Apuntar al sol

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Apuntar al sol: Acosta Danza.

Por Sara Sánchez

 

No importa quizás saber que es un bailarín, actor, escritor y coreógrafo cubano, distinguido con el título de comendador de la Orden del Imperio Británico, ni que está casado y es padre de tres hijas, aunque ya nos hacemos una idea de la vida agitada que puede llevar.
Quizás saber que acumula prestigiosos premios, como la Medalla de Oro del Prix de Lausanne en 1990 o el Grand Prix de la 4ª bienal Concurso Internacional de Danza de Paris (1990), el Premio Vignale Danza en Italia (1990), el Premio Frédéric Chopin, otorgado por la Corporación Artística Polaca (1990), el Premio al Mérito en la Competición de Jóvenes Talentos, Positano, Italia (1991) o el Premio de Danza de la Fundación Princesa Grace, Estados Unidos, pudiera dar más pistas del trabajo incansable y su calidad artística. También, entre muchos, muchos otros hace unos días la revista norteamericana Dance Magazine reconocía su sólida carrera internacional con la concesión de su premio anual a él y a otros artistas negros. Si, también su color proyecta historia dentro de una élite mundial que se quita el sombrero ante sus presentaciones.

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Y es que Carlos Acosta, nacido en un barrio que nunca lo abandona de La Habana, ha bailado con numerosas compañías, entre ellas la English National Ballet, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Houston y el American Ballet Theatre. También ha sido un miembro permanente del Royal Ballet de Londres desde 1998 y en 2003 fue promovido a principal bailarín invitado, una posición que redujo su compromiso con la compañía, permitiéndole concentrarse en otros ámbitos. Sin embargo, algo lo ha marcado indiscutiblemente en los últimos 5 años.
Pensar quizás una compañía que lo resumiera, junto a su camino por el largo mundo de la danza. Soñar otros modos de hacer que colocara a la danza cubana en los principales circuitos del arte escénico del mundo; enseñarles a los más grandes escenarios la calidad de sus bailarines y coreógrafos, de los músicos y artistas visuales de un país que llevó como piel en cada lugar que le hizo crecer. Y así anduvo…anda, con luz propia, cinco años después del nacimiento de Acosta Danza.

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Cuentan los que estaban, que esa tarde del 28 de septiembre de 2015, un grupo de bailarines, venidos de varios lugares de Cuba, se encontraron en un salón de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso… que ese día recibieron la primera clase, impartida por el reconocido bailarín estadounidense Rasta Thomas. Que ese día arrancó el sueño.
Unas 24 semanas después de aquella tarde los artistas presentaron su debut escénico en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso con la temporada Première, que integraba dos espectáculos diferentes. Durante esas noches, la sala principal del coliseo habanero no alcanzaba para amantes de la danza, ni para los interesados en disfrutar un espectáculo que durante días dio que hablar en la isla…
Quizás el camino escogido ha obligado a una carrera sin pausa, con no pocos obstáculos, muchas veces con el tiempo en contra y enfrentando cientos de avatares. Pero uno de los credos de la agrupación debe ser evitar que la adversidad impida que el público disfrute del mejor espectáculo posible… Eso es el arte comprometido.

En 14 temporadas en La Habana, varias actuaciones en la mayoría de las provincias del país y decenas de presentaciones en escenarios internacionales, Acosta Danza ha ofrecido un repertorio integrado por 29 obras, 17 de ellas estrenos mundiales y siete nunca antes vistas en Cuba… Lo que, a decir de la crítica mundial, siempre encantada con Acosta Danza, es meritorio de un aplauso cerrado.
El arte de los cubanos mediante esta compañía se ha robado la atención de importantes escenarios como los de la Royal Opera House, la Royal Albert Hall y el Teatro Sadler’s Wells del Reino Unido; el Teatro Nacional de China, el Chejov de Moscú o el New York City Center de Estados Unidos…. Así mismo han tenido a Acosta Danza en sus programas países como Los Emiratos Árabes Unidos, Polonia, Noruega, Dinamarca, Suecia, Alemania, Austria, Turquía, México, Chile, Luxemburgo, Francia y España… por solo mencionar algunos.
La razón es lo diverso talvez de sus presentaciones. El color, el sabor… la calidad. No cabe dudas al verlos sobre el escenario que los bailarines de Acosta Danza reciben un fuerte entrenamiento en ballet, técnica cubana de danza moderna y contemporánea… pero que también se han impartido en sus salones de su sede de Línea, en el Vedado, diversos talleres de folclor, bailes tradicionales y urbanos, danzas españolas, Técnica Graham, danzas barrocas y clases de actuación… Tiene que ser para verlos volar sobre el escenario.

A pesar que cinco años pudiera parecer poco, para Acosta Danza ha marcado un trayecto fuerte que lo hace respetado desde cualquier posición en los grandes escenarios del mundo. Porque ningún sueño lleva poco sudor, y ninguna gloria mínimo sacrificio.
Entonces, no importa quizás saber que es un bailarín, actor, escritor y coreógrafo cubano, distinguido con el título de comendador de la Orden del Imperio Británico, ni que está casado y es padre de tres hijas, aunque ya nos hacemos una idea de la vida agitada que puede llevar… pero si a eso le sumamos que es el motor vibrante detrás de Acosta Danza, sabríamos al instante que no estamos hablando de cualquier Carlos.

Volver a girar

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Volver a girar: la música cubana en el mundo

Por Sara Sánchez

 

A esta altura nada es seguro. La dilación en el mundo del espectáculo por la pandemia Covid-19 parece no acabar y ya la impaciencia comienza a ser preocupante. A ciencia cierta (y nunca fue más literal el recurso) no se tiene claro cuando los escenarios volverán a moverse por los bits de la música y la energía de las grandes multitudes.
Aun así, en el proceso de desescalada, que muchos países ya han asumido como normalidad, las presentaciones en directo y la apertura de auditorios, cines, teatros y espacios culturales, con un aforo limitado a un tercio de la capacidad y a un máximo de 50 personas en espacios cerrados y hasta 400 en abierto ya se está viviendo. Es el reto mayor para los organizadores de estos eventos pensar en soluciones que implican parcelas divididas, controles de temperaturas y distribución de los bares para evitar aglomeraciones. Todo esto visto desde el mundo del espectáculo, de los realizadores, de los productores, de especialistas sobre, bajo y tras los escenarios. Pero… ¿Qué sucede con los artistas?
De a poco van levantando los ánimos también, los artistas, esos que viven por y para el público que les sigue. Y aunque el recelo de la certeza aun se siente en los huesos ya algunos se aventuran a anunciar fechas para girar en el 2021. Los músicos cubanos, esos tan aclamados en el mundo del show-business también alistan motores. Europa es una plaza fuerte para el talento de la isla, y las orquestas más populares allá encuentran casa, a la primera que pueda despegar un avión comercial de la mayor de las Antillas. Que al mundo le hace falta salsa y sabor, y acá ya no saben donde ponerlo.

Ya para el verano 2021 se anuncia varios EuroTour… Habana de Primera y Alexander Abreu, Pupi y los que Son Son, Los Van Van, Alain Pérez, Isaac Delgado y Cucurucho Valdés encabezan un catálogo de giras con la productora Yslapro, según las redes sociales de esta compañía. Ciudades como Moscú, Florencia, Madrid, Roma, Sevilla, Mallorca, Ámsterdam, Copenhague o París podrían ajustarse a estas presentaciones en diferentes fechas, ya canceladas con anterioridad.
Otros de los grupos más aclamados en Cuba es Buena Fe que, aunque no es de los embajadores de la música popular cubana como algunas de las mencionadas anteriormente, su repertorio pegado a la realidad social del país le abre puertas en varios escenarios internacionales. Una gira por varias ciudades de España, ya espera los retoques y una normalidad más coherente de este lado del mundo para una vez por todas, materializarse.
Del mismo modo, el multipremiado Roberto Fonseca y su composición musical Temperamento, y también en solitario apenas logran esperar 2021 para arrancar emociones en el mundo. Francia y otros países entendidos como plaza fuerte del Jazz, así como prestigiosos Festivales del mundo ya tienen en su nómina a este peculiar músico cubano.

Así va el mundo de las presentaciones. De seguro otras muchas bandas encuentran espacio y fecha en un calendario que apura por reventar los estadios. En tanto seguro no hay nada, solo los días de espera por una nueva normalidad que parece aún, demora algo en llegar. Por suerte la música cubana, no tiene fecha de caducidad.

Transcultura

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Transcultura: para tender puentes.

Por Sara Sánchez

 

Históricamente la relación entre los países europeos y la región del Caribe en especial Cuba, ha estado colmada de puentes sobre todo culturales que acercan la identidad de múltiples regiones y sociedades. Liderando estos procesos se encuentran organizaciones y entidades decidacas a las relaciones internacionales y el desarrollo de proyectos que visualicen el diálogo común y productivo.
Hace unos meses, Audrey Azoulay, Directora General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, lo que todos conocemos como UNESCO, allá por París, destacó la importancia del desarrollo del Proyecto Transcultura, porque así se llama, y que involucra a Cuba. La noticia circuló porque lo dio a conocer en su cuenta de Twitter Yahima Esquivel, la Representante Permanente de Cuba ante la organización que guarda en el centro de Francia uno de los murales más grandes de Picasso.
Este programa, que no es nuevo en la isla, es implementado bajo los auspicios de la UNESCO y la Unión Europea (UE), y busca en sobre todo profundizar la integración entre Cuba, el Caribe y la U. E, y del mismo modo fortalecer la cooperación y el intercambio de conocimientos entre la Isla y esas regiones.

Es decir, más del mismo intento que otras tantas veces se han dado a conocer en la mayor de las Antillas y que no pocos frutos han dejado en materia de cooperación de múltiples áreas de conocimiento y acción, por esta parte del mundo.
Además, según los documentos que ampliamente explican el proyecto, tiene el propósito de aprovechar la diversidad y tender puentes entre pueblos y culturas de diferentes áreas lingüísticas, basándose en dos componentes: el primero, centrado en el fortalecimiento de las habilidades y capacidades de jóvenes profesionales de la cultura y, el segundo, en ampliar oportunidades mediante la transferencia de conocimientos e intercambios… crecer entre todos, sería el resumen de las palabras técnicas que lleva un informe de esta magnitud. Colaboración, implicación, retroalimentación… podrían ser las letras de orden. Y es una alegría, que un proyecto se piense así y no con el afán de imponer o educar al tercer mundo que le tiende la mano….
A decir de la página oficial de la UNESCO, Transcultura logrará sus objetivos mediante el establecimiento de un Polo Regional de Formación Cultural en Cuba, vinculado a instituciones relevantes del Caribe y apoyado por un financiamiento que necesariamente dinamice la gestión… Así se pretende según el plan, la restauración del Convento de Santa Clara como espacio académico, la preparación de cursos de formación multilingües, incluyendo la traducción de materiales y la adaptación de los cursos al Caribe, de acuerdo con la demanda entre algunos
de sus pasos.

Del mismo modo se convoca al desarrollo e implementación de un programa de becas para mejorar la movilidad y el acceso a los participantes de la región, la integración a actividades culturales, académicas e intercambios de los participantes y también se habla del desarrollo de cursos en línea.
Se espera que el programa cree oportunidades para el emprendimiento, proyectos socioeconómicos y colaboración en los sectores culturales y creativos, el patrimonio y el turismo, dentro de la región del Caribe y con la UE… y falta que haría porque todas las manos serán pocas para recuperar el tiempo perdido en una cuarentena que aún no tiene límites. También porque hay mucho que decir con el Atlántico por medio, y es hora de crear más
puentes… muchos más. El mundo lo necesita… Enhorabuena por la cultura que siempre abre el diálogo.

elpotaje

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El Potaje: ¡¡una cazuela sin fondo!!

Por Sara Sánchez

 

Fueron 10 miércoles… siempre en las noches, siempre por Cubavisión, por “el canal de la familia cubana” como dice el slogan… y así fue este programa, para todos sin distinción. El Potaje llegó a las pantallas de toda Cuba en su programación de verano, y aún cuando no fue pensado con ese objetivo, encantó a un público que muchas veces no tenía nada que ver con una formación artística. Y ahí estuvo quizás su mayor acierto: convertirse en un espacio de disfrute para los amantes de la historia musical de un país.
Más de treinta invitados que construyeron, además de un discurso perfectamente logrado, una verdadera Máster Class, a través de diversos géneros musicales y acompañaron cada una de esas noches, la decena de emisiones de casi media hora al aire. Un recorrido que partió en la formación de las Jazz Band y un acercamiento al magnifico Benny Moré, y transitó en un camino evolutivo que nos acercaron a las ultimas sonoridades que se escuchan hoy en el mundo. Música Popular Bailable, Hip-Hop, Trova, Música Tradicional Cubana, Rumba, World Music, Repentismo, El Feeling y la Canción, el Latin Jazz hasta la Fusión, construyeron una dinámica entre entrevistas, contexto histórico, música e improvisación, que hacía el tiempo volar.

Por el Potaje desfiló la maestría (si, de maestro) de Pancho Amat, el sabor de Alain Pérez, la voz inconfundible de Beatriz Márquez, la flauta dulcísima de Maraca, los teclados internacionales de Roberto Fonseca, el tumbao sabroso de César (Pupi) Pedroso, la prosa de Israel Rojas, las explicaciones de Joaquín Betancourt, los cueros ancestrales de Los Papines, las rimas del Poeta de la Mochila… los saberes de la Aragón y de los Van Van, el apellido Feliú… Desfiló también, no con menos luces, una juventud heredera de tradiciones musicales que identifican Cuba donde quiera que estén: Eme Alfonso, Rodrigo García, Adrian Estévez, Rey Montalvo, Michel Herrera, Annie Garcés, Alex Pimienta, Harold Bonet, Yulaisy Miranda… Así como los múltiples colores de Cimafunk, Toques del Río, La Reyna y La Real o La Tabla…. ¡¡¡Una nomenclatura dura, en términos de música cubana hablando!!!

Hubo muchos implicados con un objetivo común: lograr un programa que, desde el conocimiento, y la sonoridad, nos atrapara frente al televisor de casa, frente a las pantallas del móvil, frente a los sonidos que construyeron Cuba desde sus raíces musicales hasta lo que somos hoy. Y es que el Potaje, también tuvo como ganancia el trabajo interactivo en redes sociales y la comunicación desde diversas plataformas que acompañaron el programa televisivo. Una suerte de contenido heterogéneo para una audiencia cada día más exigente con el producto que consume: eso fue este programa.
Por supuesto que hubo sombras, detalles perfectibles, deseos que no llegaron a cabalidad en 10 emisiones que esta vez se llevaron a feliz término… pero en verdad, fueron más alegrías que sin sabores lo que deja un programa que, me atrevo a decir, disfrutó la mayoría. Aún quedó mucho por desentrañar y abordar sobre un tema tan rico como es la música cubana, y también muchos invitados que se hubiesen agradecido, pero esperemos que las sorpresas no acaben aquí y haya más momentos para disfrutar de “otro Potaje repleto de sabor y melodías” … porque ya lo sabemos, en cuestiones de sonidos, diversidad, historia y tradición, somos una cazuela sin fondo.

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Jazz Vilá debuta en cine estadounidense

 Por: Raiza Arango Medina

 

La industria cinematográfica estadounidense vuelve apostar por el talento cubano para un protagónico. En esta ocasión, el actor cubano Jazz Vilá debutará con su primer coprotagónico en la comedia de acción The Mick and The Trick, largometraje que comenzará a rodarse este octubre en Pennsylvania. Junto a Peter Greene (Pulp Fiction, The Mask) y Federico Castellucio (Furio en los Sopranos), el actor cubano dará vida a “Sugar”, un simpático personaje de marcado acento latino. Según develó el grupo de prensa de la película, The Mick and The Trick está ambientada en los años 90, donde el sicario irlandés Patrick Shannon (interpretado por Peter Greene) intentará escapar y dejar atrás su vida de servicio de un criminal cubano y el IRA, pero ambos bandos se opondrán a que esto ocurra. Dicho filme será dirigido por Tom DeNucci (Vault) bajo la producción de Outhouse Production Films and Juliet Echo Productions. Al elenco “diverso y ecléctico” como ellos lo han denominado, se le unen otras figuras del cine norteamericano como Darlene Tejeiro (Star Trek) y Richard Kline (Three´s Company). Según destacó Jazz Vilá para la prensa, la película será un salto en su carrera pues de trata de su primer largometraje completamente en inglés. Además agregó que “Es una oportunidad muy grande para mí poder trabajar con un elenco de este nivel”. Vilá también explicó que en paralelo a su entrenamiento físico para las numerosas escenas de acción se enfoca en el perfeccionamiento del idioma. Recordado por su papel de La China en la cinta Juan de los muertos, ganadora del Premio Goya a la mejor película Iberoamericana, Jazz también es reconocido por sus interpretaciones en filmes nacionales como Fátima o El parque de la Fraternidad o El Acompañante. Además, suma a su carrera como actor el largometraje Hotel Coppelia (República Dominicana) y la popular serie española Paquita Salas. Sin dudas, Jazz Vilá no deja de sorprender en su afán por demostrar la valía, en tierras internacionales, del talento cubano.

 

El arte del dolor

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El arte del dolor: Prohibido olvidar.

Por Sara Sánchez

 

Aquellas con sus pañuelos blancos en la cabeza, en una Plaza con nombre de mes… la madre que no deja de asomarse a la ventana esperando un milagro… el hermano que no regresó de la universidad, la que no se escapó con el novio… Los que no vivimos el drama, pero sabemos que aún duele en las venas más profundas de América Latina cada una de sus desapariciones.
Había una vez un continente con nombre de mujer, donde la muerte andaba suelta persiguiendo a los sueños, acorralando a la vida. Y en ese atisbo de tierra de nombre plateado, los sueños y la vida tuvieron que aprender cómo enfrentar a los verdugos, a los que silenciaban la luz. La historia suele ser infinita, ¿Cómo contarla? ¿Con música? ¿Se puede hablar desde la sonoridad del dolor de las Víctimas De Desapariciones Forzadas en el Cono Sur Americano?

Sin un cuerpo que diga qué pasó, sin una identidad definida, perdidos en cementerios o fosas comunes, el daño de un desaparecido es irreparable. El dolor es terno. El resultado en números es terrorífico por si solo: en el caso de Argentina más de 30 mil detenidos desaparecidos, en Chile 40 mil, 140 en Uruguay, 116 en Paraguay, 480 durante la guerra sucia en México, etc.
La música ha sido una forma de hablar de esta realidad latente que cada año aun derrama lágrimas en el alma, y continua en la vergüenza de las páginas de la historia de muchos países. Desde Tunturuntu hacemos una lista de 10 canciones que recuerdan, en diferentes voces a los que ya no están, a los que no volverán.

1. Los Dinosaurios – Charly García

Esta canción fue compuesta por el músico argentino como una forma de denuncia a la dictadura argentina y a las cerca de 30 mil personas que desaparecieron entre 1976 y 1983 en el llamado ‘Proceso de Reorganización Nacional’.

2. La Memoria – León Gieco

«La Memoria» es una de las canciones emblemáticas de León Gieco, que vio la luz en el traumático 2001. Uno de sus versos hace alusión a «todos los muertos de la AMIA y los de la Embajada de Israel»

3. María Pilar – Alfredo  Zitarrosa

Otro tema que surgió como fruto de una dictadura, en este caso en Uruguay. Fue compuesta por el músico uruguayo Alfredo Zitarrosa e interpretado por la folclorista argentina Teresa Parodi.

4. Juan Represión – Sui Generis

Esta canción del grupo argentino compuesto por Nito Mestre y Charly García fue seriamente censurada en la dictadura. Este tema iba a hacer parte del álbum «Pequeñas anécdotas sobre las instituciones», pero finalmente no hizo parte del mismo y sólo lo tocaban en los conciertos de la banda.

5. Maribel se durmió – Spinetta Jade

Esta canción fue compuesta por el argentino Luis Alberto Spinetta y dedicada a las madres de la Plaza de Mayo. Fue grabada en el año 1983 cuando se restableció la democracia en Argentina.

6. Desapariciones – Rubén Blades

Este tema hace parte del disco del cantante panameño «Buscando América», grabado en 1984. Las letras de este trabajo fueron bastante sociales y críticas con las dictaduras que en ese momento había en Latinoamérica. También popularizada por Maná, la banda mexicana.

7. Todo cambia – Mercedes Sosa

Mercedes Sosa hizo popular esta canción en la década de los 70, cuando la junta militar en Argentina estaba con una política de represión que cobraría la escalofriante cifra de 30.000 desaparecidos políticos. La cantante después de ser detenida durante un concierto en la Ciudad de la Plata junto a 350 espectadores, debió exiliarse.

8. Desaparecidos – Área 12

Este fue el sencillo que dio nombre al álbum de la agrupación bogotana y salió al aire en 2009.

9. Que se vayan ellos – Piero

Por esta canción el famoso cantante italiano debió abandonar Argentina en 1976.

10. Como la cigarra – Mercedes Sosa

Canción compuesta por Maria Helena Walsh e interpretada por Mercedes Sosa. Este tema fue prohibido por la dictadura militar y con el tiempo se volvió un referente de la canción protesta en el mundo.

11. Hasta la raíz – Natalia Lafourcade.

Popurrí de voces
Este 30 de agosto de 2020 el mundo conmemoró el Día de las Víctimas de las Desapariciones Forzadas con un colectivo de autores, que en medio de la pandemia de la Covid -19 pusieorn voces desde múltiples lugares del mundo al tema “Hasta la Raíz” de Natalia Lafourcade.

Por eso somos la foto de un desaparecido…cada minuto de incertidumbre de no saber…somos, cada uno de los que no están, y dejaron un espacio vacío en la columna social de un continente. Recordarles desde la música, puede ser un buen homenaje… uno digno para ponerle voz a un grito mudo de justicia. Por eso, desde el arte del dolor, está prohibido olvidar.

notadeprensa

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Nota de prensa

VOM UNA EXPLOSION DE FELICIDAD DESDE EL TEATRO CUBANO

Por Raiza Arango

Vestuario o Maquillaje (VOM), la nueva producción de Jazz Vilá Projects (JVP) no se trata de elegir, sino de conectarte con el buen teatro que se hace desde, y para Cuba.

Esta es una serie que defiende la más genuina comedia como género principal. La enriquecen algunos guiños que apoyan una trama hilarante donde se entrevé la icónica picaresca del cubano, reforzando una fórmula para elconsumidor que no da paso al aburrimiento.

Con idea original de Jazz Vilá, director y CEO de la compañía, VOM cuenta con la dirección de fotografía de Henry Soto y se desarrolla en el camerino de maquillaje del Teatro Pandora, única locación ambientada por el experimentado director de arte Alexis Álvarez. En dicho espacio se producen todas las escenas y sirve como campo de batalla al unir dos departamentos (sin menospreciar el valor de uno por encima del otro), creando así una sucesión de peleas y malos entendidos, que muestran la vida en el interior de un teatro.


Sus protagonistas visten colores representativos de su personalidad, dando continuidad al sello de la compañía de facilitarle al espectador el reconocimiento de los personajes. Roberto Espinosa (Lachy) y Malú Tarrau (Yurima) protagonizan esta nueva propuesta. Al elenco se suman otros experimentados actores de la compañía como Cinthia Paredes, Michel Pentón y el cameo estelar de Marlon Pijuan. Completan el reparto Ernesto Escalona, Isis Santiago y el debutante Mark Rafel.

 

Con una duración aproximada de tres minutos por capítulo, Vestuario o Maquillaje cuenta con invitados de lujos como Haila Mompié y Luis Silva, el estilista Dorian, la talentosa Heidy González, el joven cantante Hanssel, la carismática actriz Daniela Reyes, el influencer Carnota y las consagradas actrices Amada Morado y Miriam Learra. Figuras muy populares que aportan un tremendísimo valor al debut de esta serie que será la primera experiencia del teatro digital en Cuba.

Para nadie es un secreto que JVP juega muy bien en el terreno de las plataformas digitales. Desde 2018 ha potenciado las oportunidades de las diferentes redes creando contenidos asociados al teatro. Hace tan solo unos meses experimentaron con Farándula Live, convirtiéndose así en la primera compañía de las tablas en Cuba en hacer teatro desde Instagram. Por supuesto, no fue casual. El distanciamiento físico que se vive a causa de la Covid-19 hizo que Jazz Vilá reinventase su obra más popular. En general, debido a las restricciones de covid, muchas áreas se han conectado. La gente comenzó a quedarse más en casa y, por lo tanto, a encontrar más interés por sí mismos. Casino como una forma de divertirse o incluso ganar dinero. Slotogate es la mejor plataforma que ha incorporado los casinos en línea más populares y los casinos donde puedes juegos de casino online con dinero real

De ahí que VOM haya nacido como un producto teatral con soporte audiovisual, enfocado en el lenguaje de interacción online. A esta bomba de las tablas lo acompaña un sonido muy peculiar. La serie cuenta con un tema musical del mismo nombre (Vestuario o Maquillaje) compuesto por Efraín Chibás (Pacho) y Marlon Pijuán. Dicha música pertenece al género de la timba y, bajo las voces de Alciades Durruthy (solista), Yenisel Seva y Lázaro Borrego en los coros, logra mantener un ritmo muy bailable durante casi cuatro minutos.

Como plato fuerte la compañía develó que VOM será el pretexto para que Jazz Vilá Projects abra su canal de Youtube: JVP Plus. De esta manera, se cumple el sueño de miles de espectadores que anhelaban estar conectados a las obras y productos comunicativos de la compañía.

Sinopsis
Las fuertes lluvias de la temporada ciclónica han provocado un derrumbe en el área de vestuario del afamado Teatro Pandora. La dirección administrativa de la entidad ha determinado unir los departamentos de vestuario y maquillaje en un mismo camerino para dar solución a la tragedia.

Datos técnicos:


Género: Comedia
Número de capítulos: 8
Duración por capitulo: 3 minutos aproximadamente
Plataformas de transmisión: Youtube (estreno) Instagram IGTV (retransmisión)
Fecha de estreno: Lunes 21 de septiembre 2020
Créditos
Guion: Víctor Fernández, Cinthia Paredes, Jazz Vilá
Director de Arte: Alexis Álvarez
Director de Fotografía: Henry Soto
Diseño de Maquillaje y Vestuario: Jose Bouigue
Arreglos y producción musical: Efraín Chibás (Pacho)
Foto Fija: Frank Camallerys
Montaje: Adriano (Comepizzah) López
Director y productor general: Jazz Vilá
Elenco
Malú Tarrau, Roberto Espinosa, Cinthia Paredes, Michel Pentón, Mark Rafel,
Isis Santiago, Ernesto Escalona, aparición especial Marlon Pijuan.

la cultura y la suerte

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Laura, la cultura y la suerte.

Por Sara Sánchez

Anotación 2020-08-31 113750

Esta vez la lluvia no fue tan terrible.No hubo tanta oscuridad, no se sintió, como suele suceder, el rugido fatal de los vientos que vaticina destrucción, no se perdió tanto. Por suerte. El paso de la Tormenta Tropical Laura, por la isla querida del Caribe, dejó pocos estragos, y casi ninguno en la ya resentida vida cultural de Cuba. Y aunque muchos dirán que los ciclones son cosa de siempre, ahora parecen que hacen más daño.  Y lo hacen.

La realidad es que todo se une, en tiempos donde peligra, no solo una casa de cultura del municipio, sino piezas imprescindibles dentro del Patrimonio Cultural De La Humanidad. Resumiendo: que, entre fenómenos atmosféricos, que cada vez son más potentes, y los resultados del cambio climático, que no solo afecta la economía y la sociedad, habrá que llamarse a capítulo. 

En los últimos datos de estudios relacionados a estas temáticas, se acrecienta la preocupación en relación a los efectos sobre la cultura de la situación actual.  El calentamiento global, con aumento del nivel del mar y mayor riesgo de incendios, pone en peligro cada añomás de 40 sitios declarados por la Unesco patrimonio cultural.

La estatua de la Libertad en Nueva York, el teatro de la Ópera de Sidney o la plaza San Marcos de Venecia están en la lista de estas decenas de lugares amenazados por el cambio climático, según revela un estudio alemán dado a conocer.

La investigación, llevada adelante por un equipo de la Universidad de Innsbruck y del Instituto de Investigaciones Climáticas de Potsdam, señala que, de aumentar la temperatura promedio un grado Celsius a nivel mundial, más de 40 sitios declarados por la UNESCO patrimonio cultural de la humanidad podrían verse amenazados por inundaciones. Y esto es solo uno de los males.

Si la temperatura global registrara incluso un incremento de tres grados, los patrimonios que quedarían inundados ascenderían a 136, según precisiones de los investigadores. Sitios como Brujas, Nápoles, Estambul y San Petersburgo, así como ciudades de India y China estarían entre las afectadas.

Y las inundaciones no son la única consecuencia amenazante del cambio climático. Según el estudio, habrá que prepararse para combatir mayores incendios en el futuro, ya que el último siglo registró siete de los diez años más calurosos de la historia. Incendios como los recientes en la Amazonía Suramericana, no solo ponen en peligro patrimonio material, sino inmaterial, al desaparecer tradiciones, costumbres, saberes ancestrales, acumuladas por las poblaciones autóctonas que habitan estas superficies.

El cambio climático nos afecta a todos. Ya sea creando olas de calor que derivan en sequías extremas, provocando tormentas devastadoras, llevando a la extinción de especies, o simplemente obligándonos a cambiar nuestra cotidianidad. Y la cultura es transversal a todo.

Ya sea dañando de manera visible a varios de los sitios, construcciones y monumentos declarados como patrimonio de la humanidad a lo largo del mundo, o destruyendo el patrimonio inmaterial que nos sostiene como naciones con raíces culturales identificadas y respetadas desde la colectividad, el cambio climático, golpea sin remedio.

la poesia

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La poesía no quiere adeptos, quiere amantes…decía el poeta.

Por Sara Sánchez

 

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Dicen que ese 18 de agosto de 1936, lo fusilaron por “ser espía de los rusos, ser republicano y homosexual”… Otros dicen que “por Masón y Socialista”… Lo que concuerda en todos los informes, es que está muerto, muy muerto, por amar a los hombres.  Y que a tan solo un mes después del golpe de Estado que detonaría la Guerra Civil Española, era asesinado por el Franquismo quien se considera por muchos hoy el poeta más influyente de España en el siglo XX.

Una de las caras más visibles de la Generación del 27, aquellos que se reconocen por unir el pasado con el futuro cercano en zonas de la poesía, por hablar de la muerte, la injusticia y la miseria sin mencionar esas palabras… A los que les fue la vida en las metáforas y las imágenes literarias…

«El más terrible de los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza muerta», escribió alguna vez como claro derrotero de un final presentido y doloroso. Porque probablemente, si de algo sabía, era de amor y de despedidas. La seducción también era lo suyo, capaz de encandilar a cualquiera con su conocimiento de la poesía española, sus cantos o incluso sus juegos de palabras. Tan sólo 38 años vivió, o le dejaron vivir… en esa misma tierra que todo le dio, y que también todo se lo arrebató.

Su obra no se agota solo en su faceta lirica ya que también fue un destacado dramaturgo. Compuso obras tan actuales, tan representadas y tan admiradas hasta nuestros días, como Mariana Pineda (1927) que trata sobre una heroína libertaria enfrentada a la restauración absolutista en el siglo diecinueve. Bodas de sangre (1933) tragedia que elabora, desde una perspectiva mítica y legendaria, la pugna eterna entre el amor como fuerza de vida y la muerte; y la tragedia más conocida de todas La Casa de Bernarda Alba, escrita en 1936 y estrenada en Buenos Aires en 1945. Obra donde el fanatismo religioso, la intransigencia y la violencia de la “España profunda”, así como también la jerarquía social y la fuerza del dinero, impiden a las mujeres entregarse a sus pasiones y a cometer sus propios errores. Por escribir de esto, y más, con la libertad que le permitió su mano y su mente, le mataron.

Alguien dice que es a su tiempo lo que los libros son al pueblo. Luz. Era alimento, como el pan, de inspiración, de arte, de cultura. Su paso por la capital madrileña ya llamó la atención de los intelectuales del momento, aunque no durante todo el tiempo que le hubiera gustado. Súbitamente, algo cambió: llegó la guerra, las venganzas familiares afloraron y la libertad que empezaba a acariciar en sus años de juventud se truncó por completo.

Un lejano pueblito de Granada capital, fue el inicio de su ascenso a la eternidad, y su transito definitivo también. En Huerta de San Vicente,posiblementeel lugar más determinante de su vida, se escribieron obras como Yerma, la ya mencionada Bodas de sangre, el Romancero gitano, Doña Rosita la Soltera, El Público o Así que pasen cinco años. Además, fue este sitio, su última parada antes de huira donde fue arrestado.

Según la historia, fusilaron al artista dos días después de su detención en lo que otrora fuera una casa de verano para niños, y luego, estandarte del poder nacionalista. Como muchos antes que él, el final del poeta fue el peor posible: fusilado en un lugar que a día de hoy sigue sin estar claro, más allá del conocimiento de que ocurrió a uno o dos kilómetros de distancia del encierro. Algunos dicen que con tres más, fue ejecutado, pero la soledad de saber el final, debió haber sido mayor que todo eso.

lorva

Ha sido y es un icono de la poesía española, pero los recuerdos que se guardan de él no solo hablan de la primavera y de su bella Granada… Esa que cada año le llora. Hay un pensamiento más doloroso y atemporal que, a pesar de los esfuerzos por borrarlo, no ha hecho más que crecer: Es un símbolo de los desaparecidos. Y como ellos, hasta el día de hoy descansa en una fosa común. Lo real es que su cuerpo, sigue a 20 centímetros bajo tierra de la verdad, y le rondan tantos misterios como le quedó por vivir.

Federico García Lorca, el poeta de los que nada tienen, está presente en ese irrenunciable deseo de cambiar el mundo que por suerte aun algunos llevamos. Todavía, 84 años después, sigue siendo como un faro de libertad en la oscura noche… Y encanta, ilumina, ajusticia en cada letra. Porque Federico no ha muerto, lo mataron pensando que podían matar al amor…

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Las letras de agosto…

Por Sara Sánchez

 

Agosto, al menos en el Caribe, Caribe entendido como zona geográfica y no como concepto intelectual que asume otra connotación, es el mes de los calores, de los sopores, de las lluvias de tarde…de las cientos y miles de escenas que, desde la literatura, recoge un clima, que más que real, es sentimental… Es el agosto, de los escritores por excelencia. Es además el periodo, según el calendario que conocemos hoy, que acoge en sus fechas, nacimientos y muertes de grandes de las letras… Unos más ilustres, otros más queridos, otros, puño y firma de cabecera… Lo cierto que todas figuras reconocidas dentro del amplio panorama de la cultura universal…

En el intento de un orden lógico comenzamos por el principio… si es que en verdad existiera uno, si fuera el principio la certeza de mencionarlos con justeza. Latinoamericanos muchos, daneses, españoles, de Escocia, Estados Unidos o Alemania. Oscuridades finales o alumbramientos, de este siglo, del anterior, o de 200 años atrás… la realidad, es que agosto es un mes cargado de efemérides relacionadas al circuito de la escritura y las grandes obras. 

Un aparte para los diálogos imperdibles, un espacio, para la prosa exquisita nos hacemos ahora… Y para aquellas reflexiones, las que memorizamos en punto y comas, también robamos un reglón… 

2 de agosto de 1942. Nace la escritora chilena Isabel Allende.Premio Nacional de Literatura 2010, narradora incansable, fuertemente cuestionada por la crítica, pero dueña, según algunos, de la «escritura chilena más universal», Isabel Allende aborda temáticas relativas a la mujer, la memoria, el imaginario latinoamericano y su propia biografía. Entre sus obras más conocidas, La Casa de los Espíritus, y “De Amor y de sombra”

4 de agosto de 1875. Muere el escritor romántico danés, Hans Christian Andersen. Entre sus populares cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita. Han sido traducidos a más de cien idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas y obras de escultura y pintura.

6 de agosto de 2001. Muere el escritor brasileño, Jorge Amado.Novelista brasileño, cuyas obras están basadas en la vida de su estado natal, Bahía. Absolutamente realista, con frecuencia irónico, muestra un profundo análisis psicológico en sus novelas que reflejan su compromiso político denunciando injusticias sociales.

7 de agosto de 1994. Muere la novelista española, Rosa Chacel.Escritora española cuya obra se inscribe en la literatura española en el exilio, etiqueta que incluye a aquellos escritores que, tras la derrota de la República en la Guerra Civil española (1936-1939), se vieron obligados a establecerse en el extranjero y publicaron allí la mayor parte de su obra.

12 de agosto de 1866. Nace el dramaturgo y director, Jacinto Benavente.Además de guionista y productor de cine español. Prolífico autor teatral, en 1922 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Autor de más de doscientas obras entre ellas, «Los intereses creados», «La malquerida», «La comida de las fieras», «La noche del sábado», «Rosas de otoño», «Lo cursi», «La ciudad alegre y confiada» o «Señora ama»…

15 de agosto de 1771. Nace el escritor escocés del Romanticismo, Walter Scott.Escritor, poeta y editor escocés, Walter Scottfue una de las principales figuras del movimiento romántico en Gran Bretaña, cuyas novelas históricas, en las que se le considera un verdadero pionero del género, se hicieron famosas en toda Europa.

15 de agosto de 1907. Nace Carmen Conde Abellán, escritora española, primera mujer en ocupar un sillón de la Real Academia Española.Fue una poeta, prosista, dramaturga, ensayista y maestra española, considerada una de las voces más significativas de la generación poética del 27.

16 de agosto de 1920. Nace Charles Bukowski, escritor estadounidense de origen alemán. La obra literaria de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad de Los Ángeles, donde pasó la mayor parte de su vida.

“El hombre, a pesar de su bravuconería es el fiel, el que generalmente siente el amor. La mujer es experta en la traición. Y la tortura y la perdición. Nunca envidies la mujer de un hombre. Detrás de todo esto está el infierno en vida”. Aparecido en una carta a Steven Richmond, que enviara el escritor por excelencia, el más vivo ejemplo del “realismo sucio”

21 de agosto de 1862. Nace el novelista italiano, Emilio Salgari.Fueescritor, marino y periodista. Escribió principalmente novelas de aventuras ambientadas en los más variados lugares —como Malasia, el océano Pacífico, el mar de las Antillas, la selvaindia, el desierto y la selva de África, el oeste de Estados Unidos, las selvas de Australia e incluso los mares árticos—. Creó personajes, tal vez los más conocidos de ellos sean el pirataSandokán y el Corsario Negro, que alimentaron la imaginación de millones de lectores. En los países de habla hispana su obra fue particularmente popular, por lo menos hasta las décadas de 1970 y 1980.

24 de agosto de 1899. Nace el escritor argentino, Jorge Luís Borges.

Considerado una de las grandes figuras de la literatura en lengua española del siglo XX, Jorge Luis Borges fue un cultivador de variados géneros, que a menudo fusionó deliberadamente.

«Ausencia»

Habré de levantar la vasta vida

que aún ahora es tu espejo:

cada mañana habré de reconstruirla.

Desde que te alejaste,

cuántos lugares se han tornado vanos

y sin sentido, iguales

a luces en el día.

Tardes que fueron nicho de tu imagen,

músicas en que siempre me aguardabas,

palabras de aquel tiempo,

yo tendré que quebrarlas con mis manos.

¿En qué hondonada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia

que como un sol terrible, sin ocaso,

brilla definitiva y despiadada?

Tu ausencia me rodea

como la cuerda a la garganta,

el mar al que se hunde.

24 de agosto de 1947. Nace el novelista brasileño, Paulo Coelho.Es uno de los escritores más leídos del mundo con más de 225 millones de libros vendidos en más de 150 países, traducidos a 82 lenguas. Entre sus tantas obras, figuran las más populares “El Alquimista”, “El Peregrino” o “ Verónica decide morir”

25 de agosto de 1984. Muere el escritor y periodista norteamericano, Truman Capote.Truman StreckfusPersons, más conocido como Truman Capote, fue un literato y periodista estadounidense, autor de la novela Breakfast at Tiffany’s y su novela-documento In ColdBlood… o como se conoce este clásico: “A sangre fría”.

26 de agosto de 1914. Nace el escritor e intelectual argentino, Julio Cortázar.

Escritor argentino, una de la grandes figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana, fenómeno editorial que, en la década de 1960, dio merecida proyección internacional a los narradores del continente.

De su obra icónica, Rayuela nos llega este pedazo de amor…

“No estábamos enamorados, hacíamos el amor con un virtuosismo desapegado y crítico, pero después caíamos en silencios terribles y la espuma de los vasos de cerveza se iba poniendo como estopa, se entibiaba y contraía mientras nos mirábamos y sentíamos que eso era el tiempo”

27 de agosto de 1635. Muere el poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Considerado uno de los autores más prolíferos de la literatura universal dejo poemas como este…

Dulce desdén, si el daño que me haces

Dulce desdén, si el daño que me haces
de la suerte que sabes te agradezco,
qué haré si un bien de tu rigor merezco,
pues sólo con el mal me satisfaces.

No son mis esperanzas pertinaces
por quien los males de tu bien padezco
sino la gloria de saber que ofrezco
alma y amor de tu rigor capaces.

Dame algún bien, aunque con él me prives
de padecer por ti, pues por ti muero
si a cuenta dél mis lágrimas recibes.

Mas ¿cómo me darás el bien que espero?,
si en darme males tan escaso vives
que ¡apenas tengo cuantos males quiero!

28 de agosto de 1749. Nace el escritor Johann W. Von Goethe.Fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán, contribuyente fundamental del Romanticismo, movimiento al que influyó profundamente. En palabras de George Eliot fue «el más grande hombre de letras alemán… y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra».

31 de agosto de 1867. Muere el poeta francés, Charles Pierre Baudelaire. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra…

Y no queda más por decir, que festejar, como se pueda este mes de calores, de sudores interminables a la sombra de un buen libro… de esos que huelen a tinta de imprenta y a trozos de libertad. Para hacer honores a los grandes ya no hay excusa, aquí te dejamos el pie… para este agosto de letras!!