonseca sobre las teclas de un piano…

Dos días para Cuba

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

Dos días para Cuba. Una sola voz.

Por Sara Sánchez

 

Al parecer el Hot House de Chicago, en Estados Unidos ha dado el primer paso. Unido al Instituto Cubano de la Música, y por supuesto, el Ministerio de Cultura de la isla, esta prestigiosa institución, prepara para los días 18 y 19 de julio, un “Concierto para Cuba”, claro, online…porque las restricciones del mundo no permiten hacerlo de otro modo.

Con las vestiduras de un concierto de reclamo por la justicia en tiempos tan difíciles para los países, este evento busca “denunciar las afectaciones del bloqueo económico, financiero y comercial, del gobierno de Estados Unidos hacia Cuba, y apoyar la candidatura del Contingente Médico Cubano Henry Reeve, al Premio Novel de la Paz, por sus enfrentamientos a la pandemia COVID-19 en más de 30 países del mundo”, según la nota de prensa del ministerio que atiende estos asuntos en la nación antillana.

Artistas múltiples, de fama mundial y de diversos continentes se unen esta vez…como tantas, en una voz común. Músicos de Cuba, Canadá, el Caribe, Europa, África y el propio Estados Unidos estarán compartiendo una transmisión onlinede aproximadamente dos horas y media cada día, que propone mostrar lo mejor de la música internacional como homenaje a la Mayor de las Antillas.

Dentro de la gruesa lista destacan nombres como Alexander Abreu y Habana D’ Primera, Orquesta Aragón, Susana Baca, Jane Bunnett con Danae Olano, Bush, Proyecto Socio-Cultural El Patio de Adela y El Caverchelo.comb con Ben Lapidus, Jon Cleary, Bárbara Dane con Pablo Menéndez y Mezcla, Osaín del Monte, “Nachito” Herrera, Oscar Hernández, Los Van Van, Arturo O’Farrill&the Afro Latin Jazz Orchestra, AruánOrtiz,Ozomatli, OmaraPortuondo con la Orquesta Faílde, John Santos,  el Septeto Santiaguero, Síntesis, Omar Sosa, Orbert Davis’ Chicago Jazz Philharmonic, Tom Morello, DayramirGonzalez, Miguel Zenón, Grupo Moncada, Nancy Morejón, Dionne Warwick, Pedrito Martinez y Michael Mc Donald. Un elenco de lujo que ya se confirma para la fecha…

Pero otros rostros también harán sus aportes, aunque legitiman áreas más alejadas de la cultura. Desde otros ámbitos, se unirán a esta celebración, según la nota emitida, personalidades como Danny Glover, Medea Benjamin, Michael Moore, Jesse Jackson Sr., Rafael Lay, Cesar Pedroso, Jorge Gómez, Adalberto Álvarez, el Congresista Danny Davis, el Congresista Jesús G. «Chuy» García, el Consejal de la Ciudad de Los Ángeles Mike Bonin, James Early, David Soul, Ron Perlman, Judith Le Blanc, Antonio Gonzales, Alicia Jrapko, JontayDarko, Juan de Marcos González, Alfredo Caxaj, Ed Asner, Aislinn Sol, Mike Farrell, RonnieMalley y Wilfred W. Labiosa, entre otros.

Por primera vez se prepara un evento de estas magnitudes referido al espacio cultural entre ambas naciones, históricamente separadas por diversas causas. Además, de forma gratuita, donde se podrá acceder al acontecimiento mediante las plataformas y redes sociales del Hot House Global, y las instituciones cubanas implicadas, así como por la cadena de páginas del circuito de Streaming Cuba… Siempre en los horarios de 8.00 pm (La Habana, Nueva York) ~ 7.00 pm (Chicago) ~ 5.00 pm (Los Angeles)…

Dos días para Cuba, con una sola voz, pero que parece será contundente. En tiempos donde darse la mano desde la distancia es un acto revolucionario, una pequeña isla del Caribe levanta pasiones y aúna caminos, para llegara un espacio común, donde se avanza también por el arte… Donde se abraza con el deseo, y las distancias se diluyen, como las diferencias, cuando se trata de sobrevivir en el medio de un caos generalizado que no parece terminar pronto.

Para no vivir lejos un festival

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

Para no vivir lejos… Un Festival.

Por Sara Sánchez

 

Hay muchas formas de no vivir lejos a pesar de las distancias, de las fronteras, de las diferencias…y es porque existen conexiones. Conexiones de todo tipo, pero las más fuertes creo que vienen vestidas de arte. Con el objetivo de unir, de crear, de fundar, y sobre todas las cosas de conectar surge el Living Away Festival. Un rejuego de nombre, solo para sentirse más cerca de los que apuestan por la grandeza de la creación, en cualquier parte del mundo.

Esta iniciativa surgida en la ciudad que nunca duerme, esa multicultural y rápida cual viento de tormenta, en la New York de la creatividad y las oportunidades, como toda buena idea nacida en este 2020, verá la luz de forma online. No existe otra forma cuando el planeta se detiene ante una pandemia que amenaza sin gritos. Pero hay fuerzas que nada las contiene. Living Away es el caso.

Reconocido como “un evento de artes socialmente distanciado y doméstico” llega con la intención de unir a los creadores de todo el mundo y al público en una experiencia colectiva donde las lecturas, si bien múltiples, sean enriquecedoras en cualquiera de sus direcciones.

Voces únicas lanzadas desde artistas diferentes, en su gran mayoría mujeres, y llegados de más de diez nacionalidades diferentes serán los protagonistas de este encuentro. Pero no los protagonistas únicos, sino que se busca unvínculo profundo con el espectador. Y para ellos se traen obras que hagan reflexionar sobre el arte como una fuerza curativa y transformadora para la sociedad, esa misma sociedad que construye el discurso diario sobre la cultura y el arte a través de sus experiencias.

Siete días acarrea este festival, donde audiencias de todo el mundo podrán acceder a un amplio programa en línea que incluye radio, películas de arte e instalaciones interactivas que se conformaran también de dialogo y análisis de las realidades cotidianas.

Talleres, una clase de cocina, una conferencia-performance, instrucciones para tomar una selfie, una clase de baile, meditaciones autoguiadas fuera de línea, paseos poéticos en el barrio y otras formas de interacción entre los artistas y el público, también conforman la idea de creación colectiva de un proyecto donde todos se enriquecen.

Todo esto y más se anuncia en Living Away, o en “Viviendo lejos”esa alternativa que aporta, del 20 al 26 de julio próximos,la experiencia de la comunidad en constante interacción, aunque esté distante. Un espacio pensado y propicio para que los artistas desde la multiplicidad de latitudes y prácticas relacionadas al arte, compartan a través de las redes, con los modos individuales de comprender los fenómenos a través de ojos ajenos, y lo incorporen a la conformación de la obra en sí… Porque el arte, como la vida misma, requiere salirse a veces de las estructuras preconcebidas y los espacios tradicionales.

Living Away, es esa metáfora para estar más cerca, más conectados, a pesar de las distancias impuestas. Es la idea de entender desde el espacio común, que entre todos, no hay límites si creamos puentes.

El polvo no se come

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

El polvo no se come

Por Sara Sánchez

Roland Schimmelpfennig sabe que el polvo de los escenarios, de las butacas, de los pasillos, no se come. Y le duele porque quizás a estas alturas alguien ya lo haya intentado. El dramaturgo alemán, autor de “Una clara y gélida mañana de enero a principios del siglo XXI” deja ahora a merced de la creatividad individual un ensayo que, publicado originalmente en un diario germano, ha comenzado a recorrer el mundo de los teatros pero de manera online.

La realidad es que “La última función” es más que un texto frío, que una sucesión de letras que conforman ideas sobre un pliego. Es una declaración de principios, es un grito desesperado, es la noción del caos visto desde platea alta. Es, una metáfora del teatro encarnada en un hombre sobre las tablas, sin público, atrapado con la urgencia de salir sin tener como.

Y es que nadie lo vio llegar. Al silencio visceral de las salas, de los espacios, de las gradas, no se le escuchó escurrirse tras bastidores. No había como oler el rancio de los maquillajes, no se sabía del sitio fijo de los vestuarios… No había lugar final para el atrezo ni los abrazos. La pandemia se apoderó de los ensayos, cortó los clímax, oscureció las luces donde las había. Por primera vez en siglos, trató de amordazarse al teatro, ese que nunca se detuvo por nada, porque como la vida misma, no deja de ser.

Ahora, cuando no se sabe del fin del receso obligado, ni del retorno a la cotidianidad, las dudas y el miedo crean otras obras y se adaptan a los tiempos terribles. No solo teatros de Alemania, Noruega, Bélgica o Turquía se han apropiado del texto de Schimmelpfennig y han dado sus toques para llevarlo a las redes… El material, traducido por la también actriz Adriana Jácome, ha comenzado a caminar por el mundo de la hispanidad. México, Argentina, y hoy Cuba, se unen a esta voz universal que reinventa, como puede, los modos de hacer de este arte donde todos nos hemos visto alguna vez reflejados.

Convencido quizás que cada cual tiene su escenario, unos más terribles que otros, para ponerle voz a su obra, Roland confía. Hace lo que mejor puede y sabe en estos tiempos tan negros donde los dramaturgos y los ligados al mundo de los escenarios han tenido que inventarse una realidad paralela para no morir de tristeza, o el que menos de hambre. Para continuar con sus sueños… Porque los alimentos se pagan, las casas, la telefonía, los móviles…todo cuesta. Los telones, por desgracia siguen abajo, y aunque el show debe continuar, el polvo acumulado por los meses perdidos, no se come.

La cubania en un plano romano

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages

La cubanía en un piano romano

Por Sara Sánchez

Aunque Marcos Madrigal no fue uno de los chicos que creció correteando las barriadas habaneras, ni encontró en las noches del Malecón abrigo para sus primeras penas, es un cubano rellollo a todas luces. En el medio de Roma, esa ciudad deslumbrante, resalta Marcos, por encima de todos sus adoquines milenarios, porque se le siente diferente… Se sabe de la sangre que corre por sus venas, de ese gozo que lleva consigo, de la guapería heredada… todo a primer vistazo. Aunque el traje impecable y señido, la ecuanimidad y las teclas del piano clásico, traten de disimularlo, Marcos Madrigal, tiene sus raíces en Cuba, y buena parte de su corazón musical.

Y es que uno nunca se va del todo, menos quien quiere la tierra como este joven concertista, a pesar de haber hechado raíces en Italia hace más de 10 años ya. Empeñado en la movilidad del arte, Madrigal casi de la mitad del año lo destina a planificar en Cuba un evento dedicado a su mayor pasión: Habana Clásica, su hija pequeña. Es esa sensación de traer lo mejor de varios continentes, de las salas de conciertos, hasta los rincones más inusitados de la capital cubana. Un encuentro que cada año crece y suma manifestaciones que atrapan hasta al más desinteresado en las sonoridades de cámara. Pero no es todo.

En los últimos días vió la luz un nuevo fonograma que arrastra titulares y el nombre de Cuba ligado a Marcos, aunque se gestó a más de 8000 kilómetros de la isla. «Chansons y Songs», es la primera entrega de Hemisphaeria Trio, un proyecto en el que comparte con otros dos solistas reconocidos del panorama concertístico internacional. Junto al tempo caribeño, la soprano italiana Damiana Mizzi, quien se presenta con regularidad en importantes teatros de ópera a nivel mundial, y Roberto Masueto, quien ha centrado su carrera en el repertorio camerístico y colabora regularmente con la orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia… Una sinergia divina, a decir de la crítica. Debe ser que cada uno le pone magia por igual…

Bajo el sello de la casa discográfica italo-japonesa Da Vinci Publishing, especializada en música clásica y jazz, nace este lujo, porque es un lujo, donde el grupo de músicos se unen «hechizados por el descubrimiento de un repertorio en su mayoría desconocido», según el sitio oficial de Hemisphaeria Trio. Chansons y Songs lo integran tres ciclos de obras con textos poéticos franceses que fungen como hilo conductor de esta propuesta con composiciones del francés Maurice Ravel, el británico James Francis Brown y la rumana Liana Alexandra… un ir y venir de sonoridades que sin dudas, en varios acordes, tiene sabor a trópico. Un regalo imperdible, digamos.

La realidad, es que siempre se piensa la música clásica de concierto más estilizada, esbelta, menos popular… pero si algo demuestra Marcos Madrigal, es que la melodía rompe fronteras, y cala clases… Porque si es un lenguaje universal, no importa de donde venga, si trae armonía al espíritu… Y no importa que este joven no haya crecido correteando las barriadas habaneras, no hace falta para quererlo y saberlo nuestro, porque la sonrisa, Malecón de su alma, lo delata.