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El Potaje: ¡¡una cazuela sin fondo!!

Por Sara Sánchez

 

Fueron 10 miércoles… siempre en las noches, siempre por Cubavisión, por “el canal de la familia cubana” como dice el slogan… y así fue este programa, para todos sin distinción. El Potaje llegó a las pantallas de toda Cuba en su programación de verano, y aún cuando no fue pensado con ese objetivo, encantó a un público que muchas veces no tenía nada que ver con una formación artística. Y ahí estuvo quizás su mayor acierto: convertirse en un espacio de disfrute para los amantes de la historia musical de un país.
Más de treinta invitados que construyeron, además de un discurso perfectamente logrado, una verdadera Máster Class, a través de diversos géneros musicales y acompañaron cada una de esas noches, la decena de emisiones de casi media hora al aire. Un recorrido que partió en la formación de las Jazz Band y un acercamiento al magnifico Benny Moré, y transitó en un camino evolutivo que nos acercaron a las ultimas sonoridades que se escuchan hoy en el mundo. Música Popular Bailable, Hip-Hop, Trova, Música Tradicional Cubana, Rumba, World Music, Repentismo, El Feeling y la Canción, el Latin Jazz hasta la Fusión, construyeron una dinámica entre entrevistas, contexto histórico, música e improvisación, que hacía el tiempo volar.

Por el Potaje desfiló la maestría (si, de maestro) de Pancho Amat, el sabor de Alain Pérez, la voz inconfundible de Beatriz Márquez, la flauta dulcísima de Maraca, los teclados internacionales de Roberto Fonseca, el tumbao sabroso de César (Pupi) Pedroso, la prosa de Israel Rojas, las explicaciones de Joaquín Betancourt, los cueros ancestrales de Los Papines, las rimas del Poeta de la Mochila… los saberes de la Aragón y de los Van Van, el apellido Feliú… Desfiló también, no con menos luces, una juventud heredera de tradiciones musicales que identifican Cuba donde quiera que estén: Eme Alfonso, Rodrigo García, Adrian Estévez, Rey Montalvo, Michel Herrera, Annie Garcés, Alex Pimienta, Harold Bonet, Yulaisy Miranda… Así como los múltiples colores de Cimafunk, Toques del Río, La Reyna y La Real o La Tabla…. ¡¡¡Una nomenclatura dura, en términos de música cubana hablando!!!

Hubo muchos implicados con un objetivo común: lograr un programa que, desde el conocimiento, y la sonoridad, nos atrapara frente al televisor de casa, frente a las pantallas del móvil, frente a los sonidos que construyeron Cuba desde sus raíces musicales hasta lo que somos hoy. Y es que el Potaje, también tuvo como ganancia el trabajo interactivo en redes sociales y la comunicación desde diversas plataformas que acompañaron el programa televisivo. Una suerte de contenido heterogéneo para una audiencia cada día más exigente con el producto que consume: eso fue este programa.
Por supuesto que hubo sombras, detalles perfectibles, deseos que no llegaron a cabalidad en 10 emisiones que esta vez se llevaron a feliz término… pero en verdad, fueron más alegrías que sin sabores lo que deja un programa que, me atrevo a decir, disfrutó la mayoría. Aún quedó mucho por desentrañar y abordar sobre un tema tan rico como es la música cubana, y también muchos invitados que se hubiesen agradecido, pero esperemos que las sorpresas no acaben aquí y haya más momentos para disfrutar de “otro Potaje repleto de sabor y melodías” … porque ya lo sabemos, en cuestiones de sonidos, diversidad, historia y tradición, somos una cazuela sin fondo.

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Jazz Vilá debuta en cine estadounidense

 Por: Raiza Arango Medina

 

La industria cinematográfica estadounidense vuelve apostar por el talento cubano para un protagónico. En esta ocasión, el actor cubano Jazz Vilá debutará con su primer coprotagónico en la comedia de acción The Mick and The Trick, largometraje que comenzará a rodarse este octubre en Pennsylvania. Junto a Peter Greene (Pulp Fiction, The Mask) y Federico Castellucio (Furio en los Sopranos), el actor cubano dará vida a “Sugar”, un simpático personaje de marcado acento latino. Según develó el grupo de prensa de la película, The Mick and The Trick está ambientada en los años 90, donde el sicario irlandés Patrick Shannon (interpretado por Peter Greene) intentará escapar y dejar atrás su vida de servicio de un criminal cubano y el IRA, pero ambos bandos se opondrán a que esto ocurra. Dicho filme será dirigido por Tom DeNucci (Vault) bajo la producción de Outhouse Production Films and Juliet Echo Productions. Al elenco “diverso y ecléctico” como ellos lo han denominado, se le unen otras figuras del cine norteamericano como Darlene Tejeiro (Star Trek) y Richard Kline (Three´s Company). Según destacó Jazz Vilá para la prensa, la película será un salto en su carrera pues de trata de su primer largometraje completamente en inglés. Además agregó que “Es una oportunidad muy grande para mí poder trabajar con un elenco de este nivel”. Vilá también explicó que en paralelo a su entrenamiento físico para las numerosas escenas de acción se enfoca en el perfeccionamiento del idioma. Recordado por su papel de La China en la cinta Juan de los muertos, ganadora del Premio Goya a la mejor película Iberoamericana, Jazz también es reconocido por sus interpretaciones en filmes nacionales como Fátima o El parque de la Fraternidad o El Acompañante. Además, suma a su carrera como actor el largometraje Hotel Coppelia (República Dominicana) y la popular serie española Paquita Salas. Sin dudas, Jazz Vilá no deja de sorprender en su afán por demostrar la valía, en tierras internacionales, del talento cubano.

 

El arte del dolor

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El arte del dolor: Prohibido olvidar.

Por Sara Sánchez

 

Aquellas con sus pañuelos blancos en la cabeza, en una Plaza con nombre de mes… la madre que no deja de asomarse a la ventana esperando un milagro… el hermano que no regresó de la universidad, la que no se escapó con el novio… Los que no vivimos el drama, pero sabemos que aún duele en las venas más profundas de América Latina cada una de sus desapariciones.
Había una vez un continente con nombre de mujer, donde la muerte andaba suelta persiguiendo a los sueños, acorralando a la vida. Y en ese atisbo de tierra de nombre plateado, los sueños y la vida tuvieron que aprender cómo enfrentar a los verdugos, a los que silenciaban la luz. La historia suele ser infinita, ¿Cómo contarla? ¿Con música? ¿Se puede hablar desde la sonoridad del dolor de las Víctimas De Desapariciones Forzadas en el Cono Sur Americano?

Sin un cuerpo que diga qué pasó, sin una identidad definida, perdidos en cementerios o fosas comunes, el daño de un desaparecido es irreparable. El dolor es terno. El resultado en números es terrorífico por si solo: en el caso de Argentina más de 30 mil detenidos desaparecidos, en Chile 40 mil, 140 en Uruguay, 116 en Paraguay, 480 durante la guerra sucia en México, etc.
La música ha sido una forma de hablar de esta realidad latente que cada año aun derrama lágrimas en el alma, y continua en la vergüenza de las páginas de la historia de muchos países. Desde Tunturuntu hacemos una lista de 10 canciones que recuerdan, en diferentes voces a los que ya no están, a los que no volverán.

1. Los Dinosaurios – Charly García

Esta canción fue compuesta por el músico argentino como una forma de denuncia a la dictadura argentina y a las cerca de 30 mil personas que desaparecieron entre 1976 y 1983 en el llamado ‘Proceso de Reorganización Nacional’.

2. La Memoria – León Gieco

«La Memoria» es una de las canciones emblemáticas de León Gieco, que vio la luz en el traumático 2001. Uno de sus versos hace alusión a «todos los muertos de la AMIA y los de la Embajada de Israel»

3. María Pilar – Alfredo  Zitarrosa

Otro tema que surgió como fruto de una dictadura, en este caso en Uruguay. Fue compuesta por el músico uruguayo Alfredo Zitarrosa e interpretado por la folclorista argentina Teresa Parodi.

4. Juan Represión – Sui Generis

Esta canción del grupo argentino compuesto por Nito Mestre y Charly García fue seriamente censurada en la dictadura. Este tema iba a hacer parte del álbum «Pequeñas anécdotas sobre las instituciones», pero finalmente no hizo parte del mismo y sólo lo tocaban en los conciertos de la banda.

5. Maribel se durmió – Spinetta Jade

Esta canción fue compuesta por el argentino Luis Alberto Spinetta y dedicada a las madres de la Plaza de Mayo. Fue grabada en el año 1983 cuando se restableció la democracia en Argentina.

6. Desapariciones – Rubén Blades

Este tema hace parte del disco del cantante panameño «Buscando América», grabado en 1984. Las letras de este trabajo fueron bastante sociales y críticas con las dictaduras que en ese momento había en Latinoamérica. También popularizada por Maná, la banda mexicana.

7. Todo cambia – Mercedes Sosa

Mercedes Sosa hizo popular esta canción en la década de los 70, cuando la junta militar en Argentina estaba con una política de represión que cobraría la escalofriante cifra de 30.000 desaparecidos políticos. La cantante después de ser detenida durante un concierto en la Ciudad de la Plata junto a 350 espectadores, debió exiliarse.

8. Desaparecidos – Área 12

Este fue el sencillo que dio nombre al álbum de la agrupación bogotana y salió al aire en 2009.

9. Que se vayan ellos – Piero

Por esta canción el famoso cantante italiano debió abandonar Argentina en 1976.

10. Como la cigarra – Mercedes Sosa

Canción compuesta por Maria Helena Walsh e interpretada por Mercedes Sosa. Este tema fue prohibido por la dictadura militar y con el tiempo se volvió un referente de la canción protesta en el mundo.

11. Hasta la raíz – Natalia Lafourcade.

Popurrí de voces
Este 30 de agosto de 2020 el mundo conmemoró el Día de las Víctimas de las Desapariciones Forzadas con un colectivo de autores, que en medio de la pandemia de la Covid -19 pusieorn voces desde múltiples lugares del mundo al tema “Hasta la Raíz” de Natalia Lafourcade.

Por eso somos la foto de un desaparecido…cada minuto de incertidumbre de no saber…somos, cada uno de los que no están, y dejaron un espacio vacío en la columna social de un continente. Recordarles desde la música, puede ser un buen homenaje… uno digno para ponerle voz a un grito mudo de justicia. Por eso, desde el arte del dolor, está prohibido olvidar.

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Nota de prensa

VOM UNA EXPLOSION DE FELICIDAD DESDE EL TEATRO CUBANO

Por Raiza Arango

Vestuario o Maquillaje (VOM), la nueva producción de Jazz Vilá Projects (JVP) no se trata de elegir, sino de conectarte con el buen teatro que se hace desde, y para Cuba.

Esta es una serie que defiende la más genuina comedia como género principal. La enriquecen algunos guiños que apoyan una trama hilarante donde se entrevé la icónica picaresca del cubano, reforzando una fórmula para elconsumidor que no da paso al aburrimiento.

Con idea original de Jazz Vilá, director y CEO de la compañía, VOM cuenta con la dirección de fotografía de Henry Soto y se desarrolla en el camerino de maquillaje del Teatro Pandora, única locación ambientada por el experimentado director de arte Alexis Álvarez. En dicho espacio se producen todas las escenas y sirve como campo de batalla al unir dos departamentos (sin menospreciar el valor de uno por encima del otro), creando así una sucesión de peleas y malos entendidos, que muestran la vida en el interior de un teatro.


Sus protagonistas visten colores representativos de su personalidad, dando continuidad al sello de la compañía de facilitarle al espectador el reconocimiento de los personajes. Roberto Espinosa (Lachy) y Malú Tarrau (Yurima) protagonizan esta nueva propuesta. Al elenco se suman otros experimentados actores de la compañía como Cinthia Paredes, Michel Pentón y el cameo estelar de Marlon Pijuan. Completan el reparto Ernesto Escalona, Isis Santiago y el debutante Mark Rafel.

 

Con una duración aproximada de tres minutos por capítulo, Vestuario o Maquillaje cuenta con invitados de lujos como Haila Mompié y Luis Silva, el estilista Dorian, la talentosa Heidy González, el joven cantante Hanssel, la carismática actriz Daniela Reyes, el influencer Carnota y las consagradas actrices Amada Morado y Miriam Learra. Figuras muy populares que aportan un tremendísimo valor al debut de esta serie que será la primera experiencia del teatro digital en Cuba.

Para nadie es un secreto que JVP juega muy bien en el terreno de las plataformas digitales. Desde 2018 ha potenciado las oportunidades de las diferentes redes creando contenidos asociados al teatro. Hace tan solo unos meses experimentaron con Farándula Live, convirtiéndose así en la primera compañía de las tablas en Cuba en hacer teatro desde Instagram. Por supuesto, no fue casual. El distanciamiento físico que se vive a causa de la Covid-19 hizo que Jazz Vilá reinventase su obra más popular. En general, debido a las restricciones de covid, muchas áreas se han conectado. La gente comenzó a quedarse más en casa y, por lo tanto, a encontrar más interés por sí mismos. Casino como una forma de divertirse o incluso ganar dinero. Slotogate es la mejor plataforma que ha incorporado los casinos en línea más populares y los casinos donde puedes juegos de casino online con dinero real

De ahí que VOM haya nacido como un producto teatral con soporte audiovisual, enfocado en el lenguaje de interacción online. A esta bomba de las tablas lo acompaña un sonido muy peculiar. La serie cuenta con un tema musical del mismo nombre (Vestuario o Maquillaje) compuesto por Efraín Chibás (Pacho) y Marlon Pijuán. Dicha música pertenece al género de la timba y, bajo las voces de Alciades Durruthy (solista), Yenisel Seva y Lázaro Borrego en los coros, logra mantener un ritmo muy bailable durante casi cuatro minutos.

Como plato fuerte la compañía develó que VOM será el pretexto para que Jazz Vilá Projects abra su canal de Youtube: JVP Plus. De esta manera, se cumple el sueño de miles de espectadores que anhelaban estar conectados a las obras y productos comunicativos de la compañía.

Sinopsis
Las fuertes lluvias de la temporada ciclónica han provocado un derrumbe en el área de vestuario del afamado Teatro Pandora. La dirección administrativa de la entidad ha determinado unir los departamentos de vestuario y maquillaje en un mismo camerino para dar solución a la tragedia.

Datos técnicos:


Género: Comedia
Número de capítulos: 8
Duración por capitulo: 3 minutos aproximadamente
Plataformas de transmisión: Youtube (estreno) Instagram IGTV (retransmisión)
Fecha de estreno: Lunes 21 de septiembre 2020
Créditos
Guion: Víctor Fernández, Cinthia Paredes, Jazz Vilá
Director de Arte: Alexis Álvarez
Director de Fotografía: Henry Soto
Diseño de Maquillaje y Vestuario: Jose Bouigue
Arreglos y producción musical: Efraín Chibás (Pacho)
Foto Fija: Frank Camallerys
Montaje: Adriano (Comepizzah) López
Director y productor general: Jazz Vilá
Elenco
Malú Tarrau, Roberto Espinosa, Cinthia Paredes, Michel Pentón, Mark Rafel,
Isis Santiago, Ernesto Escalona, aparición especial Marlon Pijuan.

la cultura y la suerte

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Laura, la cultura y la suerte.

Por Sara Sánchez

Anotación 2020-08-31 113750

Esta vez la lluvia no fue tan terrible.No hubo tanta oscuridad, no se sintió, como suele suceder, el rugido fatal de los vientos que vaticina destrucción, no se perdió tanto. Por suerte. El paso de la Tormenta Tropical Laura, por la isla querida del Caribe, dejó pocos estragos, y casi ninguno en la ya resentida vida cultural de Cuba. Y aunque muchos dirán que los ciclones son cosa de siempre, ahora parecen que hacen más daño.  Y lo hacen.

La realidad es que todo se une, en tiempos donde peligra, no solo una casa de cultura del municipio, sino piezas imprescindibles dentro del Patrimonio Cultural De La Humanidad. Resumiendo: que, entre fenómenos atmosféricos, que cada vez son más potentes, y los resultados del cambio climático, que no solo afecta la economía y la sociedad, habrá que llamarse a capítulo. 

En los últimos datos de estudios relacionados a estas temáticas, se acrecienta la preocupación en relación a los efectos sobre la cultura de la situación actual.  El calentamiento global, con aumento del nivel del mar y mayor riesgo de incendios, pone en peligro cada añomás de 40 sitios declarados por la Unesco patrimonio cultural.

La estatua de la Libertad en Nueva York, el teatro de la Ópera de Sidney o la plaza San Marcos de Venecia están en la lista de estas decenas de lugares amenazados por el cambio climático, según revela un estudio alemán dado a conocer.

La investigación, llevada adelante por un equipo de la Universidad de Innsbruck y del Instituto de Investigaciones Climáticas de Potsdam, señala que, de aumentar la temperatura promedio un grado Celsius a nivel mundial, más de 40 sitios declarados por la UNESCO patrimonio cultural de la humanidad podrían verse amenazados por inundaciones. Y esto es solo uno de los males.

Si la temperatura global registrara incluso un incremento de tres grados, los patrimonios que quedarían inundados ascenderían a 136, según precisiones de los investigadores. Sitios como Brujas, Nápoles, Estambul y San Petersburgo, así como ciudades de India y China estarían entre las afectadas.

Y las inundaciones no son la única consecuencia amenazante del cambio climático. Según el estudio, habrá que prepararse para combatir mayores incendios en el futuro, ya que el último siglo registró siete de los diez años más calurosos de la historia. Incendios como los recientes en la Amazonía Suramericana, no solo ponen en peligro patrimonio material, sino inmaterial, al desaparecer tradiciones, costumbres, saberes ancestrales, acumuladas por las poblaciones autóctonas que habitan estas superficies.

El cambio climático nos afecta a todos. Ya sea creando olas de calor que derivan en sequías extremas, provocando tormentas devastadoras, llevando a la extinción de especies, o simplemente obligándonos a cambiar nuestra cotidianidad. Y la cultura es transversal a todo.

Ya sea dañando de manera visible a varios de los sitios, construcciones y monumentos declarados como patrimonio de la humanidad a lo largo del mundo, o destruyendo el patrimonio inmaterial que nos sostiene como naciones con raíces culturales identificadas y respetadas desde la colectividad, el cambio climático, golpea sin remedio.

la poesia

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La poesía no quiere adeptos, quiere amantes…decía el poeta.

Por Sara Sánchez

 

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Dicen que ese 18 de agosto de 1936, lo fusilaron por “ser espía de los rusos, ser republicano y homosexual”… Otros dicen que “por Masón y Socialista”… Lo que concuerda en todos los informes, es que está muerto, muy muerto, por amar a los hombres.  Y que a tan solo un mes después del golpe de Estado que detonaría la Guerra Civil Española, era asesinado por el Franquismo quien se considera por muchos hoy el poeta más influyente de España en el siglo XX.

Una de las caras más visibles de la Generación del 27, aquellos que se reconocen por unir el pasado con el futuro cercano en zonas de la poesía, por hablar de la muerte, la injusticia y la miseria sin mencionar esas palabras… A los que les fue la vida en las metáforas y las imágenes literarias…

«El más terrible de los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza muerta», escribió alguna vez como claro derrotero de un final presentido y doloroso. Porque probablemente, si de algo sabía, era de amor y de despedidas. La seducción también era lo suyo, capaz de encandilar a cualquiera con su conocimiento de la poesía española, sus cantos o incluso sus juegos de palabras. Tan sólo 38 años vivió, o le dejaron vivir… en esa misma tierra que todo le dio, y que también todo se lo arrebató.

Su obra no se agota solo en su faceta lirica ya que también fue un destacado dramaturgo. Compuso obras tan actuales, tan representadas y tan admiradas hasta nuestros días, como Mariana Pineda (1927) que trata sobre una heroína libertaria enfrentada a la restauración absolutista en el siglo diecinueve. Bodas de sangre (1933) tragedia que elabora, desde una perspectiva mítica y legendaria, la pugna eterna entre el amor como fuerza de vida y la muerte; y la tragedia más conocida de todas La Casa de Bernarda Alba, escrita en 1936 y estrenada en Buenos Aires en 1945. Obra donde el fanatismo religioso, la intransigencia y la violencia de la “España profunda”, así como también la jerarquía social y la fuerza del dinero, impiden a las mujeres entregarse a sus pasiones y a cometer sus propios errores. Por escribir de esto, y más, con la libertad que le permitió su mano y su mente, le mataron.

Alguien dice que es a su tiempo lo que los libros son al pueblo. Luz. Era alimento, como el pan, de inspiración, de arte, de cultura. Su paso por la capital madrileña ya llamó la atención de los intelectuales del momento, aunque no durante todo el tiempo que le hubiera gustado. Súbitamente, algo cambió: llegó la guerra, las venganzas familiares afloraron y la libertad que empezaba a acariciar en sus años de juventud se truncó por completo.

Un lejano pueblito de Granada capital, fue el inicio de su ascenso a la eternidad, y su transito definitivo también. En Huerta de San Vicente,posiblementeel lugar más determinante de su vida, se escribieron obras como Yerma, la ya mencionada Bodas de sangre, el Romancero gitano, Doña Rosita la Soltera, El Público o Así que pasen cinco años. Además, fue este sitio, su última parada antes de huira donde fue arrestado.

Según la historia, fusilaron al artista dos días después de su detención en lo que otrora fuera una casa de verano para niños, y luego, estandarte del poder nacionalista. Como muchos antes que él, el final del poeta fue el peor posible: fusilado en un lugar que a día de hoy sigue sin estar claro, más allá del conocimiento de que ocurrió a uno o dos kilómetros de distancia del encierro. Algunos dicen que con tres más, fue ejecutado, pero la soledad de saber el final, debió haber sido mayor que todo eso.

lorva

Ha sido y es un icono de la poesía española, pero los recuerdos que se guardan de él no solo hablan de la primavera y de su bella Granada… Esa que cada año le llora. Hay un pensamiento más doloroso y atemporal que, a pesar de los esfuerzos por borrarlo, no ha hecho más que crecer: Es un símbolo de los desaparecidos. Y como ellos, hasta el día de hoy descansa en una fosa común. Lo real es que su cuerpo, sigue a 20 centímetros bajo tierra de la verdad, y le rondan tantos misterios como le quedó por vivir.

Federico García Lorca, el poeta de los que nada tienen, está presente en ese irrenunciable deseo de cambiar el mundo que por suerte aun algunos llevamos. Todavía, 84 años después, sigue siendo como un faro de libertad en la oscura noche… Y encanta, ilumina, ajusticia en cada letra. Porque Federico no ha muerto, lo mataron pensando que podían matar al amor…

escritores

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Las letras de agosto…

Por Sara Sánchez

 

Agosto, al menos en el Caribe, Caribe entendido como zona geográfica y no como concepto intelectual que asume otra connotación, es el mes de los calores, de los sopores, de las lluvias de tarde…de las cientos y miles de escenas que, desde la literatura, recoge un clima, que más que real, es sentimental… Es el agosto, de los escritores por excelencia. Es además el periodo, según el calendario que conocemos hoy, que acoge en sus fechas, nacimientos y muertes de grandes de las letras… Unos más ilustres, otros más queridos, otros, puño y firma de cabecera… Lo cierto que todas figuras reconocidas dentro del amplio panorama de la cultura universal…

En el intento de un orden lógico comenzamos por el principio… si es que en verdad existiera uno, si fuera el principio la certeza de mencionarlos con justeza. Latinoamericanos muchos, daneses, españoles, de Escocia, Estados Unidos o Alemania. Oscuridades finales o alumbramientos, de este siglo, del anterior, o de 200 años atrás… la realidad, es que agosto es un mes cargado de efemérides relacionadas al circuito de la escritura y las grandes obras. 

Un aparte para los diálogos imperdibles, un espacio, para la prosa exquisita nos hacemos ahora… Y para aquellas reflexiones, las que memorizamos en punto y comas, también robamos un reglón… 

2 de agosto de 1942. Nace la escritora chilena Isabel Allende.Premio Nacional de Literatura 2010, narradora incansable, fuertemente cuestionada por la crítica, pero dueña, según algunos, de la «escritura chilena más universal», Isabel Allende aborda temáticas relativas a la mujer, la memoria, el imaginario latinoamericano y su propia biografía. Entre sus obras más conocidas, La Casa de los Espíritus, y “De Amor y de sombra”

4 de agosto de 1875. Muere el escritor romántico danés, Hans Christian Andersen. Entre sus populares cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita. Han sido traducidos a más de cien idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas y obras de escultura y pintura.

6 de agosto de 2001. Muere el escritor brasileño, Jorge Amado.Novelista brasileño, cuyas obras están basadas en la vida de su estado natal, Bahía. Absolutamente realista, con frecuencia irónico, muestra un profundo análisis psicológico en sus novelas que reflejan su compromiso político denunciando injusticias sociales.

7 de agosto de 1994. Muere la novelista española, Rosa Chacel.Escritora española cuya obra se inscribe en la literatura española en el exilio, etiqueta que incluye a aquellos escritores que, tras la derrota de la República en la Guerra Civil española (1936-1939), se vieron obligados a establecerse en el extranjero y publicaron allí la mayor parte de su obra.

12 de agosto de 1866. Nace el dramaturgo y director, Jacinto Benavente.Además de guionista y productor de cine español. Prolífico autor teatral, en 1922 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Autor de más de doscientas obras entre ellas, «Los intereses creados», «La malquerida», «La comida de las fieras», «La noche del sábado», «Rosas de otoño», «Lo cursi», «La ciudad alegre y confiada» o «Señora ama»…

15 de agosto de 1771. Nace el escritor escocés del Romanticismo, Walter Scott.Escritor, poeta y editor escocés, Walter Scottfue una de las principales figuras del movimiento romántico en Gran Bretaña, cuyas novelas históricas, en las que se le considera un verdadero pionero del género, se hicieron famosas en toda Europa.

15 de agosto de 1907. Nace Carmen Conde Abellán, escritora española, primera mujer en ocupar un sillón de la Real Academia Española.Fue una poeta, prosista, dramaturga, ensayista y maestra española, considerada una de las voces más significativas de la generación poética del 27.

16 de agosto de 1920. Nace Charles Bukowski, escritor estadounidense de origen alemán. La obra literaria de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad de Los Ángeles, donde pasó la mayor parte de su vida.

“El hombre, a pesar de su bravuconería es el fiel, el que generalmente siente el amor. La mujer es experta en la traición. Y la tortura y la perdición. Nunca envidies la mujer de un hombre. Detrás de todo esto está el infierno en vida”. Aparecido en una carta a Steven Richmond, que enviara el escritor por excelencia, el más vivo ejemplo del “realismo sucio”

21 de agosto de 1862. Nace el novelista italiano, Emilio Salgari.Fueescritor, marino y periodista. Escribió principalmente novelas de aventuras ambientadas en los más variados lugares —como Malasia, el océano Pacífico, el mar de las Antillas, la selvaindia, el desierto y la selva de África, el oeste de Estados Unidos, las selvas de Australia e incluso los mares árticos—. Creó personajes, tal vez los más conocidos de ellos sean el pirataSandokán y el Corsario Negro, que alimentaron la imaginación de millones de lectores. En los países de habla hispana su obra fue particularmente popular, por lo menos hasta las décadas de 1970 y 1980.

24 de agosto de 1899. Nace el escritor argentino, Jorge Luís Borges.

Considerado una de las grandes figuras de la literatura en lengua española del siglo XX, Jorge Luis Borges fue un cultivador de variados géneros, que a menudo fusionó deliberadamente.

«Ausencia»

Habré de levantar la vasta vida

que aún ahora es tu espejo:

cada mañana habré de reconstruirla.

Desde que te alejaste,

cuántos lugares se han tornado vanos

y sin sentido, iguales

a luces en el día.

Tardes que fueron nicho de tu imagen,

músicas en que siempre me aguardabas,

palabras de aquel tiempo,

yo tendré que quebrarlas con mis manos.

¿En qué hondonada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia

que como un sol terrible, sin ocaso,

brilla definitiva y despiadada?

Tu ausencia me rodea

como la cuerda a la garganta,

el mar al que se hunde.

24 de agosto de 1947. Nace el novelista brasileño, Paulo Coelho.Es uno de los escritores más leídos del mundo con más de 225 millones de libros vendidos en más de 150 países, traducidos a 82 lenguas. Entre sus tantas obras, figuran las más populares “El Alquimista”, “El Peregrino” o “ Verónica decide morir”

25 de agosto de 1984. Muere el escritor y periodista norteamericano, Truman Capote.Truman StreckfusPersons, más conocido como Truman Capote, fue un literato y periodista estadounidense, autor de la novela Breakfast at Tiffany’s y su novela-documento In ColdBlood… o como se conoce este clásico: “A sangre fría”.

26 de agosto de 1914. Nace el escritor e intelectual argentino, Julio Cortázar.

Escritor argentino, una de la grandes figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana, fenómeno editorial que, en la década de 1960, dio merecida proyección internacional a los narradores del continente.

De su obra icónica, Rayuela nos llega este pedazo de amor…

“No estábamos enamorados, hacíamos el amor con un virtuosismo desapegado y crítico, pero después caíamos en silencios terribles y la espuma de los vasos de cerveza se iba poniendo como estopa, se entibiaba y contraía mientras nos mirábamos y sentíamos que eso era el tiempo”

27 de agosto de 1635. Muere el poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Considerado uno de los autores más prolíferos de la literatura universal dejo poemas como este…

Dulce desdén, si el daño que me haces

Dulce desdén, si el daño que me haces
de la suerte que sabes te agradezco,
qué haré si un bien de tu rigor merezco,
pues sólo con el mal me satisfaces.

No son mis esperanzas pertinaces
por quien los males de tu bien padezco
sino la gloria de saber que ofrezco
alma y amor de tu rigor capaces.

Dame algún bien, aunque con él me prives
de padecer por ti, pues por ti muero
si a cuenta dél mis lágrimas recibes.

Mas ¿cómo me darás el bien que espero?,
si en darme males tan escaso vives
que ¡apenas tengo cuantos males quiero!

28 de agosto de 1749. Nace el escritor Johann W. Von Goethe.Fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán, contribuyente fundamental del Romanticismo, movimiento al que influyó profundamente. En palabras de George Eliot fue «el más grande hombre de letras alemán… y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra».

31 de agosto de 1867. Muere el poeta francés, Charles Pierre Baudelaire. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra…

Y no queda más por decir, que festejar, como se pueda este mes de calores, de sudores interminables a la sombra de un buen libro… de esos que huelen a tinta de imprenta y a trozos de libertad. Para hacer honores a los grandes ya no hay excusa, aquí te dejamos el pie… para este agosto de letras!!

Descubrir La Habana en los oídos

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Descubrir La Habana en los oídos…

Por Sara Sánchez

“… Si me obligan, me robaré la Habana,

Piedra por piedra, amor, pena por pena…”

Eliseo Alberto.

 

No se me ocurre un mejor amor que La Habana. Esa ciudad que trasciende historias, ataques y vendavales de todo tipo, que sobrevive a despedidas, a encuentros furtivos y pasiones innombrables, que carga desgracias ajenas y también las propias, que tiene un sabor, un olor y una luz diferente… sí, esa ciudad, encanta hasta al más escéptico.

El corazón del Caribe tropical, ese donde los extranjeros que no le conocen de nada, creen que en cada esquina hay dos mulatas ardientes con maracas y puros, y de fondo sonoro una rumba, es un conglomerado de sensaciones, alejado completamente de los estereotipos. Porque si algo tiene la Habana, es una experiencia individual…

Y así la han vivido, cada cual como puede, o como la Habana se ha dejado, un sinfín de hombres, pensando en el genérico, que tienen una sensibilidad especial… Por eso, hoy la Habana es una de las ciudades más cantadas del mundo, más referenciadas en libros, más anheladas por la inspiración… Algo así, como si fuera mágica.

Basta repasar algunos temas, para quedar prendido de una ilusión, que coloca la capital cubana en el centro de los principales destinos… Porque componerle a La Habana, es casi tan viejo como el Morro…dirían aquí..!!En una lista, de algunas de estas canciones imperdibles, esperemos te encuentres…

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Hermosa Habana (Los Zafiros)

El tema fue compuesto por Rolando Vergara y ya cuenta algunas décadas, al inconfundible sabor de Los Zafiros, aún prevalece como una de las canciones más socorridas para hablar de esta ciudad.

Andar la Habana (IrenoGarcía)

Si desbordar sentimientos se permite, este es el ejemplo cantado desde la trova, uno de ellos, que nace desde la poesía. El tema forma parte del CD Dibujando Canciones, que el artista presentó en el año 2014…

Hoy mi Habana (José Antonio Quesada)

Aunque este tema fue compuesto en 1984 por el trovador cubano José Antonio Quesada, fue la paradigmática Xiomara Laugart quien lo inmortalizara en su voz…

Sábanas Blancas (Gerardo Alfonso)

A principios de la década de 1990, Gerardo Alfonso fundió en música y poesía el tema de Andar La Habana, que guiaba el eterno enamorado de la capital, su historiador, Eusebio Leal…

Habáname (CarlosVarela)

Una de las canciones más importantes que se hayan dedicado a la capital cubana, traída y llevada en múltiples voces, y hasta pie, para un libro posterior, “Habáname: la ciudad musical de Carlos Varela”, compilación de 8 ensayos, es este tema.

Habana (Fito Páez)

“Habana a tus pies, no sabría cómo amarte de otra forma…” canta Páez, esa celebridad internacional que ha sido amigo de Cuba y amante de ella durante años…

Postal de la Habana(Joaquín Sabina)

Aunque no es de sus temas más conocidos el hombre bohemio y de voz ronca, también canta a La Habana, una ciudad con dos caras…

La Habana en febrero (Liuba María Hevia)

Un tema dedicado a las complicidades y a los desvaríos de la suerte es esta canción, que más que canción es poesía… Dedicada, a esos amores que nacen en la Habana con la ciudad como escenario central, y que sobreviven a la muerte…

Versiones de cualquier tipo, amores hasta las piedras, nostalgias…porque, La Habana es una ciudad de nostalgias en todos los tiempos. Nostalgias de quien la extraña, de quien la vive y la piensa diferente, nostalgia de quien la imagina y no la ve… Y no se sabe porque… Alguien diría alguna vez, que la Habana tiene todo y nada. Y debe ser eso… Demasiado para una sola alma, y dos oídos…

Volver a las calles

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Volver a las calles, al mundo real…

Por Sara Sánchez

 

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En algún punto todos, absolutamente todos, hemos deseado volver a la normalidad. Esa nueva normalidad que le llaman. Que se dice llega tras todo lo que ha pasado… Hemos soñado con abrazar, con salir y ver a los amigos, irnos a una fiesta, un concierto, un festival, sentarnos en un muro y escuchar la música que era cotidiana. Sencillamente volver a las calles, al mundo real… ¿Pero qué tan real quedará el mundo luego de esta pandemia?

Los circuitos de eventos, entre ellos los de la Habana, han quedado paralizados hasta nuevo aviso… y aunque se vislumbran algunas luces que advierten el final de un túnel que ha llevado meses para cruzarlo, todavía la borrasca de la incertidumbre no deja verlo claro. Aun así el mundo parece que comienza a girar y las alternativas no se hacen esperar hasta 2021…

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Algunos festivales del mundo vuelven a sus espacios, tal es el caso del GrecFestival de Barcelona, o el CruïllaXXS, en la misma ciudad española, que ya se anuncian como los primeros eventos tras el confinamiento ocasionado por el COVID-19. Algunos con medidas más oportunas que otros, pero en sentido general, todos procurando con la mayor responsabilidad echar a andar una maquinaria cultural que se ha sentido los estragos de una pandemia en su mismísima columna vertebral…

La desinfección diaria de los espacios, la disposición de los asientos con las distancias requeridas, medidas para el acceso y desalojo de los lugares, evitar las aglomeraciones o no repartir programas impresos son algunas de las precauciones que ahora toman los comités organizadores y que hace par de meses parecían ideas descabelladas… Dos metros de distancia entre las personas y el uso obligatorio de mascarillas, indudablemente, hoy cambia el sentido de las cosas, de las canciones, de la experiencia que se vive con y a través de la cultura y el arte…Pero esta nueva normalidad lo requiere, lo exige, lo grita…

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Así pasará en la capital de la Mayor de las Antillas, cuando finalmente, su agitada y múltiple vida dada por presentaciones, espectáculos, eventos, conciertos, y centros culturales vuelvan a tener fecha en el calendario… De a poco otros lugares de Cuba, más al oriente de la isla, ya abren teatros y sitios con las distancias requeridas, porque allí, ha sido menor el azote de la pandemia que ha puesto al planeta en jaque.

En tanto todos seguimos añorando que pase todo, y que pase rápido… y quizás no nos abrazamos igual, o le encontramos otro sentido a la vida. Lo que sí es seguro, que aunque volvamos a la calle, el mundo real ya no será el mismo que dejamos tras cerrar las puertas de casa para permanecer seguros.

los diez tiempos

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Los diez tiempos de Roberto Fonseca.

Por Sara Sánchez

 

Roberto Fonseca es un hombre de diez tiempos. Quizás porque el azar es concurrente, coincidimos en uno de ellos y las preguntas, las tantas sin respuestas, encontraron lugar en ese intervalo de la casualidad. Pero con este extraordinario pianista no cabe el lujo de ser crédula. Sus palabras tienen dos caminos, y la pose intimidante de hombre terco bañado en malos genios incita a irse por el incorrecto. Pero Roberto Fonseca está más allá. Esa primera impresión es solo la barrera natural que lo mantiene a salvo de la podredumbre de una farándula en la que no encuentra sitio. La misma línea imaginaria que también lo excluye de otros espacios imperdibles donde se le extraña.

A fin de cuentas es su decisión. La voluntad de alguien que se reconoce como humilde en primera instancia, cuando no lo es tanto. Para nada dócil este multipremiado intérprete, compositor, pianista, músico, y la ensarta de títulos que se le pueden atribuir, es hoy uno de los principales artistas cubanos que ha sabido labrarse un nombre en los circuitos internacionales del profuso mundo del jazz y el World Music.

Y sus últimos discos así lo han demostrado. Desde los primeros hasta ABUC, y más recientemente YESUN, su noveno álbum, hablan de esa suerte de amor por la tierra y las raíces, aunque se sabe de la sonoridad internacional que entraña cada nota…Los temas, con impronta de creencias y vivencias personales, recorren trozos ineludibles de lo que es Roberto Fonseca como hombre, y del camino hasta aquí. Kachucha, Mambo pa la niña, Ocha, o No soy de esos, componen una línea sonora que te empuja por múltiples géneros como el Rap, el Funk, el reggae o la electrónica, mezclados con un solo fin, transmitir.

Con una fuerte base afrocubana también, no podía ser de otro modo para un cubano, nieto de santera, practicante él mismo, conocedor y exponente raigal de nuestras raíces más folclóricas, llega YESUN. En muchos escenarios asegura que este es uno de sus trabajos más queridos, más completos, y personales. Lo podemos sentir en el tema Aggua, que junto a la bolerista Mercedes Cortes – su madre y una de las figuras más importantes en su carrera- trae consigo una fuerte carga emocional. Y es que este disco, como la propia Cuba, rodeado de mar por todas partes, pretende ser como ese elemento…dúctil, maleable, que llega y se cuela en todos lossegmentos y aunque sea en diferentes estados, trae consigo frescura y vida.

En sus últimas entregas hay más presencias de voces, más mezclas, más cosas por decir supongo. Y tiene que ver con la personalidad del artista: “…la mezcla soy yo, el resultado de como vivo, de como pienso, de lo que quiero…” asegura.

Fijado en el mercado, pero sin dejar que el mercado imponga, solo buscando algo que puede ser diferente, trabaja sin cansancio Roberto. Aun así sorprende lo comercial que llegan a ser sus presentaciones, y teatros y estadios llenos, las más prestigiosas salas del mundo, y hasta bodas de la realeza, pueden dar fe de ello. Parte indiscutible de una élite internacional, este hombre que se dice casero para sorpresa de muchos, todavía tiene por decir…

Y si…es un gusto inmenso escuchar su música, en este último disco, o en cualquiera de los anteriores, porque su premisa siempre ha sido divertir, conmover, sacar sentimientos. Pero no hay comparación con verle tocar. Sobre todo en lugares pequeños, los que prefiere por intimidad…los de esa Habana bohemia que se nos viene encima.

Mueve el pie derecho por vibraciones cuando ya no le alcanzan los dedos.Se muerde la boca por una reacción inconsciente. Se nota que no es un hombre que piensa en el futuro y digo yo que seguro tiene miedo envejecer. Por esoes avasallante con el presente. Que arrasa, que derrumba paredes invisibles a su paso y te lleva a otra galaxia donde solo te encuentras con un sonido que no quieres dejar de escuchar, provocado por los diez tiempos de Roberto Fonseca sobre las teclas de un piano…