Thomas Bangalter: del sonido electrónico al ballet, el nuevo giro del ex Daft Punk
Cuando se habla de Daft Punk, la imagen inmediata es la de cascos, sintetizadores y pistas de baile. Pero uno de sus miembros, Thomas Bangalter, lleva años construyendo un camino completamente distinto: lejos del club, cada vez más cerca del arte contemporáneo y la música escénica.
Su más reciente proyecto confirma ese giro. Bangalter ha anunciado Mirage – Ballet for 16 Dancers, una nueva obra musical creada específicamente para ballet, que verá la luz en junio de 2026.
La pieza, concebida junto al coreógrafo Damien Jalet y el artista visual Kōhei Nawa, propone una experiencia escénica donde música, cuerpo y espacio se transforman constantemente. Se trata de una composición que se mueve entre lo minimalista y lo experimental, muy alejada del sonido que popularizó durante su etapa en Daft Punk.
Este no es un movimiento aislado. Desde la separación del dúo en 2021, Bangalter ha apostado por un lenguaje más sinfónico y conceptual. En 2023 ya había sorprendido con Mythologies, una partitura orquestal para ballet que marcó su primera gran incursión en el mundo clásico, alejándose casi por completo de la electrónica.
A esto se suman proyectos escénicos donde la música se construye en diálogo directo con el movimiento, el espacio y la imagen, consolidando una nueva etapa en su carrera donde el sonido deja de ser solo algo que se escucha, para convertirse en algo que también se observa y se interpreta físicamente.
Lo interesante de este proceso no es solo el cambio de estilo, sino lo que representa. Bangalter no está abandonando la electrónica: la está expandiendo. Está llevando su lenguaje a nuevos formatos, donde la pista de baile se transforma en escenario y el DJ en compositor.
En Mirage, esa transición se vuelve aún más evidente. La obra no busca replicar la energía del club, sino explorar estados emocionales y físicos a través de la danza, construyendo una experiencia más contemplativa y sensorial.
Este tipo de evolución refleja una tendencia más amplia: artistas que cruzan fronteras entre géneros y disciplinas, rompiendo las barreras entre la música electrónica, la composición clásica y las artes escénicas. Pero en el caso de Bangalter, hay algo más profundo: una necesidad de redefinir su identidad artística fuera del mito.
Hoy, sin casco y sin personaje, su trabajo se centra en la composición, la colaboración y la exploración.
Y quizás ahí está lo más interesante:que uno de los arquitectos del sonido del futuro…ahora está escribiendo música para el cuerpo.
TUNTURUNTU
