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“Tunturuntu pa’ tu casa” Un festival para concienciar sobre la importancia de quedarse en casa en estos momentos en que tenemos que controlar la expansión del COVID19.
Queremos traer a cada casa los beneficios de la música y la cultura, en estas circunstancias en qué tanto son necesarias.
Por: José Dos Santos
12 de enero 2020
Hace más de 20 años me llamó la atención un Bill Evans que no era el legendario y admirado pianista con ese nombre. La curiosidad con la que le escuché fue bien recompensada por el saxofonista neoyorkino así llamado. Desde entonces le he prestado atención a su intensa carrera, de la que tengo alguna muestra como su disco “Big Fun”, del año 2002, entre otros.
Tiene que ser bueno, me dije desde el inicio, no sólo por lo que escuchaba. Que el eterno Miles Davis le eligiera con sólo 22 años para la última banda que armó el trompetista, de 1980 a 1984, era un indicador suficiente de su talento.
Alguien capaz de codearse como igual, desde muy joven, con figuras como Toninho Horta, Steve Khan, Clifford Carter, Don alias, Manolo Badrena, Robben Ford y Herbie Hancok, entre muchísimos más, es evidente que tenía que ser de su estatura musical.
Y ahora, dos décadas después de aquel primer hallazgo, lo veo anunciado como participante del XXXV Festival Jazz Plaza, invitado de lujo de la excelente Joven Jazz Band del maestro Joaquín Betancourt, con talento suficiente como para arropar a uno de los grandes saxofonistas contemporáneos de jazz. Se les podrá apreciar en un concierto único que se realizará el 16 de Enero en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, a las 8 y 30 pm
William “Bill” Evans –nacido en 1958, en Clarendon Hills, Illinois– tocó también en sus inicios con la Mahavishnu Orchestra, de John McLaughlin, y con los Elements, de Mark Egan y Danni Gottlieb, experiencias que le ayudaron a escalar la empinada cima de un género cuajado de excelencias.
Luego comandó sus propias bandas, como Push and Soulgrass, en las que hizo uso de su maestría en los saxos tenor y soprano. A lo largo de su intensa vida artística ha grabado 17 discos a su nombre y recibido dos nominaciones a Grammy, entre otras muchas distinciones y reconocimientos.
Su estilo ha sido influido por grandes como Michael Brecker, Bob Berg, Sonny Rollins, Joe Henderson, John Coltrane y Stan Getz, relación que incluye a otro participante del Jazz Plaza 2020, Dave Liebman.
De atrevidas experiencias discográficas iniciales, fusionando ritmos callejeros de rap y hi-hop con el jazz, ha pasado a entregas de corte más melódico. De él se ha escrito que es “un músico sin complejos y que explora territorios musicales que va mucho más allá de los límites del jazz tradicional”.
En una entrevista realizada ya hace dos décadas, el saxofonista afirmaba: «Trato de hacer algo atrevido y aventajado, me aburre lo fácil». Por entonces desarrollaba una “amalgama de jazz y funk que él gusta de llamar groove melódico”.
De aquella entrevista realizada por Igor Cubillo, para El País, se puede conocer que Bill comenzó a tocar el piano con cinco años y añadió el saxofón cuando contaba con 11. “Me gusta el saxo porque tiene cualidades similares a la voz humana. Es muy expresivo”.
Significó entonces que admiraba “a cualquiera que haya convertido su música en su modo de vida, a cualquiera que no intenta ser nadie más que él mismo” y afirmaba haber aprendido “de todos los músicos con los que he tocado… mi mayor influencia es una buena canción y el objetivo de mi carrera es que mi audiencia me acepte por mi música”.
Ya entonces él consideraba que el jazz tradicional “es la base para todos los músicos de jazz a la hora de forjar su estilo”. Para él la definición del género es experimentar con lo que pueda añadir algo al jazz.. “debes escribir la música en la cual crees, porque puede llegar a ser lo único que tengas. La vida es corta”.
Por: Cami Pardiñas
A partir de la edición 28 de la Feria Internacional del Libro, el Instituto Cubano de la Música comenzó a tener una participación mucho más representativa de la que cada año solía tener.
Ya no solo tendríamos conciertos y la presentación de algún que otro libro. Ahora se cuenta con un Stand caracterizado donde el público que asista a la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña puede acercarse y buscar cualquier literatura referida a la música.
Todas las instituciones adscritas al Instituto Cubano de la Música son parte de este espacio de encuentro donde los protagonistas suelen ser los fieles lectores.
Con esta premisa y por segundo año consecutivo, llega el Centro Nacional de Música Popular a la feria del libro al Stand de la Música y los Músicos Cubanos y se hace para presentar al amplio público asistente el diapasón artístico que conforma nuestro catálogo, así como los principales eventos que desde nuestro centro se organizan para el disfrute de la población de la isla.
El Jazz Plaza, el Jojazz, la Fiesta del Tambor y la presentación de algunos materiales audiovisuales encuentran una plataforma de difusión e interacción con públicos amantes de otras estéticas que visitan la feria.
Para esta edición 29, Música Popular preparó algunos de los materiales audiovisuales presentados en el Jazz Plaza en su edición 35 como el video clip “Mambo 35”, así mismo se dará a conocer el CD “Una noche en Santo Domingo”, de Celestino Esquerré (Se copiará la música a los asistente)
Este fonograma es la materialización de un hermoso proyecto llevado a cabo el 17 julio de 2018: la grabación del concierto realizado por el cantautor Celestino Esquerré en la distinguida Casa de Teatro en la ciudad de Santo Domingo en la República Dominicana, el mismo consta de 16 canciones incluyendo las palabras de presentación del afamado escritor, guionista, actor, y director de esta fascinante instalación Freddy Ginebra, la edición, mezcla y masterización realizadas por el muy reconocido y ganador de varios premios Grammy , Mario García.
Las canciones que se dejan escuchar en este fonograma recorren las más diversa temáticas usando como base géneros y ritmos cubanos como guaracha, son, rumba bolero, donde podrán sentir en ocasiones algunas mezclas de la música internacional como la balada, el pop, el funk. Todas las canciones llevan la firma de este joven y talentoso cantautor Celestino Esquerré y son para beneplácito nuestras interpretadas por él.
En cambio el DVD “Juntos otra vez”, de Janio Abreu y Víctor Goines, presentado por el Sello Discográficos Bis Music. Es un segundo regalo que nos hacen estos dos grandes instrumentistas y que fuera grabado en vivo en el marco del Festival Internacional Jazz Plaza en su edición 34.
Es un producto que compila música original de Janio y de Víctor, en ocasiones temas de Víctor versionados y trabajos al estilo de Janio. Su presentación oficial tuvo lugar en el Coloquio Internacional Jazz Plaza en su 35 edición.
Ambos músicos tienen más que una relación de trabajo que sobrepasa el ámbito profesional. Esta conexión musical los ha llevado a materializar varios proyectos juntos que no solo van a la elaboración de estos audiovisuales con excelente factura si no que transitan al campo de la enseñanza artística donde ambos maestros comunican todo el conocimiento que poseen.
En estos conciertos que han sido llevados a este tipo de soporte dejan al descubierto el dominio técnico de cada uno de estos multinstrumentista.
Por: Cami Pardiñas
Se inició el pasado 6 de febrero la mayor fiesta editorial de Cuba, la Feria Internacional del Libro de la Habana, un evento que tiene como sede principal en esta urbe capitalina a la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña.
El acto oficial para su apertura tuvo lugar en horas de la tarde en la calle de los Artilleros del afamado recinto ferial, que acogerá, hasta el próximo 16 de febrero, encuentros literarios, académicos y profesionales, presentaciones de libros, revistas y productos digitales, la venta de publicaciones y actividades artísticas para todas las edades.
Cerca de 200 invitados y 44 países participarán en esta edición 29 de la Feria Internacional del Libro de La Habana, que estará dedicada a la historiadora y ensayista Ana Cairo, fallecida el pasado año y al dramaturgo Eugenio Hernández Espinosa.
La magna cita literaria tendrá, por primera vez en su historia, a la República Socialista de Vietnam como país invitado de honor, en celebración de los 60 años de relaciones diplomáticas entre la nación asiática y la mayor de las Antillas.
Para estos días se prevé un amplio programa, donde además, contempla la inauguración del IV Encuentro Internacional de Promotores de la Poesía, dedicado esta vez a los poetas Eliseo Diego y Roberto Fernández Retamar, y a la Villa San Cristóbal de La Habana en ocasión del 500 aniversario de su fundación, celebrado en el 2019.
Otros son los espacios que ya se van haciendo costumbre acojan la cita literaria 2020, entre ellas se encuentra la Casa de las Américas, el Pabellón Cuba, los centros culturales Dulce María Loynaz y Vicente Revuelta, la Universidad de La Habana, la Casa del Alba Cultural, la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí y la Rubén Martínez Villena, entre otras.
Por: Cami Pardiñas
En nuestro panorama cultural hay muchas familias que tienen una tradición musical, algunos se unen por estos días para festejar el 14 de febrero, otros en cambio como buenos cubanos lo celebran en familia o realizan una descarga porque todos llevan la clave.
El caso es que si nos imaginamos como puede ser un día de los enamorados en la familia Berazain por ejemplo, todos en función del trabajo del otro y sin descuidar el suyo propio. Para nadie es un secreto que los padres de Adrián Berazaín son profesores de la escuela de diseño y quienes preparan a jóvenes muchachos en ese inmenso mundo de la visualidad siempre con un toque de humor inteligente y musical es normal a los cubanos nos gusta reír aún en situaciones complejas, si además el contexto es propicio para ello, mucho mejor.
La feria del libro acoge hoy en la víspera de San Valentín a ese joven desinhibido que camina junto a nosotros por las calles de la Habana como un cubano más recibiendo con agrado todos los criterios que le llegan de nuestra población acerca de la música de ¨Entrega¨, la nueva propuesta televisiva, que se deja ver en el horario de la novela cubana.
Desde la música Adrián ha logrado acercarse a todo la cotidianidad del cubano, porque es parte de ella y su próxima entrega parafraseando un poquito es hoy para que tú que a lo mejor te gusta celebrar con los socios puedas disfrutar de un concierto, en el Patio de los laureles de San Carlos de la Cabaña, que involucra a una familia que tiene presente en su seno el magisterio, el humor y la música todo un ajiaco como el que puede existir en cualquier familia cubana.
Por: Cami Pardiñas
Es muy común que en este inicio del año las flores adornen todo el entorno, febrero es un mes donde se experimentan muchas emociones. Hay puntos muy céntricos dentro de nuestra Habana que se convierten en un lugar de encuentro donde muchos enamorados disfrutan del amor hacia sus parejas, de la grata compañía de un amigo, o una amiga.
Es muy común que en este inicio del año las flores adornen todo el entorno, febrero es un mes donde se experimentan muchas emociones. Hay puntos muy céntricos dentro de nuestra Habana que se convierten en un lugar de encuentro donde muchos enamorados disfrutan del amor hacia sus parejas, de la grata compañía de un amigo, o una amiga.
Coopelia, la catedral del helado, cada día recibe a la familia cubana, pero fue justo allí donde surge ese clásico de la cinematografía cubana ¨Fresa y Chocolate¨, donde dos hombres superan sus diferencias, los prejuicios, y nace una gran amistad. El amor está por encima de todo, solo busca un lugar donde arroparse no importa que sea la céntrica esquina de L y 23, o el balcón que adorna todo el litoral Habanero donde muchas parejas comienzan a experimentar todo tipo de sensaciones.
Son días de suerte como suele decir el cantautor Iván Latour en uno de sus temas y tomaré prestado un fragmento de su canción…¨ Mientras voy por ahí cada paso me lleva por donde pasas tú¨….
Seguimos ese bregar durante este corto mes y vivimos con intensidad cada uno de sus días no importa que seamos desconocidos o que solo busquemos un rinconcito de esta ecléctica ciudad para amarnos y tener un día de amor.
Por: Zara Conde
18 de Marzo 2020
De un momento a otro cambió todo. Cambió China, la Unión Europea, el antiguo nuevo mundo y hasta el imperio canadiense que no se mete en nada. Se revolvió el Caribe y los mares de la región dejaron sin puerto seguro al que no estaba en tierra. La histeria colectiva recomendó recogerse al buen vivir y a todos nos dijeron #tunturuntupatucasa a la usanza del buen cubano. El Coronavirus COVID-19 ganaba la primera guerra en siglos al orden mundial y dejaba un receso impuesto a golpe de fe.
Pero hay cosas que son inherentes a la naturaleza humana. La creación, las ganas de hacer por el otro, el asir la mano en la oscuridad, el decir “dale que yo te empujo”… también la cultura y el arte en su matiz salvador. Y eso han venido haciendo los artistas en el mundo, que de igual forma andan del pasillo al balcón, del balcón a la cocina. Y obvio, los cubanos ni cortos ni perezosos se sumaron en una iniciativa que va arrastrando a todo el entusiasta que pone sus megas en favor de la mayoría…
A falta de la industria de los eventos en vivos, porque no puede haber “molotera”, desde los perfiles de Facebook, YouTube Live, o el mismísimo Instagram se estarán transmitiendo conciertos más bien íntimos de los artífices de un ámbito que nos hace mejores personas… En las últimas horas ha crecido el número de aquellos que viven convencidos de la utilidad de las redes para estos casos, que va un poco más allá de poner fotos chulas y una que otra pulla.
Arrancamos hoy… Cada cual va a dar lo que tiene, como puede, pero con ganas eso sí. Este será el primer festival online en directo de músicos cubanos, y aunque se dice como si nada, en 48 horas unos 30 artistas han dicho “yo quiero, cuándo me toca”. Ojo, no siempre guaguancó y rock se dan así la mano…
Desde el swing de David Blanco, la experimentación continua de Pepe Gavilondo, las rimas con flow contestatario de Kamankola hasta las pistas de Dj Landeep comienzan rompiendo el hielo. Pero hay para todos como en botica, dijeran en el campo. Las manos ágiles de Degnis Bofill, Eme Alfonso con su fusión de antepasados, Virginia Guantanamera, los trombones sabrosos de Sandoval, los boleros de la Idania Valdés, las chicas de Pauza o los cimarrones de William Vivanco también van a poner lo suyo.
Un Back to Back con la tropa de Ivan Lejardi, un Ensemble Interactivo que viene sonando, el saxo de Michel Herrera y hasta los chicos de Toques del Río van a darle también, porque ellos no quieren que nadie les forme crisis. ¿Qué son muchos más? Pues claro, una multitud de soñadores que tienen la certeza que con un poco de música y buena vibra el mundo se cura más rápido, o al menos el tiempo pasa mejor.
Y tú, si no te has sumado conéctate con TUNTURUNTU, la plataforma que te hace la cuarentena más llevadera. Si no sabes cantar, pues apoya al que lo hace, gástate unos megas a cambio de felicidad. No sé el resto, pero soy obediente, y esta vez se trata de un bien común, por eso #yomequedoencasa, y por suerte con música.
En colaboración con:
Por: Zara Conde
12 de Marzo 2020
Cuba es un nombre hembra. Es una isla que huele y sabe a mujer. Es mestiza, dada y discreta a la vez. Es diferente. Así como cada una de las grandes que han dejado su nombre en la historia de la mayor de Las Antillas. Y si en algún lugar no faltaron mujeres -no faltan hoy-, fue en la música cubana.
Más de una ha sacudido el panorama sonoro nacional, latino y hasta mundial, pero hay peldaños donde solo algunas tienen derecho. Más que divas, existieron “reinas”, que a golpe de sabor y talento marcaron una época y cada uno de los escenarios que las recibió.
Podríamos hablar de la alegría y el desenfado de La Lupe, del inigualable “Azúcaaaaaar” de Celia Cruz, de la cubanía indescriptible de Celina González, la elegancia siempre de Olga Guillot, la valentía de Celeste Mendoza o el extraordinario timbre de Elena Burke… Habría para horas, desentrañando a estas mujeronas, que a fuerza de corazón y empuje, también de lágrimas seguramente, conquistaron un lugar indiscutible en la melodía de una tierra singular.
Nacidas entre Santiago y La Habana, entre 1920 y 1940, emigradas las más, cubanas hasta la raíz y sus últimos días todas eso sí, estas gigantes decidieron sus destinos, o al menos, lucharon por ello. Volcanes en erupción cada una a su manera, con seudónimos que bien le valían su personalidad, fueron conocidas como “la reina del latin soul, “la reina de la salsa” o “la reina del feeling”. También hubo una “reina del punto cubano” y una “reina del Bolero”. Y qué decir de una “reina del guaguancó”, cuando en la isla solo los hombres se atrevían a tocar los tambores.
Mucho ha llovido desde entonces…pero la cosecha dio frutos. Hoy la escena musical cubana se comparte y define en buena medida por una sonrisa pícara de mujer y un talento heredado. No fue en vano el sacrificio de aquellas que se arriesgaron a ser diferentes, y pusieron la pasión al arte, antes que las miradas inquisidoras.
Pero a las reinas lo que son de ellas… Basta escuchar temas como “Puro teatro” “Qué te pedí” “Échame a mí la culpa” “Ámame como soy” “Que viva changó” o “Yo soy el punto cubano” para saber que hablamos de las grandes. Un siglo después alcanza con solo un tono de sus voces para saber que estas mujeres estaban hechas con la sustancia con que se amasa una estrella.
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PRÓXIMOS EVENTOS
Me gusta ver la sintonía de la danza y cómo se logra un espectáculo casi perfecto con la compenetración cuerpo a cuerpo. Es una sensación extraña la que deja formar parte de un espectáculo de ballet. Digo “formar parte” porque aunque sólo sea una espectadora más dentro de un montón, el acto parece que tiene tal poder de hipnotización que es capaz de abrazarte como si tu cuerpo también se moviera a la par de lxs bailarinxs. Me atrapa cada pequeño acto de esta sublime danza y a su vez me parece tan distante. Y no me refiero precisamente al espacio entre el escenario y una simple butaca entre la multitud.
Mis ojos siempre han intentado solucionar las distancias de manera automática. Con ellos sigo cada detalle, embelesada, pero también esperanzada, siempre confiando en que en algún momento actuará un bailarín negro o una bailarina negra. Pero eso pocas veces pasa.
Pareciera que lo que mis ojos con tanta ansiedad buscan en una sala de ballet es algo demasiado difícil como para poder verlo. Así es, no sólo en Cuba, a nivel mundial el ballet ha sido una manifestación del arte que ha estado asociada desde sus orígenes, a las grandes élites. Existe un canon establecido y una de sus características principales es la blanquitud. El Ballet Nacional Cubano (BNC) no está ajeno a esta realidad.
Hay muchos estereotipos implícitos en el mundo de la danza clásica y la creencia de que las personas negras no tienen talento para formar parte, es una de ellas. Ello se acompaña de otras creencias machistas como la consideración de que los hombres bailarines son todos homosexuales; tampoco faltan las creencias elitistas que lo vinculan con la exclusividad de su consumo por la alta clase social.
Estos estigmas son cada vez más criticados en el ámbito internacional y algunos hasta han dejado de tener el peso que tenían. No obstante, la cuestión del color de la piel sigue siendo un elemento que evidencia que la discriminación es latente en este mundo artístico.
Algunos de los argumentos que se han manejado para excluir a personas negras de la práctica de la danza clásica, vienen soportados por la historia, desde la que se registra que el ballet se originó en Italia, durante el Renacimiento. Era un período en donde la danza comenzaba a formar parte de acontecimientos aristocráticos como forma de entretenimiento a un público altamente elitista. Luego se extendería por Europa, también enfocado en las actuaciones para la aristocracia de la época.
Por mucho que parezca un pensamiento pasado de siglo, este sigue siendo un argumento usado para justificar la escaza presencia de diversidad étnica en el ballet. Sólo basta con mirar los rostros que han destacado por ser emblemáticos en la historia del ballet cubano, no tendremos respuestas exactas pero si una gran falta de referentes de bailarinas y bailarines negrxs.
Existe un blanqueamiento prácticamente intencional que cubre este mundo artístico. El Ballet Nacional de Cuba, siendo una de las más prestigiosas compañías danzarias del mundo es también una institución que encubre los síntomas de discriminación racial prevalecientes en Cuba.
Aunque “no existen documentos de carácter público que registren las relaciones porcentuales adecuadas de individuos por el color de la piel en los grupos de estudiantes del sistema de enseñanza del ballet o de otra manifestación artística” (Betancourt, 2009, p. 112), parece evidente que el color de la piel juega un papel importante en su sistema de evaluación puesto que no es casual que la gran mayoría de los bailarines sean de piel blanca.
“En el campo cubano del ballet la discriminación por el tipo de color de la piel se expresa en la depreciación de la belleza escénica corporal del bailarín socialmente negro o mulato respecto al danzante de color de piel blanca” (et. al., p. 116).
En Cuba, las escalas de colores de piel parten de una triada tipificada a todos los niveles, que definen a las personas por grupos raciales: blancxs, negrxs y mestizxs o mulatxs. La clasificación no sólo sectariza a la población en grupos diferenciados por el color de piel, elementos como la textura del cabello también se prejuzgan de antemano dentro de cada una de estas categorías.
De acuerdo con un estudio de Hamlet Betancourt León, el autor se plantea como objetivo determinar el impacto del color de la piel en la apreciación de belleza escénica corporal del bailarín de ballet del campo cubano. Como parte de su análisis, muestra una figura que ilustra un ejemplo de la aplicación de la clasificación popular que opera en la sociedad cubana en un grupo académico de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba.
(Ver Foto al final)
Sistema de clasificación racial de la sociedad civil aplicado a bailarinas de un grupo del 7mo año académico de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Números 1 al 7: Bailarinas socialmente blancas. Números 8 al 10: Bailarinas socialmente mulatas. Número 11: Bailarina socialmente negra.
“Exaltar o disminuir la belleza escénica corporal del bailarín por su pigmentación es ejercer discriminación por el tipo de color de la piel” (et. al., p. 105).
El mismo autor llega a la conclusión de que “la discriminación por el tipo de color de la piel que devalúa la apreciación de belleza escénica corporal de los danzantes socialmente negros (piel negra) y mulatos (piel carmelita) no se expresa en su exclusión o no admisión al campo social” (et. al., p. 116). Se expresa de otras muchas maneras implícitas en los sistemas de evaluación de la belleza escénica corporal y/o el desempeño y nivel técnico artístico del individuo.
“En Cuba la discriminación ‘racial’ abandona el espacio privado, se hace más visible en esferas claves de la sociedad como la laboral y en el acceso a servicios privados” (Campoalegre, 2019, p. 26). Aunque todavía sigue siendo un tema vedado, actualmente ha ganado mayor visibilidad por el esfuerzo continuado de activistas, profesionales que desde diferentes campos han puesto el dedo sobre una llaga abierta en el seno del sistema político, social y cultural cubano.
Los intentos por negar la existencia del problema contraponen los discursos ante una realidad observable que denota su vivencia en el contexto y que adquiere distintas formas de manifestación a través de los años. En el ballet cubano toca muy de cerca y por mucho que se quiera negar es evidente.
Un ejemplo cercano que despertó la polémica del racismo en el ballet lo podemos ver en las propias palabras del historiador del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Miguel Cabrera, en una entrevista que le hiciera Amaury Pérez Vidal, como parte de su espacio televisivo ‘Con dos que se quieran’.
(Min 27:23) Miguel Cabrera:
“Nos preguntan: ‘¿Y los negros?’ En el ballet de Cuba, el color es el talento (…). ¿Cuántas bailarinas blancas no llegan a ser primeras bailarinas?- valdría la pena señalar por qué aquí no se pregunta lo contrario que es bastante más cuestionable– ¿Cuántas bailarinas no han llegado a ser…? Bueno, Tuvimos una estrella: Catherine Zuasnábar, estrella; Andrés William, primer bailarín; Paulo Moré; mira Carlos Acosta es un negro (…). Hoy en día estamos teniendo lo que yo le llamo la mulatocracia, ¿por qué? Porque están saliendo con un físico, el ballet tiene un canon, una estética. Todo el mundo que quiere no puede llegar a ser primer bailarín. No es por el color, es por el talento y por la estética de su físico…”.
El discurso fue denunciado por el Comité Ciudadanos por la Integración Racial (CIR) como “racista, clasista y excluyente”. Reproduce justamente todos los estigmas que se han intentado desmontar sobre el mundo del ballet. Se intenta negar que dentro de los parámetros que miden la estética del físico no influye el color de la piel pero la realidad muestra otra cosa. Sólo echando un vistazo a lxs bailarines y bailarinas del Ballet Nacional de Cuba podremos tener algunas pistas que soportan estos argumentos.
En este sentido es pertinente señalar que el color de la piel influye en la evaluación de los rasgos estéticos de lxs bailarinxs pues a ello también vienen asociado necesariamente los rasgos faciales propios de estas categorías. No es posible separar la valoración de rasgos estéticos de la valoración del color de piel porque ambos se condicionan mutuamente.
“El color de la piel se entrelaza con la evaluación cualitativa de la belleza facial del bailarín, pues su tenencia modifica ópticamente la expresión escénica de los rasgos faciales que se asocian a ser de cara linda/cara fea en la representación publica del bailar ballet” (Betancourt, 2009, p. 99).
Lamentablemente no se puede tapar el sol con un dedo y las lecciones sobre la supuesta necesidad de ser blanco o blanca para triunfar en el ballet son una falsa. Figuras como Carlos Acosta son ejemplos fehacientes de que el talento no viene condicionado por el color de la piel ni por los supuestos indicadores racistas que miden estética del físico.
Lograr mayor diversidad étnica en el mundo del ballet es un camino que requiere pasar necesariamente por el reconocimiento del racismo como problema social vigente en Cuba. Urge un cambio de mentalidad que impida la naturalización de comportamientos y actitudes racistas a todos los niveles.
Referencias bibliográficas
Betancourt, León Hamlet (2009). Acordes arrítmicos del color de la piel del bailarín de la escuela cubana de ballet. Revista Cuiculco, número 46.
Campoalegre, Septien Rosa (2019). Una escuela tan negra como nosotras: desafíos ante el racismo y el patriarcado. Revista Práxis Educacional, Vitória da Conquista – Bahia – Brasil, v. 15, n. 32, p. 17-32.
Por: Regla Ismaray Cabreja Piedra
