Francia llega a La Habana

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Je suis à La Havane. Francia llega a La Habana.

Entre los principales eventos culturales que se esperaban con ansias para este mes de mayo, se encuentran las actividades preparadas en honor al mes de la Cultura francesa. Luego de haberse suspendido en el 2020 y hacerse de manera televisada en el 2021, vuelve a llegar de forma presencial a La Habana. Es esta una oportunidad muy anhelada después de tanto tiempo, tal y como diría el embajador de Francia en Cuba, Patrice Paoli al presentar el evento: “Tenemos la oportunidad de retomar la versión presencial abierta al gran público de este encuentro artístico, que ya forma parte de la agenda cultural cubana”.

Es este un espacio dedicado a la presentación y difusión de todo lo relacionado a las tradiciones y el arte francés, que a su vez viene a ser el momento ideal para que se creen espacios de diálogo entre ambas culturas con música, danza, conferencias con destacados intelectuales, exposiciones y proyección de materiales audiovisuales.

Es este un evento que lleva a la isla a los principales artistas y creadores de ese país europeo, tales como el coreógrafo Radhouane el Meddeb, el fotógrafo Denis Darzacq, la reconocida Delphine Delas, que se dedica al street art, el director de teatro Didier Ruiz, o el especialista en arte contemporáneo Jean Minguet, por solo mencionar a algunos de los participantes.

Entre las principales actividades que se pretenden realizar hay una exposición del fotógrafo Denis Darzacq que presenta una obra que tiene de protagonistas a personas con discapacidades. También se ofrecerán conferencias sobre el mundo del arte contemporáneo y el mercado que se ha creado alrededor de este, mientras que se espera que se presenten obras de danza contemporánea francesa como Réquiem (Sià karà), del coreógrafo Radhouane El Meddeb, con la interpretación de los bailarines de MiCompañia, o como Cómala, dirigida por el bailarín Alexi Marimón.

En cuanto al cine, se proyectarán varias películas en La Rampa, a las 3:00 pm como parte de la tanda Infantil o 6:00 pm en la tanda de adultos. Se presentarán, además de películas variadas, muchos audiovisuales y documentales sobre la cultura francesa y la serie 24 heures dans la vie d’une femme, la cual se espera que tenga gran aceptación.

Son estos solo algunas de las actividades que trae consigo este evento, pues ciertamente las propuestas son eclécticas, muy variadas para que así sean de interés para todo tipo de público. Tal y como dijo el embajador de Francia, esa diversidad de propuestas viene de que “numerosos artistas franceses respondieron presente y accedieron a exhibir su obra, a colaborar con creadores cubanos y a honrar sus respectivas disciplinas”, así que se nos presentará una gran variedad de obras y artistas pero todos con el objetivo de traer a Cuba todo lo bello e interesante que tiene Francia para ofrecer.

*Algunas de las actividades propuestas pueden verse afectadas por el luto oficial.

hotel Saratoga

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Hotel Saratoga

La mañana de este viernes, 6 de mayo, se ha visto nublada por un trágico acontecimiento que marcó profundamente la vida y la historia de todos los cubanos. Entre tanto polvo y confusión, muchos tardaron en darse cuenta de lo que estaba sucediendo y de cuán grave era: había explotado el hotel Saratoga, uno de los lugares más emblemáticos de la Habana tanto por la ubicación que tiene como por su historia. Cuando empezó a disiparse el humo, se impuso la triste realidad de que gran parte del edificio se había perdido y que, con su caída, había provocado grandes daños en las edificaciones cercanas y lamentablemente también heridas severas a algunas personas junto varias a decenas de muertos. Según distintos medios, se presume que el estallido sucedió debido a una falla ocurrida mientras un camión cisterna abastecía gas licuado al hotel, aunque aún se investigan cuáles los motivos exactos por los cuales pasó esta catástrofe.

La explosión llevó consigo una marea de confusión y preocupación, y mientras algunos se alejaron del lugar de los hechos, otros se acercaron para averiguar si podían rescatar a algunos de los heridos que habían quedado atrapados. Además, como no solo el hotel fue el afectado, sino también varios edificios alrededor, fue necesario evacuar a todos aquellos que se encontraban dentro de los sitios afectados, entre los que se encontraban varias viviendas que quedaron prácticamente destruidas, una iglesia y la escuela primaria Concepción Arenal, en la que se estaban impartiendo clases en el momento en el cual ocurrieron los hechos. Por suerte, gracias a los trabajadores de la escuela y a quienes se encontraban cerca, todos los que se encontraban en esa instalación pudieron ser movidos rápidamente hacia el Capitolio y otros edificios que no habían sufrido grandes daños.

Los equipos de bomberos, de la defensa civil y el equipo de Rescate y Salvamento junto a patrullas caninas, que vinieron desde distintos lugares de Occidente, llegaron minutos después de ocurrido el suceso y ha estado trabajando, sin descanso alguno, por encontrar sobrevivientes y localizar los cuerpos sin vida que quedan bajo los escombros. Es una labor riesgosa y dura, que han asumido con rigurosidad y gracias a ello han logrado salvar a gran parte de los heridos que hoy se encuentran en los hospitales recuperándose. Son estas grandes personas nuestros grandes héroes, los que salen una vez más a salvar a quién lo necesita, sin buscar reconocimiento o mérito alguno, y que van a buscar sobrevivientes sin importar el riesgo que corren sus vidas al entrar a un sitio que puede colapsar en cualquier momento. Además, es necesario hablar de la rapidez con la cual miles de personas acudieron a todos los bancos de sangre de la capital, al punto que, a tan solo unas pocas horas de ocurrido el acontecimiento, fue necesario pedirles a los donantes que fueran al otro día, porque habían rebasado su capacidad. Son estas acciones las que demuestran que, aún dentro de tanta desgracia, hay un poco de esperanza gracias a quienes se dedican a ayudar a los que lo necesitan en momentos tan tristes como estos.

La mayor parte de los eventos culturales han sido pospuestos, o cancelados, como muestra de respeto ante el duelo que viven hoy varias familias cubanas por la perdida de sus familiares y amigos. La Fábrica de Arte Cubano permaneció todo el fin de semana con sus puertas cerradas al público, varias decenas de conciertos quedaron cancelados o pospuestos, al igual que la mayor parte de los eventos y actividades culturales que estaban planificadas para esta semana. Se habilitaron, también, varios puntos para la recogida de donaciones que se le entregarán a las personas que perdieron sus viviendas con el accidente, y medicamentos para quienes se encuentran hospitalizados. Son muchas las manos que se han extendido en un momento tan crítico como este para ayudar en todo lo posible, y gracias a ellas se puede ver un poco de luz al final del túnel.

De parte de todo el equipo de Tunturuntu, queremos darles las condolencias a todos los afectados por la tragedia del hotel Saratoga.

La gente del documental

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La gente del documental: Cuba y Washington a través del arte.

¿Cómo acercar dos países con profundas diferencias en lo político, cultural y social? ¿Qué punto de encuentro hay entre dos elementos que parecen estar tan distantes? Puede parecer difícil, quizá imposible, responder estas dos preguntas, pero esto fue lo que siete realizadores independientes cubanos lograron hace cuatro años cuando contaron, desde su perspectiva y de una forma muy creativa, lo que pasó durante el intercambio cultural más importante que ha sucedido en los últimos años entre Cuba y Estados Unidos.

Precisamente, este jueves 5 de mayo, a las 6:00 pm se estrenará en el cine Chaplin, y luego en la Sala 1 del Multicine Infanta del 6 al 8 a las 5:00 pm, la obra que nació de ese ambicioso proyecto: La gente del documental, con guión y dirección de Inti Herrera. Es una propuesta que recoge la declaración de  figuras importantes dentro del arte y la política, tanto en Cuba como en Estados Unidos, durante su participación en el evento cultural que se realizó en el Kennedy Center, en Washington DC, en el 2018. Era esta la primera vez que tantas figuras importantes dentro del mundo del arte cubano, vivieran o no en el país, se daban cita en el Centro para las Artes y las Humanidades que se encuentra en la capital de Estados Unidos, después de que existieran tantos conflictos entre ambos países.

A partir de ese evento, el audiovisual habla sobre los importantes lazos que unen a ambas naciones en el mundo artístico, y para su realización contó con el testimonio de figuras tan importantes como Aymée Nuviola, Arturo O’Farril, José Parlá, Manuel Mendive, e incluso personalidades en el campo de la política, como Emily Mendrala y muchos más. Según la guionista y directora de este proyecto tan hermoso, «la película es un canto de amor a las relaciones culturales entre Cuba y EE.UU». Era este el momento perfecto para hablar sobre cómo el arte fluye entre ambas culturas y es un punto importante para el entendimiento entre ellas, sin recelos ni odios.

Hoy, es un logro tener esta obra en nuestros cines, pues desde el mismo inicio el proyecto tuvo muchas trabas para que pudiera realizarse. Cuando todo el equipo de realización y producción estaba en Washington y ya todo estaba listo para filmar el evento, les dijeron que no podrían hacerlo aunque habían realizado todos los trámites necesarios para llevar a cabo la filmación. Al perder la idea inicial, se vieron obligados a crearlo todo desde cero, buscar un nuevo enfoque para la historia y presentar al público algo nuevo que si bien tenía de base la idea inicial del evento artístico, tenía un toque más personal y cercano a los artistas e incluso a los realizadores del proyecto.

Se nota a simple vista que lograr una obra de esta magnitud no ha sido sencillo y fue necesario el trabajo de un gran número de personas para lograrlo. Si podemos disfrutar hoy de una realización tan valiosa, es gracias al trabajo duro que han realizado productoras como i4films, FACFilms, Wajiros Films, La Rueda Films y la colaboración de ciertas entidades como el Ministerio de Cultura, el Estudio 50, Vistar, Clandestina, Startup Cuba y muchos más. Será este un punto clave para la historia del cine independiente cubano, y puede que también una guía para quienes en un futuro decidan desarrollar proyectos audiovisuales en la isla.

Sor Juana y su divino Narciso

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Sor Juana y su divino Narciso: México en la casa.

Ha concluido la XXX Feria del Libro de La Habana y, con ella, termina una vez más ese espacio mágico que le da un toque diferente a la vida del cubano. Cada vez que empieza otra vez el evento, todos se preguntan qué vendrá de nuevo, si hay nuevos libros, si se prepararon actividades novedosas, si se harán conciertos y otros eventos culturales que se relacionen también con el mundo de la literatura. Esta vez no fue la excepción y se realizaron muchas actividades interesantes y bonitas que tenían como fondo la cultura cubana y la historia de México, que era el país invitado de honor. Un ejemplo de esto fueron los conversatorios sobre autores contemporáneos mexicanos, las presentaciones de revistas como Anales del Caribe o incluso la Feria de Platos culinarios, en la cual se pudo ver hasta platos con mucho picante y trajes típicos mexicanos entre los cocineros y camareros.

Sin embargo, entre los eventos más interesantes y notables de los que se presentaron en esta edición de la Feria Internacional del Libro como parte de la clausura, se encuentra la puesta en escena de El Divino Narciso, una obra de teatro que se basa en una obra famosa de una de las escritoras y poetas mujeres más famosas y revolucionarias de todo México: Soy Juana Inés de la Cruz. La puesta en escena estuvo a cargo de la compañía de Teatro de La Rendija, un grupo que conoce bien la obra de la escritora debido a que es originario de Mérida, en México.

Esta obra de teatro, hermosa por los colores y la música que utilizó, pone a reflexionar al público sobre la realidad que está detrás de la conquista de América Latina. Muchos nos quedamos con lo que dicen los libros, pero esta obra elimina ese ideal tan bonito y perfecto que muchos tienen y va al origen, a la eliminación de las religiones que seguían los primeros pueblos y la mala utilización del cristianismo y la violencia para que los  pueblos latinoamericanos siguieran las ideas de los colonizadores europeos.

Resulta interesante todo lo que provoca la puesta en escena con las luces y los diálogos musicales que se hacen entre los distintos personajes. La música lleva a que el espectador vea que la colonización llevó a la sustitución de una religión pagana por otra, la cristiana, y que a pesar de que los nacidos en el Nuevo Mundo intentaron apropiarse de la nueva religión, terminaban cantando otra vez las canciones que les dedicaban a sus dioses, con el mismo ritmo y letra, pues la fe no se puede forzar ni obligar.

Es esta una obra preciosa que se presenta con un sentido hermoso en esta Feria. No solo le da promoción a una increíble escritora mexicana, sino que también lleva a que pensemos un poco más en la realidad que se esconde detrás de eventos históricos que a veces vemos a la ligera sin pensar en todo lo que se esconde detrás.

feria del libro

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Propuestas y autores en tiempos de Feria

El 21 de abril quedó inaugurada la XXX Feria Internacional del Libro en La Habana. Todo estaba preparado para su llegada y, después de haber sido pospuesta varias veces, toda la población capitalina tenía muchas ganas de que llegara. Este es un evento que durante años ha dado a conocer la obra de los escritores cubanos, tanto a nivel nacional como internacional, y también se ha convertido en el sitio de reunión de toda la familia cubana. Si nos llegamos a la Cabaña, sede principal del evento, nos encontraremos personas de cualquier edad que se sientan en cualquier lugar donde haya un poco de sombra para leer un capítulo del último libro que compraron.

La feria se ha preparado con el objetivo de realizar actividades de contenido diverso, para satisfacer todas las expectativas. Se han presentado conferencias magistrales con reconocidos panelistas, como la realizada por Mayerín Bello en la librería Alma Mater sobre Dante y Boccaccio o la presentada por Verónica Alemán Cruz sobre Dulce María Loynaz, variadas presentaciones de revistas, antologías y también de un gran volumen de títulos, tanto de escritores con una trayectoria reconocida como de algunos que publicaban su obra por primera vez. Para los más pequeños de la casa se presentaron textos conocidos desde ediciones anteriores, como “La Isla del Coco III” y “Hemingway, ese desconocido”, “La Capitana Adela y los toros del tamarindo”, “Conociendo a Martí”, “A los pies del Espantapájaros”, y otros

. También vuelven a la Feria obras que anteriormente tuvieron gran aceptación, como “Santa Lujuria o papeles en blanco” y “El Diablo Ilustrado”, uno de los clásicos de la literatura cubana en los últimos tiempos.

Entre los escritores que han traído nuevas propuestas al evento se encuentran Geovannys Manso con “El lector de James Joyce” y “Un lugar del mundo”, Alberto Peraza Ceballos con “Macerar”, Diana Castaños y “A los pies del espantapájaros, Anisley Miraz Lladosa con “Anfiteatro”, y muchos otros que, de igual modo, han traído propuestas novedosas a las editoriales cubanas. Trabajan temas diversos, pero todos se sienten muy cercanos a las vivencias propias de la cotidianidad de todos nosotros. Algunos, con referencias a los libros de autoayuda, provocan que nos preguntamos sobre las cosas del mundo que inquietan al ser humano, tal y como se ve en “Zona de obras”, y otros se presentan como referencia a personajes y autores importantes en la literatura universal.

Si bien las propuestas son muy diferentes su contenido y objetivos, de lo que no hay duda es de que tienen una alta calidad estética y una profunda sensibilidad a muchas de las cuestiones propias de las interioridades del hombre.

La Hora Novena

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La Hora Novena: expectativas de un estreno mundial.

Desde el 15 de abril, el Ballet Nacional de Cuba ha abierto sus puertas para presentar un nuevo programa de funciones, bajo la dirección de Viengsa y Valdés en la sala Avellaneda del Teatro Nacional. Estas funciones comprendían en ellas dos piezas de la compañía que anteriormente habían sido todo un éxito: Sinfonía para nueve hombres, creación del coreógrafo norteamericano James Kelly, y La forma del rojo, obra de Ely Regina Hernández; junto con el estreno mundial La Hora Novena, una obra de la coreógrafa británica Gemma Bond. Los bailarines fueron rigurosamente escogidos y la selección estuvo encabezada por la primera bailarina Anette Delgado, junto a Daniela Gómez, Darío Hernández y muchos de los más reconocidos dentro del ballet en Cuba.

Por su parte, La forma del rojo utilizó música de EzioBosso, tal y como había empleado en sus presentaciones anteriores y Sinfonía para nueve hombres tuvo como base música de Apocalyptica. La primera de estas dos piezas, si bien se rige por ideas abstractas apoyadas en un vestuario rojo, transmite una gama de sentimientos que, con una fuerza tremenda, pasan de la pasión a la ira y al dolor de una forma rápida y certera. La segunda se desarrolló con la intención de darle a la figura masculina todos los papeles de la obra para enseñar la gran técnica de los bailarines, que pasa de tener una voluntad arrolladora a ser delicada y tierna.

Aunque las dos primeras presentaciones eran muy llamativas y hermosas, todas las miradas estuvieron puestas la última pieza, La hora novena, pues era la que por vez primera se presentaba al público. Además, es este un momento importante para la historia del ballet en nuestro país, pues por primera vez el Ballet Nacional de Cuba trabaja en un escenario con el coro del Teatro Lírico Rodrigo Prats, Es esta una de las grandes agrupaciones líricas cubanas que se encuentra a cargo de Ensemble Vocal Luna y como fondo musical para la pieza presentan fragmentos de La pasión según San Mateo, de Johan Sebastián Bach, y evocan la muerte de Jesús en la cruz. Resulta evidente, entonces, el trasfondo de carácter espiritual de la obra.

Si bien la coreógrafa, como amante de las metáforas y lo abstracto, logra que los bailarines se expresan mediante gestos e imágenes que rozan lo simbólico, la pieza logra enseñar de distintas perspectivas la búsqueda del hombre, tanto hacia el interior de sí mismo cuando intenta encontrar significados y reinterpretar su vida cormo hacia el exterior, cuando se crea un camino para hallar todo lo que le falta. El juego que se realiza entre luces y sombras acentúa la atmósfera dramática y funciona como juego para el desarrollo de esa obra que desde lo abstracto evoca a las interioridades del ser humano que tienen un papel central en la búsqueda que día a día realiza el hombre.

ecotur

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Ecotur, una agencia de turismo especializada en áreas naturales y protegidas

Ecotur, una agencia de turismo especializado en áreas naturales y protegidas, ha anunciado recientemente que todas las condiciones están preparadas para la realización de la edición 13 del Evento de Turismo y Naturaleza (Turnat). Se realiza cada dos años y su principal destino es trabajar y visitar rutas ubicadas en Reservas Naturales, Reservas Ecológicas, Parques Nacionales, Áreas Protegidas, entre otras.

 Este espacio tendrá su sede en la región occidental del 20 al 24 de septiembre, pero muchos de sus eventos se realizarán en otras zonas del país que se caracterizan por la exuberancia de su naturaleza. Las principales actividades se realizarán en  Pinar del Río, Artemisa, en la sede de La Habana, Mayabeque, y el municipio especial Isla de la Juventud.

Comúnmente, el evento se caracteriza por tener un momento para lo teórico-intelectual con conferencias y proyección de ciertos audiovisuales sobre el turismo de naturaleza, y además, muchos eventos de senderismo, excursiones, actividades diversas al aire libre, guateques y cenas en un ambiente natural. Se busca potenciar también los recorridos fluviales, estudiar las aves y plantas cubanas en su ambiente.

Se ha dicho que entre los principales eventos que se desarrollarán durante el Turnat, también habrá espacio para distintos deportes como canopy, canyoning, motociclo– buggy, mountain bike, cabalgatas, pesca deportiva, buceo, kayak y muchos otros de los que pueden explotarse en los ambientes naturales que Cuba posee.

También se harán recorridos por sitios emblemáticos y reconocidos a nivel internacional por su riqueza natural, como  el Valle de Viñales, Soroa, Las Terrazas el Centro de Buceo de María La Gorda y otras áreas protegidas.

Con este evento se busca lograr un acercamiento a lo autóctono y natural del paisaje cubano. Nuestro país tiene mucha riqueza por ofrecer en lugares insospechados, que comúnmente son pasados por alto y no se aprovechan cómo podría hacerse. Es esta una oportunidad de llegar no solo hasta zonas turísticas muy conocidas por todos, sino también llegar hasta sitios que son increíbles y aún hoy pueden ser redescubiertos debido a todo lo que tienen por ofrecer.

Cine y Gibara

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Cine y Gibara, una cita esperada.

Gibara, más conocida como la Villa Blanca, es una pequeña ciudad holguinera que se encuentra en la costa norte del oriente cubano. Su naturaleza abundante y la salida al mar que posee como pueblo pesquero han convertido a Gibara en un destino hermoso para el visitante que se encuentra de paso. Este pequeño y acogedor pueblo desde el 2003 se ha convertido en el sitio de encuentro para quienes aman y trabajan arduamente en el mundo del audiovisual, pues, presidido por Jorge Perugorría y bajo la dirección de Sergio Benvenuto, se convirtió en la sede del Festival Internacional de Cine de Gibara. Si bien en la actualidad el evento se desarrolla como un punto de encuentro donde confluyen diversas culturas en el mundo audiovisual, se buscaba apostar por un cine pobre en cuanto a recursos económicos, pero con variedad y riqueza en las propuestas estéticas. Esos días en los que llega hasta Holguín el Festival Internacional de Cine, pareciera que la esencia misma de la ciudad se transforma y coincidieran en ella distintas representaciones de la cultura nacional y foránea.

Recientemente se ha dado a conocer que en agosto de este 2022 volverá a celebrarse en Holguín el reconocido Festival de Cine. Unos meses después de que culminara la exitosa edición realizada en julio del 2019, debieron suspenderse los preparativos del FICGibara 2020 debido a la aparición de la pandemia de COVID 19. Después de dos años de espera, se vuelve a poner a disposición de todos ese espacio para la presentación y difusión de un cine alternativo que, si bien se realiza con bajo presupuesto, busca llevar a la pantalla grande una representación estética de las distintas comunidades y del sentir artístico de los creadores. Es esta una oferta que, aunque acoge el material realizado en otros países, nace desde una necesidad autóctona de expresión que busca reconocer el atractivo del cine pobre.

Se prevee la realización de dicho festival en  agosto de 2022 y podrán concursar realizaciones audiovisuales en su idioma original, pero subtitulados al español, que hayan concluido su realización entre 2020 y el 2022. Las obras que allí se presenten podrán competir para ganar el premio Lucía en las categorías de largometraje de ficción, cortometraje de ficción, largometraje documental, cortometraje documental y animación y videoarte.

Si bien se espera que este festival sea un poco más breve y pequeño que los realizados en años anteriores, la noticia de la cercanía del evento ha sido acogida con emoción por parte de todos los que aman el audiovisual y saben lo que representa participar en un festival como este para un creador. Como dijera su presidente, Jorge Perugorría,  luego de tanta espera y restricciones debido a la situación sanitaria del mundo entero, «nos vamos a adaptar. Vamos a hacer el evento bajo cualquier circunstancia».

¡Nos vemos en Gibara!

dia mundial del arte

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¿Por qué celebrar un 15 de abril?

Este viernes 15 de abril se celebra, a nivel internacional, el Día Mundial del Arte. Ese día, seleccionado en honor al nacimiento de Leonardo Da Vinci, rinde homenaje a todos aquellos que han dedicado su vida a creación artística y a convertir el arte en una parte importante de la cotidianidad como un elemento que transforma al hombre desde lo espiritual. El ser humano que se enfrenta a una escultura, una pintura o una presentación teatral, no busca comprender racionalmente lo que ve, sino que se centra en lo que la obra le hace sentir, en lo que provoca el arte en él como ser humano.

Si bien en sus inicios, el arte estaba destinado a llegar solo a las personas que poseían cierto poder y relevancia a nivel social, hoy la creación artística posee tiene una dimensiónsocial importante. Los creadores de nuestra época ya no solo buscan llegar hasta las más altas esferas, sino que trabajan para que su obra llegue a diversos públicos. Lo artístico ya no solo está en grandes galerías, sino que todos podemos acceder al arte con gran facilidad de diversas maneras gracias al cine, la música, la literatura e incluso las redes sociales, que nos acercan al trabajo de fotógrafos, diseñadores, coreógrafos y muchos otros creadores contemporáneos.Es este, también, un día para reconocer y pensar enel trabajo que cientos de artistas realizan a diario en nuestro país, como forma de expresar su sentir, ya sea como ser individual o como persona que se involucra dentro de una sociedad. Es el momento, también, para pensar en los creadores jóvenes que utilizan las redes sociales como medio de expresión y que con su obra han ido abriéndose camino en el mundo del arte.

Hoy Cuba posee fotógrafos como Gabriel Guerra Bianchini, que está haciendo historia dentro del mundo de los NFT y el cryptoarte, al desarrollar el primer coleccionable cubano, y probablemente en el mundo entero, hecho con personas reales. Es un logro dentro del arte cubano digital que resulta imposible pasar por alto debido al impacto que tendrá dentro del mundo del arte. Nuestro país tiene también pintores como Tomás Sánchez que, con su cuadro “Llegada del caminante a la laguna”, alcanzó un récord de venta de 1.8 millones de dólares en la casa de subastas Christie’s y ni hablar de los increíbles músicos procedentes de nuestro país que recientemente acaban de ganar premios Grammy por su increíble obra.

Son muchos los creadores cubanos que trabajan por llevar al público una obra de calidad, quizá porque la creación artística es una parte esencial de ellos como seres humanos, un medio de comunicación por el cual expresan todas aquellas ideas que no lograrían presentar de otro modo o que de otra forma no generarían el mismo impacto. Es este, pues, el momento para recordar y agradecer a todos los que con su obra está haciendo historia dentro del mundo del arte y que logran con su esfuerzo que la vida sea un poco más llevadera.

mujeres en el mundo de la musica

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Alma creadora: mujeres en el mundo de la música

La música hecha por y para mujeres se apodera hoy de los reflectores en Cuba, ante la cercanía de un evento tan motivador como Alma creadora el cual, luego de dos años sin poder ser presentado, vuelve a retomarse con muchos ánimos y nuevas ideas. El proyecto arriba en este 2022 a su séptima edición y está fijado para que se desarrolle del 14 al 16 de abril en honor a la reconocida artista cubana Lucía Huergo y a la compositora argentina Eladia Blázquez.

El evento ha conseguido reunir en años pasados importantes voces femeninas dentro de la nación cubana y, a la par, ha rendido homenaje a numerosas intérpretes reconocidas a nivel internacional por su gran trayectoria musical. Con él, la compositora Liuba María Hevia, su directora, ha logrado brindarle la oportunidad a varias generaciones de artistas para que den a conocer y promuevan su obra musical dentro y fuera de Cuba, a la par que da valor y validez a aquellas grandes obras hechas por mujeres que en muchos lugares han caído en el olvido. Como dijera la propia Liuba María Hevia en su sitio web, “(…) este espacio tiene como principal objetivo celebrar y agradecer la obra de nuestras maestras, aquellas que nos antecedieron, versionar sus imprescindibles creaciones, y exponer las obras de las compositoras invitadas”. Puede acceder a su sitio web, donde habla sobre las anteriores ediciones del evento, mediante el siguiente link: https://www.liubamariahevia.com/alma-creadora/

Con la música como eje central y motor impulsor de todo el proyecto, el evento trae consigo un gran número de conciertos y acciones encaminadas al reconocimiento de la participación femenina en la música. En la parte musical resaltarán las voces de Ariadna Machado, Enid Rosales, Lien Rodríguez, Luna Pantoja y Rita del Prado en el teatro de la Biblioteca José Martí. Por otra parte, se espera la presentación en la sala de los Estudios de Animación del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) del documental Lucía, mujer orquesta basado en Lucía Huergo y su increíble trayectoria musical como compositora, productora y multintrumentista. Además, se quiere visibilizar la obra de Eladia Blázquez, una cantante argentina que ha sido reconocida por sus logros musicales en el tango. Elrecital que se realizará como parte de la jornadade clausura para el evento en el Museo Nacional de Bellas Artescontará con parte de las canciones más icónicas de la artista.

Alma creadora es una oportunidad para que la vida y obra de mujeres que revolucionaron el mundo de la música no caiga en el olvido. No solo es un espacio cultural dedicado a la difusión de ciertos géneros o cantantes, sino que es un modo de educar al público mostrando aquellos grandes logros de las artistas femeninas que a veces pasan desapercibidos en el mundo de la música.