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Dos CD y un mismo creador

Recientemente se presentaron en los predios del majestuoso Cabaret Tropicana dos CD de un mismo creador el cantautor Raúl Torres, quien  homenajeaba a esta institución en sus 80 cumpleaños mostrando a la prensa sus más recientes trabajos fonográficos Niñito Historia del Sello Unicornio de Producciones Abdala y Vendedor de Nubes de Producciones Colibrí.

Niñito Historia es una producción que se realizó en colaboración con el Centro Nacional de Música Popular y el Sello Unicornio de Producciones Abdala. El material contiene 11 temas, todos de la autoría del propio Raúl Torres.

Una vez más este trovador nos acerca a toda su obra poética y nos regala un CD lleno de muchas vivencias, pero muy experimental.

En la realización de esta obra trabajaron reconocidos músicos que junto a Raúl fueron coloreando dramatúrgicamente hablando este trabajo,  algo que de seguro todo el que lo tenga en sus manos podrá disfrutar.

Vendedor de Nubes sale bajo el sello Producciones Colibrí es un fonograma ´muy intimista, este es el primer  CD de una serie de discos que Raúl Torres estará concibiendo con este sello discográfico, respaldado por un contrato de exclusividad que firmará con esta marca.

El material resalta esas sonoridades primarias donde nos recuerda a ese Raúl con guitarra a cuesta haciendo derroche de ese talento que desde sus inicios se dejan ver en todos sus trabajos fonográficos.

El próximo 28 de diciembre a las 8 y 30 de la noche en el Teatro Nacional este destacado trovador ofrecerá un concierto para celebrar junto al público asistente sus 30 años de vida artística, en el repertorio escogido por el artista estarán piezas de ambos discos y otros temas imprescindibles dentro de su repertorio musical.

Por: Cami Pardiña

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Concluye en la Habana 41 Edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

Se va acabando el mes de diciembre y se va quedando atrás lo sucedido en la 41 Edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Lo sucedido va pasando a la historia y quedando en la memoria visual de cada uno de los que pudieron disfrutar de cada jornada de magno evento. 

En la cita 16 instituciones entre cubanas y Extranjeras entregaron diversos lauros aquellas propuestas cinematográficas que resaltaban todos los valores artististicos y estéticos. Cuba como país anfitrión resultó ser uno de los países que más premios obtuvo en la entrega  de los galardones.

El documental Retrato de un artista siempre adolescente del director Manuel Herrera, recibió tres premios y una mención; Buscando a Casal de Jorge Luis Sánchez, recibió el galardón de la Uneac, y el Cibervoto lo obtuvieron, en sus apartados, Rumbatá, documental de Isabel Santos; el corto de ficción Alberto de Raúl Prado, y el largometraje de ficción Agosto de Armando Capó, su ópera prima. 

Fueron varios los que se alzaron con el lauro en el segmento de Premios Colaterales un ejemplo de ello fue Premio FEISAL, entregado por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, entregaron su premio a: Documental El corral, de los realizadores colombianos Daniela López y Alfredo Marimón. La Federación Internacional de Cine Clubes, decide conceder: 

Mención al largometraje de ficción Divino amor, del realizador brasileño Gabriel Mascaró. Y el Premio Don Quijote al largometraje de ficción Bacurau, de los realizadores brasileños Kleber Medoza y Juliano Dornelles. 

Premio El Mégano, otorgado por la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba, otorgan su premio a: 

Documental Retrato de un artista siempre adolescente, del realizador cubano Manuel Herrera. 

Premio Colateral de Casa de las Américas, deciden premiar a: Largometraje de ficción Perro bomba, del director chileno Juan Cáceres. 

Premio Cámara de Plata, que otorga la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), acuerdan entregar su premio a: Largometraje de ficción Buscando a Casal, del realizador cubano Jorge Luis Sánchez Premio que otorga el Círculo de la Cultura de la Unión de Periodistas de Cuba (Upec) a: Documental Retrato de un artista siempre adolescente, del director cubano Manuel Herrera. 

Los jurados del Premio Glauber Rocha, auspiciado por Prensa Latina con la votación de los medios extranjeros acreditados en el festival, deciden otorgar: 

Mención al filme Bacurau, de los realizadores brasileños Kleber Mendoza y Juliano Dornelles. 

El Premio Glauber Rocha al largometraje de ficción La llorona, del realizador guatemalteco Jairo Bustamante. 

Premio Roque Dalton, otorgado por Radio Habana Cuba, acuerdan que el lauro debe ser para: Largometraje de ficción Perro bomba, del director chileno Juan Cáceres. 

El Centro Martin Luther King, decide entregar: Mención al largometraje documental: Que sea ley, del realizador argentino Juan Diego Solanas.  

Se le concede  el Premio Caminos al largometraje de ficción Litigante, del realizador colombiano Franco Lolli. 

Premio ¡Súmate! Cultural, entregado por la Campaña ¡SÚMATE! Por una vida sin violencia en Cuba, deciden  premiar a: Largometraje de ficción La llorona, del realizador guatemalteco Jairo Bustamante. 

El Premio que entrega la Universidad de La Habana, fue para el largometraje de ficción Canción sin nombre de la directora peruana Melina León.  

Premio PANGEA, otorgado por la Universidad Agraria de La Habana, deciden premiar a: Largometraje de ficción Mano de obra, del realizador mexicano David Zonana. 

La Facultad de los Medios de Comunicación Audiovisual de la Universidad de las Artes de Cuba, otorgan: Mención Especial al largometraje de ficción La espuma de los días, del realizador cubano Fernando Timossi. Y el Premio al documental Retrato de un artista siempre adolescente, del director cubano Manuel Herrera. 

Premio de la Muestra Joven ICAIC, otorgo su premio al largometraje de ficción Divino amor, del realizador brasileño Gabriel Mascaro. 

Premio Cibervoto que otorga la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, a través de votación efectuada en línea o por teléfonos celulares. Los títulos que obtuvieron mayor cantidad de votos en cada una de las categorías son: En Largometraje de ficción: Un rubio, del director argentino Marco Berger. En Ópera prima: Agosto, del realizador cubano Armando Capó. En Largometraje documental: Que sea ley, del realizador argentino Juan Diego Solanas. En Animación: La llorona, de la directora mexicana Adriana Ronquillo.  En Cortometraje de ficción: Alberto, del realizador cubano Raúl Prado. Y en Cortometraje documental: Rumbatá, de la realizadora cubana Isabel Santos. Premio FIPRESCI que otorga la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica al mejor filme latinoamericano en concurso. En esta ocasión es para: Largometraje de ficción La vida invisible de Eurídice Guzmao, del realizador brasileño Karim Aïnouz. 

Así mismo el festival dentro de su programación tuvo a bien realizar homenajes especiales uno de ellos estuvo dedicado  a recordar los 50 años del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC como proyecto fundador y emblemático dentro del espectro sonoro de la música popular cubana. En ese marco, fue presentado el CD Real Project-GES, una producción de Bis Music, Casa Discográfica y Editora Musical de Artex S.A. 

El material cuenta con una selección de 10 temas de los menos conocidos, incluida una obra de Silvio Rodríguez inédita desde los tiempos fundacionales del GES (Raga), los jóvenes de Real Project se apropian de la raíz sonora experimental del grupo para enriquecerla con sonidos contemporáneos del rock, el jazz, las técnicas electroacústicas y la canción.

Con un intenso programa cerró la edición 41 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, donde los cinéfilos no solo vienen a disfrutar de  las buenas y variadas propuestas cinematográficas si no a encontrar dentro de este gran macro festival otras propuestas estéticas que desde la música, el diseño de cartel o las artes visuales se dejan ver dentro del certamen. 

Por: Cami Pardiñas

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80 años de Tropicana, un Paraíso Bajo las estrellas

Este 2019 nos hace revisitar los 80 años de Tropicana, un Paraíso Bajo las estrellas, el popular cabaret ubicado en la urbe capitalina el próximo 31 de diciembre festeja a lo grande su onomástico. 

Tropicana inició un amplio plan de actividades para celebrar tan importante fecha, la campaña promocional de la jornada fue presentada en el Festival Internacional de Varadero Gourmet 2018, donde se incluyeron propuestas novedosas y muy tentadoras que durante todo el 2019 se estarían ejecutando para  ovacionar no solo los 80 de esta institución sino, los 500 de la Habana Real y Maravillosa.

Si revisitamos la historia de este peculiar cabaret sabremos que el mismo fue construido en 1939 en los antiguos terrenos de la Finca Villa Mina, en la zona de Marianao, hoy municipio Playa, desde sus inicios ya se anunciaba que sería un lugar especial.

El Cabaret Tropicana suele ser la vitrina por excelencia de los espectáculos nocturnos de nuestra ciudad.

Si desandamos por su historia es bueno resaltar que esté cabaret tomó lo mejor del ballet, el circo, el carnaval para lograr así un repertorio de variedades con un alto nivel creativo.

Por sus escenarios transitaron figuras como Nat King Cole, Rita Montaner, Libertad Lamarque, Bola de Nieves, Cheo Feliciano, Elena Burke entre otros muchos que escribieron un fragmento dentro de estos 80 años.

Un símbolo de Tropicana que ha recorrido el mundo es la obra la Bailarina una pieza realizada por la destacada artista Rita Longa en 1950.

Dentro del extenso programa que preparó para celebrar tan importante ocasión estuvo no solo  ovacionar los 80 sino los 500 de nuestra Habana Real y Maravillosa, creativa siempre.

Para ello el 24 de diciembre el destacado cantautor Raúl Torres ofrecerá un concierto donde aflorarán temas que son iconos dentro del repertorio del trovador.

80 años que noche tras noche colorean cada una de las estrellas,  cumple hoy el Cabaret Tropicana.

Por: Cami Pardiñas

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ALEJANDRO PIÑEIRO

El artista Alejandro Piñeiro le abre las puertas de su estudio a Tunturuntu para contarle un poco sobre sus nuevos proyectos. Si quieres saber sobre su trayectoria artística y su inspiración en Cuba, debes ver esta entrevista.

ALEJANDRA GLEZ

Alejandra Glez la joven promesa de la fotografía cubana, responde a las tunturuntu preguntas para así hablarnos un poco de su obra y el desarrollo de las mismas.

Noticia Un mes despues




Tunturuntu pa’ tu casa: un mes después

Por: Zara Conde

8 de Abril 2020

Este fin de semana que corresponde a los días 10, 11 y 12 de abril el Festival de Música Online Tunturuntu pa’ tu casa, organizado por la plataforma cultural Tunturuntu regresa con nuevas propuestas. La iniciativa surgida para concienciar sobre la importancia de permanecer en los hogares a causa de la propagación de la COVID-19, suma otros eventos e instituciones relacionados al quehacer artístico de la isla para ampliar su convocatoria en esta su cuarta edición consecutiva.

Este viernes desde horas de la tarde vuelve a fusionarse Tunturuntu con el Festival de Música electrónica Eyeife, que como ya viene siendo habitual ponen buenos bits al último día de la semana. Jóvenes DJ productores que se suman al reto de quedarse en casa, y desde ahí compartir su trabajo para todos los que desde múltiples sitios del mundo apuestan por la música cubana sea cual sea su género.

 

Mientras tanto para el sábado y domingo también por las plataformas de Instagram, Facebook Live y YouTube, y los perfiles personales de los artistas estarán transmitiéndose otros conciertos programados. Dentro de la amplia lista que se suma podemos mencionar al pianista Miguelito Núñez, -conocido por su trabajo con el compositor Pablo Milanés-, así como a los jóvenes Mauricio Figueiral, Annie Garcés, Yoyi Lagarza y Adrián Berazaín. Desde otras latitudes, también se une la intérprete Neoyorquina Casandra Núñez.

Bajo las etiquetas #tunturuntupatucasa o #yomequedoencasa o cualquier otra que proponga permanecer en el hogar, sin distanciarnos de la cultura, de la buena cultura, se lanza este festival. Un esfuerzo colectivo de muchos, que abogan por compartir lo que tienen, para que todos, estén un ápice mejor y más felices. Un esfuerzo colectivo de los que creen también que la música salva.

Noticia Tunturuntu más Eyeife

Tunturuntu + Eyeife: Sumando fuerzas…

3 de Abril 2020

La música anima, entretiene, salva…esta es la convicción de todo el que se suma a la idea que hace más de tres semanas lanzó la plataforma Tunturuntu. Un espacio en el universo digital que fue capaz de aunar fuerzas y seguidores para concretar el primer festival online de música cubana en tiempos de cuarentena que vive el mundo por la pandemia del COVID-19 y concienciar sobre la necesidad de quedarse en casa.

Múltiples artistas de todos los géneros musicales en Cuba han puesto su tiempo y ganas en función de esta iniciativa. Cada uno en su espacio ha sabido atraer a un público que desde sus casas tratan de componer los que quizás sean los días más oscuros de lo que va de siglo y milenio. Ya tres semanas consecutivas se anotan unas veintenas de protagonistas de un lado u otro de las pantallas.

Desde hoy no será diferente… Un refrán antiquísimo reza que en la unión está la fuerza…y si no bien la cura para esta terrible dolencia, si la esperanza. A Tunturuntu, se suma en mayor medida otro impulso grande. Eyeife, el mayor festival de música electrónica de la isla, se lanza con todo y sus chicos a dar una mano. Una simbiosis que empodera otro limbo sonoro también exitoso en la mayor de las Antillas y el mundo.

Sesiones de unos 30 a 45 minutos con reconocidos Dj productores podrán disfrutarse en un especial este viernes. Varoc, Bjoyce, Sharllot, Lvssii, Ley Dj y Yahaira son algunos de los que pondrán sonidos a tus tardes, buenos sonidos me atrevería a decir… Otro esfuerzo colectivo que trata de muchos modos, de mover todo el universo artístico y cultural a las redes sociales, tratando de minimizar el impacto.

Desde los perfiles personales de los realizadores en Facebook, Instagram o YouTube, y también la página del propio Festival Eyeife, se estarán trasmitiéndose estas presentaciones que amenazan con mejorar de modo exponencial la jornada. Es el momento de trabajar a la par, distantes pero en la misma línea… Tunturuntu y Eyeife lo saben, y esta es la muestra.

Noticia Fake News Wilfredo Prieto

Fake News
en épocas de caos

Fake News
en épocas de caos

Por: Zara Conde

2 de Abril 2020

Para tener una idea de quién es Wilfredo Prieto tienes que saber tres cosas imprescindibles: es un guajiro salido de Zaza del Medio, uno de los campos más sanos de Cuba. Vendió el vaso de agua más caro del mundo presentado en una de las ferias de arte más importantes de España, ojo, un vaso ni siquiera lleno. Y es uno de los artistas contemporáneos que con un serio trabajo desde la conceptuosidad no deja de sorprender. Otra cosa, si le dejas hablar te convence de una.

Moviéndose en los circuitos de creación más renombrados del universo de las artes plásticas, y siempre con una idea inquieta que procesar, en tiempos de terrible pandemia, regresa Wilfredo. Obvio, con una propuesta que es un mazazo. “Fake News” como se nombra su más reciente exhibición corre a la celeridad de los tiempos que vive el artista. La Galería Habana, en la capital cubana, acoge por estos días desde su perfil de Facebook, la muestra personal que cuestiona desde la interioridad de su creador, las verdades de estos días y el eterno debate sobre el uso de la información.

Por: Zara Conde

2 de Abril 2020

Para tener una idea de quién es Wilfredo Prieto tienes que saber tres cosas imprescindibles: es un guajiro salido de Zaza del Medio, uno de los campos más sanos de Cuba. Vendió el vaso de agua más caro del mundo presentado en una de las ferias de arte más importantes de España, ojo, un vaso ni siquiera lleno. Y es uno de los artistas contemporáneos que con un serio trabajo desde la conceptuosidad no deja de sorprender. Otra cosa, si le dejas hablar te convence de una.

Moviéndose en los circuitos de creación más renombrados del universo de las artes plásticas, y siempre con una idea inquieta que procesar, en tiempos de terrible pandemia, regresa Wilfredo. Obvio, con una propuesta que es un mazazo. “Fake News” como se nombra su más reciente exhibición corre a la celeridad de los tiempos que vive el artista. La Galería Habana, en la capital cubana, acoge por estos días desde su perfil de Facebook, la muestra personal que cuestiona desde la interioridad de su creador, las verdades de estos días y el eterno debate sobre el uso de la información.

“Fake News”, o “Noticias falsas”, traducción del término anglosajón usado en los manuales periodísticos de la actualidad, proponen una mirada desde la plástica a la interpretación de los fenómenos que a la velocidad de la luz atosigan, desinforman, arrastran, enajenan y encaminan a los hombres a merced de los medios de información. Con la misma rapidez que consumimos una noticia sin analizar contexto, antecedentes, o repercusión, se vuelca él -con trazos semidifusos y caóticos, pero espectaculares- en los lienzos desnudos, que se pueden apreciar hoy en las redes sociales también como estrategia visual y llamado de alerta.

Siempre con una marcada preocupación por el entendimiento humano y la libertad de pensamiento desde la conciencia y el conocimiento, Wilfredo mueve la fibra más profunda. Al menos, para los que sabemos menos de arte, nos hace pensar, cuestionarnos, revisarnos un poco como seres sociales. Y es que no se puede creer todo lo que se ve o se lee hoy… Mucha mentira diría yo, mucho ruido, mucha basura dañina llevando intereses ajenos, que consumimos como masa acrítica en un espacio atravesado indiscutiblemente por las tecnologías.

Quizás fue casualidad que coincidiera esta exposición desde el ámbito digital con la cuarentena obligada que vive el mundo, para hacerla más llevadera desde casa, y remover esa curiosidad individual, que no deja entrar en pánico en días tan oscuros. Tal vez, lo más probable, es que haya sido a propósito, porque Wilfredo Prieto, ese guajiro simple en el fondo, puede vender mil vasos de agua, pero sigue siendo de los que dan lo que tienen cuando se necesita. Y ahora, justo ahora, nos deja su preocupación, su curiosidad, su mirada a través de nuestros ojos para hacernos entender, sobretodo, que hasta lo real puede ser cuestionable.

Noticia Calma Pepe

Caaaaalma Pepeeee!

Por: Zara Conde

27 de Marzo 2020

Los días no son tan lindos en su esencia misma, pero todavía sale el sol. Ese es un auto-consuelo, a mi modo de ver. Tiene necesariamente que serlo. Y es que también desde Cuba se nos fue un mambí ejemplar, lo que supuso otro golpe fuerte a la cultura justo en estos momentos, pero esta vez fue más sentido en la sapiencia popular. No existe, estoy segura, un cubano que no pueda decirte una frase, como mínimo, de Elpidio Valdés…

Pero Juan Padrón, el creador de nuestro héroe rebelde y manigüero, de los Vampiros en La Habana, de los amados filminutos y otros tantos y tantos muñes, lo más probable es que hubiese dado aliento con lo que mejor sabía hacer: soltar un dicharacho ingenioso, de esos que mejoran la jornada. Y eso justamente han estado haciendo los artistas del patio, y otros de más lejitos que se suman. Ante la pandemia del COVID-19 y la prolongada estancia en casa, cada cual ha empezado a dar lo que tiene a mano.

Y lo real es que la conciencia ha movilizado, o se suman contar de no quedarse fuera, pero de que están, están. También incluyo a las instituciones, que se montaron de una en el tren de las iniciativas. Ya se oye decir que la radio y la televisión inician transmisión conjunta para que online, artistas como Eduardo Sosa, Marta Campos, Diego Gutiérrez y hasta la Diva del Buena Vista Social Club Omara Portuondo acompañada de la Orquesta Faílde, desde múltiples plataformas, dejen un pedazo de amor en las redes.

Hasta la idea hay de enlazar la Habana con Santiago en un viaje multimedial para tener más cerca al Septeto Santiaguero y poder tirar un pasillo desde casa. Qué bueno que el Ministerio de Cultura también pone su mano para que esto sea posible. Pero que no pare aquí, que se siga haciendo, haciendo mucho y bien. ¡Qué pena que los megas sean tan caros!

Esta es la parte donde Elpidio Valdés saca el machete, los mambises tiran con ventanas, otros cruzan la trocha de Júcaro-Morón y alguien dice: ¡Como se prende el condenao’! Así se pega Tunturuntu… Porque este fin de semana vamos con más. Regresamos con la fuerza que dejaron en sus perfiles cada uno de los que nos acompañó la pasada semana con las ganas de hacer algo diferente.

No importa si la conexión falla dos minutos, si la casa estaba media regada, si el teléfono en medio de una canción se movió un poquito…Todo fue hermoso, y así lo vivió el que encontró un pedazo de su Cuba solidaria en Instagram, en Facebook o en Youtube, aunque fuera por un instante…Una alegría más grande fue sentir que todos se daban la mano, y hacía pensar en un futuro mejor, y en ese hombre nuevo, del que ya no se habla a falta de fe.

Nuestro compromiso es con todos y para todos, porque si, #yomequedoencasa, pero tú también. Y si todos nos quedamos, de esto salimos más rápido. De seguro ya quieres enterarte quien estará en los próximos días calentando el Festival TUNTURUNTU PA´TU CASA, solo adelantar que se viene cosa grande. No te desesperes, piensa que en momentos como este dijera Juan Padrón… Caaaalmaaa Peepeeee!

Aquí te dejamos toda la programación de la segunda edición:

PA’ TU CASA

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Concepto

“Tunturuntu pa’ tu casa” Un festival para concienciar sobre la importancia de quedarse en casa en estos momentos en que tenemos que controlar la expansión del COVID19.

Queremos traer a cada casa los beneficios de la música y la cultura, en estas circunstancias en qué tanto son necesarias.

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Noticia Bill Evans

El saxo brillante de Bill Evans

Por: José Dos Santos

12 de enero 2020

Hace más de 20 años me llamó la atención un Bill Evans que no era el legendario y admirado pianista con ese nombre. La curiosidad con la que le escuché fue bien recompensada por el saxofonista neoyorkino así llamado. Desde entonces le he prestado atención a su intensa carrera, de la que tengo alguna muestra como su disco “Big Fun”, del año 2002, entre otros.

Tiene que ser bueno, me dije desde el inicio, no sólo por lo que escuchaba. Que el eterno Miles Davis le eligiera con sólo 22 años para la última banda que armó el trompetista, de 1980 a 1984, era un indicador suficiente de su talento.

Alguien capaz de codearse como igual, desde muy joven, con figuras como Toninho Horta, Steve Khan, Clifford Carter, Don alias, Manolo Badrena, Robben Ford y Herbie Hancok, entre muchísimos más, es evidente que tenía que ser de su estatura musical.

Y ahora, dos décadas después de aquel primer hallazgo, lo veo anunciado como participante del XXXV Festival Jazz Plaza, invitado de lujo de la excelente Joven Jazz Band del maestro Joaquín Betancourt, con talento suficiente como para arropar a uno de los grandes saxofonistas contemporáneos de jazz. Se les podrá apreciar en un concierto único que se realizará el 16 de Enero en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, a las 8 y 30 pm

William “Bill” Evans –nacido en 1958, en Clarendon Hills, Illinois– tocó también en sus inicios con la Mahavishnu Orchestra, de John McLaughlin, y con los Elements, de Mark Egan y Danni Gottlieb, experiencias que le ayudaron a escalar la empinada cima de un género cuajado de excelencias.

Luego comandó sus propias bandas, como Push and Soulgrass, en las que hizo uso de su maestría en los  saxos tenor y soprano. A lo largo de su intensa vida artística  ha grabado 17 discos a su nombre y recibido dos nominaciones a Grammy, entre otras muchas distinciones y reconocimientos.

Su estilo ha sido influido por grandes como Michael Brecker, Bob Berg, Sonny Rollins, Joe Henderson, John Coltrane y Stan Getz, relación que incluye a otro participante del Jazz Plaza 2020, Dave Liebman.

De atrevidas experiencias discográficas iniciales, fusionando ritmos callejeros de rap y hi-hop con el jazz, ha pasado a entregas de corte más melódico. De él se ha escrito que es “un músico sin complejos y que explora territorios musicales que va mucho más allá de los límites del jazz tradicional”.

En una entrevista realizada ya hace dos décadas, el saxofonista afirmaba: «Trato de hacer algo atrevido y aventajado, me aburre lo fácil». Por entonces desarrollaba una “amalgama de jazz y funk que él gusta de llamar groove melódico”.

De aquella entrevista realizada por Igor Cubillo, para El País, se puede conocer que Bill comenzó a tocar el piano con cinco años y añadió el saxofón cuando contaba con 11. “Me gusta el saxo porque tiene cualidades similares a la voz humana. Es muy expresivo”.

Significó entonces que admiraba “a cualquiera que haya convertido su música en su modo de vida, a cualquiera que no intenta ser nadie más que él mismo” y afirmaba haber aprendido “de todos los músicos con los que he tocado…  mi mayor influencia es una buena canción y el objetivo de mi carrera es que mi audiencia me acepte por mi música”.

Ya entonces él consideraba que el jazz tradicional “es la base para todos los músicos de jazz a la hora de forjar su estilo”. Para él la definición del género es experimentar con lo que pueda añadir algo al jazz.. “debes escribir la música en la cual crees, porque puede llegar a ser lo único que tengas. La vida es corta”.