toni toni – Página 20

agosto 16, 2022noviembre 12, 2025

El amor despues del amor

“El amor después del amor”, la serie biográfica sobre Fito Páez

Netflix anunció hace unos meses el comienzo del rodaje de la serie de ficción biográfica sobre Fito Páez. Con producción de Mandarina Televisión y del propio Páez junto a los realizadores Juan Pablo Koldziej y Mariano Chihade, la tira propone un recorrido a lo largo de treinta años de la trayectoria personal y profesional del cantautor rosarino.

La producción seguirá las distintas experiencias que llevaron a Fito Páez a consolidarse como una de las figuras del rock latinoamericano más importantes de su generación. El 18 de febrero Netflix anunció el inicio del rodaje con un video que contó con la participación de los actores Gaspar Offenhenden e Iván Hochman, quienes serán la versión infantil y adulta del músico. Hacia el final del clip, Fito hace su aparición y sonríe a la cámara. Al estar involucrado activamente en el proyecto, su reflejo audiovisual será diseñado con exactitud en base a las situaciones que vivió en este proceso de su ascenso a la fama y cómo la felicidad y desilusión lo invadieron incluso haciendo lo que más amaba.

Rodolfo Páez nació en Rosario un 13 de marzo de 1963. Su madre, pianista concertista y profesora de matemáticas, falleció de cáncer de hígado cuando él tenía ocho meses de vida, su crianza quedó en manos de su padre y su abuela paterna.

Oficialmente, inició su camino en la música con clases particulares y posteriormente como estudiante del Instituto Scarafía. Debido a su alto nivel de miopía, tenía dificultad para leer las partituras por más que llevara anteojos, así que mucho de su aprendizaje fue de oído, algo que dificultó su camino cuando llegó el momento de tocar piezas musicales clásicas mucho más complejas. Fue retirado de la escuela por esta razón, y al poco tiempo, se unió a la movida underground en la música en su ciudad natal.

Fito Páez es uno de los más grandes exponentes del rock en Argentina, latinoamérica y reconocido también en el mundo. La acelerada vida del cantautor, compositor, músico y director de cine será una inspiración para El amor después del amor, un título original de Netflix que se filmará en su país de origen.

agosto 12, 2022noviembre 12, 2025

orgasmofemenino

El orgasmo femenino se celebra

Desde hace 13 años se celebra cada 8 de agosto el Día Internacional del Orgasmo Femenino, una celebración que nació en un pueblecito brasileño llamado Esperantina.

En realidad todo se debe a quién entonces era el concejal de ese poblado José Arimateia Dantas Lacerda, quién interesándose en un estudio realizado por la Universidad Federal de Piauí, descubrió que el 28% de las mujeres de esa región eran incapaces de llegar al orgasmo, y el concejal concluyó que estos resultados demostraban una problemática grave de salud pública.

Durante mucho tiempo, el tema de la sexualidad femenina se ha convertido en un tabú social, razón por la cual muchas de estas mujeres brasileñas y otras tantas a lo largo y ancho del mundo, jamás han experimentado un orgasmo durante sus relaciones sexuales.

En muchos casos es que el hombre se centra simplemente en su propio placer que olvida a su pareja, pero lo que realmente engrosa los resultados es la falta de autoconocimiento que tienen las mujeres sobre su cuerpo y aquello que les provoca placer.

Cuando el concejal sometió el tema a discusión, él expuso que era muy difícil abrir la cabeza de una mujer para que ella luche por su propio placer, sobre todo, cuando nadie las educa sobre la sexualidad femenina y se siguen discutiendo con ciertas reservas temas como la eyaculación precoz, la frigidez y el placer en la tercera edad.

Con el tiempo y, gracias sobre todo a las redes sociales, el Día Internacional del Orgasmo Femenino se popularizó y actualmente es una fecha que se celebra en todo el mundo.

Por ejemplo en Noruega se toma como día festivo para que las mujeres puedan pasar el día con sus parejas disfrutando de una buena salud sexual; mientras que en Dinamarca lograr que tu esposa tenga un orgasmo es obligatorio y el hombre que no lo logré es multado con un año de abstinencia bajo la estricta vigilancia de una mujer policía.

El verdadero objetivo de este día es sensibilizar a las mujeres sobre la importancia que tiene el conocer y explorar su cuerpo, para saber qué cosas les gustan, les causan placer o no son adecuadas para ellas, sobre todo porque a través de la sexualidad se logra reforzar su autoestima.

¿Eres de las que se celebra todos los días? ¿Tu pareja celebra contigo? Recuerda que una vida sexual sana influye en tu salud mental.

agosto 5, 2022noviembre 12, 2025

Homenaje

Homenaje permanente a Solás

Festival Internacional de Cine Pobre Humberto Solás, conocido también como Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, es un evento cinematográfico de alto nivel estético.

El Festival celebró su primera edición abril de 2003, en la ciudad de Gibara, Holguín, que ha sido sede permanente del evento. Su creador y presidente fundador fue el destacado cineasta cubano Humberto Solás. En esta primera edición se realizó un desfile, que recorrió la calle principal de la villa, en el que participaron los artistas invitados, acompañados por alrededor de seis mil personas.

A partir del 2009 el evento adoptó el nombre de Festival Internacional de Cine Pobre “Humberto Solás”, luego de la desaparición física de su fundador en ese mismo año. Cada una de las ediciones ha contado con la participación de destacados artistas nacional e internacionales y de los pobladores de Gibara, lo que ha hecho de este espacio, un festival de pueblo.

Cine pobre no quiere decir cine carente de ideas o de calidad artística, se refiere a un cine de restringida economía que se ejecuta tanto en los países de menos desarrollo o periféricos, como también en el seno de las sociedades rectoras a nivel económico-cultural, ya sea dentro de programas de producción oficiales, a través del cine independiente o alternativo.

Algunos retos son referencia para quienes, desde cualquier latitud, se interesen en participar como realizador, o para cualquier ciudadano que disfrute del séptimo arte. Así como en los primeros años del pasado siglo, la vanguardia artística conjuró algunos principios.

Con una variada programación multicultural, con énfasis en el audiovisual, se desarrolla hasta el próximo día seis de agosto el XVI Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara).

El evento prioriza la creación audiovisual, con el reto de resurgir luego de dos ediciones sin realizarse por la situación epidemiológica creada por la Covid-19, y en un contexto económico complejo a nivel mundial.

FICGibara apuesta este por retomar la esencia del evento dedicado al cine creado por Humberto Solás, como muestra la campaña gráfica del reconocido diseñador Nelson Ponce, un homenaje a su fundador y a los valores expuestos por él desde su fundación.

Esta edición recordará especialmente a Nelson Rodríguez (1938-2020), Premio Nacional de Cine 2007, editor de la obra de Solás y de importantes filmes de la cinematografía cubana y de Iberoamérica, como Memorias del subdesarrollo.

Al no realizar una convocatoria como en ediciones anteriores, este es un Festival en el que prevalece la curaduría, a partir de obras en las diferentes categorías que permitan configurar muestras internacionales competitivas, insistió.

Concebido como un encuentro que reúne diferentes manifestaciones artísticas y espacios teóricos alrededor del cine, la cita de este verano tendrá diversas propuestas que llegarán a plazas, parques, comunidades y centros culturales de la ciudad de Gibara. La clausura del evento estará a cargo de la prestigiosa agrupación Havana de Primera.

julio 27, 2022noviembre 12, 2025

meme

Allá donde mires habrá un meme

Entender un meme es entender el tiempo en el que vivimos. ¿Te has preguntado cuántos memes envías y recibes diariamente? ¿Has pensado que la cultura meme ya es parte de la historia del humor gráfico?

El humor es una de las grandes herramientas terapéuticas para vencer la ansiedad y la depresión. Los teóricos han señalado cuatro tipos: benigno, tragicómico, ingenioso y satírico. El primero busca la diversión y no pretende atacar. Para el tragicómico es importante el sentido del humor de cada uno y entra lo que se conoce como humor negro. El ingenioso es un juego intelectual e influye la voluntad del humorista y el criterio del público al que va dirigido. El satírico es entendido como un arma y con una clara intencionalidad se muestra agresivo frente a actitudes o eventos que provocan desacuerdo social.

El meme es indispensable en el ecosistema digital, teniendo en cuenta que se impone como una expresión genuina del humor gráfico. Esta ilustración humorística se popularizó en un espacio en el que muchos producen y reproducen sus formas de pensar a través de estas imágenes. La mayoría de personas que se desenvuelven en los medios sociales o emplean internet como una plataforma de información, se han topado con estas imágenes.

El término meme surge con la teoría denominada “El gen egoísta” de Richard Dawkins en 1976, su planteamiento supone que la información cultural de un individuo se transmite a otro mediante el gen, o de una mente a otra, refiriéndose a los términos mem (memoria) y mímesis (imitación). El término memese usa para concebir una idea, un entorno, una expresión, una crítica… Son trasmitidos mediante vínculos en sitios web y principalmente en redes sociales a un ritmo incontrolable e impredecible.

En la red la lucha por la atención es permanente y un recurso que se aprovecha por parte de personas y empresas son los memes. Desde el punto de vista gráfico los memes no tienen siempre un sentido coherente de la estética, no hay un cuidado de las tipografías, del color, de la calidad de las imágenes, incluso, en muchas ocasiones destacan los errores ortográficos.

Para los creadores de memes es muy común utilizar figuras de la pantalla, posiblemente porque el público los reconoce inmediatamente y es más factible generar humor y principalmente viralidad en redes sociales a partir de estos personajes.

Los memes de la cultura digital son ideas plasmadas mediante diferentes elementos como fotografías, videos, dibujos, ilustraciones, hashtag, textos, sonidos; su objetivo es hacer alusión a un evento, personaje, situación, etc. Los memes de Internet se pueden personalizar, adaptar a cualquier idioma, contexto o situación que amerite una crítica, burla, gracia, rechazo o manifestación.

Podría afirmarse que a través de los memes hay una participación activa y relevante en el ciberespacio, convirtiéndolos a estos en una forma de expresión pública, de identidades, deseos, opiniones y, sobre todo, un escenario de validación social frente a los distintos acontecimientos de la vida diaria.

Recuerda que un meme irónico tendrá más posibilidades de viralizarse que uno neutro, y que la imagen presente una emoción positiva y una postura concreta, también influirá en su propagación. ¿Ya te atreviste a crear tu propio meme?

julio 21, 2022noviembre 12, 2025

¿Eres boomer?

El uso diario de las redes sociales supone un constante incremento de la utilización de los emojis. Estos símbolos permiten transmitir un mensaje sin necesidad de texto o evitan malentendidos con personas con las que hablamos desde la distancia.

Estos pequeños dibujos se crearon en 1999 por el diseñador japonés ShigetakaKurita y, desde 2014, cuentan con su propio día mundial cada 17 de julio. Se diseñaron sobre una cuadrícula de 12 x 12 píxeles y se inspiraron en los iconos que se usaban durante la transmisión de la información meteorológica. Años más tarde, en 2010, comenzaron a incluirse en todas las plataformas.

El 92% de la población en línea usa emojis. En gran parte, eso se debe a que los emojis son bastante intuitivos. Sin embargo, hay que tener en cuenta que un mismo emoji puede significar algo completamente distinto en otro país.

Los miembros de la Generación Z(nacidos después de 1996) crecieron cuando Internet ya era omnipresente. Algunos millennials (nacidos entre 1981 y 1996) recuerdan un tiempo antes de la inmersión constante en Internet, se lanzaron al mundo de los emojis y la jerga de Internet no a través de mensajes de texto o redes sociales, sino a través de Messenger de AOL.

Los boomers y babyboomers responden a personas que nacieron tras el boom económico de la Segunda Guerra Mundial, de hecho, el nombre precisamente le hace referencia. Pero no necesariamente los boomers son personas que nacieron después de los años sesenta, se ha hecho viral la manera de catalogar a las personas y hasta intentar predecir a qué grupo pertenecen de acuerdo a los emoticonos que utilizan.

Se trata de una generación que creció tecnológicamente con MSN y caracteres de SMS, por lo que las comunicaciones digitales no le son especialmente ajenas. Lo que sí resulta un poco más ajeno es el hecho de adaptarse a los nuevos lenguajes de los emojis. Estas generaciones suelen utilizar los emojis de una manera literal. Si se están riendo, enviarán una cara sonriente, los emojis para los boomers tienen significados literales.

Mientras los boomers utilizan GIF e imágenes, las nuevas generaciones piensan y se comunican con memes y mucho más con los stickers. Los stickers tienen una cualidad finita asociada a las modas y tendencias, por lo que convenientemente se renuevan y prácticamente nunca se quedan atrás en las comunicaciones.

¿Y tú? Escríbeme al privado y te diré si eres boomer.

julio 18, 2022noviembre 12, 2025

la industria de la felicidad

La industria de la felicidad

A pesar de las crisis en la industria editorial, la gente busca libros de superación personal y los mantiene entre sus géneros favoritos. Los libros de superación personal son un imán para quienes deseen elevar su autoestima, encontrar la clave del éxito y obtener la fórmula para resolver sus problemas existenciales.

Los llamados libros de autoayuda representan un mercado muy atractivo. Tocan las fibras sensibles de los lectores. Aparte del contenido, se caracterizan por colores, formatos, diseños y títulos muy particulares. Son libros de media carta, entre ochenta y cien páginas de rápida lectura, perfectos para tener hasta en el bolsillo del saco, para leer en el parque o en la playa.

La literatura de autoayuda se ha impuesto como un éxito en el ámbito editorial contemporáneo, debido a la gran cantidad de personas que utilizan estos títulos como guía para perseguir éxito en el ámbito laboral, personal y emocional, a través de su contenido tan similar a los sucesos de la vida cotidiana. En base a esta tesis se ha determinado que de cierto modo la literatura de autoayuda se ha convertido en un discurso moldeador del comportamiento destinado a facilitar la vida del ser humano.

Hablamos de títulos esperanzadores que apelan al sufrido desde el emprendimiento personal, la autoestima, la resiliencia y la auto-ilusión del pensamiento positivo.Se trata de convertir en un problema individual lo que en muchas ocasiones es sistémico.

Los libros de autoayuda pueden ser considerados “biblioterapia”, es decir, una terapia que utiliza los libros como herramienta fundamental en el tratamiento de las dolencias y como guía para la vida. Tienen una función clara en relación a la subjetividad y poseen una orientación instrumental, ya que deben ofrecer solución a un problema específico a través de un procedimiento regulado, repetible, generalizable.

Durante la pandemia aumentó a un 259% la demanda de la literatura de salud mental. Las mujeres son las que más consumen manuales de sobre salud y psicología, un 28% más que los hombres. Actualmente, se sigue demandando un 38% más de manuales de autoayuda que antes de la llegada de la covid-19, por lo que este comportamiento se ha mantenido a pesar de la estabilización de la situación.

A pesar de las ventajas que hemos comentado ostenta la literatura de autoayuda, es importante resaltar que los especialistas insisten en que estos libros pueden ser útiles para aspectos relacionados con la motivación o la autoestima, pero no los recomiendan para abordar algún tipo de trastorno, pues confirman que afrontar una posible patología con productos editoriales resultaría una irresponsabilidad. Así que te recomendamos no descartar las visitas a los médicos especialistas, aun cuando la lectura de autoayuda tiene una función instrumental por excelencia.

julio 15, 2022noviembre 12, 2025

cubaneolinguistico

Cubaneo lingüístico

Si eres de los que tiene en su playlist una recopilación de la mejor música cubana de todos los tiempos, sabrá que muchas de sus letras son crónicas sociales llenas de frases y expresiones que si no eres de la isla, no tendrán mucho sentido para ti.

¡Asere!, ¿Qué bolá?
Se usa “asere” o “acere” para llamarse entre amigos de manera informal, demuestra confianza y mucha cercanía. “Qué bolá” o “qué volá” es nuestro saludo informal por excelencia. Pero la magia ocurre cuando se usan juntas “¡asere, qué bolá?”, posible en muchísimos contextos.

Ño
Es una abreviatura de la exclamación ¡Coñó! Fíjate que lleva acento en la “O”, porque de este modo la empleamos en situaciones que nos sorprenden positivamente. Denota asombro, alegría, emoción y también suele acompañar a otras expresiones. Como acostumbramos a acortar muchas palabras, pareciera que cuatro letras eran demasiado para demostrar sorpresa, así que nos quedamos solo con dos: ño.

Irse “pa’lyuma” o irse “pa’ fuera”
Yuma es a los cubanos lo que guiri es a los españoles. Nada más, nada menos. Su significado literal es viajar a los Estados Unidos, por tanto, irse pa´lyuma es irse a vivir al país vecino. Se utiliza “irse pa’ fuera” como sinónimo de dejar la isla de Cuba e irse a vivir al extranjero, sea el país que sea. La expresión sería: “Oye, ¿qué pasó con tu hermana?, ¿se fue pa´ fuera?”

Hasta que se seque el malecón
Es una metáfora con la que se identifica mucho un cubano: la capacidad de lucha infinita, de sobreponerse a todo y siempre con optimismo. Asumimos que el malecón no se secará jamás y por eso utilizamos esta frase para decir que algo durará para siempre.

No cojas lucha
¡No cojas lucha si no entiendes alguna frase! Esta es algo así como no le des importancia, no te alteres mucho por algo que ha sucedido. Contrariamente, “coger lucha” significa empecinarse.

Más rollo que película
Aunque los avances tecnológicos han desplazado a los antiguos rollos que contenían los fotogramas de las películas, esta frase no pasa de moda en Cuba. Cuando decimos que alguien “es más rollo que película”, estamos describiéndole como una persona que habla mucho, pero no actúa ni materializa sus promesas, y por tanto no deberíamos confiar; como cuando en los antiguos rollos la película se terminaba y seguía una interminable cantidad de imágenes vacías.

Éramos pocos y parió Catana
Esta es una forma jaranera de decir que llegaron más personas a un lugar, pero justamente en el momento menos indicado. Por ejemplo, cuando hay poca comida o poco ron en una fiesta y llegan algunos no invitados. También, entre amigos, no es una frase que moleste a quien se le dice, es también una forma de recibir con alegría a los que llegan tarde.

Si se cae come yerba
Si te dicen esto, lee más, te están expresando que eres poco inteligente o bruto.

El castellano, la lengua de Cervantes, es el segundo idioma más hablado en el mundo. Superan veinte los países que lo tienen como lengua oficial, y en cada uno de ellos existen expresiones particulares que confieren una riqueza léxica a cada variante. Los coloquialismos son esas palabras que definen, en la mayoría de las ocasiones, la identidad lingüística.

julio 13, 2022noviembre 12, 2025

skatecuba

La estética del skate en forma de tatuaje

Un tatuaje es algo que en principio nos acompañará durante toda la vida, por lo que las personas se tatúan símbolos que son muy importantes de manera permanente, así que las aficiones por las que sienten verdadera pasión son uno de los motivos por los que hacerse un nuevo tatuaje.

Aun siendo uno de los deportes más peligrosos, el skateboarding es uno de los más practicados en el mundo. Quien tiene las cualidades es denominado skater, dedica mucho tiempo en superarse y seguir avanzando dentro de esta disciplina.

Son muchos los que han elegido mostrar su afición por el stake con un tatuaje, son muy personalizables, pueden representar una victoria, la libertad, un logro, un recuerdo positivo o bien todo lo contrario, la decepción, la lucha contra algo imposible. El skateboarding ha superado el concepto de deporte urbano para convertirse también en un estilo de vida, sobre todo para jóvenes. Ha sido muy popular en los últimos treinta años gracias a profesionales míticos como Rodney Mullen, Ryan Sheckler o el inigualable Tony Hawk. Desde los X-Games hasta los videojuegos, los deportes extremos como el skate han despertado el interés de millones de jóvenes. Una afición que se mezcla con la cultura urbana del arte, la música, los tatuajes y la moda.

Los inicios del skateboard en los años 70 fueron una época en la que el que el inconformismo y la rebeldía eran las principales señas de identidad de la libertad. Una lucha social y personal en la que muchos jóvenes intentaban buscar un pequeño hueco para encontrar la propia autorrealización a base de trucos sorprendentes sobre sus monopatines.

Esta búsqueda de libertad creativa y de identidad, hace que el skate y los tatuajes se encuentren en un punto común en el que las personas experimentan la necesidad de un estilo de vida con un ritmo provocativo y siempre extremo.

Algunas estadísticas ofrecidas por sitios web especializados en el asunto, confirman que prevalecen los tatuajes pequeños minimalistas en colores oscuros, y las zonas más comunes para tatuarse suelen ser los brazos y las piernas. Skateor Die, en español patina o muere, es una de las frases más utilziadas.

¿Eres positivo al patín?

julio 11, 2022noviembre 12, 2025

fiesta y fuego

Fiesta y fuego con identidad caribeña

La edición 41 del Festival del Caribe, que se realiza del 3 al 9 de julio de 2022 en Santiago de Cuba, se ha dedicado al 40 aniversario de la fundación de la Casa del Caribe, que se ha consagrado a la investigación y promoción de la cultura caribeña.

Con la alegría de los reencuentros posteriores a los dos años de pandemia, suman 17 las naciones participantes, agrupaciones de música popular bailable, un programa académico que destaca el Coloquio del Caribe. Se han organizado talleres y conferencias que abordan temáticas como la religiosidad, la danza, el teatro popular, el cine, la literatura y hasta el tatuaje y la arqueología.

La también conocida Fiesta del Fuego, rendirá merecido homenaje al Septeto Turquino, emblemática agrupación sonera que desde su surgimiento, hace también cuarenta años, ha acompañado a la Casa del Caribe y a los 30 años del grupo teatro estudio Macuba.

Recordemos que desde hace algunos años se han dedicado estudios, principalmente antropológicos, a la región del Caribe, la cualno está totalmente falta de una identidad regional pero tampoco ha alcanzado la conciencia plena como entidad regional. A través de los años puede observarse el proceso de transición entre uno y otro, siempre apoyado por acciones e intervenciones culturales como el Festival de Caribe que cada año se celebra en Santiago de Cuba, la tierra de fuego.

julio 4, 2022noviembre 12, 2025

cincolibros

PADURA RECOMIENDA CINCO LIBROS PARA ESTE VERANO

Un libro podría ser tan especial que querrías llevarlo contigo durante meses, incluso después de haberlo terminado, solo para estar cerca de él. Da igual si el libro es de tapa dura o blanda, si es en formato digital o auditivo, o si se ojean sus páginas desde casa, la arena de la playa, la tumbona de una piscina o el pico de una montaña. Hay libros que atrapan.

Ya está aquí el verano, una de las temporadas preferidas por todos, así que es hora de ir pensando en las vacaciones y en esos títulos imprescindibles que te acompañarán con sus historias en tus días de descanso.

Hemos conversado con el reconocido escritor cubano Leonardo Padura, Premio Princesa de Asturias de las Letras, nos revela cinco libros que considera indispensable leer:

1 – El guardián en el trigal, J D. Salinger

2 – Cien años de soledad, Gabriel GarcíaMárquez

3 – Conversación en la Catedral, Mario Vargas Llosa

4 – El largo adiós, Raymond Chandler

5 – Sumisión, Michel Houelevecq

Padura, también finalista al Premio Nobel de Literatura en el año 2020, agrega que siempre recomienda la Trilogía Sapiens, de Noah YuvalHarari. Es un texto que nos habla de dónde venimos, dónde estamos y hacia dónde vamos.

Además de una amplia variedad de conocimientos y conformar mejores perspectivas, la lectura propicia rápidamente el aumento del vocabulario, la capacidad de concentración y un mejor desarrollo cognitivo. Mejora la memoria y reduce la posibilidad de Alzheimer y otras enfermedades degenerativas. La lectura desarrolla nuestra memoria de una manera similar a como lo consiguen los sudokus, sopas de letras o crucigramas, por ejemplo.

Relájate, olvida las series por unos días y recupera el placer de la lectura. ¡Ten cuidado, es altamente adictivo!

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