Jorge Perugorría – Neurótica Anónima

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Jorge Perugorría presenta Neurótica Anónima en el Festival de Málaga

El cine cubano volvió a tener presencia en uno de los eventos más importantes del cine en español cuando el actor y director cubano Jorge Perugorría presentó su más reciente película Neurótica Anónima en el Festival de Málaga, celebrado en marzo en la ciudad andaluza. Este festival, reconocido por reunir cada año a cineastas, actores y productores del ámbito iberoamericano, se ha convertido en una plataforma clave para el cine en lengua española y un punto de encuentro para nuevas producciones del panorama cinematográfico.

La película tuvo su estreno durante el festival el 8 de marzo y llamó la atención tanto del público como de la crítica por su mezcla de humor, crítica social y sensibilidad humana. En esta ocasión, Perugorría no solo participa como director, sino también como parte de un equipo creativo que vuelve a conectar con las raíces del cine cubano contemporáneo.

Neurótica Anónima está protagonizada por Mirtha Ibarra, una de las actrices más reconocidas del cine cubano, quien además colaboró en la escritura del guion. La historia gira en torno a Iluminada, una mujer que durante años ha trabajado como acomodadora en un cine de barrio en La Habana. Su vida ha estado marcada por frustraciones personales, un matrimonio complicado y el recuerdo constante de un sueño que nunca pudo cumplir: convertirse en actriz.

Cuando el viejo cine donde trabaja está a punto de cerrar debido al deterioro del edificio y a las dificultades que atraviesa el sector cultural, Iluminada decide emprender una lucha para salvar ese espacio que representa mucho más que su lugar de trabajo. Para ella, el cine es un refugio emocional, un sitio donde ha vivido, imaginado y resistido a lo largo de los años.

A través de esta historia, la película construye un retrato lleno de ironía y sensibilidad sobre la vida cotidiana en Cuba. El guion mezcla momentos de humor con una mirada crítica hacia las dificultades sociales y culturales que enfrentan muchas personas en la isla, mientras resalta también el poder del arte como espacio de resistencia y esperanza.

El origen del proyecto se remonta a una obra teatral escrita por la propia Mirtha Ibarra hace varios años. Con el tiempo, esa historia fue evolucionando hasta convertirse en un guion cinematográfico que incorpora numerosas referencias al cine clásico, reflejando la profunda relación que el personaje principal mantiene con las películas que han marcado su vida.

Durante su presentación en el Festival de Málaga, la película fue recibida con gran interés por el público asistente. La proyección estuvo acompañada por la presencia del equipo artístico, que compartió con los espectadores detalles del proceso creativo y del rodaje, realizado con recursos limitados pero con una fuerte carga emocional y artística.

Para Jorge Perugorría, este proyecto tiene también un significado muy personal. El director ha señalado que la película funciona como una especie de carta de amor al cine, a la memoria y a la amistad que lo une con Mirtha Ibarra, con quien ha compartido una larga trayectoria artística desde los años en que ambos participaron en la emblemática película Fresa y Chocolate.

En un contexto donde el cine independiente enfrenta numerosos desafíos, Neurótica Anónima demuestra que las historias íntimas, cargadas de humanidad y reflexión, siguen encontrando espacio en los festivales internacionales. La presencia de esta película en el Festival de Málaga confirma, además, que el cine cubano continúa dialogando con el público global, llevando consigo historias que mezclan memoria, realidad y esperanza.

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NAVE OFICIO DE ISLA

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LINEA Y PASEO

COMUNIDAD CREATIVA NAVE OFICIO DE ISLA

Espacio cultural multidisciplinario dedicado al teatro contemporáneo y al encuentro entre distintas disciplinas artísticas.

La Comunidad Creativa Nave Oficio de Isla es un proyecto artístico multidisciplinario que toma el teatro como punto de encuentro entre distintas disciplinas creativas. Ubicada en la Avenida del Puerto de La Habana, esta iniciativa se ha consolidado como un espacio de creación, investigación y formación donde confluyen artistas de diferentes ámbitos como la música, la danza, las artes visuales, el audiovisual y la dramaturgia.

El proyecto nace a partir del espectáculo teatral Oficio de Isla, estrenado en 2019 y presentado con gran éxito en diversos teatros y espacios culturales de la capital cubana. A partir de esa experiencia, el colectivo decidió expandir su trabajo hacia un modelo creativo más amplio, centrado en la exploración del actor y su diálogo con otras formas de expresión artística.

Bajo el liderazgo del actor y profesor Osvaldo Doimeadios, la Nave se ha convertido en un lugar de encuentro para artistas, investigadores y estudiantes interesados en el desarrollo del teatro contemporáneo cubano. Sus procesos creativos buscan conectar con la memoria del teatro nacional, revisitando textos clásicos de la dramaturgia cubana y generando nuevas lecturas escénicas que dialogan con la realidad actual.

Además de su trabajo artístico, la Nave Oficio de Isla desarrolla una intensa actividad pedagógica a través de talleres, conferencias, coloquios y clases magistrales impartidas por artistas e investigadores cubanos y extranjeros. Estas actividades reúnen a estudiantes de escuelas de arte, universitarios y miembros de la comunidad, fomentando un espacio abierto de aprendizaje y experimentación.

Entre sus iniciativas más destacadas se encuentran el Laboratorio Internacional Traspasos Escénicos, dedicado al intercambio entre creadores escénicos, y la Feria de las Artes Teatrales en la Nave, un evento que celebra el Día Mundial del Teatro y promueve el encuentro entre diferentes manifestaciones artísticas.

Hoy, la Nave Oficio de Isla funciona como un espacio vivo de creación cultural en La Habana, donde el teatro se convierte en motor de diálogo, experimentación y comunidad.

 

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The Book of Mormon

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Talento cubano en uno de los musicales más exitosos de Madrid: The Book of Mormon

El musical The Book of Mormon, una de las comedias musicales más exitosas de las últimas décadas, continúa su temporada en Madrid consolidándose como uno de los espectáculos imprescindibles de la cartelera. Creado por Trey Parker y Matt Stone, junto al compositor Robert Lopez, el montaje combina humor irreverente, crítica social y una partitura vibrante que exige un altísimo nivel interpretativo tanto en escena como en la parte musical. En su versión madrileña, actualmente en el Teatro Rialto, el espectáculo no solo destaca por su éxito de público, sino también por la presencia de talento cubano dentro de su equipo artístico.

Entre los nombres que brillan en esta producción se encuentra Isbel Noa, pianista y segunda directora musical del montaje. Su rol es esencial dentro de la orquesta, ya que acompaña cada función garantizando la precisión musical del espectáculo. Graduada en piano por el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, Isbel ha construido una sólida carrera en el teatro musical, participando en producciones como La Fuerza del Destino y Ana Frank, un canto a la vida. En Madrid, además de su trabajo en el musical, desarrolla una labor docente en instituciones artísticas, combinando escenario y formación académica.

Isabel Noa
Rone Reinoso
Javier Aguilera
Jorge Enrique Caballero
Betiza Bismark

Sobre el escenario también destacan varios intérpretes cubanos que forman parte del elenco. Jorge Enrique Caballero, actor con una reconocida trayectoria en teatro y cine en Cuba, integra el reparto aportando experiencia y versatilidad. Rone Reinoso forma parte del conjunto actoral del musical, contribuyendo a la dinámica escénica que caracteriza esta producción. Javier Aguilera es otro de los talentos cubanos que se suma al montaje, demostrando la calidad interpretativa que distingue a los artistas formados en la isla. Por su parte, Betiza Bismark, actriz y cantante nacida en Matanzas, completa esta representación cubana en el escenario, aportando fuerza vocal y presencia escénica.

La presencia de estos cinco artistas cubanos en una producción de esta magnitud confirma el alcance internacional del talento de la isla. The Book of Mormon es un musical exigente, con coreografías dinámicas, armonías complejas y un ritmo escénico vertiginoso, y formar parte de su elenco implica disciplina, formación sólida y gran capacidad interpretativa.

Que profesionales cubanos ocupen espacios tanto en la dirección musical como en el elenco actoral demuestra la calidad de la formación artística en Cuba y la capacidad de sus creadores para insertarse con éxito en las grandes producciones internacionales. En el corazón de Madrid, en uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad, el talento cubano suena, actúa y deja huella cada noche.

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Buena Vista Social Club

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Buena Vista Social Club: cómo nació una leyenda cubana

A mediados de la década de 1990, en un momento complejo para la cultura cubana y para la propia industria musical de la isla, surgió una historia que marcaría un antes y un después en la manera en que el mundo miraba hacia la música tradicional cubana. Esa historia se llama Buena Vista Social Club, un proyecto que no solo rescató sonidos y músicos que parecían relegados al pasado, sino que los convirtió en símbolo universal de identidad y memoria sonora.

La idea nació en 1996, cuando el guitarrista y productor estadounidense Ry Cooder viajó a La Habana con la intención de grabar un disco centrado en el son tradicional cubano. El proyecto tomó forma gracias al trabajo del músico y productor cubano Juan de Marcos González, profundo conocedor de la música tradicional de la isla, quien ayudó a reunir a varios intérpretes legendarios.

Entre ellos estaban figuras como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Eliades Ochoa, Manuel “Guajiro” Mirabal y, por supuesto, Omara Portuondo, reconocida desde los años 50 por su trayectoria con el cuarteto Las D’Aida y por su sólida carrera como solista.

La presencia de Omara fue esencial. Su voz aportó una sensibilidad única al proyecto, especialmente en temas como “Veinte Años”, que se convirtió en uno de los momentos más memorables del disco. Ella representaba elegancia, historia y continuidad dentro de la música cubana.

El álbum fue grabado en los estudios EGREM de La Habana en apenas unos días y publicado en 1997. Lo que comenzó como una grabación casi íntima terminó convirtiéndose en un fenómeno internacional. El éxito fue amplificado por el documental dirigido por Wim Wenders, que mostró al mundo no solo la música, sino también la humanidad de estos artistas.

Buena Vista Social Club no fue simplemente un grupo musical; fue un rescate cultural. Revivió carreras, llevó a músicos veteranos a escenarios internacionales y volvió a colocar el son cubano en el mapa mundial. Fue un puente entre generaciones y una reafirmación de que la tradición, cuando es auténtica, nunca pasa de moda.

Más que un disco, fue un acto de memoria. Y dentro de esa memoria, la voz de Omara Portuondo sigue siendo uno de sus símbolos más poderosos.

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ESTO ESTA DE PINGA

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Esto está de pinga: la palabra que lo dice todo en el habla cubana

Pocas expresiones resumen tan bien la creatividad del lenguaje popular cubano como la palabra “pinga”. Más allá de su significado literal, este término ha trascendido para convertirse en una herramienta comunicativa cargada de emoción, humor y contexto social. En la oralidad cotidiana, su uso no se limita a una intención vulgar, sino que revela ingenio, identidad y la capacidad de transformar el idioma en un reflejo vivo de la cultura.

En Cuba, esta palabra funciona como una especie de comodín lingüístico que adopta distintos sentidos dependiendo del tono, la situación o la relación entre quienes conversan. Puede aparecer como interjección ante la sorpresa o la frustración, liberando tensión en momentos inesperados. También puede emplearse para calificar experiencias: decir que algo está “de pinga” suele significar que es excelente, emocionante o digno de celebrarse, mientras que afirmar que algo “es una pinga” comunica decepción o disgusto.

Su presencia se extiende a expresiones que valoran situaciones o sentimientos. Frases que transmiten indiferencia, desprecio o incredulidad incorporan la palabra como elemento intensificador que añade fuerza emocional al mensaje. En el humor cotidiano, además, es frecuente encontrarla en juegos de palabras y exageraciones que refuerzan la picardía característica del habla popular, convirtiéndose en un recurso expresivo que provoca complicidad y risa.

Otro aspecto clave es su dimensión social. En contextos de confianza —entre amistades o familiares— el término puede utilizarse con naturalidad e incluso afecto, fortaleciendo la cercanía y la espontaneidad del intercambio. Sin embargo, fuera de esos espacios, su interpretación cambia y puede resultar inapropiada, lo que demuestra hasta qué punto el lenguaje cubano depende del contexto cultural y relacional.

Las múltiples variaciones y combinaciones que surgen alrededor de esta palabra evidencian su dinamismo dentro del habla cotidiana. Su significado no reside en una definición fija, sino en la entonación, la intención y el momento en que se pronuncia. Así, se convierte en ejemplo de cómo el idioma se reinventa constantemente a través de la experiencia colectiva.

Hablar de esta expresión es, en realidad, hablar del carácter expresivo de los cubanos: directo, creativo, emocional y profundamente humano. Más que una simple palabra, es una muestra de cómo el lenguaje popular encapsula historias, emociones y formas de relacionarse. En definitiva, decir que algo “está de pinga” no es solo una frase: es una afirmación cultural que refleja una manera única de sentir y comunicar la vida cotidiana.

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Cultura cubana fuera de la isla

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La cultura cubana fuera de la isla: artistas, escenarios y la construcción de una escena en Europa

Hablar hoy de cultura cubana implica mirar más allá de la geografía de la isla. Durante los últimos años, el movimiento migratorio ha transformado profundamente el mapa cultural y ha generado una red de creadores que continúan produciendo, representando y reinterpretando lo cubano desde múltiples ciudades europeas. Madrid, Barcelona, Berlín o París se han convertido en espacios donde músicos, actores, promotores y gestores culturales sostienen una escena que no solo preserva la identidad, sino que la reinventa constantemente. La diáspora cultural cubana no es únicamente una consecuencia del desplazamiento físico; es también una respuesta creativa que convierte la distancia en un motor de expresión y conexión.

En el terreno musical, la presencia cubana en Europa continúa siendo particularmente visible. Las giras artísticas funcionan como uno de los principales puentes entre ambos contextos culturales, ofreciendo espacios donde la memoria colectiva y la celebración convergen. En los próximos meses, varios nombres destacados del panorama musical cubano volverán a presentarse ante públicos europeos. El dúo Gente de Zona prepara una amplia gira por España que recorrerá ciudades como Madrid, Murcia, Granada, Úbeda, Tenerife, Barcelona, Valencia, Marbella y otros escenarios del circuito estival, consolidando su posición como uno de los exponentes más internacionales del sonido urbano cubano. Sus conciertos no solo convocan a seguidores habituales del género, sino también a comunidades migrantes que encuentran en estas presentaciones un espacio de pertenencia emocional.

Por su parte, el cantautor Leoni Torres continúa desarrollando su proyección internacional y mantiene activa la preparación de nuevas presentaciones en Europa tras haber consolidado su presencia en escenarios fuera de la isla en años recientes. Su música, marcada por una conexión directa con el público y una narrativa emocional accesible, ha logrado establecer vínculos afectivos con audiencias que siguen sus presentaciones como una forma de reencontrarse con referencias culturales compartidas. Este tipo de circulación artística evidencia cómo el repertorio cubano contemporáneo continúa dialogando con públicos diversos y expandiendo su alcance.

Más allá de los grandes nombres, la escena cultural cubana en Europa se nutre también de artistas emergentes, colectivos independientes y promotores culturales que generan espacios alternativos de visibilidad. Showcases, conciertos en salas pequeñas, ciclos culturales y eventos colaborativos funcionan como plataformas donde nuevos talentos presentan su trabajo y construyen redes profesionales. Estas iniciativas, muchas veces impulsadas desde la comunidad migrante, permiten que la cultura cubana circule de manera orgánica y cercana, lejos de estructuras institucionales tradicionales y con una relación directa con el público.

El impacto de esta diáspora cultural se extiende además al ámbito escénico y audiovisual. Obras teatrales con participación de actores cubanos, festivales independientes y proyectos de colaboración interdisciplinaria contribuyen a una narrativa cultural que no se exporta como producto fijo, sino como proceso vivo. En estos espacios, lo cubano se redefine continuamente, adaptándose a nuevos contextos sin perder su esencia. La cultura deja de ser un territorio delimitado y pasa a convertirse en una experiencia compartida que se reconstruye en cada escenario.

La migración también ha influido en los temas que atraviesan la creación artística. La nostalgia, la memoria, la fragmentación familiar o la búsqueda de pertenencia aparecen como elementos recurrentes en propuestas culturales desarrolladas fuera de la isla. La experiencia de vivir entre dos realidades genera discursos donde la identidad se vuelve híbrida y dinámica, transformando la cultura cubana en un lenguaje que dialoga con múltiples influencias sin abandonar sus raíces. Este proceso convierte la distancia en un espacio creativo donde surgen nuevas interpretaciones y estéticas.

Lejos de representar una pérdida, la expansión cultural cubana en Europa puede entenderse como una multiplicación de posibilidades. Cada concierto, proyecto escénico o iniciativa independiente reafirma que la identidad cultural no depende exclusivamente del territorio físico, sino de la capacidad de quienes la portan para reinventarla y compartirla. La diáspora cultural cubana demuestra que la cultura no se detiene en las fronteras: viaja, evoluciona y encuentra nuevas resonancias en cada lugar donde se expresa. Así, más que dispersarse, la cultura cubana continúa ampliando su alcance y confirmando su vitalidad en el escenario global contemporáneo.

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LOS INDIANOS

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Los Indianos: la fiesta de La Palma con raíces cubanas que se celebra cada 16 de febrero

Cada lunes de Carnaval, Santa Cruz de La Palma se transforma en un escenario único. Miles de personas vestidas completamente de blanco toman las calles entre música caribeña, humor, polvo de talco y una atmósfera que remite directamente al otro lado del Atlántico. Es el día de Los Indianos, una de las fiestas más emblemáticas de Canarias y, al mismo tiempo, una de las celebraciones populares con mayor vínculo histórico y cultural con Cuba. En 2026, esta cita tan esperada tiene lugar el 16 de febrero.

El origen de Los Indianos está íntimamente ligado a la emigración canaria hacia América, especialmente a Cuba, entre los siglos XVIII y XX. Durante décadas, miles de palmeros abandonaron la isla en busca de oportunidades económicas en ciudades como La Habana. Algunos lograron prosperar y regresaron a su tierra natal con dinero, nuevas costumbres, formas de vestir, de hablar y una manera distinta de entender la vida. A estos emigrantes retornados se les conocía como “indianos”, un término que hacía referencia a quienes habían hecho fortuna en “las Indias”, como se llamaba entonces al continente americano.

La fiesta nació como una parodia popular de esos personajes que volvían presumiendo de éxito, elegancia y cierto aire caribeño, pero con el paso del tiempo se transformó en un homenaje colectivo a una historia compartida de ida y vuelta entre La Palma y Cuba. La vestimenta blanca que caracteriza a la celebración no es casual: evoca el estilo colonial cubano, adaptado al clima tropical, con guayaberas, vestidos claros, sombreros y accesorios propios de finales del siglo XIX y principios del XX. El blanco también actúa como elemento unificador, borrando diferencias y convirtiendo la ciudad en un espacio común de celebración.

La música que acompaña la jornada refuerza esa conexión atlántica. Ritmos de inspiración cubana y caribeña marcan el ambiente desde primeras horas de la mañana, creando una fiesta que va mucho más allá del Carnaval tradicional. Uno de los momentos más simbólicos es la aparición de la Negra Tomasa, personaje central de la celebración, cuya llegada marca de forma teatral el inicio oficial de Los Indianos y representa simbólicamente ese viaje desde Cuba hasta La Palma. Aunque hoy se analiza este personaje desde una perspectiva histórica más crítica, sigue siendo parte esencial del imaginario que dio forma a la fiesta.

El lanzamiento masivo de polvo de talco, una de las imágenes más reconocibles de Los Indianos, aporta un componente lúdico y exagerado que conecta con el espíritu burlón del Carnaval. La nube blanca que cubre las calles simboliza la ruptura con lo cotidiano, la sátira social y la catarsis colectiva de una fiesta que nació desde el pueblo y para el pueblo.

Más allá del espectáculo visual, Los Indianos es una celebración de la memoria migratoria y del vínculo profundo entre Canarias y Cuba. Es el recuerdo de una historia compartida de viajes, sacrificios, retornos y herencias culturales que aún hoy se mantienen vivas en la música, el lenguaje y las tradiciones. Cada 16 de febrero, Cuba no solo está presente en el recuerdo, sino que late con fuerza en las calles de La Palma, recordando que la cultura no entiende de fronteras ni de océanos.

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WAMPI

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ENTREVISTA A WAMPI

Wampi habla desde lo que siente, sin máscaras ni etiquetas.
De quién es cuando crea y cuando se sube al escenario.
Una conversación honesta, sin poses ni filtros.

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EL GAO ART

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EL GAO ART

EL GAO ART

Espacio cultural independiente que impulsa el talento joven cubano desde la creación artística y musical.

Ubicado en el barrio portuario de Regla, en La Habana, funciona como un espacio autónomo de producción artística vinculado de manera directa a su contexto social y cultural. El proyecto activa el territorio a través del trabajo con artistas emergentes y comunidades creativas, generando un tejido cultural vivo y situado.

Fundado por la productora cultural francesa Saraï Fiszel, El Gao Art desarrolla residencias artísticas, talleres comunitarios, sesiones filmadas y colaboraciones internacionales, con un énfasis en prácticas colaborativas, procesos horizontales y vínculos sostenidos en el tiempo.

A través de El Gao Sessions, una serie de conciertos íntimos grabados en vivo, el espacio da visibilidad a una nueva generación de músicos cubanos y propicia encuentros donde la experiencia compartida forma parte esencial de la obra.

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ExpoCoruña 2026

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ExpoCoruña 2026: un viaje cultural que une Galicia y Cuba

En febrero de 2026, ExpoCoruña, el principal recinto ferial de A Coruña, se prepara para convertirse en un punto de encuentro cultural sin precedentes con la celebración de “El Expreso de Cuba”, una experiencia inmersiva y sensorial que fusionará las culturas de Galicia y Cuba a través de la música, la gastronomía, el arte y las tradiciones populares. Del 19 al 22 de febrero, el recinto ferial acogerá este evento que promete transportar al público en un recorrido por 125 años de historia cultural cubana, desde los primeros años de la República hasta las expresiones contemporáneas más vibrantes.

“El Expreso de Cuba” se presenta como una propuesta innovadora dentro de la programación de ExpoCoruña, renovando la idea de feria tradicional y transformándola en una celebración cultural interactiva. La ambientación del espacio estará diseñada para evocar un antiguo tren, con vagones temáticos que alojarán diversos espacios dedicados a rincones cafeteros que invitan a degustar cafés emblemáticos, exposiciones de arte que narran hitos del arte cubano, áreas gastronómicas con sabores de la Isla y muestras visuales que explican costumbres populares y tradiciones a lo largo de más de un siglo de historia.

La música será un pilar central de esta experiencia. Cada noche, del 19 al 22 de febrero, el público podrá disfrutar de conciertos en directo que reúnen a algunas de las orquestas y músicos más representativos de Cuba. Entre los artistas confirmados para estas jornadas se encuentran nombres de renombre como Alain Pérez y su orquesta, el legendario Isaac Delgado y su orquesta, Alexander Abreu & Havana D’Primera y la emblemática Orquesta Los Van Van, agrupaciones que simbolizan la riqueza del panorama musical cubano y su capacidad para conectar con audiencias diversas y multiculturales. Estos conciertos están pensados no solo como espectáculos musicales, sino como momentos de celebración y encuentro, donde el ritmo, la historia y la identidad se mezclan en un mismo escenario.

Además de la música en vivo, ExpoCoruña acogerá dentro de “El Expreso de Cuba” una feria de arte y cultura que incluye literatura, artes plásticas y discografía de autores cubanos. Los visitantes podrán recorrer espacios expositivos dedicados a la producción artística de la Isla, interactuar con piezas visuales que cuentan historias de su pueblo y descubrir obras que reflejan el diálogo entre tradición y modernidad. Este enfoque integral convierte al evento en una plataforma cultural amplia, que no solo entretiene, sino que educa, invita a reflexionar y fomenta el intercambio entre identidades culturales diferentes.

La gastronomía también ocupará un lugar destacado dentro de la feria. ExpoCoruña será escenario de experiencias culinarias que celebran la alta cocina cubana, con espacios dedicados a la degustación de platos típicos, bebidas emblemáticas y productos que forman parte del imaginario gastronómico de la Isla. Además, se ofrecerán productos cubanos tradicionales, como cervezas locales y otros artículos que permiten al público vivir la cultura cubana con todos los sentidos.

La presencia de “El Expreso de Cuba” dentro de ExpoCoruña 2026 no solo refuerza el carácter internacional y multicultural de esta feria, sino que también subraya la importancia de crear espacios donde distintas culturas puedan conocerse, dialogar y celebrarse mutuamente. En un mundo cada vez más interconectado, eventos como este muestran cómo la música, la comida, el arte y la historia pueden ser puentes que unen geografías y corazones, ofreciendo experiencias auténticas y memorables.

Del 19 al 22 de febrero, ExpoCoruña abrirá sus puertas a un viaje cultural que invita a descubrir Cuba en toda su riqueza: desde sus ritmos más vibrantes y sus sabores más intensos, hasta sus historias más profundas y sus expresiones artísticas más emblemáticas. Es una invitación no solo a visitar una feria, sino a vivir una celebración cultural completa, donde Galicia y Cuba se encuentran para compartir talento, memoria y futuro.

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