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Arquitectura, chisme e historia: Juglar habanero nos cuenta.

Es posible que, de tanto caminar las calles de La Habana, tus ojos se acostumbren a la majestuosidad de muchos de sus rincones. Sin embargo, no podemos olvidar las historias que respiran sus paredes y puertas. Para recordar algunos de estos jugosos datos, te traemos hoy, los chismes más interesantes de esta ciudad. Acompañados por Ian Pablo, mejor conocido como Juglar habanero, Tunturuntu recorre algunos edificios emblemáticos de La Habana.

Capitolio de La Habana:
El edificio icónico de esta ciudad por derecho. Todavía no se ha erigido ningún otro que sea capaz de encararlo y robarle ese titulo- excepto, tal vez, la Plaza, que en mi opinión es como su antítesis. La intención de construirlo inició en 1910, pero originalmente no se pensaba que fuera un Capitolio sino un Palacio Presidencial. Se convocó a concurso el diseño, y se eligió el presentado por Eugenio Sorrentino y Eugenio Rayneri (su hijo). En 1912 inicia la construcción (se demuele la antigua estación de trenes Villanueva que ocupaba el terreno), pero durante el gobierno de Menocal se decide cambiar la ubicación del palacio y usar lo poco que se había construido de él para la construcción de un Capitolio. Para ello se hicieron modificaciones en el diseño original por Felix Cabarrocas y Mario Romañach (hijg), quienes le adicionaron los hemiciclos y una cúpula inspirada en la del Panteón de París. La obra se paraliza tras la crisis económica y se vuelve a retomar con Machado, quien ordena otro rediseño a la firma de Govantes y Cabarrocas, y al arquitecto Raul Otero, quienes le dan su aspecto actual, y se inaugura el 20 de mayo de 1929. Por todo esto se dice que el Capitolio de La Habana no tiene un solo autor, fue un trabajo conjunto.
Mansión Pollack:
el proyecto culminante de la vida profesional del arquitecto cubano Leonardo Morales y uno de los exponentes más encumbrados del eclecticismo cubano. Mark Pollack fue un comerciante de tabaco estadounidense establecido en La Habana que, además, era un pintor aficionado, y por ello quiso una casa de estilo renacentista italiano (muy en sintonía con su alma de artista) traída a la realidad por Morales, aunque este le dio su toque personal con algunos elementos neocoloniales. La construcción inicia en 1927 y termina en 1930. La casa está emplazada en el antiguo Country Club (hoy Cubanacán), una verdadera villa florentina entre palmas reales y tinajones.
Edificio Bacardí:
En su momento se escribió que el edificio Bacardí tenía mármol y granito de todas las naciones europeas, pues existía material procedente de Alemania Suecia, Noruega, Italia, Francia,Bélgica y Hungría.Perteneció a la empresa ronera Bacardí, que adquirió pequeñas propiedades en la esquina de las calles Montserrate y San Juan de Dios con el objetivo de construir su nueva sede en La Habana. Convocaron un concurso para un número limitado de arquitectos con un premio de mil pesos al mejor diseño, y se eligió el presentado por Esteban Rodríguez Castells con Rafael Fernández Ruenes y José Menéndez Menéndez, quienes proyectaron el edificio en el más legítimo estilo art deco. Fue el edificio más alto de La Habana al ser terminado en 1930. Remata su cúspide la escultura de un murciélago, símbolo de la compañía. El edificio tiene un total de 12 plantas y por la mala calidad del terreno en que se erigió se necesitaron hincar en el subsuelo alrededor de 500 pilotes de jiquí y júcaro negro en el subsuelo para que la estructura fuese segura.Como dato, según Juan Cuevas de la Toraya, fue el primer edificio en Cuba donde se utilizó mármol verde (en el lobby).

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EVENTOS DE OCTUBRE

Tunturutnu te cuenta un poco sobre algunas de las opciones culturales que podrás disfrutar en el mes de octubre. Tienes toda la información para que no te pierdas, ni llegues tarde. ¡Apunta!

Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso:
Fecha: Del 20 de octubre al 13 de noviembre. Un festival que nos trae la belleza del ballet cubano y que une todas esas obras increíbles de la mano de los talentosos artistas que la llevan a cabo. Extendida hasta provincias como Matanzas y Cienfuegos, este festival dejará ver obras creadas para estrenar en este espacio y traerá de vuelta clásicos como la adorada Giselle.

Kilometro Cero:
Fecha: Todo el mes de octubre / viernes y sábado 7:00 pm, domingo 5:00 pm. Dirección: Argos Teatro/ Ayestarán 307 A, La Habana. Obra escrita y dirigida por Liliana Lam que basa su trama en la investigación efectuada por el historiador Julio Cesar Gonzalez-Pagés entre los años 1998 y 2012. Con un elenco de increíbles actores y una maravillosa puesta en escena, esta obra busca visibilizar el tema de la prostitución masculina.
Concurso Nacional de Coreografía e Interpretación (14.ª Edición)
Fecha: Del 6 al 9 de octubre. Dirección: Teatro Sauto / Calle 272, Matanzas, Matanzas. Llevado a cabo por el Consejo Nacional de Artes Escénicas, este evento busca encontrar nuevos creadores que eleven la producción artística del país.  

Carmen
Fechas: Viernes 11 y sábado 12, 8:30 pm, domingo 13, 5:00 pm. Dirección: Teatro Nacional de Cuba. Sala Avellaneda / Avenida Paseo, Vedado, La Habana. Esta maravillosa obra llega al reconocido Teatro Nacional de Cuba para mostrar, una vez más, porque se considera como una de las grandes joyas de la Compañía Nacional de Ballet de Cuba.  

Agenda Tunturuntu
Para no perder ningún evento, te recomiendo pasar por nuestra agenda semanal. Aquí encontrarás una lista de los mejores eventos que ocurren en la semana. Como siempre, con todos los detalles necesarios para que no pases mucho trabajo.

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Un, dos, tres, flechita inglés

Ya quedan pocos días de septiembre y con ellos se van los recuerdos de las añoradas vacaciones. Esos momentos de relajación y disfrute que nos ayudan a conectar con el niño que llevamos dentro. Memorias de los tiempos en que corríamos descalzos por toda la cuadra de nuestro vecindario y en que, nuestros familiares, no gritaban nuestros nombres temprano para ir a comer. En este texto Tunturuntu se da un viaje al pasado y  te trae algunos de esos juegos, divertidos y tradicionales, que solías jugar de pequeño.

La chivichana
Comenzando con un artefacto lleno de adrenalina te traemos la chivichana. Este invento se conformaba  por un travesaño que dirigía el trozo de madera con tres o cuatro cajas de bola. Siempre buscando calles empinadas y con poco tránsito, los pequeños y pequeñas, competían y sonreían en cada curva.

El cuatro esquinas
El cuatro esquinas no necesitaba de ningún artefacto. Este juego nace del amor al béisbol de los cubanos, la diferencia es que, en este caso, se camina por la calle y se usa una pelota confeccionada de goma o trapo. Cuatro son los jugadores en cada esquina y uno que camina de lado a lado.
Las chiringas o papalotes
Siempre con la ayuda del viento, se comenzaba el juego. El ganador era aquel que conseguía llevar más alto su papalote, sin embargo algunos preferían eliminar la competencia y derribaban a sus enemigos de papel.

La gallinita ciega
Con un jugador que tenía los ojos vendados y varias preguntas por parte de los demás, se jugaba a la gallinita ciega. Desorientando a este jugador, los demás intentaban no ser atrapados. Cuando la gallinita toque a algún jugador, entonces cede su puesto y el juego comienza otra vez.

El escondido
Cuando en un grupo de niños y niñas se escuchaba el canto de piti piti fú, era claro que estaban a punto de comenzar un juego del escondite. El anfitrión cerraba sus ojos y, contando hasta diez, esperaba a que los demás se escondieran. Si el anfitrión te descubría, perdías el juego.
Los yaquis
Este juego consiste en un set de doce piezas y una pelota de goma pequeña. La intención era recoger todos los yaquis sin perder la pelota. Se regaban los yaquis en el suelo y se intentaban recoger por grupos, si perdías la pelota tenías que comenzar por uno.

El pon
Dibujado con una tiza en el suelo, el pon es un juego de obstáculos y números. Durante tu turno tirabas una lata al número correspondiente e intentabas llegar saltando hasta el número diez. Si en tus manos no tenías una tiza, la solución era siempre buscar una piedra afilada para hacer los trazos en la acera de tu barrio.

Arte de Cuba

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Arte de Cuba

El pasado 21 de septiembre se celebró en todo el mundo el día mundial del arte y del artista plástico. Cuba, país que vibra en arte, tiene la dicha de poseer una enorme cantidad de talentosos y magníficos artistas. Con una gran diversidad de temáticas y estilos, estos grandes de la cultura cubana, han sido capaces de impresionar a críticos y amantes del arte en todo el mundo. Con obras expuestas en importantes galerías y museos, tanto en el ámbito nacional e internacional, Tuntutruntu te trae algunos de estos artistas. Una clásica de la pintura cubana es la increíble Amelia Pelaez, cuyo peculiar estilo se ve reflejado en obras como Gudinga, La costurera o el reconocido mural de la fachada del hotel Habana Libre. Ganadora del Premio Exposición Nacional de Pintura y Escultura, la obra de  Amelia se nutre de color, belleza y autenticidad.
Desde la provincia de las Villas, conocemos entonces a Carlos Enríquez, magnífico pintor considerado de la Primera Vanguardia Cubana. Su obra se caracteriza por un gran erotismo en el cuerpo femenino y líneas que hacen fluir la identidad cubana. Dentro de su estilo, el campo cubano se transforma en sentimiento. De sus más reconocidas están El rapto de las mulatas y Campesinos felices. García Peña, por otro lado, es un artista que crea una armoniosa relación entre lo abstracto y lo sutil de la plástica. Conocido como el poeta gráfico, logra transmitir la imagen desnuda e integral de la naturaleza. Con sombras del blanco y el negro, toques de tonos pastel y pinceladas que desprenden tiernas sensaciones, García Peña nos lleva hasta un mundo de fantasía a través de lo íntimo y lo humano. Algunas de sus obras más conocidas son Cuerpo y Convivencia.
Si de flores hablamos, la dibujante, pintora, ceramista, fotógrafa y poeta, Zaida del Río tiene las puertas de su universo artístico abiertas para todos. Con un estilo no conceptual, abarrotado en sentimiento, sus pinturas se muestran intentas y diferentes. En obras como Reina de corazones, Subasta Habanos y La danza cósmica de Shiva, podemos ver temáticas como los caballos, la figura humana, la religión afrocubana y el budismo.
Por último recorremos las piezas del talentoso Eduardo Guerra Hernandez, quien ha esparcido mucho de su obra por la comunidad cubana. Un arte que indaga lo más intrínseco del ser humano y que refleja la luz que lo caracteriza.

En Cuba existen varios lugares que pueden acercarnos a la obra de estos artistas, entre ellos, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Recientemente, Tunturuntu realizó una visita al museo y en nuestra página puedes encontrar toda la información necesaria para visitar este y otros espacios llenos de arte.

cubaylapalabra

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Dímelo en cubano

Pensar en Cuba es transportarse hasta un amanecer lleno de playas y arena. Es recordar el muro del malecón, las calles de Santiago y el abrazo de los que hace tiempo no vemos. Pensar en Cuba es el olor del café y los niños que gritan a las cuatro y media cuando se acaba la escuela, pero también es asere, mi ambia y la cuchareta. Cuba es la palabra que transformamos y la sazón que se le pone al hermoso idioma español.

Caracterizado por el uso excesivo del tuteo y la pronunciación de la letra s como si fuese la j, el dialecto cubano, adorna la isla con expresiones y palabras que se han hecho parte de nuestra identidad.

Dentro de las diferentes regiones podemos encontrar variadas formas de expresión. Desde zonas donde vemos un uso más formal del idioma, hasta lugares donde notamos un lenguaje más dinámico, actual y hasta metafórico. Otras características del hablar cotidiano del cubano son el cambio de la letra r por la l, lo cual muchas personas ejemplifican con la palabra amor, la cual pronuncian amol y la anulación del pronombre de la segunda persona del plural (para quien no recuerde: vosotros). Desde Tunturuntun te traemos una guía para que sepas identificar cuáles son estas frases y palabras:

Asere, ¿qué bolá?: Esta frase se usa como saludo y puede llegar a entenderse como: Hola, ¿cómo estás?

Coger botella: cuando necesitas tomar un taxi, pero no tengas dinero, esta frase puede ayudarte a conseguir el aventón que puede llevarte hasta tu próximo destino.

Quitarse la chancleta: el uso de esta frase puede tomarse como ofensivo o como una advertencia. Si alguien se quita la chancleta no será para ser amable.

Ambia: esta palabra significa amigo y amiga.

Chama/Chamaco: este término se refiere a un niño o niña.

Tirar un cabo: si escuchas que están usando esta frase es porque la persona necesita que le hagas algún favor.

Ser un barco: a todos los que describan con esta frase le estarán dando la característica de informal, es alguien que nunca queda bien, ni cumple sus promesas.

No cojas lucha: esta expresión es el equivalente cubano de hakuna matata y lo que quiere decir es que no te preocupes por las cosas.

Estar quemáo: esta frase quiere decir que la persona conoce mucho sobre un tema.

Meter la cuchareta / meter la pata: ambas expresiones se usan cuando una persona comete una indiscreción o cuando habla más de lo que no debe.

Arriba de la bola: cuando un cubano usa esta frase es para hacer ver que la persona está actualizado y enterado de todo lo que acontece a su alrededor.

El amor despues del amor

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“El amor después del amor”, la serie biográfica sobre Fito Páez

Netflix anunció hace unos meses el comienzo del rodaje de la serie de ficción biográfica sobre Fito Páez. Con producción de Mandarina Televisión y del propio Páez junto a los realizadores Juan Pablo Koldziej y Mariano Chihade, la tira propone un recorrido a lo largo de treinta años de la trayectoria personal y profesional del cantautor rosarino.

La producción seguirá las distintas experiencias que llevaron a Fito Páez a consolidarse como una de las figuras del rock latinoamericano más importantes de su generación. El 18 de febrero Netflix anunció el inicio del rodaje con un video que contó con la participación de los actores Gaspar Offenhenden e Iván Hochman, quienes serán la versión infantil y adulta del músico. Hacia el final del clip, Fito hace su aparición y sonríe a la cámara. Al estar involucrado activamente en el proyecto, su reflejo audiovisual será diseñado con exactitud en base a las situaciones que vivió en este proceso de su ascenso a la fama y cómo la felicidad y desilusión lo invadieron incluso haciendo lo que más amaba.

Rodolfo Páez nació en Rosario un 13 de marzo de 1963. Su madre, pianista concertista y profesora de matemáticas, falleció de cáncer de hígado cuando él tenía ocho meses de vida, su crianza quedó en manos de su padre y su abuela paterna.

Oficialmente, inició su camino en la música con clases particulares y posteriormente como estudiante del Instituto Scarafía. Debido a su alto nivel de miopía, tenía dificultad para leer las partituras por más que llevara anteojos, así que mucho de su aprendizaje fue de oído, algo que dificultó su camino cuando llegó el momento de tocar piezas musicales clásicas mucho más complejas. Fue retirado de la escuela por esta razón, y al poco tiempo, se unió a la movida underground en la música en su ciudad natal.

Fito Páez es uno de los más grandes exponentes del rock en Argentina, latinoamérica y reconocido también en el mundo. La acelerada vida del cantautor, compositor, músico y director de cine será una inspiración para El amor después del amor, un título original de Netflix que se filmará en su país de origen.

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El orgasmo femenino se celebra

Desde hace 13 años se celebra cada 8 de agosto el Día Internacional del Orgasmo Femenino, una celebración que nació en un pueblecito brasileño llamado Esperantina.

En realidad todo se debe a quién entonces era el concejal de ese poblado José Arimateia Dantas Lacerda, quién interesándose en un estudio realizado por la Universidad Federal de Piauí, descubrió que el 28% de las mujeres de esa región eran incapaces de llegar al orgasmo, y el concejal concluyó que estos resultados demostraban una problemática grave de salud pública.

Durante mucho tiempo, el tema de la sexualidad femenina se ha convertido en un tabú social, razón por la cual muchas de estas mujeres brasileñas y otras tantas a lo largo y ancho del mundo, jamás han experimentado un orgasmo durante sus relaciones sexuales.

En muchos casos es que el hombre se centra simplemente en su propio placer que olvida a su pareja, pero lo que realmente engrosa los resultados es la falta de autoconocimiento que tienen las mujeres sobre su cuerpo y aquello que les provoca placer.

Cuando el concejal sometió el tema a discusión, él expuso que era muy difícil abrir la cabeza de una mujer para que ella luche por su propio placer, sobre todo, cuando nadie las educa sobre la sexualidad femenina y se siguen discutiendo con ciertas reservas temas como la eyaculación precoz, la frigidez y el placer en la tercera edad.

Con el tiempo y, gracias sobre todo a las redes sociales, el Día Internacional del Orgasmo Femenino se popularizó y actualmente es una fecha que se celebra en todo el mundo.

Por ejemplo en Noruega se toma como día festivo para que las mujeres puedan pasar el día con sus parejas disfrutando de una buena salud sexual; mientras que en Dinamarca lograr que tu esposa tenga un orgasmo es obligatorio y el hombre que no lo logré es multado con un año de abstinencia bajo la estricta vigilancia de una mujer policía.

El verdadero objetivo de este día es sensibilizar a las mujeres sobre la importancia que tiene el conocer y explorar su cuerpo, para saber qué cosas les gustan, les causan placer o no son adecuadas para ellas, sobre todo porque a través de la sexualidad se logra reforzar su autoestima.

¿Eres de las que se celebra todos los días? ¿Tu pareja celebra contigo? Recuerda que una vida sexual sana influye en tu salud mental.

Homenaje

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Homenaje permanente a Solás

Festival Internacional de Cine Pobre Humberto Solás, conocido también como Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, es un evento cinematográfico de alto nivel estético.

El Festival celebró su primera edición abril de 2003, en la ciudad de Gibara, Holguín, que ha sido sede permanente del evento. Su creador y presidente fundador fue el destacado cineasta cubano Humberto Solás. En esta primera edición se realizó un desfile, que recorrió la calle principal de la villa, en el que participaron los artistas invitados, acompañados por alrededor de seis mil personas.

A partir del 2009 el evento adoptó el nombre de Festival Internacional de Cine Pobre “Humberto Solás”, luego de la desaparición física de su fundador en ese mismo año. Cada una de las ediciones ha contado con la participación de destacados artistas nacional e internacionales y de los pobladores de Gibara, lo que ha hecho de este espacio, un festival de pueblo.

Cine pobre no quiere decir cine carente de ideas o de calidad artística, se refiere a un cine de restringida economía que se ejecuta tanto en los países de menos desarrollo o periféricos, como también en el seno de las sociedades rectoras a nivel económico-cultural, ya sea dentro de programas de producción oficiales, a través del cine independiente o alternativo.

Algunos retos son referencia para quienes, desde cualquier latitud, se interesen en participar como realizador, o para cualquier ciudadano que disfrute del séptimo arte. Así como en los primeros años del pasado siglo, la vanguardia artística conjuró algunos principios.

Con una variada programación multicultural, con énfasis en el audiovisual, se desarrolla hasta el próximo día seis de agosto el XVI Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara).

El evento prioriza la creación audiovisual, con el reto de resurgir luego de dos ediciones sin realizarse por la situación epidemiológica creada por la Covid-19, y en un contexto económico complejo a nivel mundial.

FICGibara apuesta este por retomar la esencia del evento dedicado al cine creado por Humberto Solás, como muestra la campaña gráfica del reconocido diseñador Nelson Ponce, un homenaje a su fundador y a los valores expuestos por él desde su fundación.

Esta edición recordará especialmente a Nelson Rodríguez (1938-2020), Premio Nacional de Cine 2007, editor de la obra de Solás y de importantes filmes de la cinematografía cubana y de Iberoamérica, como Memorias del subdesarrollo.

Al no realizar una convocatoria como en ediciones anteriores, este es un Festival en el que prevalece la curaduría, a partir de obras en las diferentes categorías que permitan configurar muestras internacionales competitivas, insistió.

Concebido como un encuentro que reúne diferentes manifestaciones artísticas y espacios teóricos alrededor del cine, la cita de este verano tendrá diversas propuestas que llegarán a plazas, parques, comunidades y centros culturales de la ciudad de Gibara. La clausura del evento estará a cargo de la prestigiosa agrupación Havana de Primera.

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Allá donde mires habrá un meme

Entender un meme es entender el tiempo en el que vivimos. ¿Te has preguntado cuántos memes envías y recibes diariamente? ¿Has pensado que la cultura meme ya es parte de la historia del humor gráfico?

El humor es una de las grandes herramientas terapéuticas para vencer la ansiedad y la depresión. Los teóricos han señalado cuatro tipos: benigno, tragicómico, ingenioso y satírico. El primero busca la diversión y no pretende atacar. Para el tragicómico es importante el sentido del humor de cada uno y entra lo que se conoce como humor negro. El ingenioso es un juego intelectual e influye la voluntad del humorista y el criterio del público al que va dirigido. El satírico es entendido como un arma y con una clara intencionalidad se muestra agresivo frente a actitudes o eventos que provocan desacuerdo social.

El meme es indispensable en el ecosistema digital, teniendo en cuenta que se impone como una expresión genuina del humor gráfico. Esta ilustración humorística se popularizó en un espacio en el que muchos producen y reproducen sus formas de pensar a través de estas imágenes. La mayoría de personas que se desenvuelven en los medios sociales o emplean internet como una plataforma de información, se han topado con estas imágenes.

El término meme surge con la teoría denominada “El gen egoísta” de Richard Dawkins en 1976, su planteamiento supone que la información cultural de un individuo se transmite a otro mediante el gen, o de una mente a otra, refiriéndose a los términos mem (memoria) y mímesis (imitación). El término memese usa para concebir una idea, un entorno, una expresión, una crítica… Son trasmitidos mediante vínculos en sitios web y principalmente en redes sociales a un ritmo incontrolable e impredecible.

En la red la lucha por la atención es permanente y un recurso que se aprovecha por parte de personas y empresas son los memes. Desde el punto de vista gráfico los memes no tienen siempre un sentido coherente de la estética, no hay un cuidado de las tipografías, del color, de la calidad de las imágenes, incluso, en muchas ocasiones destacan los errores ortográficos.

Para los creadores de memes es muy común utilizar figuras de la pantalla, posiblemente porque el público los reconoce inmediatamente y es más factible generar humor y principalmente viralidad en redes sociales a partir de estos personajes.

Los memes de la cultura digital son ideas plasmadas mediante diferentes elementos como fotografías, videos, dibujos, ilustraciones, hashtag, textos, sonidos; su objetivo es hacer alusión a un evento, personaje, situación, etc. Los memes de Internet se pueden personalizar, adaptar a cualquier idioma, contexto o situación que amerite una crítica, burla, gracia, rechazo o manifestación.

Podría afirmarse que a través de los memes hay una participación activa y relevante en el ciberespacio, convirtiéndolos a estos en una forma de expresión pública, de identidades, deseos, opiniones y, sobre todo, un escenario de validación social frente a los distintos acontecimientos de la vida diaria.

Recuerda que un meme irónico tendrá más posibilidades de viralizarse que uno neutro, y que la imagen presente una emoción positiva y una postura concreta, también influirá en su propagación. ¿Ya te atreviste a crear tu propio meme?

¿Eres boomer?

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¿Eres boomer?

El uso diario de las redes sociales supone un constante incremento de la utilización de los emojis. Estos símbolos permiten transmitir un mensaje sin necesidad de texto o evitan malentendidos con personas con las que hablamos desde la distancia.

Estos pequeños dibujos se crearon en 1999 por el diseñador japonés ShigetakaKurita y, desde 2014, cuentan con su propio día mundial cada 17 de julio. Se diseñaron sobre una cuadrícula de 12 x 12 píxeles y se inspiraron en los iconos que se usaban durante la transmisión de la información meteorológica. Años más tarde, en 2010, comenzaron a incluirse en todas las plataformas.

El 92% de la población en línea usa emojis. En gran parte, eso se debe a que los emojis son bastante intuitivos. Sin embargo, hay que tener en cuenta que un mismo emoji puede significar algo completamente distinto en otro país.

Los miembros de la Generación Z(nacidos después de 1996) crecieron cuando Internet ya era omnipresente. Algunos millennials (nacidos entre 1981 y 1996) recuerdan un tiempo antes de la inmersión constante en Internet, se lanzaron al mundo de los emojis y la jerga de Internet no a través de mensajes de texto o redes sociales, sino a través de Messenger de AOL.

Los boomers y babyboomers responden a personas que nacieron tras el boom económico de la Segunda Guerra Mundial, de hecho, el nombre precisamente le hace referencia. Pero no necesariamente los boomers son personas que nacieron después de los años sesenta, se ha hecho viral la manera de catalogar a las personas y hasta intentar predecir a qué grupo pertenecen de acuerdo a los emoticonos que utilizan.

Se trata de una generación que creció tecnológicamente con MSN y caracteres de SMS, por lo que las comunicaciones digitales no le son especialmente ajenas. Lo que sí resulta un poco más ajeno es el hecho de adaptarse a los nuevos lenguajes de los emojis. Estas generaciones suelen utilizar los emojis de una manera literal. Si se están riendo, enviarán una cara sonriente, los emojis para los boomers tienen significados literales.

Mientras los boomers utilizan GIF e imágenes, las nuevas generaciones piensan y se comunican con memes y mucho más con los stickers. Los stickers tienen una cualidad finita asociada a las modas y tendencias, por lo que convenientemente se renuevan y prácticamente nunca se quedan atrás en las comunicaciones.

¿Y tú? Escríbeme al privado y te diré si eres boomer.