Baracoa: dos premios en Italia y un viaje cinematográfico hacia las contradicciones de Cuba
La coproducción italo-cubana dirigida por Luis Ernesto Doñas obtuvo el Premio del Público y el de Mejor Guion en el Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste. Tras su recorrido internacional, la película llegó el 6 de noviembre al cine Yara de La Habana con una historia sobre los vínculos familiares, los prejuicios y la transformación personal.
Un viaje por carretera puede convertirse en mucho más que un desplazamiento entre dos ciudades. Puede obligarnos a convivir con alguien que piensa diferente, enfrentarnos a nuestras propias contradicciones y descubrir realidades que hasta entonces preferíamos ignorar. Esa es la premisa que atraviesa Baracoa, el largometraje del realizador cubano Luis Ernesto Doñas, que acaba de sumar dos importantes reconocimientos en Italia antes de su estreno nacional en salas cubanas.
La película obtuvo el Premio del Público del Concurso Oficial y el galardón al Mejor Guion del Concurso de Cine Contemporáneo en la edición 41 del Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste, celebrado en Italia. Los reconocimientos distinguen dos aspectos fundamentales de una producción cinematográfica: la capacidad de conectar con los espectadores y la construcción de una historia que sostiene esa experiencia.
El festival de Trieste, uno de los encuentros europeos de mayor trayectoria dedicados al cine latinoamericano, reunió este año 56 producciones entre largometrajes de ficción, documentales, obras experimentales y óperas primas. Para Baracoa, estos premios representan un nuevo impulso dentro de un recorrido internacional que comenzó en 2025.
La historia parte de la muerte de Felipe, un revolucionario italiano naturalizado cubano que vivió estrechamente vinculado a los ideales políticos de su generación. Interpretado por Giancarlo Giannini, Felipe mantiene una relación compleja con su hijo Pepe, encarnado por el actor cubano Carlos Luis González.
Pepe es un hombre marcado por prejuicios homófobos y por una visión del mundo que entra en conflicto con la de Jimmy, el médico que atendió a su padre durante sus últimos años. Jimmy, interpretado por Yadier Fernández, lleva además una vida artística como drag queen bajo el nombre de Estrellita.
Tras la muerte de Felipe, una disposición relacionada con la herencia familiar y el destino de sus cenizas obliga a Pepe y Jimmy a emprender juntos un viaje desde La Habana hasta Baracoa, en el extremo oriental de Cuba. Lo que comienza como una convivencia incómoda entre dos personas aparentemente incompatibles se transforma en una experiencia de descubrimiento mutuo.
La película utiliza así una estructura característica del cine de carretera, conocido internacionalmente como road movie. En este género, el trayecto físico funciona también como recorrido interior: los personajes cambian a medida que atraviesan nuevos lugares, conocen otras personas y se ven obligados a cuestionar sus certezas.
En Baracoa, ese desplazamiento adquiere una dimensión especialmente significativa porque atraviesa distintos paisajes y realidades de la Cuba contemporánea. La carretera se convierte en un espacio de encuentro entre generaciones, identidades y maneras de entender la vida.
La relación entre Pepe y Jimmy permite abordar uno de los temas centrales de la película: los prejuicios hacia la diversidad sexual y la posibilidad de transformarlos mediante el conocimiento del otro. Sin embargo, la propuesta no se limita a una historia sobre homofobia. También examina las relaciones entre padres e hijos, las expectativas familiares, la necesidad de pertenecer y el conflicto entre los ideales heredados y los deseos personales.
En ese sentido, la figura de Felipe resulta fundamental incluso después de su muerte. Su pasado como revolucionario italiano establecido en Cuba introduce una reflexión sobre las generaciones que construyeron sus vidas alrededor de determinados proyectos políticos y sobre los hijos que crecieron en una realidad distinta.
El propio Luis Ernesto Doñas ha explicado que la película aborda sentimientos capaces de conectar con espectadores de diferentes culturas, especialmente el amor familiar, la amistad, la búsqueda de identidad y la posibilidad de perseguir los propios sueños.
Esa intención ayuda a comprender la combinación de drama y comedia que caracteriza la obra. Las diferencias entre sus protagonistas generan situaciones de tensión y humor, mientras el viaje introduce momentos de ternura y reflexión. La película evita así concentrar toda su fuerza narrativa en el conflicto y abre espacio para los encuentros inesperados.
La participación de Giancarlo Giannini aporta además una dimensión internacional al proyecto. El actor italiano, reconocido por su extensa trayectoria cinematográfica y sus colaboraciones con directores como Lina Wertmüller, comparte reparto con intérpretes cubanos como Carlos Luis González, Yadier Fernández, Carlos Pérez Peña y Ana Gloria Buduén, además de Giovanni Giusto.
Detrás de las cámaras, Baracoa reúne también a profesionales de ambos países. El guion fue escrito por Doñas junto al italiano Filippo Ascione; la fotografía estuvo a cargo de Lorenzo Casadio Vannucci; el montaje fue realizado por Francesco Galli y la música original fue compuesta por la soprano cubana Bárbara Llanes.
La producción corresponde a Pointmedia Italia y De la Huerta Producciones, con apoyo del Programa Ibermedia, la colaboración del Fondo de Fomento del Cine Cubano y la contribución de la agencia Neos. Esta estructura de coproducción constituye otro elemento relevante de la película, al reunir recursos y profesionales de diferentes territorios para contar una historia profundamente vinculada con Cuba.
Para Luis Ernesto Doñas, Baracoa representa además su primer largometraje de ficción. Formado en el Instituto Superior de Arte y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, el realizador había desarrollado anteriormente una trayectoria que abarca el documental, el cortometraje, el montaje cinematográfico y la dirección escénica de ópera.
Entre sus trabajos anteriores figura El despertar de un sueño, documental relacionado con Alicia Alonso, además del cortometraje Oslo. Su experiencia profesional se ha extendido también a Italia, donde ha colaborado con importantes instituciones y creadores del ámbito operístico.
Esa trayectoria entre países influye en su manera de aproximarse a Cuba. En declaraciones a Prensa Latina, el director reconoció que la distancia geográfica ha transformado su mirada sobre la isla y sobre los personajes que construye. Muchos de ellos, explicó, comparten el deseo de encontrarse en otro lugar o de escapar de las circunstancias que condicionan sus vidas.
En Baracoa, esa inquietud aparece tanto en el viaje de los protagonistas como en sus conflictos personales. Los personajes buscan algo que no siempre saben definir: una forma distinta de vivir, de relacionarse o de comprender su propia identidad.
La película comenzó su circulación en 2025 y fue presentada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, donde obtuvo el premio colateral de la diversidad Súmate. Posteriormente participó en encuentros cinematográficos italianos como los festivales de Taormina y Lucca.
Su reciente paso por Trieste añadió dos distinciones que resultan especialmente interesantes por sus diferentes significados. El premio al guion reconoce la escritura de una historia construida alrededor de personajes enfrentados a conflictos personales y sociales, mientras que el Premio del Público refleja la acogida de los espectadores que participaron en la votación del festival.
La conexión con las audiencias ha sido uno de los aspectos destacados por Doñas. Para el cineasta, la capacidad de la película para generar identificación reside en la autenticidad de los sentimientos que atraviesan la narración, más allá de las diferencias culturales entre quienes la ven.
El 6 de noviembre de 2026, Baracoa tuvo su estreno nacional en salas en el cine Yara de La Habana, en una presentación anunciada con la participación de su director, productores, integrantes del equipo de realización y miembros del elenco. La exhibición permitió acercar la película al público cubano después de su paso por festivales internacionales.
La llegada a las salas de la isla también tiene un valor particular para una obra que utiliza el territorio cubano no solamente como escenario, sino como parte esencial de su relato. Desde La Habana hasta Baracoa, los espacios que recorren los personajes acompañan una historia sobre diferencias sociales, afectos y transformaciones personales.
Más allá de los premios, Baracoa propone una pregunta que trasciende su argumento: ¿hasta qué punto estamos dispuestos a revisar nuestras ideas cuando la vida nos coloca frente a alguien que no se parece a nosotros?
La película encuentra en el viaje, la convivencia y el humor una manera de abordar esa cuestión sin abandonar su dimensión humana.
Con dos reconocimientos recientes en Trieste y una nueva etapa de exhibición en Cuba, el largometraje de Luis Ernesto Doñas continúa ampliando su recorrido internacional. Su historia demuestra que el cine cubano puede explorar asuntos complejos desde relatos cercanos, capaces de reunir la crítica social con la emoción y el entretenimiento.
Y quizás esa sea una de las principales virtudes de Baracoa: utilizar un viaje hacia el extremo oriental de la isla para hablar de algo que no pertenece a un solo lugar, sino a cualquier sociedad donde todavía sea necesario aprender a convivir con las diferencias.
TUNTURUNTU
