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Utopía Habana: el arte para mirar desde “dentro”

En el refranero popular cubano es común referirse a alguien que goza de ciertos privilegios con la metáfora: “vive en una urna de cristal”, para denotar que, en un sentido estricto, la persona se vuelve intocable e inalcanzable.

Por eso quizás, la artista cubana Alejandra Glez nos puso frente a una obra como “Jaula de Cristal”, para desmontar esos “privilegios” y permitirnos ver la jaula desde dentro.

En el performance, los espectadores observaron y sintieron a una mujer violentada, atrapada en un entorno aparentemente lujoso, del cual es imposible escapar. Un contraste entre lo que se ha construido simbólicamente en el imaginario cultural y la mirada crítica desde “dentro”.

Precisamente, releer las creencias y símbolos que se tejen en torno a Cuba, su pasado, presente y futuro, fue la invitación del Festival Utopía Habana, que se celebró en Barcelona del 23 al 26 de septiembre, organizado por Haba Gallery y que transcurrió en Utopía 126.

La exposición “Viva la Devolución”, fue un elemento trascendental en la intención de resignificar símbolos de la cultura e historias de Cuba, y por supuesto, marcó un punto importante en el modo en que el público vivió este espacio de sinergia cultural, precisamente por la sensibilidad de los temas que abordó, desde una mirada artística plural y diversa.

En ese caso y como cierre del recorrido expositivo, los espectadores llegaban a una instalación en la que se representó un huracán, de modo que metafóricamente esos símbolos antes “pensados” de forma crítica, se tornaban una fuerza natural que puede hacerlos incluso, desaparecer.

En palabras de Patricia G. Kasaeva, fundadora de Haba Gallery, esta fue quizás una de las instalaciones más sorprendentes y llamativas de estos cuatro días de arte y cultura cubanas.

Desde la noción de símbolo, se analizaron también otros fenómenos como el reciclaje y la emigración. Otro elemento representativo fue la participación de dos artistas residentes que viajaron desde Cuba: José Manuel Mesías y Renier Quer.

Del séptimo arte, el ciclo de cine tuvo una gran acogida, sobre todo con películas como “La obra del siglo” (2015) de Carlos Quintela, además de los cortos del realizador Yimit Ramírez.

Asimismo, el espacio gastronómico creado en Utopía 126 tuvo muchísimo éxito; no solo entre los cubanos que tienen cercanía con el sazón y sabor criollos, sino también entre los barceloneses que asistieron

Según nos cuenta a Tunturuntu, Patricia G. Kasaeva, el aforo diario fue de aproximadamente 500 personas por día -entre ellas, muchos cubanos que residen en España-,lo que representa un estimado de más de 2 mil en total durante las cuatro jornadas.

Pero más allá de las cifras, de la asistencia en sí misma deriva otra metáfora en torno a la emigración. La mayoría de los artistas representados en las obras, estuvieron en el Festival, y eso significó el reencuentro de muchos de ellos, emigrados en diferentes ciudades del mundo.

Desde ya, Haba Gallery trabaja en un catálogo de la exposición de artes visuales. Además, “Viva la Devolución” se está trabajando para itinerar por diferentes espacios y ciudades, entre ellas Madrid y París

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UtopíaHabana: cuando Barcelona se viste de Cuba

A vivir la cultura cubana sin estereotipos y desde la memoria colectiva, nos mueve la celebración de un festival como Utopía Habana, del 23 al 26 de septiembre en Barcelona, la capital cosmopolita de la región de Cataluña en España.

Artes visuales, fotografía, cine, literatura y gastronomía serán algunas de las manifestaciones que desde el lenguaje del arte invitan al espectador a mirar atrás, a la historia, y a la vez, proponen colocar la vista en una Cuba del futuro.

Por eso, el Festival se vale de la simbología como lenguaje expresivo y mueve la reflexión a las cuerdas del concepto de símbolo y su impronta en fenómenos culturales de masas.

Es así que, bajo el título Viva la Devolución, se organiza una exposición de arte contemporáneo con la curaduría de Patricia Glez Kasaeva y la asesoría de Magaly Espinosa.

Se exhibirán obras de artistas como Leandro Feal, Reynier Leyva Novo, Léster Álvarez, Ariel Cabrera, Alejandro Campins, José Yaque, Dagoberto Rodríguez, Jose Ángel Toirac, Lázaro Saavedra, Eduardo Ponjuán o Alejandra Glez, entre otres.

Igualmente, se inaugurará la muestra fotográfica Transferencia Cultural, como reflexión en torno a objetos, situaciones, lugares o actitudes que, por transf-herencia histórica y sociocultural, derivaron en símbolos del ideario cultural cubano. 

Las consecuencias del proceso migratorio en el sujeto bicultural es uno de los momentos más sensibles de la muestra, que a su vez sirve de pretexto para (re)pensar los orígenes y modelos evolutivos de esta simbología gráfica.

Algunos de los materiales en exposición están firmados por Alejandro Alfonso, Damaris Betancourt, Evelyn Sosa, Jorge Güiro, Jorge J. Pérez, Juan Arístides Otamendiz, Leysis Quesada Vera o Raúl Cañibano, yotres.

Además, del proyecto derivará una invitación a los artistas José Manuel Mesías y Renier Quer a una residencia artística. El contacto con Barcelona y sus espacios creativos, así como la eclosión de su realidad junto con la catalana, servirán de inspiración para las obras que se expondrán en la muestra.

Del Séptimo Arte, Utopía Habana exhibirá obras de todos los tiempos de la cinematografía cubana: “La muerte de un burócrata”, “Memorias del subdesarrollo”, “Se permuta”, “A Media Voz” y “La obra del siglo”, entre otros filmes.

Así, para saborear la cultura cubana, hasta Utopía 126 llegará el chef Reyniel Suárez, que propone platos de la gastronomía tradicional de la Isla para despertar – a través del olor, el sabor y los pregones – los rincones más sensibles de la memoria.

Ese revivir, busca también acercar al público catalán con manjares que tienen un fuerte arraigo en Cuba. Quienes asistan los podrán acompañar con una Estrella Damm o con coctelería del reconocido ron cubanoHavana Club.

Durante cuatro días, Utopía 126, con la curaduría de Haba Gallery, acogerá el trabajo de diferentes creadores cubanes con el fin de mostrar al público una manera alternativa de entender la cultura y la realidad cubanas, estereotipadas en muchas ocasiones. 

Utopía Habana se inserta en las celebraciones de las Fiestas de La Mercè, en las que La Habana es la ciudad invitada. El espacio estará abierto al público de 10h a 24h.

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Religión en Cuba: la virgen que nos une

Cuando los dolores de parto arreciaron, ella pensaba que se moría, me dice una amiga, con el rostro de quien no supera el susto. En un instante de lucidez dijo para sí misma que se encomendaba a “la virgen” y rogó por su vida en los pocos segundos que le dejaban las contracciones. Lo que sucediera con ella y su bebé, quedaba en manos divinas, alcanzó a pensar antes de desmayarse.

En la isla, es común que la Virgen de la Caridad del Cobre, la Patrona de Cuba, se asocie con la fertilidad y la protección. Su arraigo en la cultura popular es histórico, pues desde las luchas de independencia se convirtió en escudo espiritual de los mambises, y en referente de la nación que querían construir.

No hay conexión mayor entre los cubanos esparcidos por todo el mundo, que la Virgen de la Caridad. Nada como esta deidad para desdibujar ideologías políticas y barreras entre los hijos de esta tierra.

En Santiago de Cuba donde se yergue el Santuario del Cobre, la Virgen tiene su casa, y es allí a donde acuden personas de todo el país, incluso del mundo, a consumar sus plegarias. En el templo, se pueden divisar estremecedoras ofrendas: trenzas, pañales, ropitas de bebé, camisetas de deportistas reconocidos, joyería valiosa, de todo…

Pero, también en Miami hay una Ermita consagrada a la Virgen que reúne a emigrados cubanos de todas las épocas. Asimismo, en el corazón de Madrid, en la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen y San Luis Obispo, no faltan los girasoles para la Cachita cubana y así, en muchos lugares, los cubanos encuentran la forma de adorar a su Patrona.

Es un acto de fe rendir tributo a la figura religiosa más venerada por la nación, en un culto en el que se fusionan además elementos de la religión yoruba. A la Virgen de la Caridad la identificamos con Ochún, por ser la dueña del cobre, aparecer en la desembocadura de un río, tener tez bronceada, y porque entre los adornos de su vestimenta y atributos sobresalía el oro.

Según cuenta, Natalia Bolívar en su texto “Los orishas en Cuba”, en tiempos remotos la Iglesia Católica tomó las medidas de la imagen en cintas de raso para colocarlas en los vientres de las parturientas porque, se creía, así la Caridad del Cobre las protegía en el alumbramiento. Ochún es también la orisha protectora de las gestantes y parturientas.

Los rasgos propios del proceso de transculturación en la isla, tuvieron notable influencia en que justo hoy 8 de septiembre, mientras unos veneran a la Virgen, otros honran a Ochún, pero todos se unen en una misma voz para rogar por la bendición de quien, dicen, es dueña del amor, la riqueza, y el embarazo.

Después de mucho rogar, mi amiga tuvo a su pequeña en los brazos. Lo curioso es que ella nunca practicó religión alguna, ni un vaso espiritual tenía en su casa. Cuando le pregunto entonces, el porqué de aquella revelación, ella no logra explicarlo. Es que quizás hay cosas que se llevan la estirpe aun si saberlo. 

No importa el credo, el 8 de septiembre, muchos cubanos en cualquier geografía, pedimos tu bendición, madre.

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Gente que salva

Explicar cómo es un cubano o una cubana pareciera tarea fácil. Son tantos los estigmas que penden sobre nuestra nacionalidad y cultura, que está casi absolutizado que somos alegres, eróticos, dicharacheros, jocosos… por naturaleza.

Realmente, no nos interesa generalizar rasgos en lo que sabemos es un mar de diferencias, un ajiaco, en palabras de Don Fernando Ortíz; lo que sí está claro que nos une, sin importar distancias, es una conexión de afectos.

Esta pandemia por covid-19 ha puesto sobre la mesa y al desnudo, la empatía entre gente que nació en una misma isla con forma de caimán. La solidaridad no ha creído esta vez, en ideologías ni posturas; en la conexión que referimos, se habla el lenguaje del amor y en ese, no hay exclusiones.

Mientras escribimos este texto, hay ahora mismo una movilización en diferentes países y al interior de Cuba, para ayudar y apoyar con medicinas e insumos a los más necesitados.

Centro Memorial Martin Luther King

La ciudadanía se articuló espontáneamente, movida por los hilos de hacer el bien. Aunque en algunos casos se rigen por organizaciones religiosas, instituciones o emprendimientos, sobresale ese instinto colectivo que se teje en torno a la individualidad de “amar al prójimo como a ti mismo”. Existe una red de apoyo que difícilmente pueda quebrarse ya: una cubana radicada en España envía un tratamiento a una madre en La Habana para su pequeña; una chica de Pinar del Río moviliza a otros para donar y llevar medicinas a una amiga en Cienfuegos; la madre de un niño recién operado ruega por un juguete específico para su pequeño y le llegan más de 5 al hospital; todos los días vemos redes que son más que de ayuda, de afectos.

Leyda Machado

Mientras la covid-19 nos golpea bien fuerte, hay gente, mucha gente, movilizada: jóvenes que llegan voluntarios a centros de aislamiento, equipos que aúnan, clasifican y envían medicinas desde diferentes latitudes; personas que las reciben y las distribuyen.

Hay gente que compra y envía alimentos, gente que cocina y gente que lleva comida a ancianos y personas en riesgo. Hay gente que comparte lo que tiene y hasta lo que no, gente que no se cansa, gente que salva.

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Moda cubana: aunque La Habana no sea Paris

Por fuerzas mayores o por idiosincrasia, los cubanos y, sobre todo, las cubanas, sabemos de creatividad y de ingenio. Allí donde se cierra una puerta, se abre una ventana, allí donde escasean recursos, se impone el talento.

De esa resistencia emana la fuerza para “colarnos” también en un mundo tan dinámico y controversial como la moda. La Habana no es Paris ni Milán, pero los diseñadores y diseñadoras cubanos se las ingenian para crear piezas auténticas y funcionales.

Los derroteros del arte del vestir en Cuba están anclados necesariamente, a procesos económico-sociales propios del país y también responden al clima típico del Caribe. Otro de los rasgos que particulariza la moda cubana, es su vínculo con diferentes disciplinas artísticas, de forma natural y complementaria.

En la isla han nacido diseñadores de moda de renombre como, por ejemplo, Carmen Fiol, considerada una de las más grandes diseñadoras y modistas cubanas de siempre. Otros tantos también sobresalen por su talento en las pasarelas cubanas y del mundo. Incluso, algunos sin radicar en la isla mantienen en sus diseños rasgos y estilos que los atan indisolublemente a Cuba.

Precisamente en los últimos tiempos, La Habana lució “a la medida” para el renacimiento de algunas tiendas-talleres dedicadas al arte del buen vestir. Emprendedoras cubanas se han lanzado a experimentar, a crear y a desdibujar algunos límites de la moda en Cuba, con una visión actual desde el arte, el diseño, la sostenibilidad y el empoderamiento femenino.

Dador

Inspiradas en uno de los poemas de Lezama Lima y convencidas de que, desde el diseño, tienen ideas y estéticas que “dar” a la sociedad, las chicas de Dador proponen una marca totalmente sostenible y responsable.

Arte, moda y diseño 100% cubano, son algunos de los elementos que definen a este emprendimiento. Creado por las diseñadoras Lauren Fajardo, Ilse Antón y Raquel Janero, Dador ofrece prendas variadas: desde jumpsuit hasta overall, pasando por vestidos, crop-top y pantalones.

A Dador la distingue como marca, la confección de prendas inspiradas en el slowfashion; por eso emplean materiales duraderos como el lurex, algodón y lino para sus ropas, que además favorecen “sobrellevar” el clima de Cuba.

Capicúa

Desde el nombre, este emprendimiento nos permite entrever la singularidad de su propuesta. Cap (cabeza) y Cúa (cola) representan un ciclo cerrado, donde el principio es el fin de manera continua, una filosofía que guía la creación de Capicúa Fashion.

Laila Chaaban, su fundadora, lleva adelante la marca desde hace el año 2019, bajo el concepto de cero desperdicios, con un ciclo productivo sustentable. Se trata también de la moda lenta, una filosofía de consumo responsable.

No es difícil identificar sus patrones: tejidos coloridos y formas especiales de las piezas. Capicúa Fashion no emplea botones, zippers o plásticos, pues son accesorios que dificultan el proceso de reciclaje. Utiliza telas naturales, como el algodón, por ser biodegradables y también más acordes con el clima cubano.

Innatus

Con nombres de mujeres, bautiza Daylene Hernández las prendas que confecciona bajo la marca Innatus: vestido Alicia, saya Renata, blusa Mía, conjunto Nerea…

En la variedad de su propuesta destacan los trajes de baños para chicas de todas las tallas. Sus piezas, además, sobresalen por los escotes de tirantes, hombros descubiertos, tops…confeccionados con fibras ideales para enfrentar el eterno verano que es Cuba.

Resultan funcionales sin perder la elegancia, quizás por eso versatilidad y optimización definen mejor a las mujeres tras la marca Innatus.


Con sólidos conceptos de responsabilidad social y empoderamiento femenino, diseñadoras cubanas desandan los caminos de la moda en la isla. En común tienen, hacer de un mundo supuestamente trivial, un espacio donde quepamos –literalmente- la mayor cantidad de hombres y mujeres.

La Habana no es Paris, pero sus diseñadoras de moda se empeñan en crear más y mejor…

 

Asere

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Asere, candela: ¿se quema el idioma?

Claudia estaba de vacaciones en Berlín. Cubana de 1.70 metros de estatura, ojos verdes y rubia hasta los pies, bien se podía confundir entre las chicas de la ciudad. En su tercer día de estancia, tomó un taxi y de dispuso a recorrer la capital.

Durante el viaje, sintió un fuerte olor a quemado y de golpe gritó: ¡fireeeee! El chofer que no se percataba de lo que sucedía y al parecer tampoco entendía el inglés de la cubana, seguía conduciendo tranquilamente.

Ella continuó gritando, hasta que en un punto se sobresaltó y con los ademanes de una chica nacida y criada en Centro Habana, dijo: ¡asere, candelaaa! Bastaron dos palabras, en un tono puramente criollo, para que el chofer entendiera que estaban a punto de incendiarse.

La idiosincrasia ya sabemos que no es cosa de apariencias físicas. La cubanía aflora en la piel y, sobre todo, se nutre de nuestros gestos y palabras. Precisamente, el español (y su entonación) nos singularizan y nos hace propietarios de lo que casi podríamos llamar una lengua local.

En el propio país existen diferencias para referirse a los mismos objetos y circunstancias. Lo que en La Habana es un sillón, en Holguín o Camagüey es un balance. Las frituras que se hacen de plátano verde, en occidente son chicharritas, y en oriente mariquitas.  Pero en esa diferencia, hay frases que digamos son universalmente cubanas, como, por ejemplo, “asere, ¿qué bolá?

Del campo también vienen palabras ya enraizadas en la cultura nacional, empacho es una de ellas. Probablemente no existe un cubano que no se haya empachado alguna vez en la vida, pues se trata de una típica mala digestión. Incluso, hay familias que heredan el don de “curar el empacho”, con masajes en determinados puntos del cuerpo y hasta midiendo con una toalla.

Pero ahí no acaba la historia, empachado en Cuba también es aquel que tiene mal carácter, malas maneras de referirse a los demás o simplemente alguien intransigente.

Para enriquecer cómo nos comunicamos, también extrapolamos frases de canciones de géneros urbanos. No es fortuito que para expresar que una mujer está excepcionalmente hermosa o que es valiente o inteligente, escuchemos decir que es “Dura, Magaly”.

También de la religión yoruba provienen algunas expresiones que se pueden usar por practicantes o ateos. Si oyes decir que “estoy iré” es porque esa persona ha corrido con mucha suerte en una situación determinada.

Algunas marcas locales, se han valido de estas frases típicas para estamparlas como sello de autenticidad. Son reconocidas las camisetas “Asere ya, gracias” de Clandestina o las “Ashepa’ ti” de BeyondRoots, por solo citar dos ejemplos.

De manera general, lo cierto es que la expansión del español al continente americano trajo aparejada una evolución de ciertos rasgos fuera de las fronteras de la península ibérica. Fue así que el idioma comenzó a nutrirse de una amplia lista de neologismos provenientes del inglés, el francés, el alemán y de las culturas autóctonas que habitaban ya la región.

Algunos encumbrados del idioma en ocasiones arremeten contra las formas populares de comunicación y olvidan que la lengua es una construcción colectiva y una expresión auténtica. En Cuba especialmente, el lenguaje va liviano y sin rigideces; se presenta metafórico y colorido, fruto de la inteligencia popular. 

ObbiniBata

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Obini Batá: 30 años de arte folclórico

Tres décadas nos separan de la fundación de Obini Batá. Exactamente, el 16 de junio de 1991, bajo la dirección de Eva Despaignenació una agrupación que rompería mitos e inspiraría a muchas otras mujeres, incluso fuera de la geografía cubana.

Las fundadoras de Obbini, que en lengua yoruba significa mujer, vienen de la danza, especialmente del Ballet Folclórico Nacional, pero encontraron en los tambores batá la posibilidad de cantar, percutir y danzar en un mismo tiempo.

Sin embargo, según establece la religión yoruba, los batá solo deben ser percutidos solo por hombres. Les ha tocado a ellas investigar, explicar y convencer sobre la distancia entre el hecho artístico y la religión, para en ese acto, legitimar la autenticidad de su trabajo.

La religión yoruba establece que solo los hombres pueden percutir los tambores batá.

Pero, dejemos que sea justamente Eva, quien nos cuente sobre estos años de esfuerzo, sacrificio y dedicación.

– ¿Por qué fundar una agrupación femenina para tocar instrumentos tradicionalmente dominados por hombres?

Dentro la santería o regla de Ocha, está prohibida la percusión de los tambores batá para las mujeres. Fuera de ese marco, quien sea capaz puede percutirlos, incluidas las mujeres.

Demostrar, reafirmar e instruir sobre la diferencia entre el hecho artístico y el religioso, así como la versatilidad y posibilidad de integrarse con otras manifestaciones artísticas, forma parte, entre otros, de los objetivos de nuestro trabajo.

Romper ese esquema de pensamiento fue una responsabilidad muy grande, debimos enfrentar a fuerza de investigaciones y estudios, un pensamiento sesgado y machista.

Nuestra idea nunca fue competir con los hombres, sino atraer a nuestro arte un instrumento importante para la música cubana, pues le otorga características como pluritonalidad y poliritmia.

– ¿Qué retos implica ser la primera agrupación de su tipo en Cuba (y quizás en el mundo)?

En los inicios, y durante muchos años -incluso en la actualidad, pero en menor medida- enfrentamos mucho rechazo, mucho rechazo –enfatiza-, sobre todo de hombres religiosos que no entendían la diferencia entre el hecho artístico y religioso.

Se decía que violábamos cánones religiosos. Por mucho tiempo la mirada hacia Obini no fue la mejor, pero nos impusimos explicando en conferencias y con investigaciones y, sobre todo, demostrando con nuestro trabajo.

Nos guía el pensamiento de Don Fernando Ortíz y nos guía también la búsqueda de la integralidad de la artista: una mujer que toca, canta y baila.

Somos mujeres que percuten tambores batá y que en ese acto ponemos en alto la significación de las mujeres incluso, desde la raíz en toda nuestra cultura.

– ¿Cómo ha evolucionado en el tiempo la agrupación, a juzgar por los objetivos y principios fundacionales?

Miro atrás hasta hoy y visualizo una evolución favorable en estos 30 años, que espero sean muchos más.

A partir de la creación de Obini Batá muchas artistas y mujeres en Cuba se han inclinado por la percusión folclórica popular- tradicional. Existen grupos de obinisas en casi todas las provincias del país. A raíz de la visión que Obini ha estado mostrando al mundo, se han creado muchísimas agrupaciones no solo en nuestro país.

Son varias ya las generaciones que han pasado por nuestra agrupación, de las cuales muchas se han convertido en artistas de extrema calidad, como,por ejemplo, Brenda Navarrete, la japonesa YukoFong[1]y otras tantas que encontraron un espacio para desarrollarse en Obini.

 

Estamos muy satisfechas con lo que hemos logrado y tenemos aún mucha fuerza para llegar más lejos en nuestros propósitos. En treinta años ganamos respeto, admiración y comprensión de nuestro público; eso nos satisface muchísimo.

ObbiníBatá inspira a mujeres artistas incluso fuera de Cuba.

Conversar con Eva Despaigne sobre Obini Batá es contemplar a una madre hablando sobre una hija. Ella tiene el tono cálido y suave, de quien cura con la voz cualquier dolencia, aunque sus talentos están también, como ya sabemos, en la percusión y en los movimientos estilizados de su cuerpo.

Pero, Eva también tiene un sólido recorrido en las ciencias del arte, donde alcanza incluso el título de máster y también cuenta con una licenciatura en Psico-pedagogía. En sus palabras, las investigaciones y estudios se convierten en herramientas de trabajo poderosas para el desarrollo profesional. Por eso, insiste en la superación permanente de las integrantes del grupo.

No con poca fuerza se llega a la dimensión que ha alcanzado esta mujer frente a una agrupación que aun hoy, arrasa con estereotipos.

Video mapping

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Video mapping: entre tecnología, arte y fantasía

Desde 2013 las ruinas del castillo de Breda, una fortificación de principios del siglo XIX, cerca de la frontera oriental con Hungría, se volvió un verdadero espectáculo de luces. Es justamente, el primer video mapping permanente de Europa.

Para muchos, esta técnica a medio camino entre la tecnología y la fantasía supone una nueva e impactante forma de hacer arte. Mientras, en sectores como el publicitario se explota a gran escala para la promoción de productos y servicios.

El video mapping consiste en proyectar imágenes de vídeo en edificios, estructuras, fachadas, superficies u objetos 3D, para jugar con la percepción y perspectiva del espectador, para crear así, efectos y animaciones tan impactantes que parecen que cobran vida.

La razón de su éxito a nivel mundial es que el público se involucra emocionalmente en el show.  Se encuentra frente a un espacio nuevo y diferente que resulta sorprendente y emocionante.

Para sistematizar los tipos de video mapping, algunos especialistas los dividen en:

Arquitectónico: se proyectan videos (luz y movimiento) en edificaciones de todo tipo. También se proyectan sobre mobiliario urbano. Esta versión arquitectónica es la más popular.

Publicitario: resulta una de las tendencias audiovisuales en el sector de la publicidad. Cada vez más empresas se suman a lanzar nuevos productos o servicios de forma inusual a través de estas técnicas.

Artístico: utilizado para recrear escenarios históricos o para crear volúmenes y formas abstractas en objetos geométricos como cubos o pirámides. Forma parte de la línea denominada arte con nuevos medios.

Table mapping: se emplea para animar objetos habituales de una mesa -platos, botellas o alimentos- con el fin de crear experiencias gourmet gracias a impactantes puestas en escena.

Tal es el alcance del video mapping que, desde hace algunos años en Bucarest, la capital rumana, se celebra el iMapp, un festival internacional que reúne a decenas de miles de personas para presenciar la mayor competición de video mapping del mundo.

Allí algunos de los artistas de vídeo más destacados del panorama internacional presentan sus proyecciones sobre la fachada del Palacio del Parlamento, el tercer edificio más grande del mundo. Esta iniciativa demuestra el potencial de este nuevo arte.

Cuba, a pesar de sus condicionantes tecnológicas, se mantiene conectada a las tendencias del trabajo con video mapping. Justamente, cuando La Habana celebró 500 años de fundada, el capitolio de la capital cubana se iluminó también a través de esta técnica, además de otro tipo de luces.

Pero, en la isla se hace video mapping desde mucho antes. En 2014 la Catedral de La Habana lució un espectáculo visual, inspirado en las santas escrituras, acompañado con música sacra, que envolvió a esta edificación en una exquisita aura celestial.

También la Bienal Internacional de La Habana ha dedicado espacios a este tipo de manifestación, así como también se ha podido disfrutar en conciertos y espacios públicos de la isla.

Se ha intervenido la fachada del cine Chaplin, la iglesia del parque central de Gibara, el Museo de Historia de Las Tunas, el faro del Morro y otros espacios de Cuba con fines diversos, pero todos con el arte y la tecnología como vías de expresión y para traer a la realidad mundos imaginarios.

El video mapping es otra forma más de expresión artística, y habla de la vitalidad de cualquier ciudad en el mundo.

hijosdegatos

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Hijos de gatos

No pocas veces la ciencia se ha planteado si el talento se hereda o se construye a lo largo del tiempo. Aunque algunos aseguran que se cultiva en función de las circunstancias, sabemos que muchos rasgos físicos o psíquicos vienen en los genes.

En ese caso, las sagas de artistas bien podrían tener una explicación científica. Algunas investigaciones demostraron, por ejemplo, la importancia de la carga genética a la hora de tener habilidades musicales; lo que nos llevaría a pensar que las aptitudes creativas tienen más probabilidades de pasar una generación a otra.

Tanto así que, al parecer ciertos talentos corren desde las raíces hasta el pecho en algunas familias. Basta mirar a nuestro alrededor para comprobar la existencia de estirpes con talentos compartidos en Cuba.

Aunque las conexiones con el arte pueden venir de ambos progenitores, en Tunturuntu nos gustaría descubrirte algunas herencias de padres a hijos en el panorama musical cubano.

Que sirva este reconocimiento como homenaje a las figuras paternas que, en cuestiones de crianza y formación, muchas veces son relegados a un segundo plano. ¡Acompáñanos!

1. Bebo Valdés y Chucho Valdés

Estamos ante dos monumentos de la música cubana. Bebo tiene su propio y destacado sitio entre los mejores directores de orquestas, compositores y pianistas de trascendencia. Su hijo Chucho, es también un importante compositor, pianista y arreglista, considerado la figura más influyente en la historia moderna del jazz afro-cubano.

2. Los López-Nussa

Recientemente, Ruy Adrián López-Nussa nos deleitó con el éxito de su primer álbum: Dos Lenguajes. A Ruy le viene también el talento en la sangre, es heredero de una familia de músicos excepcionales.

Le preceden su padre, Ruy López-Nussa, destacadísimo percusionista cubano, y su hermano mayor Harold López−Nussa, uno de los más representativos pianistas de la escena jazzística contemporánea de la isla.

3. Los Formell

Compositor, contrabajista y guitarrista, Juan Formellfundó y llevó a la mítica orquesta Los Van Van, a ser «el tren de la música» bailable en la isla. En pocas palabras: “un musicazo” de este país.

Su hijo Samuel, prominente percusionista, mantiene y enriquece hoy el legado de su padre frente a los Van Van. También en la orquesta está Vanessa Formell, defendiendo “a capa y espada”su herencia musical, con esa voz melodiosa que bien mueve multitudes.De la familia Formell se esperan otros nuevos talentos…

4. Pablo Milanés y sus hijas

Pablo, fundador del movimiento de la Nueva Trova en Cuba, es reconocido a nivel internacional por composiciones como “Yolanda” o “El breve espacio en que no estás”.

Entre sus hijos, hay mujeres que encantan por sus voces: Haydée, Suilén y Lynn. Rodeadas en su niñez de música “de la buena”, estas chicas cosechan éxitos de forma independiente, haciendo gala a su estirpe. Las veces que Pablo ha compartido escenario con alguna de ellas, nos han devuelto conmovedoras interpretaciones.

Probablemente, estos hijos e hijas también leguen a su descendencia,en un acto cíclico y renovador, las habilidades y el amor por la música, para cultivar y enriquecer el virtuosismo que caracteriza el panorama musical de esta isla. Enseñar y transmitir pasiones, es en sí mismo, un talento.

parachuparselosdedos

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Cocina cubana: para chuparse los dedos

Foto de : Restaurante La Escondida Habana

Cuentan que hace poco un chef cubano cocinó para la corte inglesa e hizo salivar a la reina con sus tostones rellenos de camarones al ajillo… Aunque desconocemos la certeza de esta historia, no sería la primera “majestad” en deleitarse en los placeres del buen y auténtico sabor cubano.

Así como la identidad, la culinaria es resultado de un proceso de transculturación en Cuba. Hasta nuestros días llega una fuerte herencia de los primeros pobladores, también de España, de África, de los chinos, los franceses, los mexicanos y de otros pueblos que en mayor o menor medida contribuyeron a la conformación de nuestra tradición culinaria.

Arroz moro, tamal en hojas o en cazuela, lechón asado, plátanos fritos, yuca con mojo, casquitos de guayaba…Si bien de Cuba trascienden mayormente platos tradicionales, lo cierto es que esta cocina caribeña es mucho más que comida típica.

Si bien hay delicias que no te puedes perder si vienes a Cuba, ya va siendo hora de buscar qué hay más allá de lo que enuncian las portadas de revistas gastronómicas y turísticas sobre Cuba, para encontrarnos entonces, con un país en constante evolución culinaria.

La proliferación de establecimientos privados, los conocidos “paladares”, tienen una sólida repercusión en los derroteros de la culinaria cubana de los últimos años. Digamos que los platos se despojaron un poco de la simpleza, para recibir el influjo de otras gastronomías como la colombiana, la peruana o la asiática.

Incluso, en La Habana es usual encontrar restaurantes especializados en comida japonesa, italiana, brasileña, árabe o mexicana. No te sorprendería si encuentras en un paladar, una cava de vinos o a un experto sommelier que te asista en un perfecto maridaje.

Algunos especialistas aseguran que el verdadero mérito de la cocina cubana está en la capacidad de invención de sus cocineros, en saber sustituir especias y materiales, para dar al traste con un platillo renovado y auténtico. Marcados muchas veces por la carencia de algún ingrediente, tanto las cocinas de restaurantes, como las familiares, se han vuelto zonas de total creatividad.

Foto de : Restaurante La Escondida Habana

Otro rasgo que matiza la comida cubana es el componente hereditario y familiar. Precisamente, el centro está en las familias. En cada casa, existe una versión particular de recetas y maneras de hacer, que en su conjunto sustentan la tradición y a la vez, la enriquecen.

De hecho, muchos de los grandes cocineros y chefs que ha parido esta tierra, aseguran haber conocido los grandes secretos de este arte, de la mano de sus abuelas y madres.

En 2019 la cocina criolla cubana fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación, por constituir parte de la identidad nacional y ser metáfora de lo que representa la isla como conglomerado étnico y cultural.

Pero más allá del merecido título, lo que verdaderamente enaltece nuestra cocina es dejar en cualquier comensal –foráneo o nacional- el sabor cubano que es diferente a cualquier otro sabor. Hay quien dice que la reina de Inglaterra hasta se chupó lo dedos.

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